关于《鸟人》电影
66年前，希区柯克在他的传世杰作《夺魂索》中实验性的使用了“一镜到底”的拍摄技术，碍于当时落后的技术，80分钟的片长一共做了九处剪辑，其中五次是不动声色的隐性剪辑（即利用人或物体的大特写形成一片黑暗，利用这个黑暗画面进行剪辑）。这样的长镜头实验在当时看来几乎是一个不可能完成的任务。而在66年后的2014年，墨西哥导演亚利桑德罗.冈萨雷斯.伊纳里多接过了希胖手中的接力棒，用更加先进的技术，完成了难度更高，镜头调度更加绚丽的《鸟人》。但《鸟人》不仅仅是一次长镜头实验，导演把对泛滥成灾的漫画英雄电影的讽刺与拉美风十足的魔幻电影语言相结合，用实际行动向我们全是什么才是真正的“好电影”。那么我们都已经知道在第87届的奥斯卡中，《鸟人》获得了包括最佳影片在内的9项提名，与《美国狙击手》一起领跑。
所以，当我们谈论鸟人时我们到底在谈论什么？
泛滥的漫画英雄电影
《鸟人》的故事再简单不过，用一句话概括就是一个过气的漫画英雄演员Ritton试图通过舞台剧找回自己却越陷越深，最终走火入魔的故事。在今年的金球奖颁奖典礼上，手握最佳网友原创投递剧本奖杯的伊纳里多面对台下众多好莱坞的帅哥美女们说出了这样一段话：“这个剧本的概念就是，在荧幕上建造一面可以反射我们所有人的镜子，但我们不会被反射出来，因为我们就在镜中。”导演的意图在明显不过了，这部电影就是在讽刺现今的好莱坞，讽刺越来越热门越来越泛滥的`漫画英雄电影，就是要在好莱坞的地盘狠狠地扇那些虚伪的电影人一个耳光。影片当中这样评价小罗伯特?唐尼：「那个小丑天分不及你（Ritton）的一半，靠钢铁侠挣了个盆满钵满」；Ritton听说杰瑞米?雷纳（鹰眼）也演了《复仇者联盟》，便破口大骂：“操，他也披斗篷了？”可以说影片中对于好莱坞的讽刺已经不是暗讽，而是揪住其衣领破口大骂。这样的台词或许会让粉丝感到反感，但是真正爱电影的人真的会对这些盲目堆砌特效甚至不用想就能故事发展的电影有多少好感吗？而作为电影观众的我们，戴着厚重的3D眼镜看了两个小时“烟花秀”之后，又能得到什么吗？鸟人的讽刺无可厚非，漫画英雄电影的确在一步步的侵蚀着好莱坞，一步步侵蚀着我们热爱的电影。
偏执狂艺人的自我救赎与堕落
影片的另一主题也是一个被反复提及，那就是过气演员偏执狂艺人的自我救赎与堕落。从半个多世纪前的《日落大道》到最近的《黑天鹅》，再到今年的《星图》。如何拍出新鲜感才是《鸟人》所要解决的问题，伊纳里多从演员入手，由曾经演过老版《蝙蝠侠》并过气的迈克尔?基顿饰演影片中曾经试验过《鸟人》的主角Ritton，看着那个曾经风流倜傥的蝙蝠侠挺着一个大肚子只穿内裤在大街上裸奔，这样的代入感是之前类似题材电影所无法企及的。而迈克尔?基顿的表演更是出神入化入木三分，让人们有理由相信这个谢着顶的老男人是在用自己起起伏伏演艺经历来本色出演，不由自主被剧情发展扼住了喉咙。
超长长镜头与虚实不分的特效
似乎只要说起《鸟人》，就不得不说片中的超长长镜头，从影片开场到第一个传统意义上的剪辑点，这个长镜头一共持续了足足103分钟。在这103分钟的时间里，观众跟随着摄影机从室内到室外，从白天到黑夜，从人物特写到空中航拍，即使是在电影工业如此发达的今天，这样的长镜头的难度也是无法想象的。而这一个长镜头绝不是导演单单为了炫技而拍摄出来的，摄影机毫无死角的记录了每一个演员的每一个表情细节，给观众带来的临场感与压迫感是传统剪辑手法绝对无法达到的。而《鸟人》在技术层面上的高明之处绝不仅仅只有长镜头这一项，影片中无缝衔接的特效处理更是令人拍手叫绝，Ritton在盛怒之时轻轻一个响指，一枚导弹便从镜头中划过炸毁了街边的汽车，镜头一转Ritton又浮上了天空。诚然，在特效技术被滥用的今天，我们可能在一部低成本恐怖片内都会看到很多这样的特效场面，但《鸟人》却将这样大众耳濡墨染的特效场面拍出了新鲜感，让麻木的观众再次找回了久违的震撼。
在我看来，《鸟人》在技术上是一部满分之作，它不仅仅有对传统电影手法的继承，更有自己独特的创新，将大众熟知的技术重新包装，再融合导演自己的魔幻拉美电影语言，拍摄出一部在技术上无可挑剔的优秀影片。
拉美鬼才伊纳里多
亚利桑德罗.冈萨雷斯.伊纳里多，这个拥有着拉丁人特有的让人头晕的名字的导演1963年出生于墨西哥城，与阿方索卡隆、吉尔莫德尔托罗并成为“墨西哥三杰”。作为导演的伊纳里多才气十足，处女作《爱情与狗娘》就获得了当年的奥斯卡最佳外语片的提名。随后10年伊利纳多又接连奉上了《21克》、《通天塔》、《美错》这三部佳片。伊纳里多每部电影都涉及一个不同的主题，从爱情到家庭、从生命到死亡、从种族歧视到非法移民，唯一相同的是，都充满了人文关怀。伊纳里多一步一个脚印，不断磨练自己的导演技法，直到《鸟人》，他终于突破了自己，以后再也不会有“墨西哥三杰”这样的说法了，因为伊纳里多已经远远地将其他而为抛在了身后。其他“二杰”。阿方索卡隆用《地心引力》开创了电影视听语言的新领域，但故事还是稍弱，更像是一次完美的炫技。而吉尔莫德尔托罗还局限在拍《环太平洋》这样的视效大片。反观伊纳里多，在拍够了《爱情与狗娘》，《通天塔》，《21克》这样的多线叙事讲述深刻主题的套路之后，这次几乎直接一镜到底，线性叙事，将技术与艺术完美的融合在了一起。用这样一部从各个方面都无可挑剔充满魔力的电影，达到了自己导演生涯的第一个顶峰。而这位拉美鬼才未来会给我们带来什么样的作品呢？我们没有理由不期待。
最后想用片中反复出现的一句台词作为结尾
-How do we end up here?
希望各位读者不会在最后，才想起问自己这个问题。
如果把这部电影比作一节课（职业惯性），那是一节有构思，有结构的课。随着艾尔帮助伯迪（鸟人）恢复理智的开导过程展开对他们成长的'回忆，又穿插了艾尔不由自主回想战争的画面，以及后来鸟人也想起来自己怎样受伤的，如此抽丝剥茧般的把战争对两个青年成长的残害揭示了出来。
看这部电影的确需要耐心，因为铺垫有些长。但是正是那些看似平淡无奇的小事记录了一个正常孩子艾尔的成长，而关于伯迪对鸟的研究和痴迷成功地刻画了一个充满幻想和对梦想的追求。
战争把从小听话、顺从的艾尔变成了有攻击倾向的青年。敏感脆弱的伯迪则整天装成鸟的样子成了“精神病”，在医院里逃避战争。影片把伯迪得“精神病”的原因藏得有些深。艾尔的回忆也只是写实记叙，至于这些事实后面有怎样的含义，需要观众自己去
影片中，艾尔对伯迪的友谊令人感动。
关于《上海王》电影观后感一：
上海，一直是个让人思绪万千的地方。近现代那些令人肝肠寸断又百转千回的爱情大多发生在这个不太平的城市。让它承载太多的悲欢离合是历史的赐予也是时代的无奈。所以既然被冠名《上海王》，那这部戏便是出身在了一个高贵的血统下了。
这部戏我之所以觉得好看，并不是因为内容特别的引人入胜，当然更不是因为帅哥而蒙蔽双眼。其实，只是因为我的恶趣味，我喜欢悲剧，而这部戏是一个彻头彻尾的大悲剧。
能数的出的入场人物，都是悲到骨子里。就连最后卖西瓜的水果摊老板娘，都是一个痴情且悲情的女子：“话说，20年前，有位女子曾立下誓言，终身不嫁，为浦江商会的‘三爷’痴痴守候了一生……”这故事可以这么开始。
只是，纠结在谁比谁惨，谁又欠了谁今生那份情债，实在是一种荒唐的认知。因为在悲剧中，每个人都错过，而且犯得都是那些无法弥补且后悔终身的错。常爷的仁慈，成就了黄爷，黄爷的错爱，让阿其明白了小月桂的真心，也付出了自己的生命。
这故事中，如果要说小月桂，我只能说，明明是个女人，却活得像个男人，我是一丁点儿都不喜欢。嫁常爷和逃那个什么老板的婚也就是几天间的事儿，虽然说男人有品性之分，一个是鹰，一个是鹌鹑，但无论是什么，你小月桂喜欢的明明是阿其这朵喇叭花呀。所以小月桂这第一个决定，就是男人才干的出来的事儿。
第二个决定：做黄佩玉的女人，我更不想说，无论原因是什么，反正她当了上海王之后，大可以改个名字叫“冒险王”，当然这是后话。
第三个决定：杀阿其，你小月桂这一生杀过几个人?虽然说你看过人死在你面前不是新鲜事儿，但是你自己杀?那是阿其呀，是你从16岁就爱着的男孩儿，是你当着众人说爱他的男人，是眼睁睁看着他和沁云结婚却只能把爱深埋在心底的人。可笑的是，埋着埋着，就深到自己都不知道有没有了，非要等他死了，哭着喊着说爱……所以我说，这根本不是女人做出来的事儿。
男人，只有是英雄、枭雄而且郎心如铁，才下的去这狠手，可是一个女人就这么“勇敢”且“坚决”的'做了。小月桂，骨子里是个倔强的灵魂，我尊重她这份自我肯定，但是那副肉皮囊却毁了本应是辉煌灿烂的人生。
阿其，就是错错错，因为从一开始他就是错的，明明没有金刚钻却偏要揽瓷器活儿，如软玉一般的性格，柔情似水的爱，即使再春风化雨也无法与强势的权利抗衡。看到了吧，爱情无论在哪个时代都是奢侈品。
一念之差他为别人作了嫁，又是一念之差让他和沁云过了9年无爱的婚姻，爱情他总愿意给，但那人却终究不愿意收。
爱情之于阿其和小月桂最华贵的恩赐就是雨中相对无言，你在台上吟唱，我便在台下注视，我与你即便隔着那烟雨蒙蒙，也胜于众人前寒暄客套。曾经，素墨、影相、木梳、前庭眉眼传情，后院嬉笑追逐，终不过是一场青梅竹马少年梦。
再聚首，红颜宛转沉静，少年意气风发，对饮楼畔，亭外无语。时间也不过就是斩断一切的刽子手罢了。命绝时，白牙淌血，口中咿唔，是男人死在女人手里的最丑的样子。假如，反过来，躺在你怀里的女人是你的最爱，却命丧你手，那你便成就了另一个响当当的“上海王”。只是，你终究是那个傻呵呵迷恋“姐”的阿其。
不过浦江商会的结束不能算是阿其的错，因为不管浦江商会最终是毁在了时代手里，还是他阿其照管不利，当了政府的走狗，这都不能怪他。因为当年的上海允许“王”的存在，常爷时代辉煌过，黄爷时代嚣张过，而余爷时代是没有“王”的，数来数去浦江商会也该夕阳红了。他惟一犯得，也是最大的错误，就是养了一个饭桶，这个傻子把荔荔打成了脑瘫，二的无以复加，蠢得翻江倒海，所以最终的命运也无非就是枪下一缕不冤的魂。
那个时代，男人有着自己的使命，女人却只有宿命。不过我欣赏这样任命的女人，不是因为我是宿命主义，只是因为任命的人是宽容的也是慈悲的，看得开也看的透。所以我最喜欢的也最心疼的是沁云。喜欢她，因为她是唯一看得开的人，放了手，解脱了自己也成全了别人。所以虽没演到她善终，却不难想象到这结局。心疼她，是为她小女子的一片心，她的经历像足了唐朝时期的霍小玉，只是比起那个女人，她却是沉鱼落雁无人阅，闭月羞花空蹉跎。美梦惊醒却只有凉薄人不闻不问。沁云呀，爱情之于她是第一刀刺肉，第二刀刺骨，第三刀却连灵魂也斩没了影儿。爱莫逝于心死，最终做个只有大爱的人，的确是最好的归宿。
悲剧有悲剧的妙，能让人记忆犹新，场景历历在目。常爷是英雄，黄爷是枭雄，余爷是“大雄”，没了各种版本的多啦A梦，他力不从心呀。而小月桂那副美娇娘的人皮下，却的确住着一个“射天狼”的男儿汉。但不管怎样，最终《上海王》无非就是阐述了一群人的倒霉经历，即便从中穿插了各式各样的爱情、友情、亲情，都无法磨灭它是部悲剧的定位。
关于《上海王》电影观后感二：
黑帮传奇系列电影中，不仅汇集了胡军、余男、秦昊、曹可凡、多布杰、刘佩琦等老戏骨、实力派演员，更有凤小岳、郭采洁、李梦等新生代人气演员加盟，堪称阵容强大。片中，由余男、李梦分别饰演成年、少年时期的申曲名伶筱月桂，与胡军饰演的第一代上海王常力雄、秦昊饰演的第二代上海王黄佩玉、凤小岳饰演的第三代上海王余其扬精彩对戏，演绎乱世情缘。硬汉胡军霸气升级，演绎刚柔并济的洪门大佬;文艺片女王余男化身“黑帮教母” 登顶十里洋场无冕之王;文艺男神秦昊实力飙演技，化身“大阴谋家”，还有李梦饰演的小月桂、曹可凡饰演的洪门师爷、刘佩琦饰演的反派角色宋守备等在片中都有精彩表现，让人十分期待。
黑帮传奇系列电影《上海王》改编自著名作家虹影同名小说，原作者虹影称其为“完全女权主义之作”。筱月桂，这样一个在上世纪二十年代叱咤十里洋场的奇女子，作为绝对的主角，电影及原著皆以她的视角来审视上海滩洪门豪杰之间的情与义、龙蛇混杂的各方势力间的杀戮与血腥，同时完整呈现出一个东方乱世佳人的自我成长——从一个乡下来的大脚丫头到申曲名伶、洪门无冕之王的华丽蜕变。在电影《上海王》中，并没有直接涉及女性权力的争夺，而是以大变革时代下的帮派纷争为着力点，剥开传奇的面纱，以其独特、敏感而触动人心的描述，将女性为自身抗争的内核娓娓道来，在展现女性在身体、人格、个人发展等方面的觉醒与成长的同时，也展现了社会舆论、社会性别文化的裂痕与内部矛盾。
