海上钢琴师初中观后感1
一部在豆瓣上评分很高的电影，既然这么多人都推荐，那肯定是佳作，看完，也确实如此。
一个在1900年出生在弗吉尼亚号游轮上的弃婴，不，应该说是发现。找到他的锅炉工人丹尼给他起了一个1900的名字，从此他以这个名字生活在船上，虽然没有户籍也不知道自己属于哪个国家，但并妨碍别人了解他的大名。钢琴是他的生命，正如他说的那样，88个有限的琴弦能演奏出无限的曲子，给人带来无限的欢乐。与小号手的相遇使得他不为人知的故事得以流传下来，虽然最终他选择与弗吉尼亚号同沉，但他还是给后人留下了自己存在的印记——那张音乐母盘。
电影明显年代有些久远了，在很多画面中都能看出破绽，例如人们看见自由女神的时候，这不能怪当年的摄影师，只要体现出主题就是好的。至于影片有时穿插些看上去很不懂的镜头，例如小号手说一幅画落地的时候，确实让我觉得奇怪。撇开这些由于技术还是编剧上的问题，这部片子确实值得力荐。
如很多电影一样，主题玩玩在最后才表现出来，最终达到一个升华中心的效果。这部电影主题的展现就是在废弃的船舱中小号手与1900的对话。在1900准备下船但是走到船舷一半时却掉头返回，这是电影在前面给观众留下的一个悬念，现在他才真正告诉我们。1900害怕的不是看见的东西，而是看不见的东西，他把城市比喻成琴弦，他觉得这个琴弦太巨大，除非上帝，他这种凡人是无法弹奏的，一想到无限的镜头他就觉的恐惧。由于他是一个公认天才，最后他选择死亡而不是进入尘世也就不足为怪了。天才，正如人们常说的，宁为玉碎不为瓦全，虽然1900没有上过岸，但他通过与乘客交流还是接触到了世界，这种不完全接触但又有些接触的情况正好使他在保持心灵独立的同时又不至于那么孤僻。
我想每个人看这部电影都能有自己的感受，有人看到的是天才的一生，有人看到的是天才为什么会选择脱离尘世，有人看的是无限和有限这种辩证关系。无限，可以是欲望，有限，可以是时间，用有限的去实现无限，正如用88个琴弦去演奏变化的乐曲，而不是用无限去实现无限，不知道知足常乐能不能硬生生的嵌在这种思想里面。
最后说一句，先把自己手头的事情做好，想着一堆事情，那只是空想而已，太多的选择是可怕的，当我们把有限的生命浪费在毫无意义的选择中时，那真是太悲哀了。
海上钢琴师初中观后感2
主角1900是一个被遗弃在蒸汽船上的孤儿，被一个好心的黑人烧炉工老丹尼收养了。可惜好景不长，在一次意外中，老丹尼不幸死亡，七岁大的1900再度成为孤儿。当美国警察上船搜查欲将他带往州立孤儿院时，他躲了起来。直到几天后的深夜中，人们才发现，1900满身煤灰地在钢琴上弹奏着不知名的美妙音乐！原来，从小被钢琴所吸引的1900凭借过人的天赋无师自通练就了一身高超技艺。他的天才琴技令当时最负盛名的爵士钢琴家都甘拜下风。但由于对红尘世俗的戒备和对陆地的恐惧，1900坚持不下船，哪怕是遇到了自己一见钟情的女孩。一次次地放弃机会与犹豫导致他对陆地、对城市越发恐慌、畏惧，乃至终生没下过船，直至船被炸毁的那一刻。
生于船，长于船，死于船，是1900的一生。不敢下船，只因为害怕陆地与城市；不肯让人刻碟发行世界，只因为不想让自己的音乐离开自己。作为音乐天才的1900的种种举动令我们十分不理解。
但这一切又是有迹可循的。1900从小被人教育，除了那艘船上的人，其他人都是坏人，因此，1900对陆地充满好奇的同时又不得不对陆地心存戒意，以不大友好的目光去审视船上的游客；美国警察上船搜寻幼年的他时的跋扈，杰瑞钢琴师的自傲粗鲁及对他的不屑，三等舱美洲人偷人衣服、伪装成一等舱欧洲移民寻求艳遇的行径等，都令他对世俗越发恐惧。同时，1900想尽一切去了解陆地、世俗的本质意义。他对“未来”太过注重，想要因果，要尽头的执着，使他想不开也放不开。其实死，对于1900来说，未必是件坏事，或许也算是某种程度上的解脱吧。
感慨天才钢琴师的选择。不过，如果1900能下船，有勇气去追求，也许，又是另一番光景，甚至成就一段不同的人生。我们该做的，是珍惜当下，把握机遇，不惧未来。
海上钢琴师初中观后感3
初一的时候，我问了问饶老师值得一看的电影，饶老师脱口而出：“海上钢琴师。”，到了暑假，电影单中又一次出现了这个名字。“这一定是一部好电影。”于是，我带着这样的心情，细细地品味了这部电影。
这是一部意大利电影，由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的剧情片。故事是以两个人的对话形式展开的，以第三人称，和第一人称视角的转换，介绍了一位钢琴天才1900的钢琴故事。
幼时的1900，是在襁褓中被人发现的，他的母亲抛弃了他，因此他成了一名孤儿，生活在烧煤工人的船舱里，大家都照顾他，疼爱他，教他说话，写字。直到有一天，他的现任父亲因救人而死，他便非常地伤心。1900离开了父母，没有出生证明，悄悄地来到这世界，有得悄悄离去。正好比一个人死了，你找不到任何他的相关信息，没人相信他的存在，也没有一座属于他的墓碑，但他确实来到过这个世界，真真实实地活过。
1900对不好的事情十分厌恶，但不会用嘴说，会用音乐去表达。1900与小号手聊天，当他们看见小偷时，钢琴的音乐也变得断断续续，模仿着小偷的形态；当他们猜想老妇女是一个谋害亲夫而得到万贯家财的人时，钢琴的音乐是一种怪怪的音响，充满着阴险，他的音乐总是能生动的表现各式各样人的心理特征。
有的人说1900很幸福，他生活在他喜欢的音乐中，伴他左右的是对他没有半点私心的朋友们，不用去担心纷繁与拥扰。但是，只是这样吗？每次停船靠岸时他独自向岸上远处眺望的眼神分明有掩不住的落寞，还有他偷偷的拨通陌生人的电话时那紧张和期盼的语调：“你好，也许你不认识我，但，我们能聊聊吗？”尤其是当他听那个飘过的流浪人告诉他自己的经历，他愈发的想去体验：站在岸上，听海的声音，到底是什么样奇妙的感觉呢？
影片结局，1900在一艘即将炸毁的船中被找到，但他仍不愿下船，现实生活中，对于别人的选取，我们会感到匪夷所思，就像这部影片一样，可能很多人也不解他的这种选取，但是，无论是谁，作出怎样的选择，无论在我们看来是多么的荒谬，多么的不明智，多么的让人不解，这都是他的选择。或许，到了天堂，他仍会弹钢琴，就像原来在海上一样。
海上钢琴师初中观后感4
1998年，吉赛贝·托纳多雷执导了他的第一部英语片——《海上钢琴师》，获得金球奖最佳作曲和欧洲电影奖最佳摄影奖。而真正的让吉赛贝·托纳多雷名震江湖的是1988年的《天堂电影院》，影片不但获得奥斯卡和金球奖最佳外语片，同样在欧洲各大电影节上也屡获殊荣。而为这部《海上钢琴师》操刀配乐更是一位了不起的人物意大利最具风格，著名的资深作曲家埃尼奥·莫里康内(EnnioMorricone)这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部，故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。
现时已经是70多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作灵感和素材，在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。
就像这部影片的中文译名与”钢琴师”有关的电影一样，钢琴演奏是电影的一大重心，何况这部电影最初正名就是”海上钢琴师的传奇”，它所描写的钢琴家1900是一个飘迫于大洋间的传奇爵士乐手，自然，在影片中是少不了精彩的钢琴演奏，而且是爵士乐的钢琴演出来，莫里克奈的爵士音乐作品，向来就有鲜明出色的个人风格影片中主人公1900所弹出基本上都是轻快俏皮，演奏精彩又富有娱乐性的作品，而《Danny’sBlue》是一首慵懒闲散，情调迷人的蓝调作品，是我个人最喜爱的作品之一。影片除了莫里克奈本人的创作外，也特别邀请Amedeo Tommasi，GildaButta等钢琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等当代名家的爵士音乐作品(The Crave与PeacherineRag)，营造出浓浓的时代氛围，当然，莫里克奈捕捉早期爵士音乐神韵的技巧之传神，当然也不言而喻了。
莫里克奈的大师级地位早已无庸置疑，《海上钢琴师》再一次印证其宝刀不老的实力，音乐风格轻易贴切的悠游于各种领域间，让古典的音乐技巧变得平易近人，直探人心，而且完美的将各种音乐素材重新结合再造，一次又一次为人带来新的音乐创意与音乐感受，不愧是一代大师。
海上钢琴师初中观后感5
有人说，别人的故事有自己的影子，自己的故事有别人的影子。仔细想想，又何尝不是这样。
在我至今所生活的18年中，我读懂了很多故事，也错过了很多故事，也无缘很多故事。抛开这生活不说，至少在股市发展的那一刻，所有人都是充实而幸福着的。而那些过往，或许是我们见过的最美好，最在乎，最深刻的记忆。
也许在故事中，他们在旅行，他们在工作，他们在聚会，他们在前进他们在驻足，而现在的我也如其中的一类，仔细发现那一切的美好，即使它早已随风远去，不再重来，即使它正在向我驶来，而我却沉默不语，毫无行动。
在看完之后，所以的这些感悟，都蜂拥而至，或许许多人更侧重与1900对于钢琴的执着与守候，而我更吸引我的却是拿短暂而不连续却又令人至今难忘，深刻不已的友情。
影片中有这样的一个情节始终让我难以忘怀，在1900下定决心终于开始追逐新生活，决定下船时，1900这样问康杰，你会来看我吗。当然，你会把我介绍给孩子的母亲，还邀请我星期天去吃午餐，我带着甜品，一瓶酒，你会说我太客气了，然后你领着我参观你的家，外形像条船，等你妻子烧好了烤鸡，我们围着桌子坐下，我会称赞她的厨艺惊人，她会告诉我你平时总是唠叨我。
或许他们相遇的时间的时间并不长，但彼此的感情却足够坚固，也足够深。人总说知音难遇，或许那个知音就在某一街角，路的尽头，或许就在咫尺，只是等着我们去发掘，去体会。
在影片的尾端，康杰坐在快要报废的船舱里，将挚友的琴声用流声机放遍整个角落，怀念所有从前的相见，回忆着从前的林林种种，也包括对他的思念。
最终一句，这些年你是怎么过的。打破了报废旧船舱里的宁静，也触动我的心。
有时我们也会因为周遭环境的变化和心情的不同，而对事物有了重新的定义和认识。但是那些生活中你认为珍贵的东西希望千万不要放弃，类似于友情，也许我们早已长大，真正懂我们的同龄人又有几个，不必在乎那么多，好好把握现在，可以去寻觅，好好地珍惜，保持以前，继续向前，始终如一，从中体会那最初的美好。
海上钢琴师初中观后感6
时隔20__年，“弗吉尼亚号”重新响起航行的汽笛，“1900”再次手抚琴键开始了他的永恒表演。
4K修复版《海上钢琴师》于11月15日登陆全国院线，这部公认的影史传奇，在技术修复后重新焕发出了光彩。作为首席营销平台，淘票票也在今年连续推广《绿皮书》、《波西米亚狂想曲》、《何以为家》、《徒手攀岩》等奥斯卡获奖(提名)影片之后，再次将一部影史经典推荐给中国观众，为电影市场提供了多样化的优质外片内容。
“谢谢你们，在20多年后赋予我的电影新的生命。非常感激!”作为一手缔造《海上钢琴师》的传奇导演，朱塞佩·托纳托雷此次特地为中国观众写了一封亲笔信并录制问候视频。他在视频中表示，二十多年后的今天，《海上钢琴师》可以进入中国的电影院和中国观众见面，是给了电影第二次生命，他感到非常的幸福。
上映以来，《海上钢琴师》展示出了其作为经典的魅力。这部于1998年首映的影片，此次在登上淘票票平台后开分即达到9.6分，收获了超过45万的想看人数，目前累计票房近5000万元。不少淘票票用户留下评论道：“哭晕在了电影院，这辈子看过的最好的电影”、“这是我为数不多愿意‘N的n次方’次重温的影片，难得有4K修复”。
在这个周末，除了去影院重温《海上钢琴师》带来的感动，影迷们还可以借助淘票票“爱艺之城”平台，去回顾更多的影史经典影片。在《海上钢琴师》重映之际，“爱艺之城”向影迷们推荐了20__年20部高清修复片单，在优酷平台上提供了包括《人鬼情未了》、《闻香识女人》、《霸王别姬》等影史杰作，带影迷走入“爱艺之城”，重拾经典记忆。
今年8月，淘票票联合全国艺术电影放映联盟(简称“全国艺联”)推出了“爱艺之城”，旨在为喜爱艺术电影的影迷打造一个独特的线上社区，为用户提供电影资讯、社区交流，以及包括周边产品、参与官方活动在内的用户权益。“爱艺之城”将盘活存量全国艺联用户，并利用大数据精准触达更大范围目标人群，推广、普及艺术电影，打造全国最大的艺术电影社区。
海上钢琴师初中观后感7
观看了海上钢琴师，不得不说这是很好的'一次体验，记录几个我印象深刻的场景。
海上风暴中的船随波涛起伏，1900邀请MAX体验他的“晕船药”——钢琴舞。1900坐在钢琴前在起伏不定的风浪作用下滑行于大厅中，他指尖倾泻出的音符附和着船身晃动的节奏，就像在大厅的各个角落翩翩起舞，配乐与画面激荡昂扬，让人如同身临其境一般沉浸在风暴舞曲中。
1900在头等舱即兴演奏时跟MAX讲解了自己观察到的每个人的特质，他此刻不停变换的乐曲风格正是他观察到的人们化为了音符，由他的指尖娓娓道来，音乐的记录和叙事功能被他淋漓尽致地展现。
经典场面——斗琴。三首曲子展现了1900在斗琴过程中心境的变化，最初的他认为这是同样热爱音乐的两人相互切磋交流技艺的舞台，所以他选择了轻松快乐的《平安夜》。为对手高超的琴技折服，为表敬意用自己的方式再弹奏一遍对方的选曲。发现对手将音乐视为斗争的工具并遭受对方的言语攻击后，他选择更高超的技术——单人四手联弹。其实对待音乐的态度各人有各自的自由，纯粹的热爱当然值得称颂，功利却也未必不好，但电影通过斗琴片段让我感受到纯粹热爱的可贵，音乐成为与人交流的桥梁时，传达的情感太细微丰富了。
1900在录制CD时透过窗口看到了让他一见钟情的姑娘，然后，轻盈优雅得像姑娘的气质一般的曲调就从他的键盘上流淌而出，诉说着他的倾慕和爱恋，他将唯一一张CD包成礼物打算送给心爱的女孩，那一眼的心动和随后的忐忑，用音乐诉说心情的青涩举动，夜里船舱中轻轻一吻，让人看了既心酸又幸福。
1900与MAX在报废的船舱中最后一次谈心，我很难轻松地说出“我懂得”。MAX欣赏1900的才华，多次劝说他下船体验不一样的生活，将1900的作品一直留作纪念，为寻找他不遗余力，听到解释后尊重他的决定并认真告别，将他的故事讲给更多的人。他们也许追求的生活方式不同，对世界的看法不同，对生死的认知也不同，但是，在1900做出了不下船的决定后，MAX总是支持他、接受他、尊重他，这份懂得和支持太宝贵了。成全，即使困难也愿意成全，这就是朋友的意义。
海上钢琴师初中观后感8
《海上钢琴师》确实给了很多人很大的感触，对于喜欢他理解他的人来说，影片中的钢琴师1900或许就是我们内心的写照，1900他纯粹，无害，执着。这位从未涉足尘世，未被世俗同化的海上钢琴师，将自己的一生都留给了大海。一条船，一片大海，一架钢琴，这便是他的世界。对于1900来说，这就是他的一切。正如那句话一样“欲望少了，世界就小了”，在1900的世界里，少了世人无尽贪婪的欲望，所以他的世界很小却又很大。这个世界大到他可以在上面“谱出无限”，这个世界便是由那架钢琴，那条船，那片大海支撑起的。在有限的琴键上谱出无限，这是一种意境一种精神上的追求。
很多人不能理解1900，认为他懦弱，不敢面对现实。可是我们为何不朝另一个方面来看待这个问题呢，面对世俗的浮华荣耀，面对这个物欲横流的社会，1900想坚持的只是自己内心最初的，最纯粹的东西，那便是他的音乐。这就像是一个人他拼命想要坚守住自身最宝贵的那份东西一样，对于1900来说这份最宝贵的东西便是他对音乐的忠贞与执着。离开了那艘船，离开了大海，来到陆地后，他或许会名声大噪，他的音乐或许会受世人的追捧，可是最纯粹的东西一旦商业化后他就完完全全变质了，他早已失去本身最质朴最宝贵的特质，对一位热爱音乐，热爱钢琴的钢琴师来说，这样比死会更痛苦。
在我看来，这部电影在向我们刻画出一位执着音乐的钢琴师的同时，更像我们传达出一种精神，一种信念：坚持自己最初的梦想。这种精神让我在为这位伟大的钢琴师惋惜的同时更让我对他肃然起敬！1900代表了我们这一类人的梦想，他做了我们想做的那一类人，他帮助我们实现了我们心中无法实现的梦想。难怪有人要说这部电影确实过于虚幻和浪漫，当然，对于现世的情况来说，确实如此。可正是因为这样，我们一类心中有同样信念的人才会被影片所深深触动。希望每一个喜欢《海上钢琴师》的朋友都能体会到这部电影带给你的感触与力量，坚持自己最初的梦想。这样，我们每一个人都能成为自己心中的“海上钢琴师”。
海上钢琴师初中观后感9
1900的故事，像一枚遗失的珍宝，永远地埋藏在湛蓝深处。他是属于海的。身世不明，生于船上，被弗吉尼亚号的工人收养，在阴暗空旷的舱底度过童年，日日望着碧涛翻涌长大。88个琴键，有头有尾，有始有终，音乐就是他的整个世界，如此辽阔，又如此单纯，如同大海。
他有着天生的敏锐，从未踏上过陆地，却深谙世情。他一眼便可读出每个人的经历和心情，并诉之于琴键上，带着神祗一样的犀利和超然。多少次他站在船头，冷漠地望着乘客们熙来攘往，神情淡定，略含悲悯。他看尽了人间种种纷扰，却又绝对地置身事外，心地单纯，透明如孩童，眼里仍是儿时的清澈和忧伤，仿佛从未改变。
因为爱情，为了那个似笑还颦、转盼生辉的女子，他突然生出对陆上生活的渴望，终于决定上岸，像一个漂泊多年的人想要安定下来。但他忘了他是属于大海的，他站在舷梯中央，望着他即将踏入的那个尘世，突然改变主意。对他来说，陆地才让人感到摇晃不定。大海，如同音乐，如此辽阔而单纯，而陆地上的世界，如此逼仄狭小，却又看不到尽头的复杂难解。他拒绝尘世的纷繁复杂，选择了简单纯净的音乐和大海，同时也舍弃掉了尘世中可能会有的种种美好和温暖。对于整个世界来说，他从未出生，从未存在，而迈克斯却以近乎偏执的直觉确定在仍在弗吉尼亚号上。拼凑起来的老唱片，清晰而可疑的旧日回忆，音符如水滴一滴一滴坠落，汇成灵魂中永难忘却的旋律，静静流淌过废弃的船舱。1900的一生是一个美丽的故事，迈克斯倾耳聆听，潸然泪下。“天堂里可有钢琴？”他含笑问道，笑容天真清澈，眉宇间一片明亮的色彩。离别和死亡，似乎都不那么残酷了，毕竟浮生若梦，死不过是生命的圆满，而非生命的终结。
他生于大海，死于大海。他的爱情从未开始，也因此永不会消亡。他的音乐是过耳的烟云，只可谛视，不可挽留。他的故事像一枚珍宝，被遗落在湛蓝的深处，属于大海的回忆，只可凝望，不可触摸。
并不是所有的人都不畏惧死亡的，人的生命很宝贵，那是因为我们还有爱我们的人，生活在一个从小就适应的世界，受到良好的教育和正确面对失意和挫败的态度，以及如何调试自己，每个人其实都不坚强的……
海上钢琴师初中观后感10
单位同事热情的授之以鱼，让我很快的如愿以偿，看到了儿子极力推荐的意大利影片《海上钢琴师》。
电影讲述了一个天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。
影片的主人公1900的存在似乎归之于大海。严格讲是属于那艘能承载两千人的维多利亚号巨轮。是浩瀚的大海给了他灵感，让他无师自通地成为出色的钢琴师，88个琴键在他的手中似水般流淌，令前来挑战的爵士乐鼻祖谢利也目瞪口呆；也是深邃的大海教会他对世界细微而深入的观察。
1900是个天生的钢琴家，也是个天生的思想者，他不是害怕世界的陌生而不踏上陆地的，因为一个连死亡时都能面带笑容悠然自得讲着左右手笑话的人是不会害怕任何事情的。他是在追求生活存在的意义，大海、维多利亚号就是他的世界，钢琴就是他的人生，离开这任何一项，他将无法正常呼吸，1900告别时曾说过，我的世界就是在这艘船上，我可以用88个键弹奏像大海一样无限宽广的音乐，在这里我能看到天边的尽头。没有尽头的世界毕竟比不了船上那样简单的生活。换句话讲，1900只做自己喜欢做的事情吧。
六吨半的TNT埋葬了伟大而又无人知晓的1900。他的朋友小号手迈尔斯曾说过：你其实只需一小步，就上岸了！这一小步始终没有踏出。一个连死都不怕的人，竟不敢冒险，这也是我看了片子后心情久久不能平静、为之惋惜之所在。如果从非艺术的角度讲，1900人生的价值不应这样地消尽，他应该出现在另一条船上，或是冲破心中的樊篱，到岸上给更多的人带去美的享受，这样人生也许会更加光鲜夺目！
《海上钢琴师》最经典的地方应该是它的配乐。剧情与音乐配合的天衣无缝。空阔的舞厅里钢琴随着海浪飘动，琴技比试时的激烈弹奏，爱情到来时的迷惑，不需要多余的对白，音乐足以完美演绎出其中的精髓。无论是激情四溢的，还是感伤怀悲的都深深打动着我……在餐厅的那一场随着海浪拍动而进行的华尔兹钢琴舞，让人大开眼界；与爵士乐大师谢利的琴键上的较量将整个片子推上了高潮。美仑美奂！惊叹不已！
看完了电；影《爱有来生》，不禁发起这样的感慨：爱真的有来生吗？
一壶凉茶，两座石凳。千年银杏，百年孤独。是轮回，是守候，是原罪，还是救赎？他在阴阳边界苦候五十年，她经过树下刹时恍惚。他见到她时热泪盈眶，她听他故事时泪眼朦胧……纵然饮汤过桥，又怎洗得掉前世情仇。独月夜，倚西窗，无处话凄凉。只是爱未凉，茶已凉。当她在镜中看见前世红妆的自己，再回首时，他已奔赴下一场轮回……
简单的电影情节，简单的感情故事，虽然没有什么悬念，但只是因为两个主角在错的时间、错了的地点相遇，只能压抑着到了最后悲情的结局，彼此明明相爱却不能说我爱你，却只能把爱情寄以来生！才上演了一场悲情的人鬼情未了！
只有悲痛的爱情才深刻，即使爱有来生还是终究逃避不了以悲情来结束。爱或许只需要拥有的是今生，如果今生不能在一起，更不要奢望来生再续缘。那句电影中反复出现的话：茶凉了，我再去给你续。似乎暗示着：来生如人走了茶就会凉。爱有来生情却无，今生都把握不了的爱情，来世谁又知道你的他（她）会在那里？和谁在一起？即使你找到了他（她）就能再续前缘吗？所以期望来生，也只是一种无奈而已。
这是一个凄美的故事，结尾阿明的顿悟，让整个故事升华，也让故事更加悲情--------‘我为什么要在这里等她呢?五十年过去再也不能等的时候我终于明白了，我以为我再次见到她时能带给她幸福，却没想过我是否还有能力能带给她幸福，也许现在的她已经很幸福。那我的目的不就达到了吗？其实五十年的等待，我只是为了再看她一眼而已。我们前世都身不由己，我以为今生碰到她，我们可以重头再来，我可以让她幸福，可是我没有想过的是，也许今生的她正生活得非常幸福。我想给她的一切，她都已经有了。其实我想要的，不就是给她幸福吗？所以只要她是快乐的，这快乐是不是我给的，能不能等到她，都不重要了……’看到这里我忍不住的哭了，替那个撒了谎的男人心痛。
阿明在最后终于明白，于是他走了，大彻大悟却又自私。五十年后，小玉终其这一生都无法忘记他——这个曾经在银杏树下等了她五十年的鬼魂，正如故事开头看到的，她如梦回唐朝般对这个小院似曾相识。但阿明却释然了，释然之后伴随的.必然是往事如烟，轻轻散去。
如果爱有来生！如果爱有来生？其实电影想要告诉我们的，只是人走茶凉，爱没有来生！所以，如果今生相爱就要爱，不要把希望寄托于来生。无奈的期盼，不如勇敢地把握！
谁说爱在最决绝时，生命成为一纸随时可以焚毁的契约。谁说今世爱而不能，来生便可前缘重续。如果，你看到了他遥望她与另外的他缠绵时的眼神。如果你也能在那眼神中，读懂了他无法被死亡所终止的心碎。那么，请结束那些三生情缘的痴梦，来生只是借口。如果爱，又何必用死亡做契约，让彼此成为再也无法交集的赤道和北极呢？
‘今生今世，我们走的路都错了。时间不对，地点也不对。来生我们再会。来生，我会等你！’她在那株银杏树下，把他手中的枪指向了她的胸口。砰的一声，一切烟消云散。她倒在他怀中，穿着他们初遇时那袭红嫁衣。
今生情深缘浅，又怎知来世能够情深意重？来世若你不认得我，我不属于你，我又如何为你去赶赴那场前世的相约，履行那个未知的承诺？
当认真看完一部影视作品后，相信你会有不少感想吧，此时需要认真地做好记录，写写
《百年情书》观后感1
当历史的画卷再一次铺展开来，当昔日的英雄们再一次浮现在眼前，当人鬼情未了的《与妻书》再一次谱写时，我不禁潸然泪下，内心的爱国之情与感动之情便随着情节的发展而跌宕起伏了。《百年情书》，从题目上便可一目了然，它显然是一部讲述唯美爱情故事的电影。然而，出人意料且更令人敬佩的，却是主人公林觉民在爱国情与爱情之间的抉择。正是因为这个抉择，便产生了影响一代又一代莘莘学子爱国热情的《与妻书》。
《百年情书》，从字面上理解，可以说是一封历史久远的爱情信件，但就其中的内涵而言，《百年情书》无疑是一封赞扬一代革命勇士的篇章。这部电影以林觉民和陈意映的爱情悲剧为主线，衬托了一群广大青年为了广州起义的胜利，为了反抗封建桎梏，为了追求真理而表现出的英勇无畏的献身精神。《马关条约》的签订，国家国土的割让，使一群热血青年愤愤不平，忍无可忍，为了洗清国耻，为了与清廷政府对抗，一群英雄志士万死不辞。1911年，温生财刺杀广州将军孚琦事件的成功，更是引起了清廷的警惕。再加上林觉民等一群爱国青年的多次出击，清廷政府更是严加警戒。为了干一番大事业，林觉民毅然离开妻子和父亲，留学日本。在日本，他们始终以“驱除鞑虏，恢复中华，建立民国，平均地权”为信念而坚持不懈地奋斗着，始终铭记“勿忘国耻”的教诲。最终，黄花岗七十二的壮烈牺牲，更是令人惨不忍睹，尤其当超骧，元栋被一箭双雕而打死时，林觉民悲痛欲绝，革命者们看着同伴依次惨死，更加拼命地攻击敌人。虽然他们牺牲了，但这种万死不辞，为国捐躯的精神却深深地影响着后人，使更多的中国人开始觉醒。
《百年情书》，可以说它既是一封情书，又是一封遗书，在细细地咀嚼其中的内涵之后才发现，这其中蕴含的哲理涉及面非常广。无论从爱情的角度或是亲情的角度亦或是友情的角度这三方面来说，都是塑造的非常成功并值得称赞的。
在爱情方面，影片中最令我感动的便是以林觉民和陈意映为主线展开的一场恋情。其中对我印象最深的便是觉民对意映说的一番话了：“与其让你先我而死，不如让我先你而死”，当意映问她为什么时，他却说：“因为你太柔弱了，所以我不想留你一个人承受所有的痛苦。”这出自肺腑的话语，这浓浓的情意，教人如何不感动，他们的相濡以沫，他们的相敬如宾，无不催人泪下，更是我们用言语无法形容出来的。他们的爱可以说是一种简单，一种清新。
林觉民与陈意映的爱情，产生于乱世中，好似一个童话故事，虽然不真实，但很美，很感人。这部电影虽说不上是一部传记，而且片段比较零散，但我更愿意称它为一部唯美的爱情片。在那个跌宕起伏，战火纷飞，为国效命，万死不辞的年代，这种真情有多难得，可想而知。还记得新婚之夜，当意映嘴唇上粘了一小块枣子皮时，觉民便温柔地笑着递给他一块手帕，两人便相视而笑。在以后的日子里，他们总是相敬如宾。记得意映在觉察到自己的丈夫所做的事业危险性极大时，便常常拜佛求菩萨保佑觉民。在觉民闯祸时，意映处处为觉民隐瞒，并在觉民挨打被罚时偷偷送饭。记得影片中还有一个放风筝的画面，那是觉民准备偷偷跑去日本，可恰巧船票卖完了，最后意映找到了他，觉民就带着意映去海边放风筝，觉民手中握着线，风筝在另一头飞得很高。意映便说觉民就像这只风筝，想要飞多高就能飞多高。而觉民不语，默默地将手中的线递到意映手上，并郑重地说：“我飞得再高，但风筝的这一头始终攥在你的手里，”意映会心地笑了。这温馨的画面，只觉得暖暖的，很清新，又很惬意。
在觉民决定参加黄花岗起义的最后阶段，回了一趟家，虽然只有短短的一个礼拜，但他明白，自己所剩的时日已经不多了，在这段期间，他常常喝得醉熏熏的来掩盖自己的罪过，而回家后意映也并没有抱怨，或许她也能感受到觉民内心的痛苦。看见妻子怀着他的第二个孩子，他何尝不想亲眼看见自己的子女出生，尽一个做父亲的责任。而他有更重大的任务在身，他必须舍小家以保大家。尽管有太多的无奈，尽管有太多的不舍，但他还是决绝地离开了。他的这种做法，我们都能理解，因为觉民在我们大家心中永远是伟大的。
在日本同盟会期间及一系列的活动中，觉民的表现尤为突出，这其中浓浓的兄弟情更是淋漓尽致地展现出来。他们知道，此时，祖国大地正在痛苦的呻吟着，觉民明白，若想洗清国耻，实现梦想，便只有一条道路可选，即只有革命。即使头断血流，即使暴尸街头，他们也无怨无悔。大不了现实生活中少了一群英雄，黄泉路上多了一群鬼雄。在林觉民被捕入狱时，审判官对他的评价是“相貌如玉，肝肠如铁，心地光明如雪”，看他一表人才，劝他投降，而觉民宁死不屈。“吾等愿杀身成仁，唤醒国民觉醒”，在黄花岗起义之前，兄弟们纷纷报名参加敢死队;在战斗中，为了占领制高点，弟兄们一个个英勇牺牲;在最后的冲刺中，已经伤痕累累的觉民和伙伴多次尝试冲击。当看到同伴牺牲，他们更是拼了命地战斗。这种兄弟情，这种友情，更是令我们钦佩。
觉民在起义前曾说过，“吾辈此举，事必败，身必死”，“然吾辈身死之日，距光复期必不远矣”，他们明明知道这次起义凶多吉少，可他们宁愿牺牲自己的生命以换取国家的光复。黄兴说：“用我们的血去浇灌自由之花，让所有人都能够生活在民族，平等，自由，博爱的世界里。”这种伟大的理想可歌可泣，敢死队的英雄们，在告别了自己的亲人后，纷纷走上了不归路。子弹是不长眼睛的，一眨眼的功夫，当觉民再次呼唤新军里的兄弟们时，林文已经英勇牺牲了，就这样，他们生在一起，死在一起，在同生死共患难的誓言里勇往直前。
说起亲情，林觉民应该是不幸的，但他又是幸运的。虽然幼小时丧母，但他有幸过继给了他的叔叔，叔叔将他视为珍宝，把觉民当作亲生儿子来抚养。从他的回忆中可知，觉民小时候就是一个非常聪明的孩子，无论是诗书礼仪还是诸子百家，他总是过目不忘。在全家人一起吃最后一次团圆饭时，觉民的养父说起了一件觉民小时候去参加童子试时发生的事情，那时小小年纪的他就知道“少年不忘万户侯”了，可见他的志向有多远大。
最终，离别的前夜，意映连夜把平安符缝在了觉民的衣服里，虽然阻止不了他前行的道路，但她只希望自己的丈夫能够平安归来。而那封“与妻书”，则是觉民在一个雨夜里悲痛欲绝地写下的。窗外的雨哗哗地下着，觉民流着热泪，纵有万般无奈，万般不舍，怎奈乱世之中，只能用一封信来了解自己此生的遗憾。
“意映卿卿如唔，吾今以此书与汝永别矣。吾作此书时，尚是世中一人，汝看此书时，吾已成为阴间一鬼。吾充吾爱汝之心……”默默地看着，深深地感触着，不知不觉，泪水已划过脸颊，百年的情书，情系百年，催人泪下的亲情、友情、爱情……
《百年情书》观后感2
“意映卿卿如晤：吾今以此书与汝永别矣！吾作此书时，尚为世中一人；汝看此书时，吾已成为阴间一鬼……”。
中学时代便在课堂上所学的一篇课文《与妻书》，大学毕业后听的三首台湾流行音乐（齐豫唱的《觉》、童安格唱的《诀别》及李建复唱的《意映卿卿》），再到如今纪念广州起义一百周年的电影《百年情书》，恍如一段交织时空的爱情扑面而来，情缘魂梦系……
音乐缠绕：交错的爱情对话“意映卿卿，再一次呼唤你的名，今夜我的笔沾满你的情，然而我的肩却负担四万万个情，钟情如我，又怎能抵住此情，万万千千……”声音宽厚而凭借着一鸣惊人的李建复，深情款款的从林觉民的.角度演绎这份生死之情，既有对于爱妻的苦苦爱恋与不舍，更有对于革命的决心；而童安格创作演唱的《诀别》，则进一步的以林觉民的口吻向爱妻表示那份爱与决心，“烽火泪，滴尽相思意，情缘魂梦相系，方寸心，只愿天下情侣，不再有泪如你”——犹记第一次听到这句“不再有泪如你”时，泪水在不知不觉里流洒。
不过，更加喜欢的是齐豫唱的那首《觉》，“觉：当我看见你的信，我竟然相信，刹那即永恒，再多的难舍和舍得，有时候不得不舍”，齐豫的带有丝丝缕缕忧伤的声音里，将意映的忧伤化为缕缕的歌声，爱与放手，又心有不甘的追问“你的不得不舍和遗弃都是守真情的坚持，我留守着数不完的夜和载沉载浮的凌迟，谁给你选择的权利，让你就这样地离去，谁把我无止境的付出，都化作纸上的一个名字”，可惜，成为了天问！
穿越百年的爱情，《百年情书》便是根据林觉民写给妻子的绝笔书改编的献礼广州起义100周年的作品，林觉民与意映之间的爱情故事，与林觉民被影响而参加革命，成为影片的两条并行不悖的线索，爱情因为战争、动乱、自我牺牲而升华，而牺牲又为爱情添色不少，即使是在梦里遥望，依然低低切切，无悔无怨。“结缡十五年，原约相守以死，我今背盟矣！手写此信，我尚为世间一人；君看此信，我已成阴曹一鬼，死生契阔，一复何言……”也想起谭嗣同就义前的这封写给爱妻的信。
"意映卿卿如晤……”，还记得上高一的时候，学校发了一本关于学文言文的书，当我独自一人翻阅到《与妻书》时（貌似比较靠后的），便被其中的情感所深深打动。至今我还记得开头的这一句，尽管其他的我都已经忘记。如今看《百年情书》仍给我的心灵带来了不小的冲击，也为他们的那颗赤子之心而由衷敬佩，不禁怀起想年少的我也曾指点江山、壮怀激烈。儒家一直恪守着修身齐家治国平天下的宗旨，我想那大概是天下太平时的一种理念。但如果生逢乱世的话，就只能独善其身了。而天下有识之士更是以救国存亡、民族大义等疾走奔呼，甚至抛头颅洒热血。“书声雨声读书声，声声入耳；家事国事天下事，事事关心。”，我想这才是那一代读书人的真实写照，不为名不为利，只为中华崛起而读书。书生意气，指点江山，慷慨激昂，或者心怀天下，投笔从戎，报效祖国。
在那个跌宕起伏、战火纷飞的动荡年代，每一位热血青年总是怀揣着崇高的理想和远大的抱负，全身心地投入到学习中。但他们读书并不像现在的我们那样，只是为了改变自身命运，为了将来能找份好工作，然后结婚生子，再终其一生。（何况在这场赌博中我们已经是以惨败落幕。）他们个个肩负道义，以大无畏的精神，前仆后继，恰似救世主一般只为解救天下苍生而来。所谓天下兴亡，匹夫有责，我想这句话可以表达古往今来无数仁人志士的心声！
或许曾经的我们也有过理想和抱负，尽管青春有过迷惘和无奈，但当面对那些激荡人心的人和事，我们总是不断地鞭策自己，要成就一番功业，甚至枕戈待旦、闻鸡起舞；抑或登临时，不知天高地厚地发出了“一朝剑在手，但使寰宇清”那样豪言壮语。尽管现在我们80后的一代已经渐渐成熟，在各行各业中发挥着各自所学，俨然已成为这个社会的中坚力量。但是我更欣赏我们年少时的狂妄和不羁：目光炯炯地望着远方，时而微笑，时而凝神，手中的笔突然变得力重千钧，仿佛在指挥着千军万马，一副要征服世界的野心。那种目空一切，惟我独尊的孤傲，积极向上，意气风发的状态，就像一位豪气干云的大侠遗世独立……
如今的我们都已经走上社会，当年所有的雄心和壮志都已被这个现实消磨殆尽，曾经耀眼的星辉已然暗淡、被淹没在茫茫的夜空之中。于是我们回到了平庸的世俗生活，每日为生计奔波劳碌。那些热血的青春只能变成回忆珍藏心底，任岁月无声流逝！内心如一汪死水，经不起半点漪沦，再没有那种激情和冲动。但是，我时常梦见那一段青春的峥嵘岁月，那一段只属于我们的青春，我总是无限神往。每当我的记忆的缺口被不自觉地打开——因为那一页是我们无法或缺的故事。人最宝贵的是生命，生命属于人只有一次。人的一生应当这样度过：当他回首往事的时候，不会因为碌碌无为、虚度年华而悔恨，也不会因为为人卑劣、生活庸俗而愧疚……“男儿何不带吴钩，收取关山十五州”？
影片的主题和情感基调很富于感染力，让观影者引起共鸣。其中交织着的儿女之情、手足之情和革命之情，看来不觉令人荡气回肠。看过的人都会为他们唏嘘不已，甚至拘一把同情之泪。在我心潮澎湃的同时，又感到我的心被最柔软的东西触动了，就像在读一首词一样兼具婉约与豪放之韵致，两者相得益彰。豪迈处，气壮山河；情深时，不能自己。终了四顾茫然，“倩何人、唤取红巾翠袖，揾英雄泪”！
突然想到了裴多菲，那就到此为止吧，何况夜也深了：生命诚宝贵，爱情价更高，若为自由顾，两者皆可抛！
谨以此来祭奠我那段逝去的青春岁月！
