航拍中国观后感作文1
作为《航拍中国》的总导演，余乐坦言，直到看到网上观众评价，他才松口气。毕竟，这是一个以80后为主体的新鲜团队，能够给观众带来多大的惊喜，还是取决于团队是否提供了清新的语言，与观众是否保持了平等沟通的姿态，并且最终节目本身是否呈现出了该有的质量。
六集纪录片中，最令人关注的，除了航拍下的美景外，人文因素贯穿其中，也成为一大看点。在“新疆篇”中，绿洲文明的特色，驼队、登山队、转场的牧民、城市的繁华都成为一部纪录片中令人惊艳的成分。
“人文的部分必须要关注。如果只拍风景，没有人类参加，就太孤单太冷艳了，人文跟自然是密不可分的两个部分。在新疆，自古人类逐水而居，绿洲文明是我们看新疆的总体方向。而且，新疆位于内陆腹地，亚洲中心，与多个国家接壤，与多个文明在历史上有交融，在大部分人眼里，新疆这种独特的人文特点，给人带来新奇的感受。这是一个很好的机会，向全世界介绍新疆。”余乐说。
拍人文纪录片并不容易，更何况，还是一个50分钟航拍的片子，要让观众有耐心地看，并心生喜欢，更加不易。毕竟，社会发展已令大部分人被新型的生活模式划分到不同空间，要从空中看，无法施展手脚，而室外的航拍，只能大部分还是以农业文明为主。
“所以在新疆，我们尽量以农牧业文明来展示人文环境。比如哈萨克牧民的转场，非常适合于航拍，他们经历了很长的路线，每个路段又有不同，整体拍摄下来，壮观震撼。”他说。
而对于王连明，更大的感受是遗憾：“没拍够，还是有很多镜头没有呈现得太理想。比如沙漠、戈壁，应该加入一些更有生机的元素，比如人，以及更能体现新疆野性的元素。”他说，“新疆篇”只是一次预演，自己的公司已打算拍电影版新疆，真正想把新疆的魅力拍出来，还得是在大银幕上：“虽然航拍中国得到较好的反映，
但我觉得，新疆魅力只释放了一半。还要再下点功夫，会更美，更震撼。”王连明说。
航拍中国观后感作文2
毫不夸张地说，《航拍中国》是一部里程碑式的中国旅游大片，集自然景观之壮丽宏伟，集人文历史之渊远流长，分分秒秒让你悦目、赏心、激情、震撼……看后余味无穷、浮想联翩……美丽祖国，为你自豪！伟大中华，更看今朝！
近期央视一套重播《航拍中国》，开场——新疆篇（ 10月13日中午），画面之精美，气势之宏大，让人叹为观止！ 面积166万平方公里，占中国国土六分之一的新疆，原本在一般人心中，除了面积最大，其它都是“差”了 ：边远、沙漠、寒冷、荒凉、落后……而《航拍中国》彻底颠覆了人们的新疆“三观”（景观、人文观、价值观）：新疆大美，美到你难以想象…… 大漠戈壁，浩瀚深远；高山雪原，云海苍茫；峡谷盆地，悠悠沉淀；绿草清湖，塞外江南……
看那：天池之水天上来，清纯滋润着万物生长； 喀纳斯湖传水怪，千年万年说不完的神奇；塔克拉玛干大沙漠，深埋着无数的古代文明；而500多公里的开都河，更是拐了万条弯，看见九个太阳已不是神话……
看那：这片幅员辽阔的西北边陲，是新中国给了她无限生机，开辟了崭新的百万疆域。广袤田园，白的棉，绿的果，棉田万里，瓜果飘香；更有那红色的洋，出了世界四分之一的番茄酱，还有那最醒目的世界最大的红椒五星红旗，“辣”的世界都“眼红”； 而曾经最让人们“讨厌”的荒漠戈壁，荒凉广阔的无边无际，但你万万也想不到，他深埋着无数无尽的宝藏，蕴藏着中国陆地三分之一的石油及天然气……
大美新疆：浩瀚无边，气势磅礴，绘斑斓世界，藏万古精华。鬼斧神工天地造，神仙抽象江山来，看不尽的娇美，叹不完的壮丽，一生一世的向往……
还有：海南、黑龙江、上海、陕西、江西……航拍中国的千山万水……江山如此多娇，还看今朝！
向本片导演余乐、林婕等致敬！ 向解说李龙滨及撰稿黄康源、杨梦娟致敬！向航拍、作曲等所有工作人员致敬！ 良心之作，旅游大片，收藏精品！
航拍中国观后感作文3
近几年，含有“中国元素”的自然纪录片在国外电视台里频繁出现，宣传中国。于是今年年初，中央电视台终于筹划了一档专注于介绍中国美丽自然风光的纪录片《航拍中国》。从上映开始，这部纪录片就大获好评，从文案到配乐都美到极致。成为即《舌尖上的中国》后有一档，口碑收视双好评的纪录片。
《航拍中国》采用航拍技术以高空视角俯瞰整个中国。每一集片中都会有几百个美景镜头。画面之精美，气势之宏大。航拍最能体现，雄伟河山的`广大和人文之美。纪录片的第一季共播出了6集，包括了我国海南、陕西、黑龙江等地区。其中让我印象最深刻的，莫过于冬夏风情浓厚的黑龙江。
片中，北国雪境的气质一览无遗。在库尔滨，雾凇不仅美得晶莹剔透，更拥有长达四个月的漫长“花期”。亚布力滑雪场上的人群在欢乐滑雪中体验风的速度。松花江上，冰面被切割成一块块重达500公斤以上的巨大冰块，远看像一颗颗甜蜜的冰糖。就是这些大冰糖，在能工巧匠的手中，变成冰雪派对的现场，搭建出哈尔滨每年一度的冬日盛典。
通过《航拍中国》了解到了镜泊湖是中国最大的高山熔岩堰塞湖，水流和崖壁凝为一体，形成了冰瀑奇观。悬崖之下，是60米深的黑龙潭，水底的温度却常年保持在10摄氏度以上！老人纵身一跃，人与自然合二为一。黑龙江这集除了片中秀美风景之外，更值得一提的还有当地人与景的故事结合。
短短一集不到50分钟拍摄有一夫当关万夫莫开的险峻地形、变幻莫测的自然气候，更加强调的是生活在这种环境下的人的故事。片子以独特的上帝视角，呈现出了一部自然景观与人文历史相结合，帧帧是美景，秒秒为经典！
虽然这几年各类真人秀综艺在荧屏上异常火爆，所有节目无一例外的都会在风景秀美的地方取景。但没有一个节目，会从纯粹的自然风光着手，让更多的人了解到中国的美。
孩童时从父母空中了解世界、上学时从课本里了解中国、工作时又从手机中了解社会。真正做到了“读万卷书”，却忘记了这一切都不如“行万里路”。悠悠古国，万里河山。几千年的峥嵘岁月已无法复刻，祖国的山河便成了那段历史留给后辈最终的遗物。
航拍中国观后感作文4
正所谓，“明月出天山，苍茫云海间。”在茫茫的西北边疆土地上，停留在目光深处的似乎只剩下苍茫戈壁和漫天风沙，似乎只弥留了几座高耸入云令人望而生畏的雪峰。而在观看了《航拍中国——新疆》之后，却明白了，何为：“万木长毫开丽境，一池浓墨壮河山。”
随着自天空之上俯瞰而下的镜头，目光在那一个个瞬间流转，新疆这个“塞外江南”的风姿渐渐展现了出来。虽不是亲身所及，可那美景，确实让人身临其境。
也许，新疆美在她的勇敢奔放。新疆是世界上离海洋最远的地方，她未曾拥有浩瀚无边的海洋，可金黄的沙漠之上却有着比海更壮阔的绵延：塔克拉玛干沙漠、古尔班通古特沙漠……浩浩沙丘，积蓄的是祖国北疆那种勇敢而不退缩的磅礴气魄。自高空望去，那抹绝望与希冀交错的黄色，在脑海中深深地镌刻。
也许，新疆美在她的澄澈明朗。那五彩斑斓而蕴藏着诡秘水怪传说的喀纳斯湖，那波光潋滟的博斯腾湖和天池，想必苍穹之上的云翳也因之而驻足了吧。哦，还有那广袤无垠的大草原，绿浪滚滚，承载着牧民们的辛劳。
也许，新疆美在她的风姿迷离。壁画连绵的高昌古镇，“神鹰猎隼冲霄汉的“魔鬼城，还有那蕴藏着古文明的楼兰古国……一处处，一景景，无不展示着独特的风姿。
难忘，她的瓜果飘香;难忘，她的荡气回肠，而那，却更难忘——记住了她的芬芳，记住了她的明朗，更记住这片辽阔土地为我们带来的力量，记忆中，守住了每一片繁花似锦，守住了每一寸沃土芬芳，更守住了西北边陲那天镜浮空的模样。
166万平方公里的辽阔，166万平方公里的不羁与明媚，一寸寸土地，一丈丈江山，回荡着的是幅员辽阔的祖国永不磨灭的历史和辉煌。这部纪录片中，我读懂了来自祖国边疆的魅力与感动，更读懂了让祖国的每一寸土地潋滟于世的光荣。新疆是我们一抹充满绮丽的颜色，激励着我们心怀感激地面对祖国大地辽阔的江山。新疆的帧帧流影，让我们学会继往开来，学会为了祖国的万古流芳而努力的决心。展翅吧，我们是雏鹰，我们定要一同努力，共绘祖国明丽的风景!
航拍中国观后感作文5
《航拍中国》是一部以空中视角俯瞰中国，全方位、立体化展示中国历史人文景观、自然地理风貌及经济社会发展变化的纪录片。运用大量长镜头去跟踪航拍，长镜头是本片纪实风格的主要标志之一，在画面语言诸多要素里，远景，固定镜头、自然光线构成本片纪实风格。以空中飞行线路为线索，以故事化的叙事方式展现一个观众既熟悉又充满新鲜感的美丽、生态、文明中国。
一、长镜头跟踪纪实航拍，呈现美丽中国的巨幅画卷
《航拍中国》在镜头语言运用方面，科技感超高的航拍与大量长镜头，带来了很强的视觉冲击力。例如：本片第一个长镜头便展现的是上海的高空，随着飞行器的运动由湛蓝天空一直到俯拍上海大城市的全景，向观众真实呈现一个现代化的上海，用一种独特的视角，纪实的长镜头去真实记录大时代背景下的中国面貌，向观众展现了一个贴近时代，贴近现实的中国上海，科技与文明共存的美丽都市，人文上海。
二、厚重而悠长的解说，展现出美丽中国人文情怀
本片除了纪实的长镜头，另一个亮点就是解说，本片的解说充分的弥补了画面宽度，例如：解说词中一段“朱家角已经度过了1700年的时光”。将画面的单一性弥补，画面中简单的房子在解说的解读下带上了历史的厚重，岁月的痕迹，也使画面的意义有了深度，增加了宽度，让观众坠入历史的长河中，让解说具有了画龙点睛的作用，本片解说词的另一个作用就是渲染气氛，统一节奏，随着镜头的运动，解说将一个没有情感的现场鲜活起来，利用细节的魅力去讲述上海的故事，过去的故事与现在的故事。
三、故事化的叙事结构去讲述大时代下的东方明珠
本片以故事化的叙事方式展现一个观众既熟悉又充满新鲜感的美丽上海，本片用夹议夹叙的故事化叙事风格去讲述了上海在过去与现在变革的故事，一个标志性建筑就带表了一个历史故事，代表的是过去的故事，一个现代化的大楼就代表了一个现在的故事，一个活力都市变迁的影像故事，在大时代背景下变迁的记忆，用故事真实地再现我们身边发生的一切，用故事去讲述一个贴近生活，贴近时代的国际化大都市的魅力。
《航拍中国》用大量长镜头去纪实一个活力中国，人文中国，美丽中国。反手，解说词担负着重要的任务，十分出彩。它串联、递进、深化内容，在这样的片子里，画面再美，没有解说就是半个哑巴，所以本片除了长镜头，解说是本片最大的助推剂。
看完某一作品后，相信大家一定领会了不少东西，这时我们很有必要写一篇
八佰观后感1
现在有一个电影特别火，那就是《八佰》，暑假快结束时，这个电影上线，随后就掀起了热潮，人们无时无刻都在谈论这部电影，我也想看看这部电影，昨天晚上，写完作业，就去看了这部电影。
这部电影讲了抗日时期，上海被日军轰炸，只有上海租界没有被炸，日军想进入上海租界，可却被四行仓库里的四百名国军守着，四百对几万，多大的差距，人们说他们守不过半天，可是他们却守了四天，最后他们的长官下达命令，让他们进入上海租界，放弃坚守。
这是一部抗战剧，也是由真实的故事改编，不难想象那时有多困难，在第三天时，日本扬言要在三个小时内攻下四行仓库，日本立马发起猛攻，日本为了打破墙体，组成了一个铁皮阵，也就是日军头顶一个大铁皮，让国军枪打不进去，手榴弹扔不到。这时一位国军做出了自杀的举动，他身上拿着好几个手榴弹，跳了下去，成功炸到了日军，其他几个国军见到之后纷纷效仿，最后成功击退了日军的进攻。人的生命只有一次，好死不如赖活，能活为什么要死，可有这样一群人，不怕死，困难来临之时，冲杀在最前面，他们就是抗日军，如果不是他们，我们泱泱大国早已沦陷。
让我们铭记历史，从惨痛的历史中汲取教训，好好学习，报效中国。
八佰观后感2
最近一部叫《八佰》的爱国电影很火，于是我和爸爸约定好一定要去看。观影之后，我的第一感觉就是这部电影既感动又精彩，的确很值得一看。
电影讲的是淞沪会战后期，谢晋元所率524团第一营死守上海最后一块阵地，坚守闸北四行仓库。谢团长带领400余兵，掩护主力部队撤退的真实历史故事。“八百壮士”抱着为国捐躯的决心，誓死守卫。我很敬佩他们的坚定，更佩服谢团长，如果不是他把战士管理得好，应该就会有逃兵出现吧。
我最印象最深的是战士们在四行仓库上面护旗的场面，绝不让旗子倒下来。直到最后，护旗的战士全部牺牲的时候，也不忘把旗杆竖得笔直笔直的。
这部电影让我知道了一段保护上海不让日本人占领中国的历史。看完影片后，我真的是感慨万千，我们一定要牢记历史，勿忘国耻！爱我中华！
八佰观后感3
这部电影结束时，全场鸦雀无声，都在默默的离开，这样的场景绝无仅有。大家心情都很沉重，忍不住的默默流泪。值得肯定的这是一部好的历史题材电影，以历史为框架进行改编，刻画出在抗日时期军人民众的真实写照。我觉得一部好的历史题材电影，就是在大家观影结束后忍不住思考，并且去了解背后的历史。让我心生惭愧对这段历史知识的空白，这部影片是我重拾历史认知的契机。的确这样历史应该被人记住，更多的抗日英雄更应被人铭记。而“他们”的出现就是群像而非个人，“他们”没有决策的权利，或许姓名都没能载入历史，拼死战场，为抗日战争做最后的牺牲。
《八佰》全篇的战场群像是以一群小人物的心理刻画展现，在家国情怀、民族危难之际，小人物随之成长，以细腻的心理写实手法层层递进情感。在不同小人物的成长过程中，也反映着当时各种类型各种群体各种不同的内心活动。更是以一条河作为天堂和地狱的讽刺，在战争年代大多数民众由麻木转变为全民抗日的内心转变。这部影片中你记住的不是一个人、两个人，而是一个群体。他们向死而生的精神，全场有多个事件不断地有层次的烘托宣扬爱国情怀。整部影片的故事流畅性很细腻同时也很悲壮。电影的观感带入性很强，仿佛就在经历着这场殊死搏斗。“隔岸相顾，盼愿再无喧嚣。”“国人皆如此，倭寇何敢！”震撼人心，牢记历史，勿忘国耻！
中华民抵御外侮民族气节未曾改变，用鲜血和生命换来了新中国的成立。珍惜和平年代！
无论大家以何种角度去解读这部电影，文明理性讨论。
八佰观后感4
今天，妈妈带着我来到了电影院，看了电影《八佰》。
这是一部抗日片，根据保护上海四行仓库的真实事件改编而成。电影刚开始的时候介绍了上海四行仓库，由420位官兵来守护。
刚开始日本兵来攻打的时候，中国士兵用伏击战把日本兵给打了回去，把尸体扔到楼房外的水里。为了锻炼新兵，长官让几个新兵近距离将日本的俘虏给击毙，新兵们吓得都不敢拿枪，战争的残酷，鲜血使他们心里崩溃，但是没有办法避免。日本人的武器比中国先进得多，开着防弹车和一个大型机器拆掉三个窗户，企图强攻，然后呢，中国士兵无奈之下，背着炸药包，然后从楼上跳下去，每跳一个人，都会高喊着：“我叫xxx”，随之与装甲车同归于尽。看到这个场面，观众们无不流泪，我们的战士，就是这样，用自己的身体和生命，对抗日军的先进武器，把日本军打得魂飞魄散。记住吧，每一位英灵的名字，每一个中国人，都不会忘记他们，那一个个名字写进了历史，刻在我们心上。
为了死守上海最后一块阵地，只有420人的第一营，号称“800”人，虽然失败了，但还是完成了任务，达到了预期吸引日军注意，掩护主力撤退的效果。升旗那个场面，同样让我们泪流满面，同时热血沸腾，在明知道升旗会引起日本人疯狂的报复和更激烈的攻击，为了唤醒每一个中国人，他们用血肉之躯，把旗子高高升起。一边流血奋战，一边却歌舞升平，当时的民众，还没有意识到战争的危险和民族的危机。
耳边至今还响起团长谢晋元说的话：“虽然我这场战斗注定是失败的，但是我要用自己的鲜血唤醒全国四万万同胞的觉醒。”英国租界同意说让中国士兵从租界撤离，本来是中国自己的土地，却变成英租界，冒着枪林弹雨过了桥，却被迫被解除了武装，这是多么耻辱！后来，撤离了的士兵们大多结局悲惨。
在电影里面我印象最深刻的是小湖北，小湖北还是个小孩，他很害怕战争，但是随着他在老兵的带领下，越来越不害怕了，奋勇杀敌，在战争中成长，在血的洗礼下勇敢。
看完这个电影后，我知道了，我们的今天来之不易，无数的先辈，用鲜血和生命换来了今天的中国，少年强则国强，我们应该努力向上，不能做平庸之辈，让中国强大，傲立于世界。
八佰观后感5
疫情以来，第一次走进电影院，为的`是管虎的《八佰》，我知道，管导不会让影迷们失望，无论是小人物题材的小制作，还在这样一部还原真实历史故事的大制作电影。
当那英演唱的片尾曲《苏州河》响起，迟迟不愿离开影院，只因想看看很多真实人物介绍，知道他们的名字和籍贯。
感谢管虎在和平年代给我们还原了这样一个真实的历史故事，拍摄场景震撼，拍摄手法巧妙，镜头设计总是巧妙从租界记者的望远镜内转场到战场，强烈的对比感震慑着每一位观众，无论是彩色繁华的租界，灰黑破旧的四行仓库形成的对比，还是镜头的最后，高楼林立的现代大魔都依然挺立的满布弹孔的大楼旧址。
再一次看到管导作品常用的色彩突出手法，近乎黑白色的战场中，留着鲜血的白色不倒骏马，表现中国军人毅力不倒的献身精神和预示受尽欺辱的中华民族终将会屹立在世界之巅。
特别让人感动的是所有贴近人性的真实表达。没有人生来就是英雄，在成为英雄前他们都是普通人，很多角色思想转变非常贴近人性。害怕，想回家，最后无论是正规军，杂牌军，还是游击队，都是为了中华民族的荣誉而战斗，用谢晋元团长的那句话，是作为种子去叫醒另外的人。
个人建议是非常值得走进影院观看，因为，震撼，感动，真实！致敬那场战役中牺牲的以及幸存的人们，无论是留下姓名的，还是不知名的英雄，无论是军人还是平民！
和平年代，国人，需要被唤醒这种民族精神。
八佰观后感6
若不是观看了管虎导演的那场《八佰》，我的思绪怕是永远不会回到1937年，沪淞会战末期。
大多数人物的名字早已记不清楚。在国家生死关头觉醒的军人数不胜数。没有什么英雄是天生俱来的，然而就是这些芸芸众生中的小市民们，在看着自己身旁的战友一个个相继被枪淋弹雨击中，那眼神从惊慌转向了坚毅。每日晚上，对岸的英法租界莺歌燕舞，商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花；而四行仓库的士兵们却正在悲壮地互立遗嘱。
四天的时间也许只是短短一会儿，而小小的四行仓库早已承受不住太多的苦难。一个个活生生的生命义无反顾地束上炸药包从楼上跃下，炸得血肉模糊。对岸的人们倾听着他们即将烧尽的生命做出的最后呐喊。不知那烧焦的气味是否犹如流星划过，给予中国一丝新的希望。枪眼无情，血淋淋的镜头反复上演，然而真实的历史只比眼前的更为残酷。
年仅十三岁的小湖北在四天之内，看着他的舅舅在对面的钟楼上被凌迟处死，目睹他的哥哥在护住国旗之后流血过多而活活死去。在这样的时刻，他只听到人们对他说：“活下去，替我们看看这个世界。”然而，这个世界又该是如何呢？在他夺过旁人的酒一饮而尽时，那一声“老子不怕”是迅速成长的标志。
外国人一字一顿地对谢晋元说，他们只不过是在演戏给西方列强们看罢了。那一刻，谢将军的脸庞上写满了茫然和失望。11月1日，国民革命军524团整建制退入租界退军。中国投降，并不是所有的努力与牺牲都会迎来一个童话式的结局。当我们的民族病了的时候，这些牺牲只能是无谓的牺牲。
他们说他们会微笑着死在霓虹之中。如今上海的东方明珠承载着国人的骄傲。灯光缤纷之下，国人的生活透露着幸福与安详。他们牺牲后化为的尘埃依旧游离在此。那一张张义无反顾的脸，永远、永远不会令人望却。
八佰观后感7
还记得半年前你看的什么影片嘛？记得大银幕开启的音乐声吗？记得光影中的那些笑和泪吗？180天后久别重逢，最难的时刻总会过去，大幕开启，疫情后的第一电影，约嘛？
如预期中的《八佰》中的不乏燃点泪点，某种程度上填补了我对四行仓库保卫战中壮怀激烈的想象，但是这种填补因为审慎而让我刚看完时甚至微微有点不满足，觉得导演在对这场战役的正面褒扬也即“热血”的叙事上稍显吝啬，让人看到了更多热血之外的多角度的审视。然而回头细想时，又恰好是这些多角度审视让战役更加真实和耐人回味。
《八佰》是根据真实的历史事件改编，这起历史事件，便是抗日战争时期著名的淞沪会战。1937年淞沪会战末期，国民革命军第88师524团留守上海四行仓库，与租借一河之隔，孤军奋战4昼夜，造就了罕见的被围观的战争。这部电影讲述的正是这一场被世界围观的死守，这些由团长谢晋元率领的四百将士，便是坚守在上海市区的最后一支中国部队，后人称其为“四行孤军”——为壮声势，四百人对外号称“八百人”。这支队伍年轻，也缺乏作战
影片最后，“八佰壮士”冒着敌人密集的火力、在枪林弹雨中冲桥撤入公共租界时，我已泣不成声，结束出来的观众大多带着久违的泪痕和激昂的情绪。影片最大的激发了悲壮的血性！一种舍我其谁的勇气，一种大义凛然的牺牲，一种慷慨激昂的斗志！一种久违的家国情怀和抗争意识，凝聚了中国军民齐心抵抗外辱的共同情绪，慷慨激昂。无论世事如何变迁，历史都不应被忘记，英雄更不应被遗忘。
八佰观后感8
管虎导演的《八佰》上映后，我一直密切关注着，近日有幸参加了公司组织的观影活动，也算圆了观看《八佰》的心愿。
电影讲述的是淞沪会战末期，中日双方激战已持续三个月，上海濒临沦陷。第88师262旅524团团附谢晋元率四百二十余人，孤军坚守最后的防线，留守在上海四行仓库。“五人为伍，百人为卒”，于是影名《八佰》。
伴随着灯光的关闭，电影开始：一支保安团穿梭在杂草丛生的荒原，几个人嘴里念叨着湖北方言，“迅速打扫战场，秋收前回家收庄稼”。怀着疑惑的想法随着镜头一拉，不远处便是黑烟滚滚、断壁残桓、满目苍夷的上海城，心里一窒，他们此去必凶多吉少。镜头一转，保安团被日军发现，没有组织起有效的反击，不得以以逃兵的身份误打误撞被编入了四行仓库的国民革命军第八十八师五二四团。
随着镜头一暗，一条苏州小河分隔了四行仓库与英法租界地，一面是天堂，一面是地狱，形成强烈对比，南岸灯红酒绿、车水马龙，北岸炮火连天、尸横遍野，给人印象深刻。
影片中战斗一波未平一波又起，我无法控制自己的情绪，尤其是日军组队扛着钢板阵冲到最薄弱的西墙下，爆破楼体，我方手榴弹又不起作用，在这最万分危急的时刻，一个从电影一开始就没出现的小角色却让我记住了他的名字—陈树生。
他脖子上挂上两捆手榴弹，冲向被日军炸开的墙口，拉开弦又身中数枪，毅然决然的纵身跳了下去。嘭！接着一个又一个战士捆着手榴弹跳了下去，听到那声“娘，孩儿不孝了！”我已经控制不住眼泪，握紧的的拳头一直没松开过，正所谓“我以我血荐轩辕”。
国难当头之际，看赌场的小刀哥、台上的戏子、女童子军、没了工作的老师，都成为了英雄的化身。恰恰是这样一群卑微的普通人克服了对死亡的恐惧顽强的抗战，宁死守护国旗不倒。
这部电影观看完，我迟迟不能从悲伤中缓解过来。可以说电影中的许多片段让我感受到了战争的残酷，生命的脆弱。还有来自民族苦难的同情，也来自同胞向死而生的勇气，小人物在家国大义面前的舍生取义。
电影之中的那匹大白马，在如此混乱的战争环境中，通体雪白、长鬃飞扬，它代表的是希望和未来，也是代表了中华民族的无畏不屈精神的延续。历史虽然过去了，但是我们要牢记历史，要努力变得更加强大，才不会让历史重演。
向逝去的先烈们，致敬！
八佰观后感9
没有意向去观看这部电影，但耐不住身边好友各种对它的夸赞之词，鼓动我一定要去看看。我是排斥看战争片的，因为不想去直面那悲壮的历史。这次，冲着它21亿的票房，催生了我的好奇心，决定一睹“风采”。
果不其然，影片的开头就很摄人心魄，几次不忍看下去但又终究被心底强烈的愿望所打败。我想关注这英勇的壮士们，关注他们的命运。
“八一三”淞沪战役进行到最后阶段，因为宝山大场防线失守，国民党七十万人的军队全线西撤，守卫大场防线的中国军队第88师第524团420余人，在副团长谢晋元的带领下，奉命死守上海最后一块阵地——四行仓库。
区区400余人，谢晋元为了鼓舞士气，迷惑敌人，对外仍用团的番号号称有800人，这就是影片名的由来。什么叫“隔岸观火”，它的最新释义我想就是岸的这边血肉横飞，岸的那边却歌舞升平！区区租界，就是天堂与地狱的代言！
那坚守的四天四夜，孤立无援，他们有的只是对万万百姓的责任，对民族振兴的期许，更为了百家团圆的梦想。有的只是满腔热忱，是那“舍身为大义”精神，是那绑着炸药包英勇就义的大无畏，是为了作为中国人的无限自豪！
这些就足够了，足够一个又一个的勇士，甘愿抛头颅，洒热血，即使他们中还有孩子，他们的年龄本应在父母身边尽情玩耍，在残酷的战争年代，却直面死亡。
当战争进入尾声，四行仓库所在的闸北已被日军占领，到处挂满血腥的太阳旗。当中国童子军女队员冒着生命危险为八百壮士送去了国旗，当看到谢晋元向全体战士传达“死守四行仓库，与最后阵地共存亡”的命令，当看到他带领战士们一起，将那边鲜红的五星红旗高高飘扬在四行仓库的楼顶时，两岸观战的民众激动万分，无不欢欣鼓舞。而在影片之外，我听到了影院里不少人的强忍泪水的抽泣声，眼泪就这么在眼眶打转，这一刻，是身为中国人的自豪！当看到敌机对着护旗队伍疯狂轰炸，我们的壮士按组按列，前仆后继，就为了不让五星红旗倒下去……影片外的我们也握紧了拳头，暗暗喊着“加油！加油！”敌机最终被打跑了，我们的壮士却也付出了几十条鲜活的生命……
完成了掩护的使命后，他们奉命撤出四行仓库，撤退到公共租界。租界与四行仓库仅一河之隔，那段桥却是掌握着他们生死之桥，他们知道活着过桥都只能是奢侈，谢晋元沉重地说“人死了，也要干干净净的。”大家依次排队洗澡，给自己垒好了衣冠冢，等待第二天的“生”或“死”。
日军怎会放过这八百壮士，机枪的扫射，多少人在即将踏到租界旗帜距离的时候，倒了下去。谢晋元亲眼看着他的战士们倒在了自己的面前，无能为力的又焦急万分的眼神除了命令大家“全部冲桥”，孤注一掷为自己性命一搏，竟然毫无办法，如果可以，他恨不得变身超级战士，将鬼子杀个精光来保自己的战士们性命无虞吧！
“中国不会亡，中国不会亡，你看那民族英雄谢团长；中国不会亡，中国不会亡，你看那八百壮士孤军奋斗守战场”。这段历史是另一种我们无法想象的人生，唯有铭记。
八佰观后感10
如果不是《八佰》这部电影，四行仓库这个地点不会勾起我那么多的思绪。因为四行仓库就在上海，在这里生活这些年多多少少也听闻过它的故事。但它在我脑海中的印象，仍然只是“一个抗战遗址”而已，不会是我想专程前去参观的地方。
毕竟，我的家乡是革命老区，处处皆是抗战遗址，有星星之火可以燎原的井冈山，确立党对军队绝对领导的三湾……都是历史教科书上须重点记忆的内容。四行仓库，大概只能在历史教科书上小字部分里出现。
参加这场保卫战的中国军人，共四百多人，对抗日军四天四夜。和整个淞沪会战100万人的规模相比，终究还是太小。而且，它的输赢对于当权者来说，不太重要。因为它只是为了在国际社会上博取同情的一场表演。但，这场战争注定意义非凡。因为，它为掩护主力、工厂与物资内迁赢得了时间。因为，它为中日战争中规模最大的一场战役，画上了一个光彩的句点。因为，它与别的战争不一样，不仅仅有激烈的交战双方，还有隔岸观火的各国民众。
所以，在那四天四夜里：四行仓库身处地狱，对岸的租界歌舞升平。四行仓库里，衣衫褴褛枪林弹雨；隔岸的租界内，旗袍洋装觥筹交错。
四天四夜里，每一天的会战中，都有生命极其悲壮地逝去。影片中每一次交战的场景，都紧张激烈，加上快节奏悲壮的音响效果，让人不由得为每一个战士的命运揪心。四天四夜里，每一个角色的离去，都让人唏嘘不已。为阻止日军用钢板阵爆破楼体那一幕，最催人泪下。一个个无名之辈身绑手榴弹，排着队一跃而下，从容赴死难。他们每一个人都那么卑微，互相都不知道对方的名字，所以，临行前还自报家门。他们每一个人又都那么真实，选择舍生取义，临了又有放不下的家人，嘴里喊着：孩儿不孝，来生再见。
从整个战局来看，他们的抵抗如飞蛾扑火。因为上海没有守住，南京也沦陷了，接着全国各地被战火燃遍。那他们义无反顾地去死，有意义吗？
我想，他们的父母一定不会认为他们的死是“有意义的”，没有一位父母愿意自己的孩子去经历血雨腥风，离世时又是以如此痛苦的方式。即便再大的荣誉加身，于父母而言都没有任何意义。
从这群守军的结局来看，幸存下来的那批人，并没有因为他们英勇的举动，得到英雄的礼遇。他们成为了沦陷区的孤军，后又被当做苦力派赴各地，受尽各种折磨。他们回顾自己过往时，会替自己不值吗？这个答案无从揭晓，而且，生于乱世，他们也别无选择。如今，四行仓库仍在，当年抗战时留下的弹印如此清晰。影片最后的镜头，拍摄了四行仓库遗址，镜头拉大，它的周边就是那群闻名遐迩的高楼：东方明珠、金茂大厦、上海中心……
四行仓库，一直矗立在苏州河边，看着这座城市的变化。从满是废墟，到高楼林立。从哀鸿遍野，到光鲜亮丽。那些为了这座城市、这个国家抛头颅洒热血的人，看不到如今的场景。四行仓库，替他们见证着这一切。很感谢这样的作品，让曾经的故事可以被看见，让付出过的人们不要被遗忘。就像影片中说到的那样：这个民族承受了太多的苦难。
我想，终有一天，外滩高楼的金领，会优雅地自嘲道：“我们也就是表面上的光鲜，金领看起来工资高，但远不如对面工地上的蓝领呢。”那一天，每一个职业都为人所敬重，每一个人都很有话语权，每一个鲜活的生命都活得酣畅淋漓。
到那一天，四行仓库仍然矗立在苏州河边，它一定会想办法告诉那些年为他人作嫁衣裳、为国殉难的大小青年们，你们的后代和你们一样棒，把这片土地建成了乐土。虽然你们当年把我整成了如今这副破烂样，但看着这一切，替我自己值了，也替你们值了。
八佰观后感11
待我成尘时，你将见我的微笑。——题记
上映的第三天，我去看了《八佰》。在看电影之前我就已经看过了书，四行仓库的故事早在那时就沁入了我的心里。从我的角度来看，《八佰》这部电影，虽然也有不足之处，但总体来讲，算是成功的。
先说优点。
首先是表演。演员的演技自是没话说的，欧豪、张译一如既往地好，李晨看起来也不算尴尬，其他演员的演技也相对自然。其次是拍摄与制作，夸张点，《八佰》的拍摄和制作可以算是近几年战争片的顶峰了，从运镜手法到色调搭配，逼真地展现出悲壮与绝望，让观众身临其境，仿佛置身战场。如何评价一个战争片的镜头质量？是真实。在我看来，《八佰》做得相当不错。
还有情节，镜头下的故事也应当有真实的维度。虽说戏剧化现象必不可少，但本质是不可以改变的。无论是与“天堂”相隔一河的人间地狱，还是说顶楼飘扬的青天白日旗，是有夸张，但也恰如其分地还原了当时的景象。至于人物牺牲方面，在我看来这是整部影片做得最好的地方。回顾以往，似乎百分之八十的战争片，在主人公死之前为了达到某种催泪的“效果”，都会让主人公交代一段感人肺腑的遗言，然后井然有地的死去。但真正的战场，又怎么会是这样的呢？在《八佰》里，人物死去时没有过多的煽情部分，战场不再是井然有序。前一秒还在插科打诨的战友后一秒就死在了你的面前，血汩汩地流在地上，硝烟四起的是混乱的战场。
最后是特殊镜头。一个是影片的开头战争过后的惨烈场面，不是百分百还原，但也足以令人动容，充分地把当时中华民族的悲壮与绝望淋漓尽致地从屏幕里渗透出来。另一个是欧豪饰演的角色“端午”身穿赵子龙戏服眺望远方的镜头，与无奈的现实形成对比。“微小”的端午与战无不胜的赵子龙合成一体，映射出了对中国的无限希望。最令我动容的是存在于炮火中那只跑出去的白马，当夜幕降临，世界有了片刻安宁的时候，它奔跑在了灯红酒绿的“天堂”，当战争结束的号角吹响时分，它从弥漫的硝烟中跃来。白马似乎象征了拼命奔向太阳的民族，它肩上承载着战士们的无数企盼。
如果说情节的还原是带给观众战场的残酷，那这些镜头便是从绝望中寻求希望。
优点说完了，再说缺点。煽情太过。这是我认为此片最大的缺点。
先说说我认为还可以接受的两个地方，一个是那个开赌场的小伙子按血指印拼死送电线的地方。从情感方面来讲，这是本片我最喜欢的地方，甚至胜过一直令我热泪盈眶的升旗。但是理智来讲，程度有点过了。另一个就是升旗，如果说送电线是我电影中最喜爱的地方，那升旗就是我书中最感动的地方。黎明时分，国旗徐徐上升，飘扬于风中，租界中的中国人行着注目礼，在那一刻中华儿女心中燃起了斗志。这是原本的内容，很感人。电影中加入了战士们冒死守护国旗用肉体接战斗机子弹的画面，更感人了，可也不真实了。我不认为谢团长会使用那么多兵力守护国旗。精神是重要，可他们原本就只有四百多人，都去守护国旗壮烈牺牲了，这仗，怎么打？
如果说前两个场景我还可以接受，那么接下来就是在我心中足以拉低对这部影片评价的缺陷了。
影片的最后，存活的人在枪林弹雨下冲桥了，一颗颗子弹在们的胸膛绽放出一个个血骨朵，他们轰然倒下。非常感人，但是没有必要。现实中谈判后日军没有再次大力开火，仅仅是摆摆样子，也没有赴死过桥，也只是受伤了几个士兵。尽管最终被困于租界，但他们安全过去了。此段煽情严重不符合史实，有种强行告诉你“这段非常感人，快哭吧”的感觉。这并不是我所欣赏的电影结尾，略显牵强。
其实与其安排赴死过桥的场面，还不如像冯小刚的《集结号》那样处理：谢团长在桥上，蓦然回首，留下无限深意。
总体来说，《八佰》作为一部2020年上映的中国战争电影，已经做得很好了。我曾在张玮的书中看到这样一句话：“我们总幻想着英雄们有一个圆满的终场，或者以为至少是一个悲壮的结局，但真实的历史，就是会让你无言以对。”作为又一部商业爱国片，起码《八佰》做到了打破“抗日神剧”带来的负面影响，努力还原史实，把那些在我们被讥笑为“东亚病夫”的年代中抱着必死决心，唱着“同胞们，起来”的英雄们，带到了大众的面前。
历史就是历史，历史永远不会被忘记。铭记历史，才能坦面未来。愿勿忘国耻，愿永世太平。
航拍中国的优秀观后感范本【1】
泱泱华夏，历史上经历了繁多的苦难，在二十一世纪我们已经看见了美好的明天，中国正在腾飞。中华之崛起已然起势，华夏之创作者已然用新科技手段进行潮流创作。导演用贯穿全片的人文精神与对中华美好山河的无限赞美，饱蘸着浓烈的华夏精神。宏观的叙事逻辑没有带来细碎繁杂，渲染的是立体饱满的江西形象。创者的浓浓自豪之情通过全方位多角度的镜头展现的淋漓尽致。导演用一双纵览全局的高空眼睛，自然地展示俯瞰视角下的清丽脱俗与奇巍秀丽。
导演对纪录片的个人诠释，包含着浓郁的民族自豪。华夏文明拥有博大的文化脉络，历史文化的积淀充斥着人文精神。导演通过航拍的手段构筑中国形象，弘扬中国精神，是文艺创作者的担当。可见，在华夏崛起的步伐中，编导者们感悟到了民族精神。时代在变，心态在变，视野在变，角度在变。导演渴望通过记录现在，反映民族气质，启迪未来。大国气质正在成型，更需要新的角度进行鉴赏、品味。
《航拍中国》以宏观的叙事逻辑来链接板块，结构清晰具体，合理有效的建构了主体框架。在片子中，编导按照江西的自然地貌，以众多小版块例如城市、名山为线索，交织成完整的江西印象。在详细的叙事线索之下，片子整体构建显得极其自然，在完整逻辑框架下成为一个有机整体。板块与板块之间的衔接自然而干脆，以相近的点进行链接，相互堆叠下串联成立体的完整映像。在这里面，每一个小版块都有各自的精彩。板块之间以动画生成的方式进行延续，逐渐生成，画风自然清新，独具特色。
从天空俯瞰时，观众的视角与常时完全不一样，会受到巨大的冲击力。上帝视角下所展示的大自然塑造的形状，具有与生俱来的浪漫。奇诡的上堡梯田垂直落差近千米，形状在空中得以呈现。新中国人气昌隆，人烟繁盛。徽宅的对称在与寻常视角高度不一致的地方得以体现;舞灯长龙在视线内连绵不绝，中华人烟兴盛至此。同期声中的鸟声与水声接着白鹿洞书院的埙声，音乐音响化，音响音乐化。音乐是创作者情绪的表达，贯穿全片的舒缓音乐正是创作者对美好山河的欣喜。空镜头的使用，供给观众思考的余地，增加影片抒情性，相当于国画中的留白，掌控影片节奏，并给观众带入生命历程的时间。
无论经历多少曲折，总能迎来圆满的结局。心态在变，角度在变。中国在世界上地位的逐步提高，带给国民的是思维高度的拔高。这也正是《超级工程》《航拍中国》等宣扬中国大国姿态的影片受到追捧的原因。《航拍中国》所表现出的对现实和历史新的观照角度和更通俗的表达方式，更加关注的是人类的普遍意义的情感，对家乡，对祖国大地的血脉相牵的感情。
航拍中国的优秀观后感范本【2】
《航拍中国》是一部以空中视角俯瞰中国，全方位、立体化展示中国历史人文景观、自然地理风貌及经济社会发展变化的纪录片。运用大量长镜头去跟踪航拍，长镜头是本片纪实风格的主要标志之一，在画面语言诸多要素里，远景，固定镜头、自然光线构成本片纪实风格。以空中飞行线路为线索，以故事化的叙事方式展现一个观众既熟悉又充满新鲜感的美丽、生态、文明中国。
一、长镜头跟踪纪实航拍，呈现美丽中国的巨幅画卷
《航拍中国》在镜头语言运用方面，科技感超高的航拍与大量长镜头，带来了很强的视觉冲击力。例如：本片第一个长镜头便展现的是上海的高空，随着飞行器的运动由湛蓝天空一直到俯拍上海大城市的全景，向观众真实呈现一个现代化的上海，用一种独特的视角，纪实的长镜头去真实记录大时代背景下的中国面貌，向观众展现了一个贴近时代，贴近现实的中国上海，科技与文明共存的美丽都市，人文上海。
二、厚重而悠长的解说，展现出美丽中国人文情怀
本片除了纪实的长镜头，另一个亮点就是解说，本片的解说充分的弥补了画面宽度，例如：解说词中一段“朱家角已经度过了1700年的时光”。将画面的单一性弥补，画面中简单的房子在解说的解读下带上了历史的厚重，岁月的痕迹，也使画面的意义有了深度，增加了宽度，让观众坠入历史的长河中，让解说具有了画龙点睛的作用，本片解说词的另一个作用就是渲染气氛，统一节奏，随着镜头的运动，解说将一个没有情感的.现场鲜活起来，利用细节的魅力去讲述上海的故事，过去的故事与现在的故事。
三、故事化的叙事结构去讲述大时代下的东方明珠
本片以故事化的叙事方式展现一个观众既熟悉又充满新鲜感的美丽上海，本片用夹议夹叙的故事化叙事风格去讲述了上海在过去与现在变革的故事，一个标志性建筑就带表了一个历史故事，代表的是过去的故事，一个现代化的大楼就代表了一个现在的故事，一个活力都市变迁的影像故事，在大时代背景下变迁的记忆，用故事真实地再现我们身边发生的一切，用故事去讲述一个贴近生活，贴近时代的国际化大都市的魅力。
《航拍中国》用大量长镜头去纪实一个活力中国，人文中国，美丽中国。反手，解说词担负着重要的任务，十分出彩。它串联、递进、深化内容，在这样的片子里，画面再美，没有解说就是半个哑巴，所以本片除了长镜头，解说是本片最大的助推剂。
航拍中国的优秀观后感范本【3】
自然孕育了文化，文化丰富了自然，欢声笑语在自然与人文的编织中熠熠生辉，留下的光绵长深厚而又令人向往。纪录片《航拍中国.江西》以其细腻优美的风格触动着每一个观众的心灵，成功地做到了真实性与艺术性的统一，向观众再现了江西那典雅与韵味并存的美。
即使你不是特别偏爱美景，也绝对会因此而发出赞叹。富有韵味的构图，点缀上灵性的色彩，配以美妙的音乐，以导演余乐的手细细研磨，展现在观众眼前的是属于视觉的饕餮盛宴。
构图塑造美的框架。影片在对画面进行展现时，各种构图混合运用，营造独特的中国式意境。当镜头在河流与公路进行俯拍时，曲线构图与斜线构图带来的流动感有一种特别的韵律，使画面的空间更具深度。而在对于各种建筑进行展现时，对称构图所带来的平稳则充分为观众展示了古建筑的古朴美。吸引眼球的是，导演在这里巧妙的将画面快速转场，使画面不会显得过于呆板，同时，完美的保留了对称构图本身的平衡美感。鸟瞰镜头下，古朴的乡村交织在绿色的丛林之中，人文美与自然美相互影响，相互递进，共同在阳光下跳动着唯美的华尔兹，以此塑造出美的框架。
色彩点缀美的本质。在航拍之旅中，眼睛好比音锤，色彩宛如键盘，它们的每次接触都会激起心灵的震动。影片中，绿色作为主色调贯穿全片，无论是壮丽的庐山还是偏爱江西的竹林都有着令人惊叹的画面，它完美的诠释了江西的活力与生机。而在对于小镇生活与民俗进行讲述时，则以为暖色调的红色与黄色为主。其中最惊艳的是客家人的烧瓦塔，当暖暖的红色映衬到人们的脸庞，那抹浓浓的幸福隔着屏幕传递到了观众心中。它在一定程度上展现了人们对于生活的热情与欢乐。应该说，这份民俗的发展与自然密切相关，其本质无疑是自然与人文相互交集而产生的美，而这份美，将随着时间继续延续下去。
音乐升华美的意境。日本电影大师黑泽明曾说过：“电影的声音，不仅加强，而且数倍的放大影像的效果。”这一点在《航拍中国》得到了充分体现。影片的总体音调平缓而优雅，配合上饱含情感的解说词，在完美突出画面的同时，又超越了画面，以此延伸出更深层次的内涵与蕴意，那就是，美的意境。每个地方都有着独属于它的意境，庐山清冷的箫声，婺源欢快的笛声，龙虎山的鼓声，人们在幸福中发出的笑声，加上富有中国韵味的留白转场，那属于视觉与听觉上的美着实让人不得不发出赞叹。其实不仅仅只是如此，音乐更大程度上还表明了导演的期望。当画面转向南昌时，音调则在欢快中带着雀跃，解说词也高昂起来，对着滕王阁、八一广场发出了赞叹，并表明只要“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”这千古名句流传下去，滕王阁也就会一直流传下去。
只要人与自然能够一直友好的延续，江西的美也就可以一直延续下去。
