2017邓超《乘风破浪》观后感一：
看了二十八号的最后一场。一个人，没有带谁。本来想带父母，但是还是没勇气。
看完之后，开夜车回家的路上，闪回了很多过往的时光。有快乐的也有难受的不想再想起的。
我第一次看电影哭是几年前看《阿郎的故事》，阿郎最后为了证明自己，头盔里流满了血也要扶起赛车，往终点开。他在证明他自己也在向过去赎罪。想到自己高中毕业，没去上大学，离开老家，成为北漂，只是为了证明自己走的路是对的。
《乘风破浪》有《阿郎的故事》的影子。据说韩寒也喜欢这部电影。看到邓超找了一夜他妈妈，最后站在门口跟她聊天的时候，那种明知道她最后会离开她也无能为力的时候，那种难受无法言语。
说说这部电影吧。我不是专业影评人，但也阅片无数，豆瓣最早申请账号的那一批。
关于电影画面和镜头
延续了一贯韩寒最喜欢的那种质感，冷色调，加上江南水乡的街道，作为一个离韩寒老家在谷歌地图上显示只有90.3公里的嘉兴某小镇青年，看着熟悉又情切。韩寒对空镜头的把握是国内导演里靠前的。虽然空镜头很容易被大众观众忽视，但是作为像我这种老手。就喜欢看细节。不管是白天的烟火镜头，黑雨伞在河里飘过，飞机从天空划过，小镇街道和一些老厂房的影像，都非常好看。等电影高清出来之后，有兴趣的朋友可以截5秒钟的空镜头做gif，一定很有意思。
还有一个镜头非常喜欢，就是一开始邓超被撞之后的走马灯，导演选择一个主观镜头，恰当的闪现了徐太浪前半生的回忆。
关于配乐和歌曲
韩寒的配乐一直是一个亮点。我一直觉得电影做的好不好，配乐占很大一部分比例。电影有时候并非是考验一个导演的影像审美，很多时候也在考验音乐上的趣味。最简单的例子的是昆汀的电影，大家可以去看《杀死比尔》，配乐，绝了，据说昆汀家里有三千张黑胶唱片。
《500 miles》,出现在小马离开在火车上的时候放的一首背景音乐。这首歌让我想起08年我二十岁的时候我决定离开家乡去北京的时候在火车上放的歌，那时我的摩托罗拉里最喜欢的三首歌是陈升的《二十岁的眼泪》，左小祖咒的《苦鬼》，还有就是这首《500 miles》,每次听虽然听不太懂，但是大致明白是离别之歌，会非常伤感。后来我去了北京住在了左小祖咒和艾婶的村子里——草场地。那时喜欢左小，喜欢艾老。当然也是因为那边房租便宜。一个月三百。
后来看韩寒的博客说他在望京买过房子。小区名字柏林爱乐。我谷歌地图一查，只有16公里。
《关白宣言》中文版，这首原唱说实话，没有听过，当时宣传歌曲出来之后，去找视频听。很喜欢，是那种第一次听到就喜欢上的那种歌。一个笨拙的男人以自我批评的方式贬低自己，抬高自己的女人有多么优秀和能干，我不知道怎么就成了女权主义者口中的直男癌。非常不能理解。你要知道中国男人的嘴都是很笨的。不愿意直接夸奖自己老婆或者女朋友有多好，总是会选择迂回的笨拙的去夸，这是中国男性的典型特征啊。再说了一个不管你看上去多么不优秀的男人如果有一个女人爱着，那这个男的身上一定有你看不到的优点。徐正太，表面上是个混混。有点愣头青。但是小花爱他一定是有原因的。那种单纯孩子气，一定是被她所看到。我们所有的挥霍，都必将在最高处汇合。
《在雨中》一首经典的台湾歌曲。我很早就不听流行歌了，后来迷恋民谣和台湾民歌。喜欢南方二重唱，周治平，马兆骏，邓妙华，林忆莲，优客李林。喜欢那时候歌曲里真挚的情感表达，并非现在流行歌里的那些如快消品般的情感表达，一点情怀都没有。《在雨中》刚出来预告片的时候就立马就觉得这就是韩寒。
关于角色
知道韩寒的肯定都知道徐浪。又是08年，感觉那年发生了好多事情。包括汶川地震，反-法-游-行，我割包皮。还有就是徐浪的去世。那时我还在老家，做我老家的最后一份工作，一个酒店的服务员。那天听到徐浪的噩耗，感觉很难受，因为韩寒写博客经常会提到徐浪，说他特别喜欢逗别人开心。每次朋友带一个女生过来找他，他都会开玩笑说怎么不是上次那一位来逗朋友。在韩寒的字里行里，徐浪是一个特别开朗，顽皮，仗义的人。当知道主角名字是徐太浪的时候我就知道一定是为了纪念徐浪大哥。
徐正太，感觉小时候身边总有这样一个不爱学习，但是总有一点英雄情怀的人，电影里也提到徐正太老看港台电影，的确那时的港台电影，特别是吴宇森的电影影响了很多那时候的小青年。打打杀杀都是那里学来的。他们单纯，身体发育早，内心还是小孩模样。但是他们女人缘就是好。也就不难推测小花为什么会说出你做生意倒闭，我养你这样的话。因为这样的男人值得去爱。
最心疼的是六一。高华阳生活中不知道是什么样的人，但是电影中最想交朋友的是他。他是那种真的有点傻傻的但是真的是那种称兄道弟的人。但是悲剧永远发生在他们身上。有点《无间道》里杜汶泽饰演的傻强。真心希望六一不会死。
罗力，其实也不算坏。即便坏也是很有原则的坏。你看那些手下一个一个提出馊主意的时候，他都否决了，因为不管他是坏人还是好人，他都有自己的原则，不绑女人等等。你看那些混黑社会的都那么讲原则。比起现在某些行业的人，真的太讽刺了。
小花。我觉得一个好的导演，不光是我之前说的在影像审美和音乐审美上要有功力，其实还有一个重要的功底是是否能把电影里的女人拍的好看。韩寒的处女作《后会无期》里的王珞丹。这次是赵丽颖。王珞丹和赵丽颖我都是以前觉得一般般，我关注的永远都是周迅，章子怡之类的演员。但是自从看了后会无期，就觉得王珞丹一下子变了人似得。可见要看一个女演员的塑造要看死在哪个导演手里很重要。我上一次深有
关于一些我体会到的细节
1.中间有一段他们围在一起吃饭的时候。六一说“我就像这个世界，这个世界是不会变的。
”这句话出自台湾已逝杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》，今年又是杨德昌逝世十周年，应该有致敬杨德昌的意思。很多时候我觉得韩寒受到港台电影的影响很大。有时候你要是把这部电影配一版台湾腔的版本绝对不会有违和感。上一次觉得台湾味很浓的电影是毕赣的《路边野餐》。
2.电影里出现了正太太浪他们是看电影，录像厅里放的是英雄本色。六一挡住她女朋友的头的时候说，别挡住我看哥哥。应该是纪念一下韩寒喜欢的张国荣。
3.我想静静。这句台词应该是韩寒之前在微博里征集最俗的一句话是什么。
4.韩寒常用的一种制造笑点的方式是，有人说了一句台词，下一个镜头一定是和那句台词矛盾的。还有一种方式是，一个人在那边开始要吹牛逼什么的，下一个镜头一定是立马快速的打断他。然后制造尴尬来制造笑点。
5.剧情剪辑频次很快，有时候还在回味上一个镜头的时候里，立马就跳到下一个镜头。
6.赛车被火车撞那个镜头太牛逼了。细节很到位。
2017邓超《乘风破浪》观后感二：
走出影院已是中午，但丝毫感觉不到春节的阳光与气氛，袭来的反倒是胸口的一阵阵沉闷，整个人像是受了什么打击似的。想打开微博，看看韩寒在首映日这天又说了什么，又都是些什么人评论了些什么。当屏幕定格在微博开始界面的时候，忽然想起几年前微博刚刚兴起之时，韩寒依然坚持写着博客，不知道多少次公开表示自己不会使用微博这种碎片式的社交平台。那时他的话犀利真切，他的不羁不知深深地影响了多少少年，包括我。这时微博打开了，面对眼前这位知名网红的名字，一个熟悉的不能再熟悉的名字，在充斥着推送和软文的平台中却又是如此陌生。
阿浪得知小花是一位妈咪时，心中最美丽的妈妈原来从事着这样的职业，阿浪不能自已地搂在小花脚下潸然泪下，美好事物的崩塌夹杂着不知所措。这种情感，一如我对《乘风破浪》，对韩寒。我还在以为韩寒就是那位扛着一把大宝剑行走在江湖的少年，是嬉笑怒骂皆成文章的“臭公知”。看着每条微博下跟随的一大批一大批的脑残粉，再也没有当年博客后面以老友口吻般留言的读者。阿浪说得对，这个时代是会变的。
在阿浪身上慢慢地映射的是韩寒自己的影子——在质疑和反对声中走向成功的职业赛车手。韩寒对自己的这段履历颇为自豪，不过也确实令人振奋。2012年韩寒写过一篇博客叫《春萍，我做到了》，这些在电影里都浓缩在阿浪冲向终点线后对父亲的回击中。眼前的鲜花与荣耀，回头看看自己亲手碾压过的层层阻挠，一股来自雄性天然的征服欲爆棚，这正是韩寒现在的状态，由争议人物到一呼百应。
但能看出，韩寒在享受其中的同时也在思考，思考曾经的那些叛逆，思考那些质疑自己的人。当然，除此之外，还有大家都能看出来的小镇情怀。这一次，韩寒化身徐太浪，穿越到1998年，同当年的父亲神交，陪那时的兄弟迷茫，与年少的自己对话。
片头是阿浪以胜利者姿态对父亲正太针锋相对后的猖狂炫耀，而片尾则是与父亲的和解。能让阿浪对父亲态度发生一百八十度转变的原因，来自一次神奇的穿越，这也是电影的内容。穿越前，在现实生活中，阿浪恨自己的父亲徐正太。阿浪从未见过母亲是谁，他只知道母亲产后抑郁跳楼自杀，因为那时父亲正太刚被判刑六年。阿浪六岁后，正太也是脾气暴躁，动不动就踹脸。阿浪喜欢赛车，父亲却只让他开救护车。在这种教育环境下，阿浪人如其名地成长为一名放浪不拘的青年。此时父亲已老，阿浪笑到最后大获全胜，终于扬眉吐气。正当他飞驰着“报复”着正太时，一辆在火车界最为缓慢的绿皮车足以让离弦的赛车支离破碎，也该停一停了。
23岁的阿浪遇上了24年前的正太，那时的正太深受港片影响，在亭林镇组织正太帮，带着可怜的'人数除了在KTV看场子和租香港碟片之外就无所事事。正太帮的KTV里有着镇上唯一一批良家公主，不知出于什么情怀的徐正太将守护这种与众不同视为事业。可正太帮终究是实力羸弱，自身水平也实在一般，被团灭是对手分分钟的事。尽管正太的智商与情商像仅停留在四岁一般，但孩子般的正太却有着远远超出金钱诱惑与生命安全的兄弟义气。在与黄志强实力悬殊之下的斗争中，是正太忘记准父亲身份的不惜生命代价的捍卫。在这场纷争中，阿浪与正太并肩战斗，父子本是一路人。阿浪最终对父亲徐正太的态度由憎恨转为理解，理解之后就是敬佩。摸到自己小手的那一刻，阿浪或许会明白，自己始终不会超越父亲，自己的一切，包括引以为豪的赛车技能，还有那种耿直不屈的性格，其实都是遗传于父亲。
这部分也是韩寒为自己拍的。相信韩寒退学后到蛰伏北京的几年低谷期中，一定有不少的亲朋好友不理解、不支持他的决定，这也加重了韩寒叛逆的性格。或许年少的韩寒曾不止一次地决定，自己做父亲后绝不再走当年教育自己老路。但是，阿浪体谅父亲的原因正是，今天的自己，其实就是年轻时的父亲;那么今天的父亲，就是以后的自己。如今韩寒犀利整个世界后，愿为小野温柔一切，已为人父的韩寒站在镜子前，应该也会看到曾经教育过自己的一个个长辈。这是长大后才能发现的一代又一代的循环。
理解过传统之后，就是对往日的追忆。韩寒对“远山和炊烟，狗和田野，我沉睡一夏天”的亭林镇生活充满怀念。于是他化身阿浪，在与父亲神交的同时，用今天的眼光再回首往日的峥嵘岁月。
现在每个人想想以前的玩伴，应该都会有像六一和小马这样的人。六一和小马对比鲜明，同样的起点，在成长的路上选择了不同的方向，过着截然不同的人生。在那场酒桌中，六一是最出风头的，自己的idea得到了老大的赞赏;一旁则是郁郁寡欢的小马，那会儿学软件开发与程序设计等于无业。然而，这个世界是会变的。六一螳臂当车，从某种程度上说，算是自我了结。而小马，名化藤。
“你不属于这里，去你该去的地方吧。”这句话对每一个失意的人来讲确实总是充满力量与希望。当有人用真诚的眼光对还在迷茫的你讲出这句话时，一定要遵循内心，去找寻属于自己的生活。无论是小马还是阿浪，都坚定地选择了自己的方向，这种信念也是韩寒一直以来不断向外界传输的。“男人至死是少年，赤心不改真英雄。”儿时梦是值得用一生的时间去实现的。
同父亲神交、陪兄弟迷茫，形成了一纵一横的倒T字型线，这两条线的交点，就是与自己对话。阿浪在反思，韩寒在反思。对父辈的理解，对选择的坚持，这是对昨天的尊重，也是对明天的负责。赛车冠军阿浪被老绿皮火车撞得头破血流，一场梦之后面对历经沧桑的父亲，他应该可以成熟些了。
其实可以把《乘风破浪》看作韩寒导演写给自己的一封信，这封信关于亲情、友情和梦想。但作为电影，融入的个人元素占比过大，俨然有自恋并沉迷其中的意思。而且内容的空洞与刻意的腔调则更显幼稚，故事衔接的也是断断续续，尽管这次韩寒已经很努力地要把一个故事讲完整了。还有多次的打架场面，明显是为打架而打架，无非是摆弄造型，发生得非常尴尬。它作为喜剧，做的不错。但对比造势的宣传，或者说对它的期望值，差的不少。
说回开头的话题，现在看着韩寒微博和评论，感觉已经与那个粪土当年万户侯的韩少渐行渐远，现在已经有了消费情怀、透支读者的趋势。说白了，就是想赚钱，还立牌坊。
这不是我追随的韩寒。我希望他能在《天空制造》中回来。
当认真看完一部影视作品后，一定有很多值得分享的心得吧，这时候最关键的
《飞驰人生》观后感1
今天我和妈妈去电影院看了《飞驰人生》影片，虽然时间不长，但却刻骨铭心。
影片由韩寒执导兼编剧，由沈腾、黄景渝、田雨等主演。该片讲述了主人公张弛与朋友为了重回赛道经历了重重困难不惜尊严与颜面的
影片最精彩的还是张弛参加圆梦节目，他在自己经历了很多方式等钱，拉赞助的失败后，在导航人的鼓励下参加圆梦节目，并且遇见了他最不想扯上金钱关系的赞助商。最后克服重重困难。我感觉这很现实，付出和回报不成正比，有时候我们做事就差一点点就妥协了，放弃了，没有重来一次的机会，因为这就是人生。
张弛有几句话让我印象深刻，受益匪浅。“不是非得赢，是我不想输”“有人活的是造型，有人活的是人设，而我活的是本事”从中我悟出了人生可能就是这样，一路磕磕绊绊，但只要有信心一定会成功。我们并不是非要争第一，但只要努力一搏就可以成为最好的那一个。
影片最后有一点悲伤，张弛为了这胜利付出了生命。其实对一个已经决定付出一切的人来说，死在实现梦想的路上是最幸福的事。
《飞驰人生》观后感2
今天是大年初二，我和我的家人一起去看了一部电影《飞驰人生》。
电影讲述了一个老赛车手出狱后杀回赛场的故事。车手张弛曾是一名叱咤风云的赛车手，却因为一次非法的飙车吊销了驾照。入狱五年还被没收了所有奖项。五年后，他出狱了。在看到比赛后，他的心中闪过一丝希望，他希望可以复出，打败车坛的一代天才林臻东，可却百般受挫，最后坚持不懈，夺回了冠军。
在看完电影后，我为电影中张弛的这种永不言败的精神一震。电影中的张弛是一名赛车手，复出之路艰辛坎坷。先是经历了若干次的求赞助失败，拉力赛车在运输途中爆胎，导致赛车无法使用，关键时刻，对手帮助他度过难关。最后，因为刹车盘被石头磕坏无法刹车，坠入了大海……这一切的困难，百般阻挠着张弛，可是他并没有消沉，也没有低头叹息。在我眼中只有一个字：拼！正是因为他敢拼，敢奋斗，他才会成功，也正是因为拼，他才会突破一切阻碍向前飞驰，最后成功！
同学们，在生活中，我们不也要有这样的拼劲吗？著名音乐家贝多芬，在他创作的黄金年龄失去了对他而言最重要的听力。失聪、失恋、穷困困扰着他，对他百般压迫。可他却没有对命运低下头。他努力，他拼搏，他不屈服于命运，他也终于扼住了命运的咽喉！
在今后的日子里，我们也要想张弛一样，不屈服于命运，努力拼搏，创造更美好的明天！
《飞驰人生》观后感3
“世人万千种，浮云莫去求。斯人若彩虹，遇上方知有。”
从《三重门》到《像少年啦飞驰》，再到《1988：我想和这个世界谈谈》，在韩寒的小说作品中，精心描摹的角色总是少年，故事的基调也总是颓中带着几分冷眼看世间的味道，一如每个看似云淡风轻的成年人心底都曾暗自涌动过的少年轻狂。
少年事是什么事？就是能够让你在午夜梦回时或唏嘘或喟叹，或是红了脸亦或是红了眼眶，但却只能在数度辗转之后，不声不响继续生活的事。
作家韩寒笔下的少年不总是以热泪盈眶为骄傲，但他们无一例外都永远年轻，永远充满了青春期特有的野性。《三重门》中的男一号林雨翔第一次让少年这个词变得具象化起来，这是一个迷茫和清醒共存的形象，而这种狂乱无绪的迷茫正是来源于“众人皆醉我独醒”的清醒。
在文字的运用上，韩寒早已经具备了那股信手拈来，驾轻就熟的灵气，字与字之间流转的都是动人的乾坤。但当年的韩寒在导演界，还是一个初初探索的新人，此前徜徉在文字的世界中，与笔下人物和脑中思绪不断周旋，没有什么实际的编导
带着回顾的眼光来看，《后会无期》所蕴藏的很多惊喜甚至超过了这部电影所讲述故事的本身：“温水煮青蛙”的结尾仿佛给青春的伤痛与迷茫打上一个死结，让人无论如何无法跟人生和解；一首朴树的《平凡之路》，一首邓紫棋的《后会无期》，简直就是给吟唱青春的歌曲下了个定义；但最令人惊喜的，其实还是韩寒在选角上挑剔而独到的眼光，他总能发现演员身上某种隐秘的特质，并将之打磨放大，精准呈现出来。
电影《后会无期》将故事剧情设定在一座“永无岛”式的东极岛，讲述了几个年轻人在横跨大陆的自驾旅途上了解了人生，选择了命运的故事。三位男主角冯绍峰、陈柏霖和钟汉良，如果放在单纯的偶像剧里，恐怕都会被打造成全程柔光滤镜无毛孔的帅气小生，可导演韩寒偏偏就要让他们在尘土飞扬的公路上翻滚，沾染上一身人世间的烟火气，最终弥漫出世俗眼光下的丧与颓。
然而，这三个年轻人的靡颓又如同气象殊异，各有各的不同：冯绍峰饰演的马浩汉天性爱冒险、爱闯荡、爱反抗，骨子里涌动着叛逆不羁的血液；陈柏霖饰演的江河是个迷恋颓废的文艺青年，但骨子里依旧是赤子一般的单纯善良，外表粗砺，内心充溢的满满都是白月光；而钟汉良则将背包客阿吕演绎得真诚中带点狡黠，世故圆滑却又有点可爱。对于三位男主演来说，这三个形象显然都是颇具突破性的尝试，但每一个相应的角色放在他们身上却又显得相当契合。导演韩寒这种精准到刚刚好的选角眼光在去年贺岁档的《乘风破浪》中一脉相承下来，在邓超和彭于晏这对“欢喜父子”的身上可以看到，有些人的心灵是不会被俗世浸染侵袭的，岁月于他们而言，不过是从少年走向老男孩的过程。
当然，在女演员的选择上，同样可以看出韩寒选角的独到角度。《后会无期》中的苏米（王珞丹饰）想必就是韩寒笔下那个“好到只配错过”的女孩子，也是在这部电影中，他早在《我的前半生》之前，就已经发掘了袁泉骨子里的清、冷、傲。而电影《乘风破浪》中的“小花”赵丽颖，以柔中带刚的倔强个性诠释出了她最特别的朴素之美。
这次，韩寒第三度自编自导的长片《飞驰人生》主演阵容可谓众星云集，同时又极富混搭风，不仅有“红海CP”黄景瑜尹昉和“夏洛CP”沈腾尹正强强联手，而且还有几位非常值得期待的面孔：鲜少在电影中露面的腾格尔、李安导演《喜宴》中“行走的荷尔蒙”赵文瑄、以及老戏骨田雨老师等。相信韩寒能够在电影《飞驰人生》中继续发掘出演员最特别的那一面，让主演们成就一场最出人意料、最不落窠臼的混搭。
毫无疑问，韩寒是能够在少年飞驰中捕获美感的人，纵使他们横冲直撞不得其法，纵使这些飞驰带有某种无谓与被辜负的意味，在演员诠释电影角色的过程中，这种决绝凛冽的少年美感得以停驻。其实哪个少年不都是这样，一边跌跌撞撞一边一意孤行，正如韩寒在《光明与磊落》中如是说：旅途中不要被坏天气所牵绊，前行吧朋友，你总会遇见心上人。
《飞驰人生》观后感4
本人已经看过沈腾多部作品，这次的作品依然和以往一样搞笑风格一样，透着积极向上的励志暖心，题材是关于追寻梦想，演绎一个过气赛车手张驰为了重返车坛挑战年轻一代的故事，过程不仅有笑料百出的糗事，也有兄弟义气帮助，在这条追梦的道路上尽管有些坎坷，困难和意外接连不断，但他们还是一一克服。
对于赛车手的赛车比赛中，影片也有体现，我是从来没有接触过赛车，可能无法
第一次接触赛车题材的电影，赛车能让我想起韩寒，一个作家，同时也是一位赛车手，我对韩寒不是特别了解，只知道是个非常有名的作家，写了好几部著作，近几年还导演过几部电影，但我没有想到这部电影这部电影竟然是韩寒导演的，其实这样一想，这些赛车的情节，或许有韩寒经历过的，也许只有经过赛车时的疯狂与速度才能理解，但是梦想这个话题都是大家都是共有的，梦想这话题是永恒不变的，这也是这部电影励志的地方。
其中，电影不乏些经典励志用语，主人公张驰曾说过的话让我很佩服，他说：“这条赛道，我每天都在脑海中跑二十多遍，五年，三万六千多遍，我能记住每一个弯。”这是有多大的毅力才能做到如此，是要多么热闹才如此乐此不彼的追逐啊，一个人能对自己钟爱的事业做到如此也是拼了，所以当他重回赛场时，那种为了梦想不顾一切的心，真的让我非常感动。
“只有当一个人真正失去信心的时候，他才是过时了。”张驰的这一句话让我受益匪浅，确实，人们总是会有对自己身上有着或多或少的不自信，信心不是无时无刻都有的，因为害怕输，而不去争取的人大有人在，也许他们不是不自信，而是不够坚定，总会被周围一些不同的声音所影响。
电影的结尾给观众留下一些悬念，张驰跑完赛道全程时刹不住车冲出悬崖，究竟他是生？是死？留下一个开放式的结局，最后一句话是献给那些为自己热爱的事业奋斗的人，我个人觉得这个结局的设定很不错，能够给人更深刻的印象，并且引发些思考。
每个人要为自己的梦想奋斗，总是会遇到各种未知的挑战，有些你所坚持的事，未必能够有个圆满的结局，但我认为，人生在世，能够有一项自己真正热爱的事业，并且坚持，就算结果如何，自己也能够不后悔自己所坚持的一切。
《飞驰人生》观后感5
“你过的每一道弯都不可能再来一次，你犯的每一个错都可能断送你的职业生涯。”这是由韩寒导演、沈腾主演的《飞驰人生》中的经典台词。
片中的主角张驰是一个赛车选手，他曾经连续五年赢得赛车冠军，却为了给儿子赢得户口争取更好的受教育机会，而违规参加赛车竞赛，因此被吊销驾照和赛照，并被勒令五年之内不能碰车。
五年之后，张驰重回赛道。禁赛五年之后，很多人都认为他不行了，他无法租借到赛车，想拉赞助攒一辆车也屡屡碰壁，尝尽了人间冷暖。当他在几个朋友的帮助下，好不容易准备好了赛车，开赛之前他的领航员却出了事故无法上场，于是他选择背水一战，不要领航员，自己一个人上路。
对别人来说，只看得到他五年没开车，而波音布鲁克赛道路况特别复杂，弯道多得难以置信，没有领航员的帮助要一个人顺利开完全程根本就是不可能完成的任务；而张驰自己却很清楚，这五年来，他练得比谁都勤奋，他每天都会在自己的大脑里在这条赛道上开上二十遍，这条赛道上的每一个弯道都清清楚楚地印在他脑海里了。
张弛说：“我知道这将是我的一生热爱，我将为此一直奋斗。”他奋斗了，也胜利了。但是，他为了胜利献上了自己的生命，却让我觉得无比遗憾。毕竟，禁赛五年，时间再挽不回来了，比赛机会却还可以再有。当年，他为了儿子的教育机会断送了赛车生涯；如今，他为了一次胜利放弃自己的生命，对儿子的爱又被他放在了什么。
《飞驰人生》观后感6
人生，总会有坎坷；生活，总会有低谷；事业，总会有竞争。只有坚持着梦想，抱着积极的心态去努力拼搏，才会成功。
张驰的那段话我记得很清楚：有克敌致胜的绝招，就你能练，别人就不能练了？耍小聪明，赢得了一百米，赢不了一百公里，你问我绝招？就是把你的全部奉献给你所热爱的一切。
正如影片片尾字幕所说：献给所热爱的一切，比起咸鱼翻身更难能可贵的，是梦想不灭。经常看到朋友圈，有些人加班到深夜发朋友圈，有些人生个病也发个朋友圈，跑一次步发个朋友圈，励志的、伤感的、鸡汤的……，其实有多少个能像这种，为了梦想，为了实现一件事情，一直坚持不懈的热爱做一件事情呢？我不羡慕那些一次二次的做某一件事，但我敬佩那些为了做好一份工作，一件事情，坚持一天、三周，五年，十年的做这件事的人。
事无大小，只有坚持才是难能可贵的。现在已经很少有人愿意去提起梦想，觉得说那个太矫情，也很幼稚，不切实际，靠梦想吃饭就得饿死。可是我认为，梦想对我们这一代人应该是一种信仰，更应该是引导我们为之不懈奋斗的动力源泉。“
“人生最精彩的不是实现梦想的瞬间，而是坚持梦想的过程。”每个人的梦想不一定都能实现，但每个人的付出一定会有所回报。只要你努力了，成功，也就离得不远了。
《飞驰人生》观后感7
寒假我看了一部名叫《飞驰人生》的电影，它给所有心怀梦想的人传递了一份永不凋零的力量。
这是沈腾主演的一部电影，在这里他是一位过气的赛车手，名叫张弛。因5年前私自参赛而被没收了驾照，这5年中再无参赛。他考回驾照后，与一直夺冠的林臻东对决。在比赛即将开始的关键时刻，领航员意外受伤，他选择独自驾驶，凭借高超的技术一路风驰电掣，最后关头加速马力，险夺第一。却因机器失灵飞出了悬崖……影片到这里戛然而止，一句字幕缓缓升起：献给你所热爱的一切。
在这部电影中，我最喜欢的人物是张弛，喜欢他坚持不懈的意志：即使在禁赛的五年中，他也没有忘掉自己能梦想，利用生活中任何场景去练习赛车。100多公里的赛道，1000多个弯道，每天在脑海中演示着。我还收获了友谊的重要性：当张驰决定重返赛道时，所有的赛友都毅然辞去工作，重返队伍，即使遭遇一次次挫折，依然全力向前，重考驾照，重装赛车，一关接一关，尽管狼狈不堪几乎绝望，最终他还是拼尽全力站上了拉力赛车的世界最难赛道：巴音布鲁克。这部电影给我印象最深的是，张驰飞出去的那一刻，在那一刻，张弛飞向太阳，所有人的眼睛都盯着他，但是“英雄不会死”张弛完成了他的赛车梦。
我想把这部电影推荐给所有有梦想的人，让所有人为自己的梦想而坚持。
《飞驰人生》观后感8
寒假的'时候听爸妈说有一部电影叫《飞驰人生》，觉得这部电影一定很有意思，很有意义。元旦那天，我们一家人一起去看电影。
《飞驰人生》讲述了一个赛车手的故事。张驰，曾经五次获得赛车冠军，就像一个车神一样存在。那一年，为了给领养的孩子登记，我别无选择，只能参加非法赛车，被赛车协会禁赛五年。但即便如此，他也没有放弃，甚至在生活中拿着脸盆当方向盘模拟练习赛车的驾驶。在父亲的影响下，张驰的儿子张飞从小就懂得了永不言弃的道理。
五年后，为了让养子张飞过上更好的生活，为了实现自己的梦想，张驰投身于游戏中。为了提高比赛成本，厚着脸皮向朋友借钱，甚至放弃尊严向富人下跪。
一直以来，张驰都没有失去信心。有人告诉他，他的赛车技术已经过时了，但张驰说：当一个人对自己失去信心的时候，那就真的过时了。这句话是他心中永恒的坚持和信念。最后，在他不懈的努力下，张驰来到了最高级别的比赛场地巴音布鲁克的赛道上，把赛车开到终点线，开到距离，开到梦想，他成功了。
面对困难和困难，我们该怎么办？《飞驰人生》告诉我们答案：你可以难过，可以哭，但是不能回去，不能放弃。只要我们努力，就会离成功越来越近。让我们加大马力前进吧！
《飞驰人生》观后感9
刚看完片名，以为一定是励志片，看完觉得一般。主要是理想化成分太高。
这部电影的主角张驰是一个车神，连续五年赢得顶级汽车拉力赛冠军。他因场外非法赛车被禁赛五年。经过五年的自卑，他终于有了复赛的机会。在重重困难中，他得到了赞助，拥有了一辆战车，但在比赛前的一场车祸中差点报废。在关键时刻，他的竞争对手向他伸出了援助之手，帮助他修理赛车。更不可思议的是，职业赛车手都有一个领航员，负责观察路况，指挥路线。他的领航员在一次车祸中受伤，没能通过体检。他独自完成了比赛，并取得了历史性的成就。剧情绝对符合小人物变明星的套路，但不是真的。张驰已经五年没碰过赛车了。虽然他在停赛期间每天都在脑海里排练很多遍比赛的场景，并以所有的圆形物体作为方向盘进行练习，但赛车技巧真的是这样培养的吗？
其次，电影想表达的奉献主题，有点太直白了。用一句时髦的话来说，张驰是一个追梦人。五年来，他为了自己的理想一直在卖炒饭。为了重返赛场，他公开露面诉苦，在电视节目中要求赞助，在KTV里为别人唱歌，在自己的赛车服上绣别人女朋友的名字。他为他的梦想做了很多。国外很多大片的寓意都是润物细无声，观众看电影也能看懂。但是在影片中，需要放松心情，给学生讲课，讲一讲赛车比赛获胜的秘诀，就引出了“奉献”二字，结尾那句献给你爱的人就更恶心了。这是不是担心观众看不懂自己电影的节奏？只能说韩国导演还是缺乏自信。
《飞驰人生》观后感10
昨天是孩子寒假的最后一天，准备工作已经做好，带着瑞再看一场电影，然后就得全身心的投入到学习当中了。看什么？在《熊出没之原始时代》和《飞驰人生》之间犹豫着，两个都是2D，瑞最后选择了《飞驰人生》。
第一感觉挺搞笑的，影院中会不时的传出观众的笑声。因为沈腾往那一站给人的感觉就是搞笑。我和儿子也是时不时的被他们所感染。穿上赛车服居然和快递小哥同款，过安检再一次被扒光，第一次摸车由于火力太大发动机爆了。
还有就是这部影片传递的正能力。热情是一种精神。当你为了你的梦想或者说是理想付出了所有，你将会拥有超凡的能力。跌倒了爬起来，虽然这个过程会很痛苦很艰难，但是只要你一如既往的坚持，相信没有白走的路。付出和收获一定是相辅相成的。
一个电话朋友辞了工作陪他重返赛场，车队的经理，为了车架和以前的那个赛车的主板被炒鱿鱼这就是友情的力量，患难见真情，也只有在你不如意的时候还愿意对你伸出援手的人才是真正的朋友。
只要心中有梦就没有办不到的事。为了梦想付出所有，最后把生命都搭进去了，这一点我不太喜欢，也许是我没有真正的理解。
总而言之，看完电影心里感受挺多。
去年大过年的某亲子类综艺节目将普普通通一期节目搬进电影院，赚到了盆满钵满的好成绩，于是今年大年初一还要来个“双箭齐发”“双响贺岁”。好歹我们体谅国产动画的这点油水满足不了亲子档观众的观影需求，综艺节目凑数也就情有可原了；刚刚电视上催泪告别的《奔跑吧兄弟》才下荧屏又上银屏，顶着其中某艺人风口浪尖的桃色新闻，占着全国院线35%的排片，这就是明摆着来跟粉丝们说，“嗯哼，哥都在电视上免费逗你乐呵这么久了，这回来交点钱，哥最后给你笑一个。”
据说“奔兄”节目组是自打筹备TV版开始顺带就把大电影计划一并排上日程，所以当在电影院观看这档子熟悉的真人秀综艺节目的时候，还是能发现在画面和情节编排上的考究，有那么几个镜头还真有那么一点点的电影感。
它当然比去年的.“爸爸”要稍微多了那么点良心，起码制作了一个看起来有板有眼的神话恩怨开头，当然电视节目的时候也有，不过这个关于虎人和鹿人在公元前的世仇恩怨神话，比电视上那些个争夺各种秘籍宝藏，又拍得跟个伪纪录片“情景再现”似的画面，要显得大气那么一点。
结果虎人和鹿人转世变成了“奔兄”团成员，也彻底沦为“唬人”和“路人”，开头埋了多霸气一悬念种子啊，“黑虎”穿越千年的复仇神马的，到了这期节目里连个最基本的撕名牌都看不到了。我智商不高，“如果昨天是明天的话今天就是星期五了”这种题目傻傻分不清楚，但我也知道，我在大学里用一副自制扑克和舍友们玩杀人，都能比你们这种斥巨资实景奔波“杀人”游戏来得好玩。
既然它压根不是一部电影，这当然也不是一篇影评，鉴于它还有剧情，关键的谁是杀手咱也不去剧透。电影版“跑男”最大的突破以及让人不能忍的地方就是，这个游戏最核心的撕名牌大战，变成了大家毫无根据和智商地猜“谁是凶手”，然后一个接一个的由于“智商余额不足”out。
我说呢，一开始来什么熊黛林这样的女神，完全中看不中用啊。连同谢依霖、伊一和Anglababy，一共四个姑娘，虽然有韩国跑男能力者金钟国顶了队长邓超的位置，但除了李晨和金钟国两位队长，其他一群来卖萌、卖骚、卖贱的，怎么也撑不起一档“撕牌大战”。于是节目组变换思路，改体力劳动为风光展示加伪脑力考验。
Hold住姐绝对是条汉子，是电影的一大看点，那些说Angelababy是女汉子的节目公关们，擦亮眼睛看看，以后不要再玷污“女汉子”这个词了！人家Hold住姐那样一人轻松把三个对手秒下水，在面对男人的攻击时能够大义凛然挺“胸”而出，得到重要线索直接藏得“胸有成竹”，并且不忘古人“胸大无脑”这一天然发展规律率先带头举报成为炮灰。我实在是很喜欢这个姑娘。
至于陈赫，以往的以“贱”为卖点平衡了他的无能弱爆，也不失为节目的另一种看点，到了电影上映的风口浪尖上再怎么耍“贱”也让人浑然不觉了，因为生活里的戏码比他在银幕上卖力的表演要戏剧一百倍。有意思的是电影里有一条指向凶手的线索是“单身”，而王祖蓝与其在一起时随口一句“你是单身吗？”如今看到的人都会停顿下来斟酌一秒。
这片子、这节目，好歹叫《奔跑吧兄弟》，你们倒是奔一个跑一个啊，但只看到跑男们跑到三亚逛个景区，随便耍个宝然后就莫名其妙地一个接一个在毫无逻辑的出发点上胡乱指认凶手，因为“笨熊”团的成员们各种智商捉急加冲动行事自我淘汰，以至于真正撕名牌只有短短数秒，重头戏发生在李晨和金钟国两位能力者之间。
编导，你们都编到这一步了，好歹让浓缩的环节呈现得精华一点啊，平时在电视上撕得“天王盖地虎、宝塔镇河妖”的，到了电影的“终极对决撕”居然如此草草了事，实在是让人意难平。
而且编导，你们明明把跑男们分成红黄两队，让人家去找地图决胜负赢88888现金大奖的吧，最初的任务是拼地图吧，但一个“杀手”出现最后所有人就完全不计立场找凶手，找到凶手就万事大吉，之前的任务初衷完全扔一边了，这个游戏也太没头没脑了吧。以前节目里也会有类似“卧底”的戏中戏角色，搅局也还能把整个任务执行完啊，电影版情节不是理应更复杂么，居然让一个阻碍环节的设置导致一开始的设定半途而废全盘皆散，编导的节操也是碎了一地扎得观众的膝盖久跪不起。
好了，姑且把这看作一部电影，那么它的主演：李晨、陈赫、郑恺、Angelababy、王宝强、王祖蓝、谢依霖、熊黛林、郭京飞……看看其中大部分演过的电影履历，基本上这部电影是主演们一贯的发挥水准。所以，各位烂片王们，本来在综艺节目里洗刷掉了几许黑历史的尘埃，增添了几许偶像光彩，因为这个综艺节目变成了电影，观众们也该发现，原来各位的戏路还是一如既往没有变呢。
