要么在沉默中爆发,要么在沉默中灭亡，电影《沉默》讲的是与信仰有关的故事，下面为大家分享一篇
《沉默》观后感
吉次郎，一个普通渔村村民。第一次，当他应对“立刻“死亡和“背叛”信仰而活选取的时候，他选取“背叛”(踩踏圣像)。为此他难逃内心的羞耻感和罪咎感远避他乡逃到中国，才有了之后在罗德里格兹神父劝说下重回日本。他以为比起看不见的“神”，他的罪恶感更多来源于对看得见的亲人，他那些殉道的家人们的背信。他向神父寻求忏悔，再一次应对选取的时候，却还是选取了“背叛”。忏悔背叛、忏悔背叛、忏悔背叛……吉次郎一向活在死的威胁和生的恐惧之下。
保罗在罗马书中说：我所愿意的善，我反不作;我所不愿意的恶，我倒去作……我真是苦啊!谁能救我脱离这取死的身体呢?威斯敏特信条九章论自由意志中写道：人由于堕落在有罪的状态中，已经完全丧失一切行任何关乎得救的属灵善事之意志力。吉次郎的选取印证了他是属血气的人，且大大承受了这罪恶之苦。然而，神的选召却是没有后悔。圣经旧约中以色列人一次又一次背叛与神的约，神却没有丢弃他们。圣经新约中耶稣预言彼得三次不认主，悔改后仍然使用他作神的工。吉次郎在恐惧和软弱中无法“持守”真道，但他悔改，神仍然赦免。
罗德里格兹神父，热忱信仰的年轻宣教士。神父在踏入日本宣教前，完全没有想到宣教之路会如此痛苦、撕裂、孤独和迷茫。他确信他的恩师弗雷拉神父的“优秀”和“坚定”，作为他的标杆和效法的对象他甚至愿意舍身寻找。他满怀信心直到踏上日本的土地后，杀戮真实的在他生命中发生，前后多次酷刑都没有落在他的身上，却真实鞭笞着他的心，他的灵魂。他本怀救人之心，反作屠人之匕;他同路相伴密友，丧命在他眼前;血与火的刑罚灼烧他的心志，恩师弗雷拉的责问撕扯他的灵魂;他仰赖倚靠之主，沉默无声。
圣像、圣经、十字架原本都是罗德里格兹神父的倚靠和寄托，夹缝中的罗德里格兹神父却别无选取。他宣之于口的信仰教导，变成异教信条。毫无反应的踩踏圣像和越来越流利的承诺书，都让他脱离了他原本的信仰方式。上帝沉默无声，他也选取“沉默”。像他起初怜悯吉次郎、之后厌恶吉次郎、最后理解吉次郎一样，罗德里格兹神父在赦免中安放他的灵魂。圣经申命记中写道“不可为自己雕刻偶像，也不可作什么形象，仿佛上天、下地和地底下水中地百物。不可跪拜那些像，也不可侍奉他，因为我耶和华你地神是忌邪地神……“，离世之时，罗德里格兹神父仍然手环十字架，而他的信已经不需要靠着画像、梦境、符号和某个人。长久的沉默中他身心皆在樊笼，灵魂却得释放。
弗雷拉神父，开拓禾场的宣教者。二十年异国宣教是需要极其坚定的信念和毅力。弗雷拉神父的教导和行为，都是他作为“师傅”的光辉。他亲历吊穴刑的恐怖，亲耳听到自己的血液滴答之声，也听到因他而受苦的肉体嘶吼，他信神的真实也因此怨神的“沉默”，所以他在劝说罗德里格兹神父的时候，直指他祷告的“无用”，因他自己也有同样的经历和更多的失望。
如同无法穿透平静的海面看到海底隐藏的是巨大的海啸还是震动的火山，仅仅因一时眼见的结果，决定祷告的.效用也是不智的，更何况人如何能决定神的作为?希伯来书13章说：“从前引导你们、传神之道给你们的人，你们要想念他们，效法他们的信心，留心看他们为人的结局。”可见传神之道的师傅也是人，他们所传讲的道也需分辨。出埃及记中，神对摩西称自己名为“IamwhoIam”中文翻译是自有永有的神。从时间和空间上，他永远，在!他永远，是!神既是充满万有，那么祷告也必被垂听。“皈依”佛教多年后弗雷拉神父仍不留意出口称自己为“神父”，可见他知自己的身份，也知有神。没有什么能使我们与神的爱隔绝，即便我们的愚昧也不能阻挡神的拣选。
数次软弱背叛回转、一生压抑沉默、满腹激情慷慨付诸愤怒，吉次郎、罗德里格兹神父、弗雷拉神父他们的形象与千百年来的基督徒形象重合，时间不同、空间不同、地缘不同，相同的是名为“基督徒“的灵魂，永不可囚禁。主就是那灵，主的灵在哪里，那里就得以自由。
如影片中激烈的迫害和杀戮似乎在现代宗教环境下貌似只有少数地区才会发生。但是，风俗、文化、社交、政治各个领域和层面的不理解、排斥、疏离和歧视一向都存在。基督教会史中关于20世纪社会福音运动的总结这样说道：除非基督徒证明他们关注人们在世上的需要，否则，他们就不可能证明他们关心人们永恒的命运。基督徒一方面要谦卑虚己，如路加福音中所说我们是无用的仆人，所作的本应是我们应分作的。另一方面，也要读懂时代的信号，像提多书中所写要学习正经事业，预备所需用的，免得不结果子。
优质解答《沉默的羔羊》是那种只要看一眼就放不下的作品，该片疑云密布、悬念重重，牢牢地牵住了观众的鼻子使之非一口气看完不可。同时，该片在电影语言方面也做出了有益探索。笔者最欣赏影片里这样一个情节：女特工史达铃（朱迪福斯特饰）发现了变态杀人狂“水牛比尔”的重要线索，当她向上司汇报时，被告知上司已了解内情正率部奔赴现场抓捕真凶。这个时候，影片以交叉蒙太奇的方式穿插交待了同一时间三个不同空间里发生的事情。一方面，史达铃与同事继续就案情进行分析寻找蛛丝马迹；另一方面，史达铃的上司带领特工逐渐包围目的地；与此同时，水牛比尔也正在自己的老巢“寻欢作乐”。很快，这种交叉叙事变成了室内的水牛比尔和室外的特工们接近目标两组空间的直接切换，好莱坞制造紧张气氛的“最后一秒钟”经典模式被推向极致。室内的水牛比尔正要在人质身上作恶，特工们一步步靠近目标。在观众看来，一场翁中捉鳖的好戏即将上演。最终，特工人员按响了门铃。铃声大作。接下来的镜头是，听到铃声的水牛比尔赶忙穿衣走向门口。一开门，出现在门外的人竟然是史达铃！
镜头再切，特工们破门而入，他们闯进的是座空屋。正等着看关门打狗的观众大吃一惊。原来，事实是，只有史达铃一人根据线索找出水牛比尔藏身所在。在此之前，不同空间的穿插镜头使观众产生了一种水牛比尔陷入包围圈的错觉，以为当他打开门后冲进来的一定会是全副武装的特工人员，所以才会为孤身一人的史达铃突然出现而大感震惊。这是只有电影蒙太奇才能达到艺术效果。精心编排的不同空间组接镜头逐渐产生对观众视觉和心理上的欺骗，把观众的导入误区，结果自然出乎观众意料。类似的情节还有汉尼拔博士突破牢笼摆脱警方严密监控一段。
观赏过程中，观众往往因结局的出人意料而失声尖叫。恐怖感的产生，并非由于血腥和暴力场面，而是因为观众不断意识到自己判断失误，故事情节完全超乎想象，一个又一个危机不期而至。比如前面所提到的突袭水牛比尔老巢一段，当观众发现站在门口的并非武装到牙齿的特工人员而是孤身一人的女特工史达铃时，立刻为她的个人安危而紧张起来——因为水牛比尔无比凶残。
电影所产生的恐怖感应该是一种情绪和心理上的恐怖感，只有恐怖感真正在思想上产生震动和影响，才是最高境界，才能使观众有“审美愉悦”。
《沉默的羔羊》成功之处正在于其浓厚的电影意味。另外，在保持艺术观念探索创新的同时，影片的人物塑造也相当成功。汉尼拔博士原本是精神病分析医生，知识渊博，专家学者气质十分突出。作为一名高智商的罪犯，在他身上所显现出来的攻击性和危险性并非只是暴力行为，而是他那可以洞察一切的双眼和永远保持冷静的大脑！——所有一切都在他的掌握之中，只要抓住机会，他就能为所欲为！正因为如此，这个人在监所受到了“最高礼遇”：他的囚笼安装了厚厚的玻璃，杜绝了一切与外界发生直接接触的可能；当他被转移时，要戴上特制的铁面具整个人被固定在特制的床架子上。上述措施均出于监方的惨痛教训。罪大恶极的汉尼拔博士之所以没有被处以极刑，主要原因就是，他所犯下的罪行实在太过骇人听闻，有关部门要对其反人性的一面加以详细研究。（难道其嗜食人肉的本性是一种“精神返祖现象”？）不过一直没有人能够走进汉尼拔博士的精神世界。反倒是他的精神魔力左右监所一切：他对同监犯人万斯低语了一个下午，万斯很快就自杀了。当在各科训练中成绩均为优秀的女特工史达铃出于案情需要找到汉尼拔博士时，见面不过几分钟，汉尼拔博士就看穿了她的出身、性格、思想。在接下来的几次接触中，汉尼拔博士不仅看出史达铃在工作压力下挣扎，还明确判断出她在日常生活中因常受到异性的目光骚扰而苦恼，并进一步推测一次童年经历所引发有关羔羊的恶梦一直困扰着她。
汉尼拔博士剖析他人心灵时那种手术刀般的锋利及锐不可挡，使两个人的位置发生了急剧变化，史达铃成为汉尼拔博士的精神分析对象，逐渐为其所控制。女特工史达铃此行目的在于请汉尼拔博士分析水牛比尔犯罪心理，以助警方查找线索早日破案。在汉尼拔博士点拨下，水牛比尔一案逐步解开迷雾，这一过程中，汉尼拔博士成为史达铃的精神导师，史达铃和他的同事们则成为汉尼博士拔实施越狱计划的筹码……汉尼拔博士这个人物之所以令人感到恐惧，就是因为在他身上有一种可以控制别人的力量。当这种可以控制别人的力量属于一个从事精神分析学的专业医生时，应该说是有益无害的，如果这种可以控制别人的力量属于一名反人性的嗜血狂魔，其危害性就不言而喻了。
汉尼拔博士这个人本来是有关部门的研究对象，可是他却利用自己的专业特长反过来研究那些想研究自己的人。他身上确实有一股神秘的魔力。有关部门正想利用他这总异乎寻常的'能力协助破案。水牛比尔一案令警方一筹莫展，女特工史达铃把有关资料交给汉尼拔博士看后，他掂着手里的材料说了这样一句话：答案已在其中。言下之意，已将扑朔迷离的案情看得一清二楚。通过精神分析的方法，汉尼拔博士推断出男犯水牛比尔出于变性心理专门绑架体型丰满的女性剥制人皮为自己裁剪外衣。通过汉尼拔的暗示，裁缝这个词植根于女特工史达铃潜意识中，她在关键时刻的一闪念间得到启发，抓住了侦破案件的重要一环。然而，史达铃并非最后的胜利者，在破案成功的庆功会上，刚刚受到表彰的史达铃接到了汉尼拔博士打来的电话，原来，汉尼拔博士早已利用为警方提供重要线索并被从监所转移之机成功逃脱！
《沉默的羔羊》的真正主角正是这个高智商罪犯汉尼拔博士。《沉默的羔羊》因此成为一部引人深思之作。这部影片吸引观众的地方就在于对主人公精神世界的洞察以及所得出的结论，潜意识和变态心理决定着人们的行为：女特工史达铃所具有的强烈职业心，源于童年时因拯救待宰羔羊失败而产生的救赎意识的内在驱使；水牛比尔杀人取皮，因为穿上女人皮可以给他带来变成女人的快感。汉尼拔博士闯进了史达铃和水牛比尔的精神世界，在他们的意识深层发现其真我。然而汉尼拔博士本人的精神世界和意识深层究竟怎样却是一个未解之谜。汉尼拔博士一直以凌驾众生之上的智者自居，把他人作为实验品。当史达铃问他：你察人入微，是否能同样对自己做一番分析？时，汉尼拔博士极恼火并且声称：曾经有人想研究我，我把他的肝脏就着酒和豆吃掉了！，没有人能了解他的精神世界，没有人能了解他为什么嗜血食人。这就给人造成了悬而难解的心理疑问，也是强烈的心灵震撼：到底，汉尼拔是一个什么样的人，他为什么会这样？而这，正是影片的成功之处，每个人都需要去审视和思考自己和他人的矛盾性与莫测性。
总之，《沉默的羔羊》就是这样一部玄而又玄，又凸显心理呈视的影片，给人强烈的艺术震撼的同时，也引发人们深深的思考。
——解读我们的怯懦，道德社会，是谁犯了错？
初看的羔羊，是冲着高评分和悬疑恐怖这几个字去的，而看完之后的震撼冲击得不仅是我那悲俗的世界观，它的简约绚丽之下，深层解读的，几乎崩溃了所谓的道德和正义。
我们的常理，真的应该是存在的常理吗？
道德，正义，在我觉得，出于心理学，不过是人对于人性黑暗对立面的一种猜想，所以，也就没有绝对的道德和正义可言。只是为了均衡人性的天平，就像有黑和白，有光的地方自然也就有影子一般。也可说它是作为来衡量灵魂的长度的一种存在。
但是，这种标尺人性的东西，却在人性
之下，无论哪个时代，人性的影子，掩藏的不是丑恶，反而是衡量它的标尺。
人，作为一种高级动物的存在，都是好胜且好斗的，无论是情绪的直观表达，还是心里的思想斗争，每个人都会去争取，去争夺属于自然的东西来保证自己的生存。那么，作为标尺存在的道德，也就成了掩盖我们自私的借口，是我们衡量他人的标准，很少用来量量自己灵魂的长度。所以，我们的怯懦，在于从不直视自己的过失。
无可否认汉尼拔的智慧，影中对他的解读，他态度下的人，只有该称为“人”的人才是人，是一种绝对美好的存在，反之则和猪狗没什么区别，甚至可以是餐中之食。当然，同性相食，以我们的理解，这是一种病态，我也不例外，解脱不了这种思想，所以我不赞同那种做法，但是，我却完全支持他的思想，并且在人性光辉下偏离的尺度，那种残酷程度不会输于啖其肉，食其血。换而言之，与其说汉尼拔吃掉是人的`肉体，倒不如说他吃掉的是人性的贪欲和丑恶，我想这也是这部电影可以从一些常理的恐怖片脱颖而出的理由吧。
当然，也不可否认汉尼拔给他带来的世界观地扭曲，但我们该觉得恐怖的，不应该是高雅的钢琴曲后的人肉餐，而是对立其前的人性餐。那才是赤裸裸地讽刺，可悲之人自有可怜之处，若是我们的标尺是量在自己的身上，悲剧，会来自哪里？
而就是不平等的，弱肉强食才是人与人之间真正尺度，比起啖其肉，食之血，这个才是完完全全的恐怖。
