《你的名字。》从故事内容方面来讲与吉卜力和细田守的studio 地图的作品相似，男女老少都适宜，特别是这部作品得到了十几岁二十几岁年轻观众特别是年轻女性观众的支持。
你的名字日语
时隔三年，新海诚导演携新作《你的名字。》与广大观众见面。本片在日本上映前两天内便创下59万人观看的记录，上映十天内，票房总计突破38亿日元，观看人数超过290万，日推和雅虎等社交网站上对该作也是一片赞誉。
一、新海诚与他的动画之路
熟悉新海诚的观众或许都知道，新海诚并非美术专业出身。大学以前的他一直生活在长野县一个叫小海町的地方，进入大学后开始尝试儿童绘本创作，毕业后就职于一家游戏公司。最初他并没有成为动画导演的打算，只是想运用所学技术做出一部完整的、属于自己的作品。他一面工作一面创作，耗时两个月完成了一部五分钟左右的动画——1999年的《她和她的猫》。这部作品对新海诚而言意义非凡，是他踏上动画制作的起点。
2002年上映的《星之声》则是新海诚的正式出道作。在前作基础上，他将黑白画面改为彩色，视角从动物变成人，主人公成了俩，此外也添加了故事性，拉长了时长。得益于网络的普及与传播效果，本作为新海诚取得了不错的上座率与口碑，此后他离开游戏公司成立了自己的工作室。
2004年的《云之彼端，约定的地方》是新海诚第一次挑战长篇动画的成果，延续了前作的世界系物语(注：世界系物语，指2000年代初兴盛于日本ACG及轻小说等亚文化界中的一种故事类型。内容围绕主人公“我”和女主角展开，并与拯救世界等庞大概念相交织。)主题，外界对其褒贬不一。
2007年上映的《秒速五厘米》是新海诚至今为止最受欢迎的作品，将日本社会这个大环境下的日常生活细节和细腻情感进行了放大，主题和风格没有太大改变。作品虽获得成功，但考虑到海外观众的理解程度，新海诚决定改变叙述方式，做一部无关文化背景、适合所有人观看的电影。
这就是2011年上映的《追逐繁星的孩子》。本片与前作设定略有不同，加入了对生死的讨论，意在强调逝者对生者的意义。在制作上体现了东映动画、《世界名作剧场》(日本动画公司系列作品，内容多取材于世界各地的儿童文学)、吉卜力一脉的影响。这部作品展现了一个不同以往的新海诚，趋近东映一脉，模糊了他自己的风格。
到了2013年的《言叶之庭》，前作中萦绕不去的“世界系”概念几乎消失，故事不再只有虚无的宇宙世界观，而是在空间上回归社会(学校)，在文化上走向传统(古典文学)。女主人公终于敞开真心的告白可以看做新海诚脱离世界系概念、脱离“错失”、“无法传递”等主题的一次尝试，但叙事上的缺陷仍然没能得到改善。
二、《你的名字。》——焕然一新的视听体验
在此之前，新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感，故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。而2016年上映的《你的名字。》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。
从内容上看，本片一扫前作中的忧伤与阴霾，走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观，此外，影片添加了不少日本传统文化元素，不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源(爱与孤悲)，更在此之上有所发展;这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。
从制作上看，本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟，也要归功于此次制作团队的强大(吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等)和制作设备的更新(购入Story Board Pro软件)。在选择配音人员的时候除了角色匹配度，也考虑到了话题性、观众接受度等，确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。
各方面的优化带来了全新的视听体验，标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评，而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。
三、从「むすび」(musubi)说起
故事分两条支线并行，地点分别在高二女生宫水三叶生活的小镇「糸守町」和高二男生立花瀧生活的大都市东京，传统与现代的对立很容易便能读取。设定虽有男女双主角，剧情走向上却更依托于女主角三叶一方。
宫水三叶是飛騨市糸守町宫水神社神主宫水一叶的长外孙女。宫水家作为神社守护者，神主之位代代世袭。三叶的母亲二叶在世时，父亲以「婿入り」的方式(即入赘)进入宫水家，母亲去世后，深爱她的父亲难以接受现实，他拒绝继承神社，被外祖母赶出家门。父亲后来成了糸守町的町长，不再理会神社事务。三叶和四叶在外祖母的抚养下慢慢长大，作为神社的巫女主持当地祭祀活动。故事的核心概念便要从「糸守町」的名字说起。
「糸守町」是新海诚的创作，在现实中并不存在，而飛騨市确有其地，位于飛騨山脉西侧，在岐阜县管辖范围之内。飛騨自古以来林业发达，孕育了大批木工匠人，明治时期在殖产兴业的国策趋势下，该地作为缫丝业的主要劳动输出地，向诹访湖一带输送了大批妇女。而位于长野县内的诹访湖，据日本网友考证，便是电影中「糸守湖」的原型。长野县是新海诚的家乡，将诹访湖和编织工艺的元素纳入故事中，想必也是一种怀乡情感的体现。
宫水三叶的外祖母带着灵魂调换后的三叶和四叶到神体供奉神灵的途中问她俩是否知道「むすび」，说土地氏神的名字也读作むすび。老人说，这个古老的名称同时象征着几种深刻意义：
「将线绕在一起是一种むすび，把人和人联系在一起也是一种むすび，时间流逝是一种むすび，这些都可以用同一个词语来表达。它和神灵的名字相同，因此也拥有着神灵的力量。我们代代相传的编绳工艺「組み紐」也是一种带有神力的技艺，它反映着时间流逝的状态。」
「聚拢成形，扭转缠绕，时而回转，彼此中断，接着又相连。这是编绳，也是时间的象征，这就是むすび。」
「水也好，大米也好，酒也好，只要进入了人体内，就是一种むすび。进入体内的东西会转化为能量和灵魂相连接。」
此处的「むすび」也写作「結び」，源于日本神道中的一种观念。天地万物的生成、发展、完成都是在这种力量的作用下得以进行，老人口中的むすび即是一种“连结”，连结人与万物、人与时间空间。既然むすび如此关键，那么作为むすび的载体，「糸」的重要性不言而喻。
「糸」即线，在影片中最直接的表现便是三叶用来绑头发的'红线。红线松开，长发变短，时间倒流，或前进至未来;线的形状改变，化作一声遥远的呼唤缠绕手腕，是寻找，也是期盼。我猜想「糸守町」中「糸守」的意义大概可做此解：守护彼此之间相连的红线，守护时间与空间，同时也是守护这座小镇，守护那些在过去罹难的人。
在进入神界时，老人所说的「隠り世」便是日本人观念中的「あの世」，又称「常世」，是黄泉之国，死者之国，与「现世」相对应。日本人认为人死后或早或晚都会化作神灵，因而隐世也可以看作是神的国度。片中凹状山谷里围绕神体(古树)的环状水带可以视为境界线，要到达它需要穿山越岭，心怀诚敬。境界线的存在是为了隔开人界与神界，如果说宫崎骏在《千与千寻》中设置的长隧道让人在毫无察觉间进入异世，本片中靠近神体的环状水带则可以看作一条巨大的「注連縄」(神道中用于隔离圣俗两界、祛凶避厄的绳状物)，示明他界的存在，以隔离的方式彰显其神圣不可侵。
普通人进入神域是被禁止的，老人说，一旦进入神的领域，要回到现世就必须用最珍贵的东西交换，而这个东西也成了后来两人改变命运轨迹的关键道具之一。
新海诚曾在官网中表示，创作这部作品的灵感之一是小野小町的和歌：「思ひつつ寝ればや人の見えつらむ夢と知りせばさめざらましを」。
大意是说，怀着对你的思念入眠就一定会在梦里见到你吧，可如果知道那是梦，我情愿一梦不醒。本片中的男女主人公便是在梦一般的情境中互换了身份，代替对方度过一天又一天的人生。
四、日本文化中的原风景
“原风景”的概念兴盛于1970年代的日本，以奥野健男的著作《文学中的原风景》为起始，从文学扩大到人类学、心理学、地理学、环境教育、建筑造景等多个领域。个人意义上的原风景多形成于故乡与童年的原体验，广义上的原风景则涉及历史性、民族性、文化性等方面。《你的名字》中展现的神灵信仰、诹访湖的风景与宫水神社中延续的古老习俗、编织工艺等意象便可看作对日本文化原风景的一种体现，它唤起人的乡愁，给人以无限怀旧之感。
原风景在当代具有不可忽视的意义，它承载着我们对自身根源的探寻，对文化深处的凝望。在这个意义上，本片也可谓是新海诚回归传统文化的一次成功尝试。它巧妙地将传统与现代、过去与现在、梦境与现实、人类居住的现世与灵魂栖息的隐世通通编织在一起，如同编绳工艺般时而交叉扭转、时而中断、回到原点。男女主角的命运在彗星撞地球的那一夜被改变，二人的初次相认也只能是在境界线消失、人与非人之物共现于天地之间的逢魔时分(たそかれ、かたわれ)。
五、结语
与宫崎骏、细田守、庵野秀明等观众熟知的导演不同，新海诚的创作根基建立于游戏制作，他在早期曾为18禁游戏制作OP动画，也为各种美少女游戏周边制作封面。此外，《云之彼端，约定的场所》以前，他的作品也始终是一人负责整个制作过程。从1999年的第一部短片到2016年大受好评的《你的名字。》，新海诚始终没有停止探索与创新，其作品的变化也反映着这种努力。
新海诚曾说，希望动画对观众而言是像创可贴一般的存在;受伤时可以用它加速伤口愈合，复原后便撕下它、无需留恋。
最后，附上新海诚导演在电影宣传小册子上写的一段话：“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。我赌上了自己的全部来完成它的制作，希望大家能乐在其中。”
你的名字日语观后感二：
以《秒速5厘米》《言叶之庭》等名作闻名的新海诚监督的最新作品《你的名字》定于明年8月在日本上映。本作的制作发表会昨天(12月10日)在东京召开。担任声优的神木隆之介和上白石萌音，还有新海诚监督、东宝制作人川村元气、Comix Wave Films制作人川口典孝共同出席。
《你的名字》是新海诚自《言叶之庭》后，时隔3年的最新作品。影片的上映范围预定会比前作更广，将成为新海诚至今为止上映规模最大的一部作品。川口制片人预告说：“东宝已经为本作准备了很大的舞台。”
担任主角声优的神木隆之介称自己是新海诚的忠实粉丝，但“因为太喜欢了所以压力也很大”。另一方面，担任女主角声优的上白石萌音是通过试音会被选拔出来的，她没想到自己会被选中配音，很意外也很惊喜，而且还表示就算没有被选中，也一定会去电影院观看本片。
《你的名字》讲述了男女高中生在梦中相遇的幻想故事，监督新海诚说这个故事的来源是小野小町的一首有名的和歌：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。”(原文：思ひつつ寝ればや人の見えつらむ夢と知りせば覚めざらましを。)由此可见，与前作《言叶之庭》相同，本片也会带有独特的日本的细腻风情。新海诚监督充满信心地表示：“这部作品将成为我的最高杰作。”
《寿司之神》是由大卫·贾柏拍摄的一部关于寿司的纪录片。他是一个道道地地的纽约客!从小热爱寿司的他被小野二郎的职人精神而感动，干脆扛着摄影机至日本拍摄。
现年86岁的小野二郎是全球最年长的三星大厨，被称为“寿司之神”。在日本地位崇高，“寿司第一人”的美誉更远播全世界。终其一生，他都在握寿司，永远以最高标准要求自己跟学徒，观察客人的用餐状况微调寿司，确保客人享受到究极美味，甚至为了保护创造寿司的双手，不工作时永远带着手套，连睡觉也不懈怠。
他的寿司店“数寄屋桥次郎”远近驰名，从食材、制作到入口瞬间，每个步骤都经过縝密计算。这间隐身东京办公大楼地下室的小店面，曾连续两年荣获美食圣经《米其林指南》三颗星最高评鉴。被誉为值得花一辈子排队等待的美味。
寿司之神的
一个日本寿司美味专家，一个寿司店的经营者，他一生都在捏寿司。他经营的寿司店不是很大，只有十个座位，每次吃寿司只有十五分钟左右的时间，却要客人至少提前一个月预定，价位从三万日元起跳，这可以说是世界上最昂贵的寿司了。但每位慕名而来的寿司客都觉得“值回票价”。人们来到他的寿司店不仅吃到美味的寿司，更多的是心灵的体验。
小野二郎几乎一生都在捏寿司，他不提供小菜，只做寿司。他的专注令人感动:这一辈子，他除了戒了烟，几乎没什么变化，他固执地坚持自我，甚至连他上车的位置都是固定的。他日复一日地捏寿司，这是他的工作，而这项看似单调乏味的工作几乎耗尽了他的一生。这在我们这些生活在浮
一花一世界，谁说寿司不能做成尽人皆知的品牌呢?小野二郎一生都在寿司这个行业坚持着。他偏执式固守着自己的理论:永远向前看，这次要比上次更加美味，永远要日臻完美。他对自己近乎变态的严厉和对完美的执着追求，是他成功的关键。而在他自己看来，只是坚持日复一日地重复和改进技能，以达到职人的标准。他也是用这一标准来要求他的徒弟的。他的徒弟煎了几十年鸡蛋，他才让徒弟做下一项较难的工作。这不仅让我想起了达芬奇画鸡蛋。可能你想，这么简单，谁不会啊?但是未必。这种看似枯燥的训练正是为了让徒弟关注细节，不断进取，不断增进技能以至于达到完美的境地。现在想想，大师就是这么炼成的:简单的事情重复做。将简单的事情做到完美，做到极致，你就成了专家，成了大师。
小野二郎的专注与执着是他成功的关键。这令我很是惭愧。自己做事情很少有那种“极简的纯粹”与专注。生活在这个浮
当你执着地坚持改进，坚持将简单的事情做到极致，胜利就会光顾。
电影寿司之神观后感
什么是"就业"?大多数人马上会跟"就业机会""就业保障"联系在一起，一个身体健全的人，都不会太缺少"就业机会"，只要有手有脚总会有饭吃，但如果你没有真正的技能，可能你就不会有很好的"就业保障"。所以，你需要有个过硬的技术。
从"职业规划"阶段再到"职业经理人"，你通过自己的努力，会获得很好的职业，甚至会形成自己很好的"职业品牌"，会有猎头公司去挖你跳槽，你很厉害，很优秀，很多个优秀的企业、优秀的公司给你发展的机会，你的职业保障基本也很稳定。
但什么才是"事业"?有人说，事业------是穷尽一生的热爱，穷尽一生的追求。
"寿司之神"小野二郎年近85岁依然坚持"磨练技能"，使得仅可容纳10人左右的"二郎寿司店"连续两年荣获米其林三星。如果二郎在最初开一家寿司店，只想维持全家人的温饱，那寿司店就只是他可以填饱肚子的饭碗;如果二郎在生病以后将寿司店马上传给了自己的儿子，也许"二郎寿司"只是众多美味寿司中的一个，不会成为"第一寿司"。
"如果你决定了你的职业，就应该全身心的投入到工作中，热爱你的工作，没有怨言"。既然决定了要将一件事情做成"事业"，就要做好"苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤"的准备，随时奉献。等大家都说你"事业有成"的时候，所有的苦都将是你最美好的回忆。
样品中心刚刚成立，坚持这份事业，必然困难重重，问题重重，但是如果每一个人都坚信这是一份伟大的事业，到"85岁"还不知疲惫，对这份事业充满无尽的热爱，做着"每日都比前一天更美味"的工作，让每位到访的客人"每次都不会失望"，那么明天的明天，我们也将拥有一份"三星级"的事业。
日本寿司之神观后感
《寿司之神》讲述了二郎炉火纯青的寿司制作工艺和他工作的态度与理念。我不敢大谈关于寿司的话题，也不敢与二郎大师的理念望其项背，根据实际情况我们所面对的是纺织行业，那么我们能从这部电影里面学到什么呢?这又能为我们提供多大的帮助呢?
第一，首先是工作态度与坚持，二郎日复一日，年复一年的坚持自己的梦想，在工作中他稳扎稳打，脚踏实地，一心提升自己的技术，固执的坚持自己的方式，有的'时候甚至有些偏执，谈到这里我想起了"西北酒王"杨强说的一句话："唯有偏执狂，才能成就自己的事业"
电影中二郎说过："进入这一行便做好没有回头的打算"，他这种破釜沉舟，背水战一生的精神终使他走向成功。
第二，坚持与态度是建立在对工作的兴趣上，没有兴趣二郎能坚持一辈子吗?但是有一点：创意是保证兴趣一直延续下去的源头，所以这一点显得尤为重要。二郎会不断的想出新点子，半夜做梦都不例外，只有这样不断创新，做出的寿司才能一定比上次好吃，所幸我们也正是这样的团队。一个团队始终处于一个恒定的工作氛围中，势必滋生惰性，扼杀激情，降低工作效率。所以创意显得非常重要。
第三，二郎采购寿司的原材料非常讲究，这一点恰好说明了采购的重要性，采购的原材料直接决定寿司成品的质量与口味，质量与口味才是寿司店生存的命脉。他的供应商们都是各自领域的专家，这一点让人叹为观止。他们用质量最好的鱼货加上自己精湛的手艺，让一个不起眼的地下小店变成让所有人为之向往的寿司美食天堂。
最后，二郎还非常注意细节，注重培养新人。在工作中二郎非常注重细节，左右手用餐，男女上菜分量上，常常让顾客感动。70岁以后二郎就不去鱼货市场，执意锻炼儿子，让儿子亲自体验。二郎在经营中慢慢放权，拒绝事事亲为，不越俎代庖，让儿子自己去寻找感觉，这恰恰说明了在工作中，作为领导来说尽量不要亲力亲为或帮助员工做事，要将员工的潜能想方设法挖掘出来，让他们在工作中发挥极致。
以上就是我们值得去拿来的，模仿始终成不了经典，但是电影中的主人翁的工作精神非常值得我们借鉴，对于我们的工作之路，我们应探索一条更适合自己发展方向的道路，并持之以恒去实现它，我们前段时间也感受了海底捞，这些不能只作为茶余饭后谈谈笑笑并羡慕的话题，我们临渊羡鱼，不如现在退而织网，为企业做一些实实在在的事。
寿司之神日语观后感
电影《寿司之神》如同一部和谐柔美的协奏曲带领我们在跳转的音符中感受日本寿司之神小野二郎的人生奋斗之路。这是一部纪录片，与商业片不同，它没有绚丽的特技和浮夸的艺术手法，只用真实而质朴的语言与场景来展现主人公的工作、生活与心灵诉求。小野先生代表着传统日本男子的形象，冷峻、刻板而又一丝不苟，但是正是从这样一位瘦小沉默的老人身上我却看到了一种强大的精神力量。
其实电影从一开始就直接把这种小野先生的特质讲了出来，那就是："全心投入"，"爱"，"穷尽一生，磨练技艺"。正是在这种精神的支持下，小野先生年近85高龄依然健朗地工作着。其实，在各行各业，都需要小野先生这样热爱职业、专注敬业的职人精神。
现在的市场经济环境对于每个行业、每个职位的技艺要求都是不断变化发展的，每个行业职人一生对于技艺的追求是无止境的，"每天不断重复的努力"，是我们保持与时俱进的唯一方法，也是我们可以领先于其他人的必经之路。
热爱是一种心灵的感受，是一种无法言明的力量。就像电影里的寿司师傅在做寿司时的神情，那么的专注和虔诚，就像他们在做一项神圣的事业。没有热忱的工作者是只会赚钱的人形工具。也许有的人究其一生都苦苦在追求他所热爱的东西是什么，那么我们这些早早的就已经找到我们的兴趣所在的人是何其的幸运。爱与兴趣是我们在追求更高层次的职业阶段的源泉，也是我们这一生最宝贵的资源之一。
同样，对于现阶段的不满足是追求更高更好阶段的不竭动力。而一项好的技能的获得不是一蹴而就的，他是通过不断的努力与
日本电影《你的名字。》观后感一：三年的相识，五年的等待
影片至12月2日再中国上映就一直占据全国高排片场次，起初我还不以为然的认为这能有多好看?居然在这个近国内贺岁档期上映的动画能够超过其他同档电影，甚至好莱坞电影的排片呢?要知道首映当天全国排片场次高达30%，即使是开画一周全国排片占比仍然高达21%，当然高排片自然也带来了高票房截止目前票房已经超过了4.5亿，这对于中国电影市场已经疲软了足足近4个月来说无疑是一个好的讯号。因为这让我们看到了电影市场已经开始走向理性，而非炒作的就是高票房了。
整个动画的故事设计的很简单，2个高中生，一个在大城市生活，一个在小乡下生活。看似彼此无关的两个人却能够被编剧利用所谓的三年时差同一梦境，互换身体来实现他们之间的交集。谈到互换身体，我记得年初时看过一部韩国电影《内在美》，当然故事的设定有雷同，但是故事是完全不一样的。
看看现在很多公映的电影，他们看似宣传火爆，明星阵容强大，可往往票房好口碑差，或者是双差的结局。为什么呢?是故事不好?编剧脑子太蠢?其实还真的是编剧脑子太蠢的缘故，因为编剧只是根据自己的想法去写一个故事的，而《你的名字》编剧不是按自己的想法去写的，是契合当下年轻学生这样一群特殊观影群体，了解他们的观影需求，他们对情感的需求。从而在这样一部动画中让观影者产生情感上的共鸣。影片自然能够成为叫好又叫座的作品了。
《你的名字》利用了两大杀手锏来吸引年轻观众对影片观影的需求，交换身体、时空穿越，一次性将两个科幻的东西联合在了一起，虽然题材不是特别新鲜，甚至在很多的影视作品都已经有关类似的桥段，导演和编剧试图通过这样一部看似很幼稚的故事，让观众们找到自己在生活中常常忽略的一些动人的真实情感。
往往一部动画在故事上衔接的好，是不够的，所以影片的画面效果也是让其成为12月份目前为止动画票房冠军的因素。无论是繁华的东京还是幽静的乡村，在导演的设定下画面看的是美轮美奂。甚至当影片中看到彗星分裂的那一刻，我们都觉得彗星真的好美，只可惜美的东西来的太慢，去的却是那么的快。导演通过抓住年轻人的心，以爱情为主题做出了一部包装精美，故事略带笑点，成功的在视觉、颜值上迎合了年轻观众的要求。
电影里种种故事或许我们知道那是虚构的，不存在的，但那种情感我们却似乎觉得它就在我们身边，从未离开……
日本电影《你的名字。》观后感二：口碑虽好 但还不完美
《秒速5厘米》当初凭借其优秀细腻的画风，青涩恋爱往事以及悲伤无奈的结局，让不少少男少女为之落泪，同时也为新海诚获得了小清新动画代表的称号。与宫崎骏的全年龄向不同，新海诚善于讨巧特定年龄段观众，这次的《你的名字。》，又为他赢得了不少的赞美，在内地上映3天便破两亿票房，这部日本动画获得了惊人的成绩，在惊叹之余也不免担心，恐怕国内会刮起一阵山寨之风，这种跟风现象一直是内地影视界的潜规则之一。
新海诚的动画有一个不得不吐的毛病，那就是无法有条有理有起伏的讲述一个故事，《你的名字。》乍看之下改掉了这个问题，但实际因为本身是两条故事线，叙事分开了，遮住了他过去的老毛病，但如果想沉醉在剧情里看的话，却会因为他断裂的表述方式而脱戏。
一些地方原本调动情绪调动的还不错，但故事却断掉了，然后从头来调动情绪，这么往返好几次就变成硬要把情感灌输观众了，新海诚想将哪部分剧情作为高潮点，他也迷糊了。结果就是男女主角拯救居民免受彗星危害部分相当拖沓，最后的结尾也拖沓。如果最后的部分去掉一些戏份，让剧情更加紧凑，片长压短一些那就是相当不错的成片了。
整部电影还是有优点的，例如新海诚一贯的随便一暂停就可以截图做壁纸的画，360度分镜制造身临其境的眩晕感，日系配乐和影片节奏的贴合度。但无论是什么电影，所谓的画面和拍摄手法都是为剧情服务的，想要表现峰回路转，一波三折亦虚亦实的情节，可以去参考下今年的佳片《七月与安生》。总之，一个好导演最重要的是讲好故事 而不是炫耀技巧。
刨去新海诚的老毛病，这部动画真的超越了新海诚以往的作品，同时获得票房和口碑的双丰收，而且能在中国大陆上映，其速度之快也令人欣慰，要知道海贼、火影等剧场版都是日本本土上映1年多后，才有幸在国内上映，新海诚算是这次的赢家，也是意料之外，不过虽然票房喜人，但可惜的是本片在内地是买断制，也就是说新海诚和东宝会社一点票房分成也拿不到。但这次可观的票房，是否代表着我们能够在影院看到更多更新的日本动画作品?或许能同步看到宫崎骏的新作，这点还是非常值得影迷们期待的。
日本电影《你的名字。》观后感三：人世间所有的相遇都是久别重逢
“我来见你了。”
看新海诚的动画总是带着心酸的感觉，保持在你要哭却没有哭的痛觉里。你知道绚烂多彩的美景是真的，你知道转瞬即逝的残酷是真的，你知道念念不忘必有回响是真的，但你总会淹没在人潮中。
除非你们去找到彼此，否则连梦境也会将你湮没在庞大的孤独感中。
在《云之彼端约定的地方》里就已经涉及平行世界，但比较《你的名字》，前者重心更多放在对约定的坚守上，而在后者时空穿梭于不同时空已是推动故事情节的重要因素。可以说《你的名字》混合了《云之彼端》和《秒速五厘米》的优点并将之发扬光大，在大格局把握优良之余穿插经典的爱情拯救故事，让《你的名字》不再停留在个体情绪的渲染里，而是真正有了大家风范。
梦里相逢人不见
若知是梦何须醒
纵然梦里常幽会
怎比真如见一回
你会为了梦中追寻的人，等待多久?出现在你灵魂缠绕的时空里的人，醒后要有多艰难才得一见?更重要的是，如果仅仅是似曾相识的感觉，手握不住、眼瞧不得，你可以为了它抵挡住近在眼前的生活的诱惑和逼迫么。
从喜入悲再以喜剧结尾，或许就是新海诚这部动画热卖的重要原因。它不会像《秒速》那般用纠结缠绕的心事诉说不可避免的哀伤，不会像《言叶之庭》在片尾曲中试想一个难以付诸的未来。它明确指明了要坚守所付出的代价：孤独、迷茫、困惑、失落......每分每秒的回忆都如煎熬，每时每次的思考都是折磨，所以多数人选择淡忘和放弃，所以多数人都热爱这种“再相聚不分离”的结尾。
乡村高中女生三叶某天醒来发现和东京高中男生泷互换了身体，彼时一刻一千五百年难遇的彗星正在缓缓靠近，他们的相遇伴随着彗星滑过而休止。不甘心莫名其妙断绝关系的泷通过自己的残存的记忆找到了三叶生活的小镇，原来三叶和他的生活跨越了三年的时空，真正的三叶已经在三年前彗星分裂的陨石坠落中随着小镇被毁灭而死亡。
渴望再见三叶一面的泷来到了三叶家族世代供奉的神位前许愿，于是回到三年前彗星降落的当天，以三叶身份醒来的泷联系了三叶的朋友试图拯救小镇，而在三年后的神位前，三叶以泷的身份苏醒，二人在傍晚时交换身体，世世代代守护着小镇的巫女三叶要亲自履行自己的职责......
每一个扑朔迷离的谜团都随着两个不抛弃、不放弃的孩子的坚持而大白，突然出现的结绳、贡献给神的口嚼酒、绚烂而危险的彗星，都牵系着三叶家族守护小镇的信念。她们以世世代代的穿越为誓、以爱情作赌，只为改变这个小镇的命运。虔诚的仪式、坚定的信仰、善良的初心、坚定的爱意，终于得以让这座小镇得救。把故事设定在高中时期，也迎合了这个年龄段的性意识、叛逆意识萌芽时期，最美好的冲动和最珍贵的回忆都在这里。
结绳的含义也很符合我国古代“千里姻缘一线牵”的说法，红绳的纠结缠绕在这里被赋予了时间的神秘与永恒，漫长反而证明了情比金坚的可贵，如果要相信冥冥中自有天注定，不如更相信命运是被自己那一点固执所改变。去追寻一个人，或一个地方，或是一段回忆，再艰辛都不重要，让我们从头开始，从“你是谁”开始。
古韵的祭祀碰撞时空的穿梭，宁静的田园拥抱喧嚣的都市，被遗忘的记忆寻觅旧时的眷侣，这么巧，我也一直在等你。
