剧情简介：
由“黑色”裁决“黑色”——
德国，加拿大，以及伦敦。黑衣组织所制造的暗杀案件在世界各地接连发生!
目标的共同点是?组织的目的是?
不久，琴酒就将魔爪伸向日本。这场暗杀大戏不过才刚刚开始。
宿命的相遇，突然——
东都水族馆进行了大规模翻新。为了观赏那里的特色——世界第一个二轮式巨大摩天轮而来到此处的柯南一行人与那里一位受伤的神秘女性相遇。她似乎由于某种原因丧失了记忆。线索只有已损坏的手机。柯南与少年侦探团一起，决定帮助她找回记忆。这时，灰原觉察到了异样。这个女性，是左右眼颜色不同的“双色瞳”的拥有者。
暴露的双重面孔!
因为眼睛的特征是一致的，灰原担心其真实身份就是组织的NO.2(2号人物)——朗姆。另一方面，正当柯南寻找接近宿敌的机会时，突然间这个女性在看到摩天轮时发作了起来。这时候她喃喃自语的是“司陶特、威士莲(又译‘雷司令’)、阿夸维特、基尔、波本……”果然她的真实身份是黑衣组织的一员!而在她被送入警察医院后，FBI与公安[注1]推测时机已成熟，便悄悄展开了行动。
互相争夺“秘密”!
根据FBI赤井秀一的调查，日本警察某份资料被窃取之事得到证实。那就是间谍的名单“NOC List”(非官方卧底[注2]名单)。这份资料一旦流入组织手中，世界的情报机关将会崩溃，且潜入组织的公安——安室透与CIA(美国中央情报局)——水无怜奈的性命也将陷入危险中。在柯南与赤井追查案件的同时，琴酒将水无和安室拘禁。此时，旁边贝尔摩德的手机响了。那位下达指示的是……
角色介绍：
江户川柯南
演员 ——
配音 高山南(日语)
现在是1年级小学生的样子。但，其真实身份是高中生名侦探工藤新一。黑衣组织开发的毒药令他变回了小孩子的模样，他依靠未变的头脑和阿笠博士开发的侦探道具不断地解决着疑难案件。喜欢的食物是柠檬派。生日是5月4日。运动神经超群，擅长足球，但是个音痴。很好地利用眼镜隐瞒了身份。守护着青梅竹马的毛利兰。
毛利兰
演员 ——
配音 山崎和佳奈(日语)
工藤新一青梅竹马的女同学。现在与父亲小五郎以及柯南3个人共同生活，对柯南就是新一这件事并不知情。性格温柔、活泼。在高中空手道社担任主将，达到了在都大会上夺冠的水平。担心为了解决疑难案件而消失的新一，期待着他的归来。
毛利小五郎
演员 ——
配音 小山力也(日语)
在米花町开了家事务所的糊涂侦探。小兰的父亲，与妻子妃英理分居中。了解工藤新一(柯南的原型)是女儿的青梅竹马之事，却对自己被柯南麻醉期间解决的疑难案件丝毫没有察觉。也多亏如此，有“沉睡的小五郎”之称。是偶像人物冲野洋子的狂热粉丝。
工藤新一
演员 ——
配音 山口胜平(日语)
帝丹高中2年级学生。拥有卓越推理能力的高中生侦探。有着“平成年代的福尔摩斯”的别称。足球的本领是专业级。与青梅竹马的小兰相互思慕，可尚未告白就被变成了柯南，因此他决定若能变回原来的样子就去告白。
灰原哀
演员 ——
配音 林原惠美(日语)
代号为雪莉的宫野志保，从组织里逃出时自己喝下了毒药APTX4869……却没想到变成了小孩子的模样，随后化名为灰原哀。
吉田步美
演员 ——
配音 岩居由希子(日语)
帝丹小学1年级，柯南的同班同学，少年侦探团成员之一。好奇心满满，很喜欢柯南。
小岛元太
演员 ——
配音 高木涉(日语)
帝丹小学1年级，柯南的同班同学，少年侦探团的团长。力气大，非常喜欢鳗鱼饭，贪吃。家中是做酒馆生意的。
圆谷光彦
演员 ——
配音 大谷育江(日语)
帝丹小学1年级，柯南的同班同学，自称“少年侦探团的头脑”。对步美和灰原有好感，将柯南视为对手。双亲都是教师。
琴酒
演员 ——
配音 堀之纪(日语)
给柯南(即工藤新一)灌下了毒药，令其身体变小的罪魁祸首。
与组织的首领“那位大人”直接联络的核心组成人员。
性格极其冷酷，拥有敏锐的观察力、洞察力。
伏特加
演员 ——
配音 立木文彦(日语)
琴酒的左膀右臂，常与其一同行动。
组织的重要人物之一。
擅长手枪、IT(信息技术)、所有交通工具的驾驶，以丰富的能力协助琴酒。
贝尔摩德
演员 ——
配音 小山茉美(日语)
拥有被称为“千面魔女”的变装技术，擅长情报收集与暗杀，是“那位大人”的直属部下。
表面上的著名好莱坞女演员克里斯·温亚德。
经常单独行动，组织内也警惕着她的动向。
基安蒂
演员 ——
配音 井上喜久子(日语)
精准的女性狙击手。
因很多事情发脾气，易怒的性格很惹人注目。
左眼有蝴蝶刺青。
是“那位大人”中意的人选，讨厌贝尔摩德。
科恩
演员 ——
配音 木下浩之(日语)
常戴棒球帽与墨镜，精准的男性狙击手。
沉默寡言，说日语的语速很慢。
与基安蒂一样讨厌贝尔摩德。
基尔
演员 ——
配音 三石琴乃(日语)
表面上，是日卖电视台的人气女主播——水无怜奈(みずな しれな)。
实际上是继承了父亲的遗志的CIA的情报员，潜入组织的卧底。
黑麦威士忌
演员 ——
配音 池田秀一(日语)
曾以诸星大的名字潜入组织的FBI探员，本名：赤井秀一。
背叛组织之事暴露后，在来叶山被基尔“杀害”。
意想不到的是，最近已确认他还活着。
现在因担负探查组织的核心人物的任务而活跃行动中。
狙击技术超一流。
波本
演员 ——
配音 古谷彻(日语)
潜入组织的公安警察。
表面上是私家侦探安室透。
组织中精明强干的人，探寻着组织的处所与活动，拿手绝技是拳击。
与一同潜入组织的FBI探员赤井秀一之间或许有着很深的宿怨……
“神秘女性”
演员 ——
配音 天海佑希(日语)
左右虹膜颜色不同，通常被称为“双色瞳”的眼睛的拥有者。因为某项任务而丧失记忆的她，与在逃跑中偶然相遇的柯南等人一同行动，而她的记忆也成为解开黑衣组织秘密的一把钥匙。不只是组织，FBI、CIA和公安警察也盯上了她。
朗姆
演员 ——
“那位大人”的亲信。灰原所称“组织的2号人物”。
姓名、性别、年龄、其真实身份皆不明。其身影如“强壮的大汉”或“女人般的男人”或“年迈的老人”，也有这一切都是其“替身”的传言。
唯一的线索是，其左右眼之一是义眼。
作品评价：
媒体评价
日本观众的讨论中，除延续黑衣组织内幕的话题外，更多焦点则放在这部作品的动作特效上。而该片在角色设定、剧情完整性与紧凑度及动作特效上，几乎是历年之最。 借由剧情的张力和氛围不同，巧妙地将角色各方面的魅力都展现得淋漓尽致，是本片之所以能票房长红而口碑狂烧的关键与卖点所在。(开眼电影网)
日本观众并不觉得柯南电影只是小朋友看的东西。而有了超级受欢迎的原著漫画打底，剧场版更是融各种精彩要素为一体，无论是舞台设定还是剧情都更加浓缩且精彩。本片推理少了一些，但是动作戏更多，宛如好莱坞动作大片动画版。本片登场人物之间展开的头脑大战也是令人激动不已的。这样一部让人热血沸腾的作品，不仅小孩子能从中获取乐趣，大人同样也会为之目眩。(腾讯娱乐)
有静野孔文在，影片的大场面完全可以保证。但是他导演的作品中，推理也有所弱化，在该片中更是直接把推理元素删除，全力去做一个动作片。然而影片的高票房却证明了观众意外地喜欢这一套。(Anitama)
影评人评价
制作方没有仅仅将影片作为一时性的话题，而是将追求电影的趣味性作为“毫不动摇的东西之一”。这种方式，并不会失去已有的粉丝，反而是吸引新粉丝的秘诀。这是一部大人小孩都能欣赏的经典娱乐电影，也是能抓住资深影迷的心的黑色题材电影。(久保田和马)
社会影响
影片首周末的票房成绩令业内人士颇为震惊。作品的观影群体以20多岁的男女为中心，另外还有16至19岁的青少年。电影得到了老柯南粉丝的支持，在首映日进行的问卷调查中获得了95.9%的满意度。片中与系列作品中拥有高人气的柯南的宿敌——黑衣组织的对决也同时成为了热门话题。
在《アニメ!アニメ!》公布的关于日本2016年上半年播映的动画电影口碑的问卷调查结果中，本片位列第2位。其中在“男性篇”中名列第3，“女性篇”中名列首位(支持率约3成)。
小学馆青少年文库出版的、面向儿童的同名小说在发行一个月内获得了10万部的发行量，而该文库的《名侦探柯南》系列小说作品的累计发行量于2016年5月12日突破了100万部。
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【《名侦探柯南剧场版20纯黑的噩梦》经典语录】
1、不要逃避自己的命运。
2、真相永远只有一个!
3、赤井秀一：在各国被相继铲除的间谍，他们的共同点是，都潜入了那个黑暗组织。
4、赤井秀一：如果不抓住那个女人，世界将会陷入一片混乱。
5、当记忆恢复之时，便是双重身份揭露之时。
6、风间：这是什么?是芯片吗?\n柯南：不是芯片，是记忆，虽说被烧的面目全非。
7、苦艾酒：游戏结束。
8、找到了，可以摧毁组织的关键!
9、"安室透(波本)：即使我死了，那个女人也要交给公安处理!
10、不要去!江户川柯南：我不想，逃避自己的命运。
【名侦探柯南剧情介绍】
高中生侦探工藤新一与毛利兰在游乐园游玩时发现两个行动诡异的黑衣男子，便跟踪他们，不料被灌下一种叫“APTX4869”的神秘毒药，然而因为药物副作用，新一的身体竟回到孩童状态。为不使周围的人受到牵连，他化名为“江户川柯南”，寄住在毛利兰家中，用阿笠博士发明的手表型麻醉枪让毛利小五郎睡着，接着用蝴蝶结变声器模仿他的声音来进行推理，解决了许多案件，并一直寻找着黑衣组织的人的下落，希望有朝一日将其绳之以法，并变回原来的样子。
【评价】
《名侦探柯南》是一部长盛不衰的作品，在本土和海外都有着极高的人气。作为国民动画的标志，柯南每年4月份黄金周上映的剧场版都能在当年票房榜上名列前茅，受到广大粉丝极大的期待。作者很善于埋线索，故事里的一些重大变化都有铺垫，令观众在推理讨论中得到很大乐趣。
《名侦探柯南》 引进中国后，热度一直居高不下，倍受追捧。这部动画片更是在国内电视台反复播出。寒暑假期间经常出现多台同映的现象。2003年，《名侦探柯南》以9.54%的收视率排名上海电视台的全年第六，成为第一部挤进中国电视收视率前十名的动画片。截至2015年10月，《名侦探柯南》单在优酷的网络播放量便达到11亿次，网友评论超过40万条。江户川柯南、工藤新一、怪盗基德、毛利小五郎都是在中国家喻户晓的动漫人物，伴随了80、90后一代人的成长。据网络调查，在中国，许多80、90后都有收藏《名侦探柯南》系列漫画及周边的爱好，可见这个童年小伙伴在中国青年一代中的影响力之大。
1.《名侦探柯南:纯黑的噩梦》经典台词
2.《名侦探柯南:纯黑的噩梦》经典台词
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4.名侦探柯南开场白经典语录
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《你的名字》的中心主题，就是“結び”、“纽带”，和“男女内心的互换”。下面是《你的名字》
最纯粹的灵魂羁绊《你的名字》观后感一：
“艺术品”级别的画面
追求极为精致的2D美术效果和画面的精美感是新海诚动画电影的一大特点，而这次的画面虽然不敢说再创新高，但绝对不会令人失望，背景和一些细节的交代细致入微，山林，神社，大都市，整体的画面依然是最高的精致度并保持非常不错的流畅感。
同行的同事称“画面的精致感”和“流畅度”第一印象没有超越【言叶之庭】，笔者不否定，虽然制作阵容远超言叶之庭，但是2小时的电影预算控制可能会比45分钟的言叶吃紧(纯个人猜测)，而期间有一个神社巫女的镜头似乎用的是3DCG来代替了2D作画，不过效果的自然度还是值得肯定的。
而就画面的氛围代入感要比【言叶】更强，应该说是和【秒五】持平，但画面已经超越秒五，秒五那种意境极强的都市描写的感觉还是有再现出来的。
剧情饱满充实
这次【你的名字】是做足了2个小时的剧情，剧情几乎没有多余和空隙的感觉。以往的新海诚作品，容易被一些挑剔的观众吐槽“剧情空”，虽然意境很好，想象和联系自己的空间很多，但故事仿佛只讲了一半，而【言叶之庭】本身又只有45分钟的内容，剧情自然是显得比较简短，留给我们更多的是感慨的空间。
而这次的【你的名字】，故事非常充实，开始的剧情比较轻松有趣，很容易吸引住观众，而后期渐渐深入也变得沉重，但是却不失去乐观的心态，可以说是循序渐进，有趣充实，相信一定能满足绝大多数观众的胃口。
感情真挚感人
因为这次的剧情看起来更加饱满和充实，两人的感情也显得更有实感，这种感情可以用缘分来形容吧?而在推向高潮的部分也是非常到位，女主角三叶张开手看到了手上写的字(具体不透)的时候的确非常令人感动;而从深度来说，作品依旧是探讨着人与人的羁绊，具体涉及剧透笔者在这篇中就不多提及了，有兴趣可以参考“剧透篇”。
和“秒五”相比
许多人喜欢拿新作和过去的作品比较，那么笔者直言，如果和今年笔者看过的其他上映的日本动画电影比的话，可以说的确是“碾压”的，像是名侦探柯南20周年剧场版纪念作的纯黑的噩梦，更核心向的物语系列的“伤物语”都可以说令笔者失望，不过柯南在动作表现力上在电影院中的表现肯定是更好的更适合在电影院里看。【声之形】还没看不做评价。
如何横向和新海诚自己的电影比，笔者认为，只要你不带着先入为主的观念，应该会觉得是全面超越【秒五】的，比起故事饱满，人物的感情更为自然和真实，秒五的故事虽然令人遐想连篇，但是却是零碎的，或者说正是这样人生不同阶段的碎片，才令人更有遐想的空间?
笔者看完还是能找到一些秒五的影子，或者说觉得这部故事没有秒五那种“故事只说了一半”的遗憾感觉，更加完整;如果说秒五的感动是对自己的一种联想和反思，“君名”的感动择来得更加实在更令人容易接受。
最纯粹的灵魂羁绊《你的名字》观后感二：
《你的名字》将会毫无悬念成为今年的日影票房冠军。仅仅在首映前两周内的票房增长速度，已超过了过往十年所有的动画作品。包括宫崎骏的《起风了》《悬崖上的金鱼》和名侦探柯南、哆啦A梦剧场版等等。而到现在为止，总票房已达到100亿日元。这也意味着，这是第一部进入百亿票房冠军排名的非吉卜力动画。不仅仅在票房上取得惊人成绩，在影评界也带来了不小的轰动。《电影旬报》特意为此刊出了最新的动画特辑。连颇具学术范的《尤里卡》杂志也用整期的篇幅，讨论着这部话题十足的作品。
可以说，继宫崎骏的收官之作《起风了》三年以来，不曾有过一部作品像《你的名字》一样如此受人关注。如果无法摆脱宫崎骏影响的《追逐繁星的孩子》(2011)是一部失败的仿作。那么《你的名字》则是结合了新海诚自身作品元素的一次高度自我重构。不仅如此，曾易被人诟病的叙事无条理、人物造型力欠缺等问题，在本片中也全然不见，达到了新海诚作品前所未有的新高度。
一，身体的互换
《你的名字》虽然登场人物极少，主要不过男女主人公二人。但复杂而又精巧的结构，让本片显露出大片的气质。岐阜县系守町的高中生三叶(上白石萌音 声配)，希望早日摆脱单调的生活，和作为长女不得不继承古老神社仪式的烦恼。“下辈子把我变成东京的帅哥”三叶朝着远方呼喊。就在彗星即将造访地球前的某天早上，三叶竟然美梦成真/一语成谶，在梦中和东京的高中生泷(神木隆之介 声配)相互交换了各自的身体。三叶进入了泷的身体并穿越到了东京，而泷则换成了三叶的身体来到了系守町。但周围的人们却并没有察觉到任何异样。身体互换后带来的各种各样的尴尬和窘态，通过周围人的诧异反应得到了侧面烘托。就好像，三叶进入泷的身体之后，因为突然增加的女子力而获得了泷一直暗恋着的前辈(长泽雅美 声配)的好感。并帮助泷带来了人生的第一次约会。互换之后第二天，两人又会重新回到各自正常生活。而事后，两人才羞愧得意识到对方用自己得身体做过得种种荒唐之事，不禁更加滑稽可爱。正是在这样一种互换和对比的交替运动之下，新海诚将前半部分的喜剧性和荒诞感铺陈得可谓极好。
从叙事结构来说，本片分别由三叶和泷的两条平行线同时进行。但两条线之间看似平等，但是无论是视点的分配，还是画面所占比重，都显示出主线和辅线的区别来。在未互换身体之前，三叶的日常和校园生活被着重描写，以突出她对东京都市生活的憧憬。而三叶进入泷的身体，也比泷进入三叶的身体之后，所发生的种种生活插曲更加让人印象深刻。可以说，三叶的视角主导着本片的前半部分的节奏。这也许是出于拥有女子力的泷的人物设定更充满戏剧性的原因。但更重要的是为后半部分，以泷的主视角的反转做对比。与此同时，也不再只是空间的互换，并导入了时间的维度。
二，万物都是结
无论是剧中男女主角，还是作为观众的我们，都以为两人的身体互换只不过发生在不同空间，也就是东京和崎玉县之间。直到当三叶穿着浴衣看到彗星陨落的同时，画面切换到泷再也联系不到三叶的场景(作为超越空间的时间小道具——手机的失联暗示着两人已不在同一时间维度当中。将手机的时间纬度问题无限放大的则是处女作《星之声》(2002))以此为分界点，两人身体的互换开始停止，泷走向了寻找三叶的旅途，这意味着两条平行线终于开始走向交汇。
泷凭借记忆，找到了梦中所见的系守町的诹访湖。但令人难以相信的`是，早在三年以前，因为彗星陨落这里已化为废墟一片。但泷仍不顾同伴反对，第二天独自走进了神社的洞穴，喝下了曾经三叶在仪式时喝过的口噛み酒(一种将米、谷物等放入口中咀嚼，然后吐出发酵的古老造酒方式)。喝的互换动作也发生在，此前奶奶(扮演着预言家的身份，也是唯一识破三叶身体被互换的人)带着三叶姐妹去森山拜祭神灵时，用喝水的列子说明了結び(结)的意义。“绳结的连接是结，人和人的关系是结，时间的流逝也是结，都是同一个词，都是神的力量”。世间万物都是结，都在流转不息中相接相连。也就是在这里，泷在准备起身时不小心滑倒，新海诚用一个长长的慢镜头完整展现了泷悬空时眼前看到的景象。陨落的彗星、传输中的脑神经、散落的绳结、甚至三叶母亲分娩后剪断的脐带。这些同样作为“结”的红色线条，在空中飞舞，扭转缠绕，时而回到原样尔后又重新相连(动漫作为线条的艺术美可以说在这一瞬间达到了极致)。泷因为喝下了口噛み酒，获得神灵的力量再次重新穿越，与三叶达成了身体互换。虽然泷来到三叶所在的系守町，他们已经处在了同一个空间之下，但他们却仍隔着三年的光阴。站在圆形的诹访湖来回奔跑，寻找对方的泷和三叶，却只能隐约感知到对方的存在。而就在太阳即将西落的瞬间，他们终于见到了彼此。“昼夜之间的黄昏时候，世界的轮廓变得模糊，人有可能遭遇幽灵”，万叶集课上老师说的话早已为这一瞬间作出了铺垫。穿越三年的时空的梦中情人终于相见，但却短暂到只有一瞬。黄昏过后，三叶突然从眼前消失，只剩下泷一个人呆站在原地。
男女之间的情感的小主题，无媒介的直接与世界危机，即彗星陨落城镇毁灭的大主题相连，是作为类型片世界系的主要特征。但和以往新海诚世界系作品不同之处在于，本片侧重于男女之间情感，结尾也归结到了个体的命运。就好像，无数次的擦肩而过以后，泷终于在东京遇见了三叶。而作为他们相遇场所的楼梯，所带来的纵深和现实感，与此前诹访湖的圆环平面下时空的暧昧感形成鲜明对比。似乎提醒着我们，这不再是穿越时空的相遇，而是一次实实在在发生在当下的重逢。
三，作为风景的脸部
动画不同于电影，只需要将摄影机放在被拍摄体前面就可以即刻成像。动画作品里每一笔一画都需要创作者自己从头开始亲手创作。所以一般动画的创作时间成本要远高于电影。时间成本上的消耗，往往通过人物造型所产生的周边产品进行二次利润收回。(试想，龙猫的人物造型给吉卜力带来多么长远的利益!)所以在人物造型被重视的潮流之下，新海诚作为擅长风景的创作者可以说算是少数而又异数。而新海诚的反其道而行之，恰恰以一种非常写实、细致、唯美的画风征服了许多观众。《秒速五厘米》(2007)里散落的樱花雨、沉沉静静被白雪覆盖的城市。《言叶之庭》(2013)中雨水打在池面树叶上的清新感、雨过晴天后浮动的白云等等都是最好不过的壁纸。
但是另一方面，新海诚笔下的人物却常被指出让人感觉缺乏运动感和生命力，有时候甚至只是寥寥几笔如同符号般突兀。确实，纵观新海城过往的所有作品，关于人物脸部的描写(早期作品当中)几乎没有。这也许是为了回避自己所不擅长的，但其实对动画而言，如何表现人物的脸部其实并非易事。像德莱叶《圣女贞德蒙难记》(1928)一般，仅用圣女贞德的特写来表现所有的电影，动画中根本无法实现。因为无论多么灵巧的手，也无法勾勒出人类面部表情那丰富的变化。取而代之的是，新海诚将人物放置在大量的中远景的风景镜头当中。但新海诚的风景却不单是，人物所处的环境背景，或者反应季节变化时间推移的符号。而也连动到了人物的内心世界，产生了情动，直接作用到了叙事的层面上。比如，《秒速五厘米》第一部分当中，男女主人公在列车关门分离时，用鸟从树枝上飞走—白雪中的空椅—闪烁的红绿灯等几个空镜头转场，来表现离别时的惆怅感。
但如果说，新海诚完全依赖于风景变化表达人物情感，而无视人物表情也绝非事实。恰恰在《你的名字》中，以一种解构的方式使人物和风景之间达到了完美融合。三叶在目睹彗星陨落的场景，摄影机首先从背后以低角180度旋转到前方，然后切换到三叶身体、并逐渐接近脸部、最后成为瞳孔的大特写。我们通过三叶的瞳孔看到倒映其中的风景，即两颗闪亮的彗星划破夜空，相继陨落与分离。直到瞳孔和瞳孔里的风景渐渐的铺满整个画面。从始至终，三叶的表情和身体并没有任何变化，但摄影机的运动，以及瞳孔中风景的流逝，用以静制动的方式，表现了三叶目睹世界末日般时的震撼。与此同时，以往作品中的人物和风景的二元对立也完全被消解了。在瞳孔的大特写之下，我们已分不清这到底是脸部还是风景。风景成为了脸部的同时，脸部也成为了风景的一部分。我们看到是一个作为风景和人物的整体。这是一般电影难以实现，动画所独有的，也是以往的新海诚作品中所不曾有过的表现方式。
本片能在短短两年之内完成，很大程度上归于后新海诚背后的强大制作团队。包括参与过宫崎骏、今敏作品制作的安藤雅司。擅长人物设计的田中将贺，以及东宝制片厂的设计人员等等。正是在如此合力的作用之下，叙事结构和人物的风景化处理上才得到了过往作品中不曾有过的创新。宫崎骏吉卜力之后，我们仿佛看到了另一个“新”的梦幻世界的到来。
