显而易见的一点是，颇具文学情怀的导演许鞍华和编剧李
然而，也许正是因为过于渴求客观与真实，影片采用了最为笨拙的方式去演绎萧红的一生。它从萧红第一段失败的恋情开始，事无巨细地一点点推进着人生前进的步调。与萧红有过交集的成群的人物走马灯似的出现在银幕上，留下零星的事件，便迅即离去。观众只是明白发生了什么，却难以理解一切为何以及如何发生。对于更多史料难以确证或影像无力表达的部分，则采取了令人惊异的由演员面对观众大段念白的方式予以呈现。这些频繁出现的间离段落，犹如一则旨在介绍史实的电视纪录片，让整部影片本已破碎飘零的同时，更让人有出戏之感。以至于有论者感慨影片更像是一部资料翔实的论文，而非电影。事实上，即便将其视作一篇论文，其论据材料之取舍，也值得商榷。对于理解萧红的性格至关重要的童年家庭部分以及与萧军端木等人感情关系的诸多细节全部按下不表，却对每一次文人的聚会就餐细节描绘得丝毫不差，而对于萧红与萧军、端木难以善终的两端感情尽数归咎于男方(萧军的狂放与多情，端木的懦弱与自私)，多少也有悖常理——感情终归是两个人的事，问题怎可能单属一方？
以上种种，归根结底都是编导有意无意的粉丝心态使然。《黄金时代》犹如他们向偶像致敬的赞美诗，其中关于偶像的描写都是俯就身躯的仰望，必然容不得一丝瑕疵与污垢存在。因此，萧红自身性格的缺陷，都成了《黄金时代》里尴尬的留白。而这些散落四处的留白，对于对萧红其人其文并不熟悉的当代观众而言，甚至成了理解故事发展的隔阂与阻碍。至于不少人曾经期待的，通过这样一部深入描
影片将全部的焦点统统对准萧红一人身上，除了令大量原本各具风貌的配角沦为脸谱式过客外，还丢掉了主人公所处时代的真实背景。二萧身在上海与武汉之时，恰逢抗日战争最为惨烈之际，加上二萧所在的`左翼作家阵营，也遭到了政府当局的围追堵截。他们的每一次出行，其实都是在谨小慎微的状态下进行，而每一次辗转和迁徙，则都是迫不得已的转移。然而，战火在影片中，仅仅是在最后的香港段落有一短暂的呈现，在其余大部分时间里都隐身幕后。给人的错觉竟然是，二萧与友人的活动与来往，皆如闲庭信步般洒脱自如，甚至有点像《午夜巴黎》中文人间的谈笑风生。
总而言之，《黄金时代》确凿无疑地映射了许鞍华和李
所幸，从片方发布先导海报起一直在强调的“自由”这一核心命题，经由萧红崎岖坎坷的一生多少算是被凸显了出来。从年少时为了爱人逃家私奔，到与未婚夫忍受周遭白眼在旅馆闷居四个月，以及后来始终不愿成为男性附庸、谋求自我独立的意识，贯穿了萧红的一生。再加之其对政治的懵懂，令其没有盲目跟风抱团，而是执着地忠于自我风格进行文学创作，更令其在同时代人群中经历时光的洗礼焕发出神采。当然，就这一点而言，《黄金时代》也还存有巨大的提升空间。
我们所能欣慰与感叹的，是许鞍华有勇气在如今这样的时代拍摄一部与普罗大众存在天然隔阂的巨作，其罔顾左右的气魄倒是与萧红有了几许遥隔时空的共鸣。至于那个许鞍华想要表现的充满魅力的真实的萧红，只存在于电影之外，甚至萧红的文字之外更多的历史想象中。
当看完一部作品后，相信你一定有很多值得分享的收获，现在就让我们写一篇走心的
黄金时代观后感1
《黄金时代》这部电影讲述了作家萧红悲惨的一生。以纪录片的表现手法，在短短两个多小时内，讲述完了她的一生，让世人了解了萧红。在这部电影中，我看到了历史上一个个活生生的人物，沉浸在他们的悲欢离合中，让我深有所感。
萧红出生在哈尔滨市呼兰区的一个地主家庭中。在这个家里，萧红感觉不到爱，唯有祖父十分疼爱她。在那个男尊女卑的时代，萧红的祖父并没有因为她是女流而怠慢她的学习，亲自为她讲解文化知识。正因如此，萧红才有了丰厚的文化底蕴。可好景不长，一九二九年，萧红的祖父去世，她第一次饮了酒。那年，她刚十八岁。
随后，萧红举家迁往她的老家。萧红不久后又和表哥私奔。后来又投靠她的未婚夫，在一家旅馆内产下一子，送人不久后死亡。而她的未婚夫也不见了踪影。
后来，萧红的才华横溢，让一家报社的人慕名而来，而他的第一个丈夫萧军，也因她的才华而与她在一起。但萧军的心眼却很小，在一次聚会中，几个朋友夸赞萧红天赋极高，连萧军都有所不如时，顿时让他妒心大起，从此便和萧红日渐疏远。当意识到之后，萧红问他：“如果我没有你所期待的才华你还会喜欢我吗？”他回答说：“怎么会呢？”虽然嫉贤妒能乃人性之常情，但如萧军这般妒到自己妻子身上的，说实话我第一次见。
而萧红的才华也同样得到了鲁迅先生的'青睐，鲁迅先生曾多次邀“二萧”到家中做客。他们间的关系可谓亦师亦友。
萧红在与第二个丈夫端木蕻良在一起后，产下了他与萧军的孩子。在这之后不久，便染上了肺结核，在重庆辗转多家医院后去世，享年31岁。
尽管萧红的一生是悲惨的，但她的作品会像星辰一般，发出耀眼的光辉，永远被世人铭记。
黄金时代观后感2
我们在喧杂的尘世中唱着自己的歌，站在爱中迎接属于我们的黄金时代。
——题记
20世纪初，在呼兰河边的一个村庄里，有一个单纯的小女孩，她虽然家庭不幸，但那时的她，单纯的期待着长大，不曾思虑一路坎坷。
20年后，父亲为她定下了一门亲事，她却与表哥连夜逃走，被表哥背叛后，她仓皇回家，家人却不再欢迎他，她只得去投靠曾背叛过她的未婚夫，可他的家人坚决不同意。她在旅馆中欠了一笔巨款，被关在仓库中，她向报馆写信，意外结识了萧军，两人相见恨晚，情投意合。若干年后，因为战事变故，两人永远的分开了。之后，她与端木成了亲，直至得肺结核死去。
萧红与萧军有一段如胶似漆的爱情，但他们的分手却无比和谐，天各一方，唯愿君安。两人分别时，萧红试图挽留，却被萧军无情地拒绝，在听到萧军的答复时，萧红转头便走，她也有自己的尊严，这世上，谁又比谁更优越呢？他有他的繁华，你，自有你的盛开。
萧红在遇到困难时，总会找鲁迅先生倾述，她不仅把鲁迅先生当成老师，更多的是挚友。尘世里，我们都只是需要一句加油，一声你可以，在这鼓励中热泪盈眶，卸下所谓坚强的伪装，然后鼓起勇气，继续走下去。
萧红的私生活曾被无数人谩骂，她却平静无比，所谓笑骂由人，自在我知，本就是入世法里最艰难的选择，而她却笑纳百川。
活着的最好态度，原不是马不停蹄一路飞奔，而是不辜负，不辜负身边的每一场花开，不辜负身边一点一滴的拥有，用心的去欣赏，去热爱，去感恩每时每刻。萧红没有辜负每一个朋友，也没有辜负每一场爱情。
我的黄金时代，由我来掌控！
黄金时代观后感3
言归正传，黄金时代。电影之所以最终命名《黄金时代》，源自萧红写给萧军信中的一句话“这不正是我的黄金时代吗？”折射了1930年代民气开放、自我意识觉醒，百舸争流的年代，那是萧红这样的知识分子的黄金时代，也是追求自我的女性的黄金时代。
萧红，一个民国女子，经历了逃婚、未婚先孕、生子后被弃、母子分离、幼子夭亡、颠沛流离、与四个男人发生情感纠葛，这还只是她人生的一部分，真正贯穿她生命的主旋律——是以写作为武器，唤醒更多人的自我觉醒意识。她一生如同动荡尘埃，从未停歇，直到最终客死异乡，她几乎经历了那个时代的女性不敢想象的所有事情。她的文字、她的感情生活和她坎坷的命运，本身就比一部电影还要精彩跌宕。王安忆曾说，有故事有才华的女人很多，萧红之所以能被历史记住，是因为她把自己的热情转化为更巨大的东西，去影响其他人。
萧红骨子里有东北女人的热烈，她和张爱玲都是自我意识觉醒的女性，都忠于自我。北国冰雪中长大的萧红活得炙热投入，燃烧自己，心怀天下；而上海风骨的张爱玲活得冷峻淡然，永远冷眼旁观，有一种置身事外的气度，只活自己的。
八十年后的今天，我们身处的还是女性的黄金时代吗？我们生活的氛围更开放，机遇更多元化，但要做到忠于自我，仍然需要很大勇气，追求自我的道路仍然有很多障碍，大部分人还是会选择顺从，会选一条好走一点的路，在任何时代、任何国家都是。真正的黄金时代，只能靠自己强大的内心和清醒的意识去争取，不光是女性，男人也一样。
《夺冠》观后感1
电影《夺冠》以中国女排传奇人物郎平为主线，再现了中国女排3个不同的阶段，中国女排现役队员的参演更让影片增色不少。作为中国体育的最大IP，想把“中国女排”拍好并不容易。导演陈可辛没有面面俱到，而是做减法围绕两代女排队员和3场比赛来讲故事。《夺冠》并非中国体育电影的开山之作，但此前的作品大都寂寂无声，远没有《夺冠》这样受关注。除了中国女排这一特殊题材之外，拍摄手法、故事处理、人物预设等方面，陈可辛都拿捏得比较到位。
中国女排是一个集体，要想还原过去30多年历程，135分钟的影片时长是不可能的。陈可辛说，过去两年的故事积累，足足可以拍5部电影。如何取舍，如何更准确地还原、展现女排精神，这就要求导演和编剧得有取舍。
从1981年至今，中国女排共拿到10个世界冠军，《夺冠》一头一尾选取了其中两场比赛，对应新老女排两个阶段。
第一场是1981年第3届世界杯，中国女排在最后一场3比2战胜日本队，拿到中国三大球的第一个世界冠军。另一场是2016年里约奥运会，但影片并没有把重点放在中国队决赛3比1战胜塞尔维亚的那场球，而是聚焦到与东道主、世界第一巴西队的8强战。
这两场比赛虽时隔35年，却是中国女排“祖国至上、团结协作、顽强拼搏、永不言败”精神的延续和传承。时代在变、队员在变、对手在变，但中国女排的精神从未改变。
上世纪60年代，有“东洋魔女”之称的日本女排在大松博文的调教下一度创下118场国际赛事连胜纪录。中国队能在大阪从霸主日本队身上拿到第一个世界冠军，对提升国人自信心和民族自豪感不言而喻。用中国女排主教练的话来说，“这场球如果拿不下来，你们后悔一辈子！”
里约奥运会与巴西这场球也是世界排坛的经典之战。此前小组赛，中国队以第4名的成绩勉强进入淘汰赛，8强对手则是世界第一、主场作战的巴西队。从2008年至2016年，中国女排与巴西队的交手战绩为1胜18负。即便这样，中国女排仍顽强地以3比2淘汰巴西，此后接连战胜荷兰和塞尔维亚夺冠。
巩俐称出演女排英雄压力与挑战并存。
《夺冠》观后感2
1月19日晚，由陈可辛导演执导的将于大年初一全国公映的电影《夺冠》（原名《中国女排》）全球首映礼在北京英皇集团中心举行，记者现场欣赏了这部令人期待已久的体育影片。整部影片回顾了中国女排振奋无数国民的夺冠之路，重温跨越几代人的集体记忆，《夺冠》让人热血沸腾！赞叹的是，贯穿始终的就是：女排精神不朽！
电影不是历史，这部电影更不是纪录片，记者怀着一些细节必然有艺术加工的心理踏进首映礼现场，然而惊人的历史重现依然让人感人肺腑，那才是属于我们全体中国人的集体记忆。
记者和不少青年球迷说起当年漳州训练基地竹棚下的艰苦训练，他们甚至怀疑记者话语的真实性。直到这部影片首映，老女排们的艰苦训练再现，不少年轻人都感叹道：“这是真的吗！天呀！”当初上世纪70年代，老女排就是在泥地里训练，在粗糙的木地板场地上进行防守训练，姑娘们身上有不少血水，还扎上了倒刺，训练完毕，大家相互拔刺，包扎伤口，这是真实的历史。至今，在福建漳州女排训练基地的博物馆里，人们依然可以看到当初老女排训练时用过的旧球衣和护膝，上面还有血印和泥土。
伴随着著名播音员宋世雄老师的解说声，人们眼前是1981年11月16日在日本大阪举行的世界杯最后一战中国女排与“东洋魔女”日本女排的决战，比赛起伏跌宕，第五局决胜局中国队14比15落后，日本队率先拿到赛点，谁的关键防守，谁的关键进攻扳平，直到中国队最后拦网以17比15取胜，日本队球员防守补位将球垫飞的角度都与历史一样。当然，还有国人上街庆祝的画面，体现出在改革开放初期，中国女排首夺世界冠军的意义，女排精神就此诞生。
还有2003年女排世界杯夺冠、2004年雅典奥运会夺冠，以及2008年北京奥运会中美女排五局“和平大战”，几乎都是神还原。离我们最近的一次奥运会夺冠，就是2016年里约奥运会冠军，而1/4决赛中国队与巴西队五局鏖战是经典中的经典，最后一球魏秋月并未传徐云丽快攻，而是与朱婷眼神一瞬间的默契，由朱婷后攻拿下制胜一分，淘汰巴西队，简直就是赛况再现。
《夺冠》观后感3
太真实了！这是记者的感叹。影片一开始画面上的“祖国至上、团结协作、顽强拼搏、永不言败”这16个字，就贴在现在中国女排北京训练馆墙壁上，是女排精神的写照。随后的那句话高度概括了女排精神的内涵：女排精神代表着一个时代的精神，喊出了为中华崛起而拼搏的时代最强音。“中国人渴望找到某种方式让世界重新看到自己”伴随着上世纪70年代末和80年代初中国人的风貌一出现，就瞬间将人们思绪拉到那个奋斗年代。
中国女排40年征程弹指一挥间，从球员到教练，郎平的确是贯穿前后的那个人，直到现在仍是中国女排主帅。从最初老女排那第一个黄金时代，到陈指导的第二个黄金时代，再到如今郎平指导的第三个黄金时代，这简直就是中国女排“黄埔军校”，而陈指导和郎平几乎贯穿始终的其实是情怀，两人演绎的对手戏感人至深，赛场上惺惺相惜，而共同的情结恰恰就是女排精神。
许多话语直抵人心，陈指导这样对郎平指导说：“我身边的许多人都对我说，时代变了，中国人不再需要中国女排了”，他摸着自己的.胸口直言：“但是我需要！”其实，她们流露出的恰恰是对冠军的无限渴望，以及孜孜不倦的人生追求。女排精神传承至今永不褪色，他们书写了传奇，五星红旗如此鲜艳，义勇军进行曲如此雄壮。
影片在里约奥运会夺冠颁奖中落幕，银幕上闪现出中国女排历史上十次登上世界之巅的画面和记录，那广大球迷熟悉的一幕幕在闪回，中国女排10次夺冠经历，最后一个镜头又回到了1981年首夺世界冠军，那才是初心。
《夺冠》观后感4
电影《夺冠》在万众期待中启动预售，对外宣布全力支持电影奋力冲顶，并邀请广大粉丝朋友免费观影，重温中国女排跻身世界强林的高光时刻！
据悉，影片在定档之初已成为贺岁档呼声相当高的影片之一。论阵容，陈可辛导演、巩俐和黄渤领衔主演，加上中国女排原版人马，可以说是华语电影顶配阵容。论题材，电影讲述的是中国女排贯穿近几十年的历史故事。论期待值，这部电影可是让中国人等了三十年了！
作为体育营销界的行家里手，三雄极光紧抓绝佳的营销契机，搭上《夺冠》这辆体育电影快车，和广大粉丝一起走进院线重现荣耀，致敬英雄。
在训练场上挥汗如雨，在比赛场上咬牙坚持，缔造绝地逆转的传奇，创造前所未见的纪录，这就是中国女排！坚持“比别人做得多一点”，致力让用户体验更好一点，书写着照明行业的新篇章，这就是三雄极光。互相欣赏、互相靠近，这也是促成三雄极光这次选择为电影《夺冠》助力打call的原因。
为女排姑娘喝彩，三雄极光不是简单粗暴地诉求品牌或者产品信息，而是通过免费邀请粉丝观影，重温中国女排夺冠高光时刻，旨在通过其精神内核传达出企业与世俱来的独有气质。这个春节，三雄极光邀您一起“燃”起，再度传递这份荣耀！
《夺冠》观后感5
这部影片最大的特点之一就是现役中国女排球员走上银幕演自己，中国女排球员们过了一把电影瘾，但令人震惊的是她们的演绎超越了演员，或者说她们真实再现了她们自己，幕后故事直击泪点。
朱婷演朱婷自己，来自农村的她其实内心比较自卑，刚进国家队就是不爱说话，在场上更不会招呼队友，非常闷，这在影片中真实再现。朱婷自己都直言：“我第一次演电影，这也是对我的一次再教育。当初，就是父母家里孩子太多，自己如果打不出来，就可能去广东打工。”朱婷身体单薄，郎平给她营养粉完全属实。为了让朱婷能够释放自我，郎平不断鼓励朱婷在场上大声地说话，朱婷还是闷。坐下来，郎平用话去刺激她，不管是农村还是城市，在队里都一样，朱婷急了，“你别说了！”郎平说：“我需要的就是这股劲儿。”尤其是郎平问她为什么打排球，朱婷终于说话：“为了我爸妈！”再问，朱婷再说：“为了成为你！你满意了吧？”现场鸦雀无声，朱婷爆了。郎平静下来说：“那你就错了，你永远都不会成为我。”影片中，朱婷痛哭的那场戏完全超越了表演，因为这就是朱婷自己。就在与巴西队里约奥运会1/4决赛决胜局，郎平对着朱婷直言：“朱婷，你要成为你自己！”从过去到现在，朱婷成为中国女排队长，成为世界顶级球星，有多么不易。
还有一个人，记者根本没有想到电影会触动这一点，那就是2016年著名球员曾春蕾无缘里约奥运会出征大名单。拍这一点，需要直面矛盾的巨大勇气。更让人吃惊的是，由巩俐饰演的郎平和曾春蕾本人的对手戏相当精彩，全国花蕾粉丝团会找到鼓舞人心的答案，曾春蕾的泪水与倔强真实感人，那简直不能说在演，而是带血的释放，为何曾春蕾无缘里约，真的是因为伤病吗？那是曾春蕾长久的伤疤，她到底如何承受？电影给你答案。
《夺冠》观后感6
中国女排精神是怎样的一种精神？女排精神是20世纪80年代中国女排夺得五连冠之后的经验总结，是一种不骄不躁、无私奉献、团结协作、艰苦创业、自强不息的精神，它诠释的是"为国争光、无私奉献、科学求实、遵纪遵法、团结友好、坚强拼搏"的中华体育精神。这种精神曾是时代的主旋律，是中华民族精神的象征，影响了几代人积极投身到改革开放和社会主义现代化建设的伟大事业当中。
这是一种永远也不会过时的精神。在我们干事创业的过程中，就少不了这种精神，要把这种团结协作、不拍困难、无私奉献的精神贯穿于自己的工作生活中。要相信，他人能够做到的，经过努力，我们不仅能够做到，而且可以做得更好。有了“自信人生二百年，会挡水击三千里”的气概，我们就能迎难而上面对一切困难和挑战，创造出让人民满意的新奇迹。如今我们正走在全面建成小康社会的最后阶段，很多难啃的“硬骨头”在等着我们，只要我们不忘初心，继续前进，坚定信念，永不放弃，我们的伟大事业就一定能够成就圆满。向中国女排学习，学习她们顽强不放弃的生命力。当生活中遇到困难或者工作遇到棘手的事情的时候，我们应该学会顽强抵抗，不轻言放弃，持之以恒，战胜一切困难。向中国女排学习，学习她们拼搏不服输的精气神。生活不可能—帆风顺，总会有坎坷困难，在青春年少时，应该时刻保持不服输的精神，勇于拼搏、创造，披荆斩棘，创造一个又—个奇迹。
向中国女排学习，学习她们吃苦不怕累的战斗力。人生有苦也有甜，想过舒服的生活，就得吃得苦中苦，应该用汗水和泪水，刻苦钻研，苦中作乐，耐得住寂寞，无所畏惧，迎难而上，勇攀高峰。
行百里者半九十，我们应该不言辛苦、踏实肯干、勇于创造、奋力拼搏、铭记初心、牢记使命，要向中国女排学习，将女排精神融入生活、融入学习、融入工作、融入人生，用顽强拼搏为祖国繁荣昌盛、实现伟大复兴，从强起来到站起来贡献自己的力星，创造更美好的明天、更幸福的未来。
