《八佰》观后感1
一河两岸，一边是租界，一边是战场，一边是天堂，一边是地狱。天堂的人想去地狱，地狱的人想去天堂。人们在面对战争时产生的恐惧与不安，以及到最后，一只只手伸过铁门迎接枪林弹雨的战士的团结一心。
这部电影不仅为我们带来视觉上震撼，更让我们受到心灵的洗礼，是一句“国人皆如此，倭寇何敢”的心酸无奈，还是“一个个士兵排着队，在身上绑满炸弹，纵身跳下用血肉之躯和敌寇同归于尽的震惊动容，让我们看到在那个年代战争的残酷无情、军人的拼死力争、宁死不屈。
和平时代的我们无法体会到战争时代的残酷。在那样的艰难岁月里，我们的前辈选择了战斗到底，小人物大英雄，在那个一无所有的时代仍为国奋战为国献身的，每一个人都选择用自己的方式为国家出一份力，才有了我们现在的安居乐业。铭记历史，致敬先烈！
《八佰》观后感2
最近一部叫《八佰》的爱国电影很火，于是我和爸爸约定好一定要去看。观影之后，我的第一感觉就是这部电影既感动又精彩，的确很值得一看。
电影讲的是淞沪会战后期，谢晋元所率524团第一营死守上海最后一块阵地，坚守闸北四行仓库。谢团长带领400余兵（外界称八百壮士），掩护主力部队撤退的真实历史故事。
“八百壮士”抱着为国捐躯的决心，誓死守卫。我很敬佩他们的坚定，更佩服谢团长，如果不是他把战士管理得好，应该就会有逃兵出现吧。
我最印象最深的是战士们在四行仓库上面护旗的场面，绝不让旗子倒下来。直到最后，护旗的战士全部牺牲的时候，也不忘把旗杆竖得笔直笔直的。
这部电影让我知道了一段保护上海不让日本人占领中国的历史。看完影片后，我真的是感慨万千，我们一定要牢记历史，勿忘国耻！爱我中华！
《八佰》观后感3
就在前天我和父母一同去看了《八佰》这部电影，网上都说这部电影十分好看，所以我们就前往了电影院去观看。
故事原型为1937年发生于上海的四行仓库保卫战，此战为淞沪会战最后一役，故事围绕“八百孤军血战四行仓库”展开。1937年淞沪会战末期，中日双方激战已持续三个月，上海濒临沦陷。第88师262旅524团团附谢晋元率420余人，孤军坚守最后的防线，留守上海四行仓库。与租界一河之隔，造就了罕见的被围观的战争。为壮声势，实际人数四百人而对外号称八百人，“八百壮士”奉命留守上海闸北，在苏州河畔的四行仓库鏖战四天，直至10月30日才获令撤往英租界。
这部电影最让我感动的便是几位战士背着炸药包往下跳念名字的时候，想一想他们也是有血有肉的人，他们也是有父母妻儿的人，所以他们都在那个时候往下跳也是十分勇敢的。
还有更多让我感动的片段，他们400多名战士都十分的勇敢，为了不让四行仓库变成他们的坟墓，他们只能在那里抵抗，最后他们赢得的胜利。
而这部电影充分的发挥了中华民族坚持不懈的精神。
《八佰》观后感4
今天去看了电影“八佰”，期间哭得我直抽搐。拍得是真好，也非常感谢电影这样的媒介，跨越时间，跨越现实和想象，把内容记录和展现出来，供人们观看欣赏。
看完我终于理解了些国旗和国歌的意义了，太沉了，因为背后是无数先人们的鲜血和尊严。教科书上有写，老师也有讲，但直到我自己看到这部电影了，我才切身领悟到了。同时也领悟到初中做操升旗时教导主任为何大骂来回走动的学生，还有战士们对国旗的那一份感情。数不清的先人们前赴后继所捍卫的他，在何时何地都是沉甸甸的。
再有就是这部电影让我觉得他很客观，片中面对日军的侵占和枪林弹雨，有顽强反抗的、有逃跑的、有崩溃的、更有在租界处唱戏的、卖艺的、拍照的、做买卖的、翻译的，等等等。看时虽可让人觉得恨其不争，但确实也是世间百态的真实写照。难道现在不是这样吗？未来又怎会不是呢。
看的时候最大的冲动就是我也要做点什么，再不想只是一味的赚钱花钱，而是想做点能够让周边人们变好的，
《八佰》观后感5
《八佰》这部电影近期上影，一周时间票房几近20亿，势头仍然猛烈，作为“后疫情时代”的第一部商业电影大片，无疑是成功的，而且有冲顶之势，也许可以与当年的《战狼2》并驾齐驱，伯仲之间。
军事题材，爱国情怀，在中国是最不缺乏资源与市场的，中国历史久远，经历坎坷，战争一直都搅动人们热血的魔法棒。壮怀激烈之士愫裹家国情怀，不能在战场抛头颅洒热血，也要在“银幕前”过一把英雄的瘾，而《八佰》恰好让这个时代的“英雄”与那个时代的壮士相遇，于是，花点小钱算不了什么，重要的是体验一番热血奔涌，过一把家国情怀的“瘾”。
电影的内容与场面无疑震撼人心，“河界”两岸，一边喋血，“瓜怂”奋勇，一边歌舞升平，纸醉金迷之中良知触动，由漠不关心到揪心隐痛进而化为果敢行动，管它三教九流，不分三六九等。“捐躯赴国难，视死复如归”之慷慨悲歌终于奏响时代最强音，这是一部“唤醒”之作！这里没有“娘炮”，有的是铁血男儿与巾帼英雄！
《八佰》观后感6
很早就期待《八佰》这部电影，如今终于上映了。今天，我和姑姑一起观看了这部电影。
这部电影主要讲述了淞沪会战末期，八十八师的战士们坚守四行仓库的真实故事。他们抱着为国捐躯的决心，在地狱般的环境里守了四天四夜，最终打退了敌人多次疯狂进攻。
其中，让我最震撼的是战士们升国旗的场景。为了表明与四行仓库共存亡的决心，他们决定在四行仓库的顶层升起国旗。国旗刚升起来，敌人就像发了疯一样，派飞机轰炸我们的战士和国旗。飞机经过的地方，尸横遍野，很多战士受了重伤。可是他们依然用最后的力气把同伴的尸体堆在旗子下面，不让国旗倒下。一个年轻的军人，看起来还是个孩子，他的肠子都被打出来了。可是他没有害怕，没有胆怯，仍然举着枪对着飞机扫射，最后，这位战士也壮烈牺牲了。
看完这部电影，我不禁潸然泪下。在这部电影里，我看到了中国军人的精神，那种保家卫国不怕牺牲的精神。这种精神鼓舞着我一定要好好学习，长大为祖国做贡献。
《八佰》观后感7
今天，爸爸妈妈带我去电影院看了《八佰》这部电影，它讲的内容是：日本人要打中国，想要攻下上海，但是他们必须先拿下一个放着很多武器的大仓库，那里由我军坚守着，敌人有很多很多人，但是我们只有420人，为了不让敌人知道我们的真实情况，谎称八百人，这也是这部电影名字的由来。
其中让我印象深刻的片段有：战争刚开始，有一些胆小懦弱的人，特别怕死，甚至还有人不会拿枪，总想逃跑，可是当他们看到自己的战友和亲人都被打死或流血牺牲了，他们也鼓起勇气决定和敌人奋战到底。还有对面租界外的上海滩，灯火通明，因为日本人不许打那边，所以那边的人过的相对安全，老百姓从一开始的漠不关心，到后来主动给我军运送食品、医疗器材，打气加油，这些镜头看的我激动万分，热泪盈眶。
现在我们国泰民安、安居乐业，可以过上心满意足的好生活，那是由千千万万的用鲜血换来的，所以能过上这样的幸福生活我们简直是太幸运了，作为学生，我一定要好好学习，长大后用新知识报效祖国！
《八佰》观后感8
看完这部电影，心里会涌动出一股豪情。
就好像是透过屏幕，我亲眼看见这些勇敢的战士，民族的英雄，用鲜血，用生命唤醒了我。
在这部电影中，没有准确的主人公；确切地说，每一位奋战到最后战士都是主人公。
面对日军无法用手榴弹炸开的铁板，一名战士毅然选择将炸药绑在自己身上，面对子弹，迸开的血花也不值一提；他的牺牲绝不是无谓的挣扎，无用的表演。每一位高声报下自己的名字，伴着轰炸声消失在血烟中的战士，都是无畏的英雄。
一开始，百姓隔岸观火，硝烟弥漫到眼前，却依旧毫无警戒之心；但这其中有一直忧心耿耿的民众，他们一直在做自己能做的事。这让所有人都看见，这场战斗不是这单单四百人的战斗，是全中华民族的战斗。
而在最后，向租界撤退之时，他们面对弹雨无所畏惧；我坐在椅子上，看见他们身后溅起的血雾，脑中忽然浮现鲁迅先生的话：“苟活者在淡红的血色中，会依稀看见微茫的希望；真的猛士，将更奋然而前行。”
是的，在这血色之中，我真正看见了希望，那希望穿越时间，燃烧在我胸口之左；这八佰人，是真真正正的中国人，他们前行在血雾之中，唤醒了沉睡的、麻木的人民。
八佰，不止是八佰人，更是八佰精神。
《八佰》观后感9
周一晚上，妈妈公司又组织员工去看电影。妈妈说这是一部爱国主义题材的电影，于是我又屁颠屁颠跟着妈妈去了。
这部电影叙述了当时日军进攻上海的真实战况，1937年8月日军进攻上海市，为了掩护大部队转移，第88师524团在副团长谢晋元指挥下，奉命据守苏州河北岸的四行仓库，继续阻击敌人。谢晋元所部约四五百人，为了迷惑敌人，对外宣称八百壮士。
令我印象深刻的是战士们一个个背着炸药跳下楼，与敌人同归于尽。还有影片最后战士们像潮水般冲过桥，我都数不清他们流了多少血，但不管流多少血都阻挡不了他们为国捐躯、一往无前的脚步，还有战士们舍命护国旗的决心。这就是我们
仅仅是一河之隔，一边是炮火纷飞，一边是歌舞升平。一边是地狱，一边是天堂。妈妈和她公司的老板娘坐在我身边哭得稀里哗啦，眼泪都停不下来。
电影结束后，妈妈告诉我：国不太平，何以为家？妈妈说，现在的太平盛世，我应该感恩，更不能忘记历史。我一定会记住妈妈的话。
《八佰》观后感10
在8月23日上映了一部史诗级的国产大作，它一经上映便获得了很多人的好评。这就是《八佰》。一部热血的战争大片。
一开始，就是一场残酷的杀戮。中国的军队遇上日本人以后，疯狂的逃窜。最后所有的逃兵都被当场枪毙，而引入故事的，就是几个侥幸逃脱的逃兵。
逃兵来到了四行仓库，成为了上海最后一批抵抗日军的士兵们。刚开始，所有的人都在逃跑。只有勇敢的人，站出来阻止他们。不惜动用武力，也要死守上海。顿时，这几百个人的生命，被紧紧地绑在了一起。
在经过第一天的磨练以后，所有的正式开始经历了血性。他们眼睁睁地看着自己的同伴被一各一各杀死。所以，没有人在想逃跑的事。在四行仓库的另一头，就是法租界。那你对比喻这里来说简直就是天堂。那也是战士们的信念。
四天过后，牺牲了无数的战士，但是一只冷眼旁观的其他国家突然撒手不管。所有的士兵之后，奔向法租界。在最后出壳的过程中，我感到无比的震撼。这是多么伟大的战士们啊！他们不怕牺牲，就好像是其他战士们的缩影，就是为了守护着每一个人们。难道他们没有怕过吗？
《八佰》观后感11
因为疫情的原因，我已经有半年多没有走进电影院看电影了。听爸爸说最近有一部国产抗日片电影《八佰》很火，于是我和爸爸妈妈一起去观看了这部电影。看完后心里对那些抗日牺牲的英雄们有了更加深刻的认识和敬意。
爸爸说这部影片是由1937年10月底“淞沪会战”的尾声战役改编而成的，主要讲了“八佰壮士”实际只有四百多人的一个临时组成的连队奉命坚守上海四行仓库，以少敌多顽强抵抗四天四夜，最后成功突围到租界的故事，场面非常的震撼。
影片中有很多让人感动的地方，触动我的泪点是一位位战士把炸弹绑在身上，拉开引线往楼下跳。因为当时日军要用炸弹炸楼，如果一旦成功爆炸，那么四行仓库就全没了。然而日军他们有盾牌举在上面，手榴弹根本扔不下去，所以战士们只能这样从高空跳下去。一个、两个、三个……越来越多的战士牺牲，且在跳楼前还报了自己的名字，一句“娘，孩儿不孝了！”彻底让我忍不住眼泪流下来，他们也是有爸爸妈妈的孩子啊！但是为了国家，为了人民，他们奋不顾身献出了宝贵的生命。
这部电影淋漓尽致地展示了
《八佰》观后感12
最近，最火的电影非《八佰》莫属了，也经常看到同学写《八佰》的观后感。正好妈妈单位发了两张票，趁今天下午没事，就把电影看了。
《八佰》改编于真实事件，电影取材1937年发生在上海的四行仓库保卫战。讲述了中日淞沪会战交锋近三个月，彼时的国民心中遍布恐惧和迷惘，军人畏战，人心涣散。在上海濒临沦陷的时候，第88师524团团附谢晋元奉命带领420余人驻守苏州河北岸的四行仓库。为迷惑日军、壮大声势，他对外谎称仓库内有800人，“八百壮士”因此得名。
一面天堂，一面地狱。当时还有英国等国家的租界，所以日军打的时候，不能打租界，轰炸也是如此。苏州河把1937年的上海一分为二，虽只有一河之隔，但有天壤之别，一面到处是硝烟、废墟、千疮百孔的建筑，衣衫褴褛的人们，而对面灯红酒绿，有唱戏、赌场玩牌，人们有时髦的发型和名贵的衣物。
日军用钢板阵掩护工兵爆破墙体，手榴弹无法击破，壮士们就将炸药捆到自己身上，从楼上跳到日军的钢板阵中。一位赌场老板说：“国人皆如此，倭寇何敢？”
一个女孩冒着生命危险，从河对面游了过来，送中华民国国旗，升旗必定会激怒日军，可在自己地盘上，为什么不升？民国国旗升起来了，日军战斗机扫射，人肉来挡，死一波，上一波，无论如何，国旗不能倒！
致敬英雄，中国人民永远会记住你们！
《八佰》观后感13
十点多，和朋友看完点映《八佰》。
大概有半年多没有去电影院看电影，以至于疫情前最后一场电影和谁看的、看的什么，完全没有一点印象。时间流淌得真无情，不久之前鲜活的记忆竟然会消失不见。
因为买票晚了，坐得太靠前，一开始出现的音效让我对朋友一直说：“我害怕。”现在不自觉惊叹，害怕这种感受，我是多久没有拥有过了。
说说电影。仅仅一河之隔，对比强烈，炮弹声此起彼伏，一面中国军人在流血流泪，一面租界百姓在犹唱后庭花。经历炮火的中国军人让人心疼，那么多英勇无畏甘心奉献的，那么多向死而生勇往直前的，让“大无畏精神”不单单是形容词，更成为了中国军人纵身一跃、牺牲自我的动词，“大无畏精神”背后浮现着的中国军人形象让这个词语永远饱含力量。另一面看热闹的百姓也发生了大的变化，从一开始不允许中国军人跨河到最后伸出想要帮扶的双手，“商女不知亡国恨”渐渐消失了，“我以我血荐轩辕”的认同支持、奋不顾身越来越多。的确，日本的炮弹伤了多少同胞、中国军人的明知不可为而为之的气魄让国人不得不警醒：国不太平，何以为家？
说到如今。一个民族对我国伤害如此之深，但是我们的历史那样客观地讲给人们，我们的观点那么正确地引导人们，是要多么大的胸怀才能这样毫无恩怨色彩地教育子子孙孙千秋万代：赞美和平。
影片结束时，朋友边哭边说非常感动，我倒是很久没有过想哭的感动了，等拥有这样的感动我一定第一时间记下来。
《八佰》观后感14
昨天我看了八百这场电影，剧情开始当时的四行仓库和英法租界只一河之隔，租界里灯红酒绿，赌场、戏院正常营业，街道上熙熙攘攘。然而就在河对岸团副谢晋元告诉大家：这里是我们最后的阵地，也是我们的坟墓。
坚守在这里的四百多人并不是想当英雄，也不想呈英雄，而是经过战火的洗礼变成勇敢的壮士，致死抵抗日本侵略者。对岸观战的大学生看到战士们的英勇战斗被感召，偷偷渡河要加入他们的队伍。战争不是浪漫，而是用生命去拼搏。谢团长明知坚守就是死亡，但他不甘心，希望战斗能重新激发战士们的信心，激发对岸民众的抗战激情。
他们都想活着，其中的人当了逃兵，把对生的希望刻画的淋漓尽致，哪怕仅仅是四百号人，在这种情况下，毅然对外宣称八百，明知道升旗会让他们更早的死亡牺牲，但他们毫不畏惧，以一种坦然面对，这是在向这个世界证明，我们还没有撤退，为的就是唤醒中国人最后的希望与血性。
这场战役我们输了，但是这群革命先辈以他们自身来唤醒了这个病态的国家，当我看到那个中俄混血的女人捐款时，她身边伴随着阵阵辱骂，她一句，我的父亲也是中国人让周围哑口无声，我在这想起了金陵十三钗，她们同样的，为了他人，为了国家。无论何等身份，大家都在为救国努力
所有的岁月静好，不过是有人在为我们负重前行！
《八佰》观后感15
晚上去看了八佰这个电影，感觉还是挺好的。讲的是1937年淞沪会战后期国民党大部队撤退，只剩一个师独自留守一个仓库里跟日本军交战的几天。仓库地处市区和租界一河之隔，河这边是士兵应对日军残酷围剿，河那边是各种百姓生活，有商铺戏院也有各国使馆人民，大家都在观望河对岸这场战役。
几次交锋的战争场面很震撼，士兵们身绑炮弹与日军同归于尽往下跳的时候，瞬间泪崩。但也有临阵脱逃，临时收编的百姓摇摆不定，对于杀人对于战场充满畏惧，不敢迎敌。感觉挺真实的还原了士兵们的各种心态状态，包括他们聊天时那些话语。不同于之前看过的战争题材的电影。还有一匹白马出境，不太明白寓意什么。
河对岸有战地记者不顾风险进入仓库拍摄，也有召集募捐的女同学冒着枪弹游到对岸送旗子，有老外对赌下一场交锋输赢率，也有对岸高楼里用望远镜观察局势的知识分子。
电影里有一句：战争的背后就是政治，类似这样的一些话。
还有一个片段记得很清楚，有很多百姓排队要支援（需要冒着敌人枪林弹火跑到对岸，很壮烈的行动）报名时需要报哪里来的，听见一人大喊：聊城东昌府区某某某。把我惊了，这不我家乡的人吶～
总之电影拍的很好，很真实。各种视角描述都有。战争场面也挺震撼。值得一看。
突然想起十几年前在二环胡同里和管虎导演有过几句近距离聆听和面谈。全然已忘当时的状态模样。
《八佰》观后感16
6月初，我有幸参加了《八佰》的一场内部交流观影。160分钟左右的`时间内，置身于82年前那个特殊战场，苏州河两岸，一边是繁华的英美租界，一边是四百多名士兵浴血奋战的四行仓库。管虎不愧是老辣的导演，用最简洁的空间重建，即实现了对整场战役的全方位还原，解决了战争片最困难的微观战场与宏大叙事之间的矛盾。这样举重若轻的结构，甚至连《敦刻尔克》也无法做到。
如预期中的，《八佰》中的确不乏“燃”点、“泪”点，某种程度上填补了我对四行仓库保卫战中壮怀激烈的想象，但是这种填补因为审慎而让我刚看完时甚至微微有点不满足，觉得导演在对这场战役的正面褒扬也即“热血”的叙事上稍显吝啬，让人看到了更多热血之外的多角度审视。然而回头细想时，又恰好是这些多角度的审视让战役更加真实和耐人回味。
比如说，影片一开始就是从逃兵的视角进入的。这是一个不同凡响的开场。几个老百姓以及逃兵误打误撞被编入了四行仓库的国民革命军第八十八师“524团”（其实是第一营，为了对外营造仓库内有一个团的守军的假象，在通讯中用“524团”代替第一营）。这些人中有从乡下来的青年和孩子，本来想见识大上海的繁华，被误当成逃兵抓起来，送进四行仓库；也有积极领饷消极上阵的老兵油子，“不幸”成了敢死队的一员。这些本来习惯于置身事外的形形色色的中国人，被迫经历这场特殊战役的洗礼，成为热血写就的“八佰”。
《八佰》观后感17
今年暑期档有一部大热影片——《八佰》，听说好评连连，妈妈迫切地在上映一周后就带我去观影了。一开始并不热衷的我，看完以后深受触动。
这是一部讲述淞沪会战末时在上海四行仓库，国军顽强抵御敌军的一场战斗。是以微弱的420多名士兵以少敌多对抗30万日军倭寇的惨烈战争。然而为了壮大声势，迷惑敌军，当时的团长对外宣称抵抗士兵有800余人，这也是《八佰》这部影片的由来——不是“八百”，而是“八佰”！
这样人数悬殊的战斗无疑是十分艰难的。其中有一个片段是最让观众震撼的：有重要人物要与仓库里的指挥官通话，有人捐了电话线却苦于无法送进仓库，爱国人士排队主动请缨跑过桥送电话线，然而无一例外都被日军射杀于桥上，这时看赌场的刀子自报姓名，冒着敌军的枪林弹雨，跑上桥，拾起前面英雄掉落的电话线向桥那头跑去，一枪，他倒下……又站起来跑出去，接二连三的子弹飞射而来，他无处躲避，两枪，三枪，他已经跑到桥那头，用尽最后力气将电话线抛向仓库，最后倒下……那边的战士终于顺利拿到电话线。仅仅是为了一通电话，仅仅为了跑过一座桥，就是数条人命……我的耳边一片沉寂，还有隐隐的啜泣声……
我没有生活在那样的年代，无法感同身受。但是这部影片让我知道今天的和平安宁来之不易，没有战争不惨烈，没有牺牲不让人痛心，历史告诉我们落后就要挨打。我们少年儿童一代要了解历史，好好学历，走科技强国的道路！少年强则国强！
《八佰》观后感18
现在有一个电影特别火，那就是《八佰》，暑假快结束时，这个电影上线，随后就掀起了热潮，人们无时无刻都在谈论这部电影，我也想看看这部电影，昨天晚上，写完作业，就去看了这部电影。
这部电影讲了抗日时期，上海被日军轰炸，只有上海租界没有被炸，日军想进入上海租界，可却被四行仓库里的四百名国军守着（文中说八百），四百对几万，多大的差距，人们说他们守不过半天，可是他们却守了四天，最后他们的长官下达命令，让他们进入上海租界，放弃坚守。
这是一部抗战剧，也是由真实的故事改编，不难想象那时有多困难，在第三天时，日本扬言要在三个小时内攻下四行仓库，日本立马发起猛攻，日本为了打破墙体，组成了一个铁皮阵，也就是日军头顶一个大铁皮，让国军枪打不进去，手榴弹扔不到。这时一位国军做出了自杀的举动，他身上拿着好几个手榴弹，跳了下去，成功炸到了日军，其他几个国军见到之后纷纷效仿，最后成功击退了日军的进攻。人的生命只有一次，好死不如赖活，能活为什么要死，可有这样一群人，不怕死，困难来临之时，冲杀在最前面，他们就是抗日军，如果不是他们，我们泱泱大国早已沦陷。
让我们铭记历史，从惨痛的历史中汲取教训，好好学习，报效中国。
《八佰》观后感19
在假期和我最好的朋友去我们那儿的电影院看了新上映的电影《八佰》。总体来说非常的震撼。让我们的内心激动万分。
战争让我们的民族国家陷入了炮火之中，尽管这样也并不会让中国人退缩，反而是奋勇前进。国民党80，80刚开始的800人，为了抵抗日军，他们把炸药捆绑造捆绑到了自己的身上。跳楼去炸日本兵，用自己的身体去换来安宁，他们一个接一个，站在窗户高处喊着他们自己的名字，那是他们唯一可以让自己留在这个世界上的痕迹。
相反，在河的两岸租界内，歌舞升平，灯红酒绿，繁华的街角，动人的音乐。一片祥和，而在河的这头炮火连天，枪声震震，活命的时刻，就像天上的恩赐一样，他们对河这边的渴望全部转化为了爱国奋斗的意志。在这部电影中，我看到了刚进入战场中的人们的软弱，恐慌以及想要逃离。这些再真实不过了。人不是完人，每一个人都会有困难的一面，都有不为人知的一面。可我更看到了他们最后的英勇无畏，视死如归，为了国家舍弃了自己的生命。不是苟且存活，是明知道把旗子升上去，就会招来炮轰，也要升起的决绝，他们守护的单单是一面旗子吗？不是，是信仰，是希望。
国人皆如此，倭寇何敢待。我成尘时，你将见我的微笑。隔岸乡故判，愿再无喧闹。
《八佰》观后感20
疫情以来，第一次走进电影院，为的是管虎的《八佰》，我知道，管导不会让影迷们失望，无论是小人物题材的小制作，还在这样一部还原真实历史故事的大制作电影。
当那英演唱的片尾曲《苏州河》响起，迟迟不愿离开影院，只因想看看很多真实人物介绍，知道他们的名字和籍贯。
感谢管虎在和平年代给我们还原了这样一个真实的历史故事，拍摄场景震撼，拍摄手法巧妙，镜头设计总是巧妙从租界记者的望远镜内转场到战场，强烈的对比感震慑着每一位观众，无论是彩色繁华的租界，灰黑破旧的四行仓库形成的对比，还是镜头的最后，高楼林立的现代大魔都依然挺立的满布弹孔的大楼旧址。
再一次看到管导作品常用的色彩突出手法，近乎黑白色的战场中，留着鲜血的白色不倒骏马，表现中国军人毅力不倒的献身精神和预示受尽欺辱的中华民族终将会屹立在世界之巅。
特别让人感动的是所有贴近人性的真实表达。没有人生来就是英雄，在成为英雄前他们都是普通人，很多角色思想转变非常贴近人性。害怕，想回家，最后无论是正规军，杂牌军，还是游击队，都是为了中华民族的荣誉而战斗，用谢晋元团长的那句话，是作为种子去叫醒另外的人。
个人建议是非常值得走进影院观看，因为，震撼，感动，真实！
致敬那场战役中牺牲的以及幸存的人们，无论是留下姓名的，还是不知名的英雄，无论是军人还是平民！
和平年代，国人，需要被唤醒这种民族精神。
《八佰》观后感21
《八佰》这部电影是在前些日子上映的，我妈给我说这是一部抗战的片子，我本以为这是八百壮士抗争成功了呢？谁成想，最后的结果令人感到伤感！
《八佰》主要讲的是一九三九年，关于“淞沪会战”的故事，位于苏州河北岸的是战火硝烟不断的”四行仓库”的所在地，而河南岸的却是英国人租借处，人民安居乐业，一条河流，将两地分成了一幅截然不同的景色！经过不断抗战，最后虽然失败，但依然有大多数战士存活了下来！
在《八佰》中，最让我感到十分“震撼”一个片段是在日军准备爆破大楼时，因为他们四面八方都有钢板防护，手榴弹一扔就弹开了。于是，一位士兵将炸弹绑到了他自己的身上，他不顾敌人重力的炮火攻击，纵身一跃，直接跳入了一群日军所围成的钢板阵，随着一声响动—“咚——”他与一些日本鬼子同归于尽了：之后，越来越多的战士也像先殉职的那一位战士一样；身绑炸弹，与日本鬼子同归于尽！
其中，我还特佩服一个人，他叫“刀子”，他本来在难民过桥时拦下了一个想“逃”的军人，但在德国人运电话线受阻时，他却挺身而出，以身殉国，将电话线安全运到四行仓库！
从大体上看，他们的抗战已经输了，但，他们的精神却被后人所铭记，他们，才是真的中国人！
《八佰》观后感22
看了电影《八佰》，在我心中，有一种感觉，那是佩服；有一种希望，那是全世界的人和平相处。我不想再看到那么多人的无谓牺牲，不想。
《八佰》这部电影有两个多小时，原来我看这种关于战争关于打仗的电影、电视剧，都坐不住。但是这部这么长的抗日电影我居然完完整整地看下来了，而且它让我泪流满面，为什么呢？大概是电影中的场面太让我震撼了吧。
我佩服那些人，那些抗日时期不怕艰难，不怕吃苦的人。有些人还很年轻，就在战场上倒下了。电影里的小湖北、谢团长、老算盘，这几个人给我印象最深。老算盘一心想逃命，想着他的那个还没见过面的肉嘟嘟的女人；谢团长是八十八师的一面旗，为了唤醒更多的人起来抗日，他率领战士们顽强抗战；小湖北呢，我想，他应该就是那颗种子吧！
很多内容一闪而过，我也记不清了。但是，有两个场面，让我印象深刻。一个是他们升国旗护国旗的场面，为了让红旗不倒，让全世界的人都看到中国人的反抗精神，英勇的战士们用满是伤痕的身体撑起了国旗，虽然他们都知道，日本的枪炮一定会瞄准他们，但他们没有人退缩。另一个感人的场面就是最后战士们冲桥的时候，那一双双伸出来的手，那手是那样的美丽，那样的温暖。
我喜欢《八佰》这部电影，因为它除了让人感动，更给人力量。
《八佰》观后感23
电影《八佰》“轰炸式”的宣传让我的心蠢蠢欲动，昨日，我和妈妈终于一起去看了这部最近很火的国产抗日片，看完后心里对那些抗日牺牲的英雄们有了更加深刻的认识和敬佩。
这部影片是从1937年10月底“淞沪会战”的尾声战役改编而成的，主要讲了“八佰壮士”奉命坚守上海四行仓库，以少敌多顽强抵抗四天四夜，最后成功突围到租界的故事，场面非常的震撼。
当然影片中也有很多让人泪崩的地方，触动我的泪点是一位战士把炸弹绑在身上，然后拉开引线往楼下跳，因为当时日军要用炸弹炸楼，如果一旦成功爆炸，那么四行仓库就全没了，然而日军他们有盾牌举在上面，手榴弹根本扔不下去，所以战士们只能这样从高空跳下去，一个、两个、三个，越来越多的战士牺牲，且在跳楼前还报了自己的名字，一句“娘，孩儿不孝了！”彻底让我忍不住了大哭了起来，他们也是有爸有妈的孩子啊！但是为了国家，为了人民，他们奋不顾身献出了宝贵的生命。
这部电影淋漓尽致地诠释了中国军人的精神，我为生活在这样一个国家感到自豪，虽然我们现在已经是和平年代，但我们那份爱国的精神和那颗爱国心是一成不变，是一直长存的。同时，我们更不要忘记那些为国捐躯的先烈们，是他们用鲜血换来了现在繁荣昌盛的祖国！
看完这影片，我的眼睛哭肿了，迟迟都缓不过来，能让我哭得这么厉害的电影，这是第一部，等长大了我一定要去四行仓库看看，一定要记住这些先烈们，勿忘国耻！
《八佰》观后感24
整场电影看完，心情无比沉重，久久不能平复。
回想小时候，爷爷跟我讲述他们在战场上的悲烈，奶奶跟我说白洋淀百姓在日军侵略时对枪炮声的恐惧。至今还记得他们最喜欢看电视剧是《长征》。
电影《八佰》场景高度还原历史，代入感非常强烈，给人一种置身苏州河对岸的真实感。四行仓库保卫战是淞沪战役的最后一役，留下的是以谢晋元为首的第八十八师524团，坚守四行仓库，他们这四天的生生死死就是《八佰》。
四行仓库，一个特殊的战场，苏州河两岸，一边是灯火辉煌的英美租界，光怪陆离，歌舞升平；一边是浴血奋战的四百战士，血肉横飞，硝烟弥漫。一边“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，一边“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”。这是一场历史直播战役，通过电影形象描述了当时历史背景下，战士们保家卫国，壮怀激烈的决心，电影中微观战场的刻画，击爆无数人泪点，蝼蚁尚且贪生，影片中就连老鼠也要求生，有人却在赴死，为抵挡日军进攻，陈树生抱着两捆炸药包，纵身一跃，留下血书：“舍生取义，儿所愿也”，在他之后，一个个战士拉响身上的炸药包，大喊着自己的姓名，跳下仓库。“护旗手”坚毅的守护旗帜，整个过程，就像是接力赛，那面飘扬的旗帜却更显悲壮。
电影的燃点与泪点太多，战士们保护的不是旗帜，而是民族尊严，战士们激发的是整个民族的血性！这场电影用历史警醒我辈，勿忘国耻，奋勇前进。
《八佰》观后感25
在久违的电影院里，和家人们一起看了点映。一边是炮火纷飞、断壁残垣，一边是灯火通明、歌舞升平。一边是地狱，一边是天堂。河两岸的人们生活在同一个社会，又活在不同的世界里。
明知生之渺茫，依然坚持战斗的一身肝胆；明知此去不归，依然身围炸弹纵身跳下同归于尽的不回头；明知此生再难见爹娘妻儿，仍然为国捐躯的一往无前……没有人愿意牺牲，却有人不得不牺牲。
纵使是市井混子，在国难当头时，也愿意舍得头颅去碰那子弹一颗。生如蝼蚁亦有鸿鹄之志，命如纸薄却有不屈之心。民族血性一直如此。面对着中华民族共同的敌人，拼了。
租界里的人看着四行仓库里的八百壮士浴血奋战，现在的我们在这大荧幕上看着那段黑暗无边，泣血挣扎的历史，不是全貌，却也掀开了一角，让我们窥见那无奈、无助、无望被裹挟着、推动着，那无畏、无惧和无穷的力量在守护着，奔涌着。
没有战争不惨烈，以前的飞机大炮、狂轰滥炸，如今的明抢暗箭，防不胜防。历史告诉我们，落后就要挨打。新的时代，新的挑战，新的战斗，如今的我们，能做些什么？又该做些什么呢？
至少，我们可以再多一点努力，去多了解一些那个战火纷飞的年代，前事不忘后事之师。历史不只是课本上的一个个数字，是来时的路，也是未来前行的灯塔。
《八佰》观后感26
忆风雨，跌宕征程·兴；展江山，昂扬而起·鼎。——题记
一条苏州河，一边是天堂，一边是地狱。四行仓库是刀枪火海的浴血奋战，对面是纸醉金迷的十里洋场。
这就是我的家，以前的家，《八佰》这部电影所带来的绝不仅仅是绝望和希望相缠绕所呈现的震撼。更是民族的耻辱与自豪相交杂的心灵撞击。里面的人物并不是非黑及白，还掺杂着灰色的形象，想要逃跑的士兵，租界民众等等，他们是一个个等待“唤醒”的灵魂。他们的“黑”在于放弃抵抗，沉迷于眼前的美好。他们的“白”在于为八佰壮士捐物资，企盼一个崭新的中国的出现。
每一个人都有恐惧，每个人的无畏都需要被唤醒。当主动请缨的壮士们一个又一个从楼顶无畏跃下，引爆自己，喊着自己的名字和遗言时，那接连不断的爆炸声真正炸醒了河对岸愚昧无知而又麻木不仁的民众。“国人皆如此，倭寇何敢”这句台词印在了每个人心里。
当国旗被升起国民欢呼叫好时，当一双双国人从栏杆对面伸出双手时，中国人的家国情怀被真正唤醒了。
最后的那匹白驹，它就是希望，是灰暗天空下最耀眼的曙光，和四行仓库的八佰壮士一起，燃起中华民族的自豪，塑起永不屈折的希望。
这才是我的家，我真正的家，真实的家，一个有血有肉的家，中国，我的祖国，我们胜利了，我们站起来了！祖国母亲，祝您生日快乐！
雨果观后感1
我看了一部非常有趣的电影，它的名字叫《雨果》。
《雨果》讲的是位小男孩。因从小父母亲去世，自己只能住在城市的大钟里，他也是一位出色的钟表匠。父亲火灾去世后只留给他一个笔记本和一个机器人。后来他因赚不到钱靠偷面包和水生活，有一次他又到杂货店偷东西被抓住了，丢了身上的钟表零件和笔记本。后来，他修好了机器人，发现了机器人的钥匙，机器人画了一幅画，竟签上了杂货店老爷爷的名字，最后他拥有钥匙的伊莎贝拉在图书馆找到了真相，在以前乔治爷爷（杂货店爷爷）是一位电影导演，创作了500多部电影，可是在那时候发生了战争，人们都去参加战争，电影事业也就倒闭了。后来他们尽自己的努力让爷爷不再痛苦，又开始了电影创作。我觉得电影中有一句经典台词：“以前尝试忘记的现在可以尝试重新记忆了”。一个人要有自己的梦想并为之去努力奋斗，要相信自己一定会实现。雨果解开了机器人的秘密，让老爷爷重新拾了自信，这是一个人的勇气。这部电影让我懂得了一个道理：企图忘记自己的过去是永远没用的，要面对现实，努力创造自己的未来，这才是积极向上的。我们生活中不就有许多这样的例子吗！许多人总是陷在过去痛苦的回忆中不能自拔，怨天尤人，生活没有目标。我们一定要定一个自己的理想目标去努力实现，即使可能以后不一定能实现，但至少我们努力过，没有遗憾。
《雨果》这部电影使我懂得了一个人梦想的重要，为自己的梦想努力奋斗才是聪明的做法。
雨果观后感2
《雨果》故事始于上个世纪30年代的法国巴黎，影片《雨果》主要从两条线来说明故事。电影《雨果》的前半部分是以小雨果的悲惨遭遇为开端，他努力从丧父的悲痛中走出阴霾开始寻找自己的乐趣与追求；后半部分通过小雨果的经历逐渐引出第二条线，就是对梅里埃默片的致敬。当然也是对整个默片时代做出贡献的影片致敬。
之所以被它所吸引，还有几方面原因。首先，非常喜欢电影的色调，暖暖的，虽然开始小雨果境遇悲惨，但是在此色调中让人的心里又舒服很多。第二，喜欢这个时期欧洲的时代背景以及人们的穿着打扮，正如我们中国三十年代大上海时期，特有的旗袍、歌舞厅，都是洋溢着那个时期的特色。第三，是因为影片中两个可爱的小正太和小萝莉。喜欢阿沙·巴特菲尔德那双蓝色的大眼睛，清澈透明，让人心静如水，顿时对阿沙产生一种怜爱的感情，喜欢有加；当然，在此部电影中，科洛·莫瑞兹已不再是小萝莉的年龄，但是，她在《海扁王》里的经典形象让人印象深刻。小萝莉已经长大，在影片中的表现明显进步，对小女孩的心理刻画亦是步步到位，情感表现细腻，不管是悲情戏份还是喜剧场面都能把握准确，令人有一种她亦是伊莎贝尔，伊莎贝尔亦是她之感，让人不尽惊叹。
可以说，它是一部孩子的电影，也是一部讲述时代的电影。
孩子，天真烂漫，有着简单的梦想和简单的快乐，有着探索的喜悦和冒险的快感，还有纯洁懵懂的情感。
战争，伤害了身体，造就了无家可归的孤儿和老人，扼杀了梦想，摧毁了艺术。
喜欢这部电影，有孩子，有时代烙印。还有就是，每个人都有梦想，只要你努力过，坚持过，都会拥有。"梦从哪里来，就从这里"。
雨果观后感3
星期二下午，老师给我们观看了奥丝卡获奖热门影片之一：《雨果的秘密》。内容生动有趣，令人身临其境，故事的悬疑吊足了我们的胃口。
故事发生在巴黎一个繁忙的火车站，孤儿雨果会在每个夜晚藏在墙壁后的暗窄通道里给火车站的时钟一丝不苟地上油、校准；死去的父亲给他留下的唯一遗产便是神秘笔记和一台旁人眼中完全是垃圾的机器人，雨果从一本木刻书得知这个机器人可以写字作画。雨果想方设法把机器人修理好后，在机器人画出的图画中发现了惊人的秘密。
在观看的过程中，搞笑的情节令我们哄堂大笑；惊险的情节令我们心惊胆战；悬疑的情节扣人心弦！雨果用自己的智慧解开了机器人蕴涵的秘密，途中也经历了种种困难。我很佩服雨果的勇敢和坚强，虽然他的父亲已经不在了，可他还是坚强地生活着，并用心解开机器人的秘密。
在我们的现实生活中，像雨果这样的人，比比皆是。海明威就是一个很好的例子，他参过军，打过仗，还冒着枪林弹雨从两军对垒的阵营拖回受伤的战友，连双方军队都暂时停火了。
生活中处处充满“陡峭的悬崖”、“坎坷不平的小路”以及“危险的沼泽”。我们要微笑面对困难，不轻易言败，也不轻易放弃。因为生活有了阻力，才有磨练；坚强、勇敢会让困难退避三舍。这就是雨果教会我的道理。
雨果观后感4
在这个暑假里，我观看了几部电影，其中让我受益匪浅的是一部名叫《雨果》的电影。初看片名，我还以为影片讲述的是法国大作家维克多·雨果的故事。但随着影片的放映才明白，原来故事核心围绕的是一个天生热爱机械的小男孩雨果·卡布里特。
这部影片以20世纪初的巴黎为背景，讲述了主人雨果的父亲在一场火灾中死去，雨果被迫去火车站工作。他藏匿于墙壁后的秘密通道中，每天晚上借烛光给27座时钟上油、校准、保养。他的父亲留给他的唯一遗产便是一个旁人眼中完全是垃圾的机器人和一本神秘笔记。雨果从一本书中得知这个机器人一旦被修好就可以写字作画。有一天，雨果在偷窃用来修机器人的齿轮时，被玩具店老板乔治·梅里叶抓住。雨果害怕巡站督察，只好无奈地交出口袋里所有东西，包括那本神秘笔记。在这难受痛苦时，乔治的养女伊莎贝拉的出现就像一缕照进他心灵的阳光，成为他的希望，两个人同样都有冒险精神，于是彼此温暖了对方，萌发了孩童间的信任与理解，也让我们观影者有了温暖的期待。经过雨果的努力，机器人终于修好了，但机器人作画后的落款是乔治·梅里叶，这令雨果十分疑惑。最终，雨果通过调查发现玩具店的古怪老板原来就是著名的电影大师，他的《月球旅行记》正是雨果父亲生前最喜欢的电影，雨果最终结束了困苦的生活并且给自己的生命带来了新的惊喜。
提到梦想，我们人人都有。但有几个人能像雨果那样勇敢地去追求梦想呢？雨果为复兴魔幻电影，从一个流落火车站的孤儿，通过冒险使乔治·梅里叶重获自信，同时完成了父亲的遗愿——修理机器人，最终实现了自己的梦想。正如雨果在电影中所说：“世界就是一个大机器，机器不会有多余的零件。那我不能是多余的零件，我一定有存在的理由。”雨果说的这段台词让我印象深刻，我们每个人都要找到那个需要自己完成的工作。雨果被造也许就是为了修复梅里爱的梦想，而整部电影又是为了修复观众的梦想。
在我们现实生活中，有许多像乔治·梅里叶一样的人，在事业中有一次滑落就一蹶不振，试图忘记过去的一切。我想劝告这些人：失败并不可怕，真正可怕的是无法再次重燃信心与勇气。我们在困难面前不要轻易低头，要克服困难，不断地磨炼自己，使自己更上一层楼！
看完《雨果》这部电影，我还沉浸在无尽地回味中。“我不能是多余的零件，我一定有存在的理由。”雨果的这句话仿佛如阳光照进我的心灵。我认为我现在最应该做的就是好好学习，长大以后为国效力。我一定要为实现梦想努力，不做多余的零件，而是成为祖国发展的滚滚巨轮中不可或缺的存在！
“来与我一起做梦吧”，其实也正如梅里爱临近结尾的说的这句话，生活需要人类共同的梦想和做梦人的坚韧和勇气。
雨果观后感5
上周五，我观看了一部电影《雨果》。这部影片非常感人，让我深受启发。
一个十二岁的小男孩名叫雨果，他曾和父亲一起快乐地生活着。有一天，父亲在博物馆里得到了一个已经生了锈的机器人，他和雨果在空闲时候，一直在修理它，机器人给雨果带来了很多乐趣。可是，不幸的事情发生了，雨果的父亲在一场火灾中去世，他从此成了一个无家可归的孤儿。
后来，一个好心的伯伯收养了雨果，这个伯伯也是个无家可归的老人，雨果和这个伯伯从此生活在火车站的一个钟楼里。不久以后，喜欢喝酒的伯伯离开了雨果，再也没有回来，雨果变得更加无依无靠。
饿了，就偷别人卖的一个小小的面包，为了修理好机器人，他甚至去偷杂货店的零件。可是，有一天，雨果被这个名叫乔治的杂货店店主发现了，乔治拿走了雨果的笔记本。雨果很伤心，因为笔记本上有爸爸和他画的怎样修好机器人的图纸，这可是他最珍贵的东西了，他跟着乔治想要回本子，可乔治老人并没有给他。后来，雨果认识了乔治的义女，这个女孩对雨果特别好。一天，雨果发现女孩身上带着一把心形钥匙，这把钥匙正好能修好机器人，女孩知道机器人的事后，把钥匙给了雨果，机器人终于修好了，他们俩个都非常高兴。随着故事情节的深入，我后来才知道，这个机器人正是拿走雨果笔记本的乔治爷爷做的。
雨果很奇怪，他很想知道关于乔治老人和机器人的故事，所以，他就一直想了很多办法去了解。终于在雨果的努力下，乔治老人说出了自己的传奇故事——他曾是一名优秀的电影人，因为战争，让他失去了一切，从此，他不再热爱生活，而是靠卖杂货为生，但雨果的出现，让他重新找回自信，重新登上了舞台。
雨果是一个勇敢的孩子，因为当那个机器人不幸掉到火车轨道时，雨果为了能让乔治老人看到他已修好的机器人，竟冒险跳入火车轨道把机器人捡了回来，他这种勇敢的精神很值得我学习。
雨果是个坚强的孩子。虽然他失去了父母，但是他还是对生活充满了希望，他说过这样一句话：“我常常把这个世界想象成一个大钟表，钟表上的每一个零件都会有用处，我相信我在这个世界上肯定也有用处。”是啊！雨果并没有放弃自己，并没有因为自己是个孤儿而垂头丧气。
雨果还是个乐于助人的孩子。他对那个女孩说：“为什么我看到坏了的机器人会伤心？是因为坏了的机器人没办法干自己的事，没办法做自己的工作了，人都要有目标，有了目标，不断前进，最终取得成功。”这段话让女孩受到了启发，也让我受到了启发，每个人必须有自己的目标，而且要加上努力，那样就能成功。
雨果观后感6
《艺术家》是法国人向好莱坞的致敬。《雨果》是美国人对早期欧洲电影大师的致敬（法国场景+英伦腔+美国观念=什么都暧昧不明）。所谓的致敬很大程度上是暧昧不明的：一种想象性的、回溯性的重构。重构并非是篡改，实际上，回溯性地重构是今日观想过的主要方式，权力者借此勾勒出有利于其利益的意识形态蓝图。因此问题的关键不在于重构带有负面的价值判断，而在于重构本身被蒙上致敬的外衣，一再被重复，因为成为神话（电影，电影史）的神话，寓言的寓言。
神话的神话，寓言的寓言，这是《雨果》的运作机制所在，即试图以电影（讲述对象）为依托讲述一个电影故事（真正意义上的电影故事，即一个白日梦）——恰恰也正是在此处，影片非常直白地道出电影的造梦机制（甚至非常直接地从电影鼻祖梅里爱最终说出：“现在和我一起做梦吧”——由此获得一种认证式的权威）。因此，影片呈现为某种性质的“元电影”，一部讲述电影的电影。但这种“元电影”的性质是不彻底的，至少它被庸俗化成一个致敬的口号，一个并不高明的寻找爱寻找家的故事（这个故事被片尾小女孩作为叙事者的口吻加强了），一个关于梅里爱的秘密（同时也被隐喻成一个电影的秘密，代表着电影对自身历史以及运作机制的追寻）。在柏格森的《假面》中，影片的开头和结尾以一种较为隐秘的方式构成了元电影的叙述，即关于电影放映机的运作机制，电影内容、电影的游戏本质、电影创作的性欲驱力等。《雨果》试图将这一部分的叙事嫁接在故事之中，这是其高明之处，也是其失败之处——一个泛神话不足以支撑这部分的叙述。
其中刻意为之的视觉奇观（开场的巴黎全景、全景式的20世纪初的车站、超长的CG长镜头）似乎是对梅里爱的致敬——这是新的技术条件下的“魔术”，类似于梅里爱的奇幻场景、剪辑术。梅里爱的电影经历了“辉煌——受冷落——被重新发现”的曲折经历（而这段经历首先被赋予一个小男孩寻找家庭寻找爱的外衣，其次与传统电影史的经典叙述相重合），这就构成了新技术运用者对电影技术的潜在态度，在表述对电影造梦机制的热情的同时，带有一种技术主义的固执（只消想想小男孩将世界想象成一个巨大的机械体，这全然是一种西方式的思维，尽管也带上某些励志、温馨的外衣——每个人都是这个机械体中不多余的一部分）。（好吧，我想多了~~囧~）
雨果观后感7
金色闪耀的齿轮和发条，从熠熠生辉的凯旋门、埃菲尔，到漫天大雪中缓缓进站的蒸汽火车，华丽丽的长镜头探索出小雨果那双美丽的湛蓝色瞳仁和略显呆滞的脸庞。蒸汽、管道、齿轮、发条，小主角穿梭于零件迷宫之间，一边维护车站大大小小的机械钟表，一边修复着一具会写字画画的神奇机器人，他相信它连接着过去，会给他带来死去父亲的讯息。甚至包括滑稽的车站警察左腿上的辅助金属，机械的魅力引人入胜，直到雨果仿佛赐予新生一般修复了机械老鼠，这一切达到最高。
巴黎、雨果，多么美妙的名字，再加上抢走了雨果秘密笔记本的怪老头，略显做作的冒险少女，一对中年人的宠物情缘，车站警察和忧郁的卖花姑娘的纠结情愫。一切伏笔尽皆到位，只待主角揭开谜底。与此同时，一长串令人心跳的电影名单跃入脑海——剪刀手爱德华、人工智能、查理的巧克力工厂、变人……
于是，故事大致应该是这样的：在害死父亲的势力以及邪恶老头的阻挠下，雨果在小伙伴的帮助下夺回了自己的笔记本，并且一起修复了神奇的机器人，最终了解了父亲死去的前因后果打败了恶势力，结束了困苦的生活并且给自己的生命带来了新的惊喜……顺带还可以思考一下：机器与人的矛盾关系（人类既享受机器带来的便利，又恐惧被机器异化）、时间/钟表在生活中的意义（作为现代零件式生活的象征，控制工作和余暇时间，也涉及社会阶层构成）等等。
然而，没有摆弄机械零件的怪老头，没有害死父亲的恶势力，没有神奇梦幻的机械世界冒险，没有智慧超群的机器人伙伴，没有。在最初充满神奇色彩的工业魔术谜面下，这个谜底有些令人失望。这竟是一部致敬电影魔术师乔治·梅里耶的半纪录片？卖玩具的怪老头就是不得意的导演，雨果父亲完全是个意外，那台机器画出的也只是梅里耶的一部电影画面而已。奇幻电影最初的制作过程确实也十分有趣，但和本片前半部分堪称数字电影画面典范的华丽镜头放在一起，就难免显得平淡，多少有些头重脚轻的毛病。当然也可以理解为以奇幻手段向奇幻导演致敬，但若非忠实的电影史迷恐怕难以认同这一层意思和情感。而且，此片前后风格转变实在令人不适，观影至此也觉缺乏一个震撼人心的高潮情节。可以看出，为了满足观众对于工业魔术的好奇，导演特意在四分之三处安排了小雨果奇幻的梦境，使得渐趋平淡的叙事有个高潮，顺便在后面用车站警察的及时挽救抹平了这份突兀。确实巧妙，但也同时欲盖弥彰了。
如果这样一部电影 也可以获得奥斯卡11项提名，那就只有一个可能——乔治·梅里耶是真实存在的，且此片包含很多史实。
雨果观后感8
第一次听到《雨果》这个电影是在今年奥斯卡的颁奖典礼上，它一举荣获多项大奖，成为不折不扣的大赢家。乍一听，可能觉得是部描述法国大作家雨果的人物传纪电影。可是看了宣传海报：鹅毛大雪的天气下，一个小男孩被悬挂在钟楼上，神色有些慌张。于是猜测可能是部奇幻大片。但看完了整部电影才知道，这部电影的真面目，马丁·斯科塞斯通过一个孩子的探险旅程为观众们表演了一个神奇的电影魔术。从而对早期电影艺术的致敬。对于整部电影，我总结了三个关键词：
3d的视觉震撼。
法国蒙帕斯车站，机器零件如迷宫般的钟楼，多细节运动的长镜头，让你仿佛与主人公雨果一起穿梭在1930年巴黎那个魔幻世界。据说这部影片耗资巨大，还在伦敦郊外搭建了高度仿真的摄影棚搭景，高大空阔，细节精心设计，一丝不苟。电影的细节之处还能见到当时徜徉于巴黎的爱尔兰作家詹姆斯乔伊斯和爵士音乐家金格莱恩哈特。场景、色彩、摄影的空间立体感不掩饰“人为性”和奇幻色彩。主人公雨果快节奏的步伐伴随着背景音乐中清脆的小号声，手风琴声让观众很快的进入这部电影的主旋律。这部电影能获得奥斯卡最佳试听效果和最佳视觉大奖真是名副其实啊！
第二条线索，战争。
看完电影，有许多观众对于影片中警察，花店女店员的角色带有疑问。有人甚至觉得有点多余，但仔细想一想，他们与电影的主旋律有着密切的关系。警察因为战争，失去了一条腿，花店的女工因为战争失去了最亲爱的弟弟。其实战争应该是本部电影的第二条线索。导演在致敬老电影的同时，还表达了自己对于战争的厌恶之情。如果没有战争，一切将变得美好。一战的爆发让本片的致敬者乔治梅里尔一贫如洗，一手创立的电影studio随之倒闭。一生所拍摄的500部电影被迫卖给了一家化学品公司，那些胶片被溶解后制成高跟鞋的鞋跟。用卖电影的钱，梅里爱在火车站开了一间玩具店，从此退出了电影史的舞台，一个伟大的艺术家从此失去了最爱的事业。
对老电影的致敬。
当屏幕中出现人们对于100多年前卢米埃尔兄弟火车进站镜头的惊呼时，影片进入了高潮。同一时期的工厂女工下班，稍后的月球旅行记，海底两万里，导演把当时披荆斩棘的行业先驱们如何拍电影、如何创新的故事呈现在了观众面前。乔治·梅里耶是电影史上被称为“电影魔术家”的第一人。他通过移动摄影、迭印法、遮盖法和多次曝光等手法，奇迹般的制作了一部科幻电影《月球旅行记》。即便现在回看起来，这部不到12分钟长度的科幻片依然让人惊叹，主人公驾着火箭飞进“月球之眼”，在经历过一番与月球人大战的冒险之后，回到地球。因此，也就不难理解电影里梅里埃的那句台词：My lift has taught me happy endings only happen in the movies。
雨果观后感9
一个名叫雨果的小男孩，生长在孤儿院的他，只靠在火车站的钟楼上为钟上发条而谋生。一次机遇，使他结交了女孩子伊莎贝拉。修好了她父亲留下的机器人后，雨果根据机器人写下的线索，认识了伊莎贝拉的养你乔治。梅里爱。并帮助这位昔日的影视巨星重新找回了年轻时的梦，重现了几十年前的光辉。雨果最终被乔治。梅里爱收养，一家人过上了幸福的生活。
有了梦想，就会有希望，有了希望，也就是有了目标。不要认为梦想是卑微的，也不要认为梦想是不切实际的，梦想是美好的，梦想不是卑微的，也不是不切实际的`。
就如影片中的乔治。梅里爱，为了追寻自己的梦想，不惜失去一切，拼尽全力，去努力奋斗，并将他的无数个梦想通过电影荧屏的方式传达给无数人。他的梦想也为他的辉煌的一生奠定了坚实的基础，在他拥有梦想的那一刻，就注定了他的成功，他一生的荣耀与辉煌。
有梦想，就踏上征途吧！哪怕旅途一路失败，也绝不低头，只要向着前方，不断奔跑，希望与成功的曙光，一定会永远在你的前方，不要害怕，追逐吧！梦想可贵，不要放弃，不要灰心，梦想是每一个人一生的渴望！
梦想是每一个人心中的那一颗小小的蛋，只有通过你自己的努力，才能孵化出希望，守护你的梦想，是你成功的秘方！
雨果观后感10
梦想的天空五彩缤纷，随手便可摘下一朵五彩的云；漫步于梦的花园中，便可折下一枝艳丽的花；翱翔于梦想的海洋，便可以体会到成功时的甜蜜。你想成为一位造梦的魔术师吗？为了实现自己美好的梦想就坚持不懈地去努力吧！
这是一个发生在火车站的故事：小男孩雨果是一个孤儿，他和自己的机器人朋友一起生活在一座钟里，他的任务是每天给钟上发条。一次他意外认识一位名叫伊莎贝尔的小姑娘，两人很快成了无所不谈的好朋友。一天雨果用伊莎贝尔的心形钥匙让机器人重新工作。机器人画了一幅画，画的右下角“乔治。梅里爱”的签名让雨果和伊莎贝尔了解了默片时代的电影大师——乔治。梅里爱的过去。最终正因为雨果坚持不懈的信念让乔治。梅里爱重筑梦想，而雨果则被乔治。梅里爱收养开始了幸福的生活。
梦想是如此美好，无论是谁都会有属于自己的梦想。那么为什么有的人可以品尝成功之美的甜美，而有的人只能一天到晚做白日梦呢？那是因为有的人为了梦想付出一切的努力，无论命运之路多么坎坷都能坚守一颗永不放弃的心，让他们可以梦想成真，用“魔法”把梦想变为现实。“世界上最快乐的事，莫过于为理想而奋斗”有了还不够，重要的是学会去追逐梦想，用自己的努力让平凡的生活成为梦想中那样美好。记得我以前上幼儿园的时候，每次看见大哥哥、大姐姐在那儿升国旗，心中便十分羡慕。可是无论我怎样努力，我也只是在毕业时碰了一下国旗（后来才知道是因为我太小了）。上了小学我每天都在梦里梦见我在升国旗，于是我在学习上变得十分要强。哪怕是一次平常的小测试考砸了一天都提不起精神来，在我四年级时终于如愿以偿的当上了升旗手。当我第一次将鲜艳的五星红旗升上去时，手都激动得发抖。梦想虽然美好，但是当你看到自己多年的梦想终于成真时，那种美妙的感觉是用语言都无法表达的。
魔术师是为了让别人梦想成真，而我们则是为自己制造梦想，为自己的梦想而奋斗的魔术师！
雨果观后感11
寒假里我们看了电影《雨果》，讲的是一个小男孩雨果的故事。雨果的故事发生在法国巴黎。电影一开始就展现了巴黎的美丽，火车、大摆钟、齿轮、从咖啡馆到花摊到那些迷人的钟表内部、每一个画面都美仑美奂，让观众眼睛一亮。
小雨果身世悲惨，父母双亡，在父亲逝世之前，雨果的生活也是十分幸福的，那时他的爸爸是个钟表匠，有一双十分灵巧的手，雨果常和爸爸一起玩一些器械的玩意，有一天，父亲带来了一个遗弃在博物馆里的机器人，他答应雨果要和雨果一起修好机器人，他们一有空就在一起修机器人，但是机器人还没修好，却传来了父亲在一场火灾中不幸身亡的消息，雨果成了孤儿。他带着父亲留下来的机器人，跟随叔叔住到了火车站的钟楼里，帮着维修火车站的大钟。
为了修好父亲留下的机器人，雨果不得不去偷工具，还要小心翼翼地提防火车站的巡警。在一次偷玩具的时候，被玩具店的坏脾气老头乔治斯。梅里埃抓住了，并且让他交出了机器人的修理画册，并扬言要烧了。后来雨果遇到了老头的干女儿伊莎贝拉，并在她的帮助下拿回了画册，并发现伊莎贝拉有机器人的钥匙，修好了机器人。也发现了伊莎贝拉的义父老头梅里居然是最早的电影导演人，并激发了老人家生活重新唤醒记忆与电影的热爱，电影在神秘的气氛中有着圆满而温情的结局。
我很喜欢里面的小雨果，他长着一双大大的深蓝的眼睛，他凭借着自己超出平凡人的毅力修好了机器人，弄清了机器人的来历，他勇敢、机智、爱创造，探索，有理想，为了心中的理想坚定不移的努力着，这是我们不具备也是要学习的东西。“每一样机器都有它该做的事，修理好它，便是为它找到了目标。”雨果爸爸常说的这句话是小雨果困惑和迷惘的时候的指路明灯，我们也都要有自己的目标，看了这部电影还让我想起了上一学期里一篇文章《乌塔》里的乌塔，她能够为了自己的理想与目标不断的努力，自己赚钱去环球旅游。我们的生活条件比雨果与乌塔都要优越许多，但是却往往会怕苦怕累，会轻易地放弃。
雨果这部电影，好玩有悬念，却又轻松温暖，看后又回味无穷。
雨果观后感12
看到《雨果的冒险》这个标题，还以为是讲作家雨果的故事，总感觉没什么吸引力，所以一直存着没看。直到今天，不知是什么力量的指使，我打开并看完了这部电影。
有很多东西，不了解的时候，凭借第一印象会觉得乏味，由于惰性，让人不愿打开它，不愿去动脑筋了解它。
但是只要稍微咬咬牙，迈出第一步，看上第一眼，只要它有内在美，那么后果会是一发不可收，直到被感动得流下泪水，直到收获完满的结局。
故事发生在上世纪30年代的法国，主人公雨果是个12岁的小男孩，不是我们说的《悲惨世界》的作者雨果。他的冒险也不是什么穿越时空、遇到怪兽，而是摆脱孤独，找到自己的梦想和依靠。令人意外的是，一个损坏的机器人把他和一个卖玩具的老人关联了起来，而这个老人正是曾经靠电影缔造梦想的乔治·梅里埃，男孩的命运从此改变。
电影塑造的场景是上世纪30年代的法国巴黎，熙熙攘攘的车站里，来往不绝的人群里有一些固定的面孔——沉稳的玩具店主（梅里埃）、漂亮的卖花姑娘、牵着小狗的面包房老太太、装模作样的警察、还有演奏者优美交响乐器的艺人们，这些人虽然都是平民，每日劳碌，但个个都穿衣整洁举止优雅，丝毫看不出他们有什么烦恼。
电影开头部分详细演绎了雨果维护大钟的全过程，大齿轮发出的金属声带我渐入佳境，特别是借着雨果的眼睛，我看到了一个美丽的巴黎。雨果带伊莎贝拉站在那里说了这样一段话：我把这个世界想象成一个大机器，机器不需要多余的零件，但也不能少了哪个零件，所以，我存在在这个世界里，就一定有存在的理由，在发挥着作用。
伊莎贝拉喜欢读书，她带雨果去车站的图书馆，并把雨果介绍给有着深邃目光的老管理员。图书馆给我另一种震撼，那些带着欧式封面的书籍，透出一种文化的韵味和厚重感，让我忍不住也想读书了。伊莎贝拉提到了诸如《悲惨世界》《呼啸山庄》等书籍，还有诗歌，还有凡尔纳的幻想小说，最终两个人的思想都进入了科幻的世界，那正是梅里埃电影里演绎出的奇思妙想，震撼人心的、魔术般的神奇梦幻世界。
看完《雨果的冒险》，我突然觉得自己看的书太少，看的电影也太少，画面惊险刺激的好莱坞电影只能满足一时的猎奇心理，而一些真正好的电影作品，不仅有着优秀的演员，背后还会有一个有深度的作家，再加上一个懂得美学的导演。
二十多岁的我，会经常感到活着没有意思，时常缺乏动力，害怕工作，想逃避现实。但我知道生活不应该这样，活着一定是有其原因的。
觉得生活没有意思，就像觉得《雨果的冒险》没有意思一样，是因为没有用心去看，没有去深刻挖掘其含义。当我愿意去发现生活背后的神奇神秘之处的时候，我想我应该不会觉得人生很乏味了吧。
我的冒险，才刚刚开始。
《一九四二》观后感【篇一】
我对冯小刚执导的影片一直很关注，《唐山大地震》更是给我留下了深刻的印象。昨晚观看了<一九四二》在大上海影院的首映。电影结束后，我一直沉浸在《一九四二》那血腥而又悲惨的岁月之中.....。
冯导用如此大手笔拍下这样一部巨作，它显示的是一个敢于揭示历史真相的中华民族的气度，是一个不忘贫穷落后被人侵略、任人宰割历史的坚强民族!唯一使我遗憾的是，看完以后还有两点不了情：一是影片好像还短了些;二是好像自己也跟那位美国战地记者走了一遭，大有一种只是看了一部大型灾难历史纪录片的感觉，似乎还缺乏一种更催人泪下的刻画人们心灵世界的动人故事情节。
影片中大碗影星的演技个个都十分了得，国际关系的处理也十分微妙。《一九四二》这部电影把当年河南灾荒造成的凄凉和难民们悲惨的命运刻画的如临其境，把日本侵略者的暴行给中国人民带来的苦难一笔勾画出来，把国民党政府的腐败无能和把苦难深重的灾民推向绝望深渊的丑恶嘴脸全部揭露出来，把70年前那段天灾加人祸造成的三百万人死亡的大灾难历史追忆给后人永世铭记!
然而，在中国的历史长河中，各种各样的灾难不计其数，因为许多自然灾害是不以人的意志为转移的。问题的关键不在灾难本身，而是在于灾难一旦发生后，国家当权者与政府是如何去面对和处理的?《一九四二》就是要告诉人们，过去的“蒋家王朝”与今天的人民政府在本质上的根本区别。特别是新中国建立以来，我们党的历代领导人关爱人民和领导救灾的生动事例举不胜举，我想这也就是冯小刚导演拍这部巨作的真正教育意义所在.....。
《一九四二》观后感【篇二】
冯导早前的喜剧大获成功，主要不是他导的有多好，是他成功的笼络了一批人在对的地方做着对的事情。而对于当时的观众来说，脑子里还没有一个健全的观影模式，好与坏的标准就是喜剧可以笑，悲剧让人殇。小人物的生活又特别的接地气儿，观众看电影的时候看什么呢?其实就看个自己。
后来冯导拍多了喜剧片，膨胀了，觉得自己大片导演什么都能拍了。就开始琢磨拍点慑人心魄的，震撼人心的东西。在我看来，冯小刚也许也觉得自己在驾驭悲剧的问题上有那么点没底，于是乎他得给自己的作品加点料，还是那种放之四海而皆准的大料，也就是大灾大难之类的东西。比如他在《非诚勿扰2》里要讨论生死，就必须先浓墨重彩一个人的死亡，用一整部电影去铺陈，再煽情以达到自己的目的。
汶川地震的时候，多少人守在电视机前关注着救援哭得跟那个似的，只是这难道是因为央视的摄像师拍摄技术特别好吗?这是因为那些记者的镜头下对于灾难的解析直击人内心深处吗?当然不是，傻子都知道那是因为大灾本身就足以撼动人坚硬的内心，记者要做的就是如实报道罢了。
刚看完《唐山大地震》我觉得拍的特好，都看哭了。我朋友就说她觉得没什么，觉得煽情挺刻意的，我一直说人家冷血，现在想想，这是多么冷静的思考啊。直至今日回想起来，除了“没了，才知道什么叫没了”这一句台词，我完全想不到《唐山大地震》有什么特别震撼我的话，所有的哀伤元素，演员的形象脸谱化模式化的。当时内心的颤动不过是因为同理心在作怪，觉得大地震真是太惨了，那么多同胞都死了，仔细想想，这也不是冯小刚的功劳，大地震的部分几分钟就结束了，剩下的不过是我脑中自己脑补的场景。他不过就是给观众搭了一个空架子，电影好不好看完全要看观众自己的修为。他拍一唐山大地震你要能脑补出一个星际大战，那这片子你就爱翻了。
所以说，会拍的不如会说的。这次他又要拍《1942》，说是要让人们铭记一段快要被遗忘的历史。可是人都说了，饿死人的年头多了，你说哪一年?为什么是这一年，这一年和下一个饿死人的那一年的礼拜四有什么不一样?你就说不出来，仔细想想，也只是因为刘震云写了这么一部小说选择了这一年罢了。冯导多聪明啊，用一个苦情的背景去烘托一个故事，连人物特点书里边都写好了，你不得不以一个国人的心去带入自己的私人情绪，很难以一个纯粹的角度去观赏。说白了还是他不能于无声处听惊雷，没有大背景渲染就表现不出东西。
总觉得现在的大导演别的没学会，就学会个发国难财。救国英雄什么的就必须拍一段小日本把人虐的跟妈了逼似的然后人们忍无可忍起身反抗，我前段时间看电视剧，敌方逼供我方同志的方法居然还是抓了他妻子在他面前羞辱，为什么总是同样的剧情在反复?因为国人就吃这套。《金陵十三衩》也是这样，我承认当时看完也很难过，不是震撼，就是难过，想说这几个女的真苦，心里又不知道为什么这么苦，后来还是豆瓣里有人说了句，“就因为他们是妓女所以比学生的命贱吗?”仔细想想可不是么，人性的光环要这么去烘托，不就是赤裸裸的阶级歧视吗?看完以后好多人在骂“小日本真XX”，那么请问导演想要突出的人性光点在哪儿呢?有人提吗?没有。为什么，就是因为你既然想要用这种民族情结的东西烘托自己的电影，就不要怪观众陷入这种情节之中而忽略电影本身。
而此种电影最大的好处就是它取材的是中国历史，中国人能代入情绪，等到上映的时候还因为中国观众多，花钱看电影的也多，就能带来票房。
《一九四二》观后感【篇三】
去年春天，还冷的时候，我的好朋友裤子在三联书店旁边的雕刻时光请我喝了一杯咖啡，喝咖啡之前，我终于在三联买到了苦苦寻觅已久的《刘震云精选集》，因为里面有那篇在当时并不是很著名的小说《温故一九四二》。
喝完咖啡，后劲很大，回去之后就把这本书看完了，看到凌晨一两点。坦率的讲，这不像是一部小说，更像是一种纪实文学，虽然作者本人并没有经历过那惨绝人寰的一九四二年，但里面写到的，我相信它们是确确实实存在过的。
后来，听说冯小刚要把这一年拍成电影，我便开始深深的为他发愁：这样一个故事，这样一种背景，这样一段历史，这样一个总局，这样一个时代，这样一部电影——能原原本本的还原出那一年的本来面目吗?它在残酷性上堪比余华写的《菜人市场》，却又包含了一些有意思的所谓政治在其中。
所以，今年电影一上映，就去看了。理由很简单，就是因为那段历史值得回顾，跟张国立和陈道明无关，跟钢琴师和肖申克无关，跟冯小刚也无关。
电影围绕了一个富裕的河南家庭展开，开头几分钟，有点像《活着》和《白鹿原》的感觉，但紧接着，它就开始成为了《一九四二》。那是一段多么惨痛的历史啊，人命如草菅，那么一大群人，走在路上，走着走着就死了!
近年来，几乎每一部关于近代战争的电影都掺杂了对日本侵略者的仇恨，这部电影也不例外。但冈村宁次的一句话却让我几乎感谢日本人，他说，饥民首先是人，其次才是中国人。他用粮食收买了一些饥民，与中国军人做斗争。在那个场景下，活着，确确实实成为了最重要的事情。
我在看电影的时候，入戏很深，几乎融入到了那个世界里，所以看到红着眼睛的野狗撕扯着路边死尸的`时候，确实吓了一跳。小说里似乎还提到了卖人，但小说里的卖人和电影里的卖人是不一样的。电影里的人被买走，还能活命，哪怕是受尽耻辱的活着。但小说里被卖掉的人，几乎全被吃掉了——没人愿意吃掉自己的家小，只好卖掉自己的家小，换来一丁点钱，去食用别人的妻儿。——感谢冯小刚，没有拍出这么残忍的镜头，否则观众一定会做噩梦的。
我虽然是个喜欢亲近小动物的家伙，但远远没有苛刻的“动物保护主义者”那样招人讨厌，尽管如此，看到地主的女儿为了给刚刚生完孩子的嫂子找口吃的，把逃荒路上坚持养下来的黑猫给人宰掉，并且平静的说“一会煮好了给我喝口汤”的时候，我那不值钱的眼泪还是不知不觉流下来了。
再次流泪，还是关于她，这个曾经的大家闺秀被人卖到妓院，服侍贪官，端着盆为他洗脚的时候，几次弯不下腰。贪官说你把盆放下吧，她哭着说“爷，我吃的太饱，实在。是蹲不下”——这个时候，许多观众不合时宜的笑了起来，不知道是他们太残忍，还是我过于入戏了。
而结尾那一段，几乎没有任何煽情的场景——除了最后徐帆和张默在茅草丛里换棉裤的时候响起了音乐——我的心里却一直在悲伤。为那个时代的河南人，以及蒋介石。他太不容易。最后一次不知不觉的流下眼泪，是结尾时的字幕出现了“1949年，蒋介石战败，退踞台湾”。
我们都知道，《少年Pi的奇幻漂流》很好看，不过它和《一九四二》不属于一种类型。在毫不犹豫的为前者打满五颗星的时候，真的有必要狠狠的给后者一个大差评吗?
固执与偏见是一张需要撕破的蒙脸纸，每个人都应该拥有独立思考的能力，细数一下，我们到底有多少次在没有探究真相的情况下让一种来源于别处的态度在自己心中先入为主?这样不好啊。
