关于《上海王》电影观后感一：
上海，一直是个让人思绪万千的地方。近现代那些令人肝肠寸断又百转千回的爱情大多发生在这个不太平的城市。让它承载太多的悲欢离合是历史的赐予也是时代的无奈。所以既然被冠名《上海王》，那这部戏便是出身在了一个高贵的血统下了。
这部戏我之所以觉得好看，并不是因为内容特别的引人入胜，当然更不是因为帅哥而蒙蔽双眼。其实，只是因为我的恶趣味，我喜欢悲剧，而这部戏是一个彻头彻尾的大悲剧。
能数的出的入场人物，都是悲到骨子里。就连最后卖西瓜的水果摊老板娘，都是一个痴情且悲情的女子：“话说，20年前，有位女子曾立下誓言，终身不嫁，为浦江商会的‘三爷’痴痴守候了一生……”这故事可以这么开始。
只是，纠结在谁比谁惨，谁又欠了谁今生那份情债，实在是一种荒唐的认知。因为在悲剧中，每个人都错过，而且犯得都是那些无法弥补且后悔终身的错。常爷的仁慈，成就了黄爷，黄爷的错爱，让阿其明白了小月桂的真心，也付出了自己的生命。
这故事中，如果要说小月桂，我只能说，明明是个女人，却活得像个男人，我是一丁点儿都不喜欢。嫁常爷和逃那个什么老板的婚也就是几天间的事儿，虽然说男人有品性之分，一个是鹰，一个是鹌鹑，但无论是什么，你小月桂喜欢的明明是阿其这朵喇叭花呀。所以小月桂这第一个决定，就是男人才干的出来的事儿。
第二个决定：做黄佩玉的女人，我更不想说，无论原因是什么，反正她当了上海王之后，大可以改个名字叫“冒险王”，当然这是后话。
第三个决定：杀阿其，你小月桂这一生杀过几个人?虽然说你看过人死在你面前不是新鲜事儿，但是你自己杀?那是阿其呀，是你从16岁就爱着的男孩儿，是你当着众人说爱他的男人，是眼睁睁看着他和沁云结婚却只能把爱深埋在心底的人。可笑的是，埋着埋着，就深到自己都不知道有没有了，非要等他死了，哭着喊着说爱……所以我说，这根本不是女人做出来的事儿。
男人，只有是英雄、枭雄而且郎心如铁，才下的去这狠手，可是一个女人就这么“勇敢”且“坚决”的'做了。小月桂，骨子里是个倔强的灵魂，我尊重她这份自我肯定，但是那副肉皮囊却毁了本应是辉煌灿烂的人生。
阿其，就是错错错，因为从一开始他就是错的，明明没有金刚钻却偏要揽瓷器活儿，如软玉一般的性格，柔情似水的爱，即使再春风化雨也无法与强势的权利抗衡。看到了吧，爱情无论在哪个时代都是奢侈品。
一念之差他为别人作了嫁，又是一念之差让他和沁云过了9年无爱的婚姻，爱情他总愿意给，但那人却终究不愿意收。
爱情之于阿其和小月桂最华贵的恩赐就是雨中相对无言，你在台上吟唱，我便在台下注视，我与你即便隔着那烟雨蒙蒙，也胜于众人前寒暄客套。曾经，素墨、影相、木梳、前庭眉眼传情，后院嬉笑追逐，终不过是一场青梅竹马少年梦。
再聚首，红颜宛转沉静，少年意气风发，对饮楼畔，亭外无语。时间也不过就是斩断一切的刽子手罢了。命绝时，白牙淌血，口中咿唔，是男人死在女人手里的最丑的样子。假如，反过来，躺在你怀里的女人是你的最爱，却命丧你手，那你便成就了另一个响当当的“上海王”。只是，你终究是那个傻呵呵迷恋“姐”的阿其。
不过浦江商会的结束不能算是阿其的错，因为不管浦江商会最终是毁在了时代手里，还是他阿其照管不利，当了政府的走狗，这都不能怪他。因为当年的上海允许“王”的存在，常爷时代辉煌过，黄爷时代嚣张过，而余爷时代是没有“王”的，数来数去浦江商会也该夕阳红了。他惟一犯得，也是最大的错误，就是养了一个饭桶，这个傻子把荔荔打成了脑瘫，二的无以复加，蠢得翻江倒海，所以最终的命运也无非就是枪下一缕不冤的魂。
那个时代，男人有着自己的使命，女人却只有宿命。不过我欣赏这样任命的女人，不是因为我是宿命主义，只是因为任命的人是宽容的也是慈悲的，看得开也看的透。所以我最喜欢的也最心疼的是沁云。喜欢她，因为她是唯一看得开的人，放了手，解脱了自己也成全了别人。所以虽没演到她善终，却不难想象到这结局。心疼她，是为她小女子的一片心，她的经历像足了唐朝时期的霍小玉，只是比起那个女人，她却是沉鱼落雁无人阅，闭月羞花空蹉跎。美梦惊醒却只有凉薄人不闻不问。沁云呀，爱情之于她是第一刀刺肉，第二刀刺骨，第三刀却连灵魂也斩没了影儿。爱莫逝于心死，最终做个只有大爱的人，的确是最好的归宿。
悲剧有悲剧的妙，能让人记忆犹新，场景历历在目。常爷是英雄，黄爷是枭雄，余爷是“大雄”，没了各种版本的多啦A梦，他力不从心呀。而小月桂那副美娇娘的人皮下，却的确住着一个“射天狼”的男儿汉。但不管怎样，最终《上海王》无非就是阐述了一群人的倒霉经历，即便从中穿插了各式各样的爱情、友情、亲情，都无法磨灭它是部悲剧的定位。
关于《上海王》电影观后感二：
黑帮传奇系列电影中，不仅汇集了胡军、余男、秦昊、曹可凡、多布杰、刘佩琦等老戏骨、实力派演员，更有凤小岳、郭采洁、李梦等新生代人气演员加盟，堪称阵容强大。片中，由余男、李梦分别饰演成年、少年时期的申曲名伶筱月桂，与胡军饰演的第一代上海王常力雄、秦昊饰演的第二代上海王黄佩玉、凤小岳饰演的第三代上海王余其扬精彩对戏，演绎乱世情缘。硬汉胡军霸气升级，演绎刚柔并济的洪门大佬;文艺片女王余男化身“黑帮教母” 登顶十里洋场无冕之王;文艺男神秦昊实力飙演技，化身“大阴谋家”，还有李梦饰演的小月桂、曹可凡饰演的洪门师爷、刘佩琦饰演的反派角色宋守备等在片中都有精彩表现，让人十分期待。
黑帮传奇系列电影《上海王》改编自著名作家虹影同名小说，原作者虹影称其为“完全女权主义之作”。筱月桂，这样一个在上世纪二十年代叱咤十里洋场的奇女子，作为绝对的主角，电影及原著皆以她的视角来审视上海滩洪门豪杰之间的情与义、龙蛇混杂的各方势力间的杀戮与血腥，同时完整呈现出一个东方乱世佳人的自我成长——从一个乡下来的大脚丫头到申曲名伶、洪门无冕之王的华丽蜕变。在电影《上海王》中，并没有直接涉及女性权力的争夺，而是以大变革时代下的帮派纷争为着力点，剥开传奇的面纱，以其独特、敏感而触动人心的描述，将女性为自身抗争的内核娓娓道来，在展现女性在身体、人格、个人发展等方面的觉醒与成长的同时，也展现了社会舆论、社会性别文化的裂痕与内部矛盾。
言叶之庭观后感1
成长，不一定是美好的，但一定是生活必需的。这部作品最让我在意的是文中的一句对话：“人嘛，总有哪里不正常。”这句话在我看来简直是点睛之笔，是文眼。这句话也是有相当的现实意义存在的。
纵观文中的所有角色。无论是渴望长大、不想变得迷茫平庸的秋月孝雄；还是濒临破碎、寻求安慰和依靠的雪野百香里；亦或者梦想被平凡的现实击垮、在女友和弟弟身上汲取热情又因此觉得不安和羞愧的秋月翔太；追求梦想、释放自我的寺本梨花……这些角色，有的是在人前扮演着正常，内心却饱受压力与困扰：孝雄，翔太，雪野，阳菜子老师；有的是被人定义为不正常，却坚持自己的神秘：雪野，宵峰，叶子，梨花。这其中有文化的碰撞，有集体与个人矛盾，有恶意交织，有善意支撑。这些人的内心与外表体现出的差异，和差异背后折射出的问题，才是这部作品试图去探寻挖掘的深处。
结合日本僵化冷漠集体主义的社会现状，不难发现文中角色的确是社会的剪影。理想缺失的年轻人，沉重的工作压力，校园霸凌，缺乏对教育工作者的尊重……种种现实问题在这篇看似轻松的作品里都有着体现。在加深联系感的同时，也让作品的内涵不仅仅只是单薄的现代童话。
“人嘛，总有哪里不正常。”这是每个人都体味的到的自己。但最重要的是，不能被不正常带来的虚假的罪恶感所拖累而裹足不前。雪野最后选择回到老家，试着靠自己的力量和思念重新行走；孝雄不再迷茫，找到了自己想要的和喜欢的事物，成为了大人；翔太和梨花开始同居，一个开始甘于平凡并做好这样的自己，一个继续坚定不移的追求梦想。他们接受了彼此差异，也学会了互相妥协。各个角色也有他们的成长，这个贯穿整本书的主题，无时无刻不在每一个角色每一点细微的变化中体现出来。
言叶之庭观后感2
在片中的幸福时刻几乎都在下雨天：雨中凉庭的温暖相遇和滂沱大雨的真心相对。
雨，隔绝了一般人的靠近，留给他俩美好的二人世界；雨，也是释放，当她碍于世人眼光对他口是心非时，漫天大雨彷佛无言的抗议；当她压抑多时的眼泪随着雨声倾盆而下时，也终于释放了内心的情感，放下一切朝他飞奔而去。大雨中的相拥而泣更是两人打从心底的释然，不管以后会如何？至少此刻当下，在心里那个人的面前，不再隐藏自己，不再说谎逃避。这是全片的泪点，因为我们都明白两人真心相对的那一刻有珍贵！而后，他们一起看见了雨过天晴的美丽彩虹。
看完本片后，突然对雨天生出了好感，特别在这炎夏午后，突如其来的阵雨如天降甘霖，清凉了燥热的此刻。
“隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。”男孩的回答，打破了只有雨天才相见的惯例，也打破了彼此的界线，心灵真正融合。只要想见，就能见，一起走入人群也不分开。跨出艰难的那一步，爱就成了简单的事。时晴交替，其实才是人生常态。若无雨，燥热难耐，若天不晴，阴霾难散。晴雨都相见，也才有机会一起看到难得一见的彩虹。
我喜欢最后他在雪中凉庭读她自远方寄来的信。最寒冷的季节，最温暖的问候，两人在不在一起似乎已不是这段感情的关键。这是一个关于“陪伴”的故事，男孩带着初恋的情意温暖心伤的女子，与爱情有关，更与爱有关。有幸在生命中的雨季遇见真心陪伴之人，内心的阴霾与恐惧似乎也随之散去。短暂的相遇也因长久的牵挂成为生命中的彩虹，能被自己喜欢的人挂念着，即便不在一起，其实也从未分开过。
言叶之庭观后感3
关东地区的梅雨天气是每年必须经历的。秋月孝雄就是这么一个喜欢雨的男孩。在雨天的早晨，他会选择放纵自己去逃课，来到公园里欣赏雨景和研习自己的梦想——制鞋。整部动漫的主色调是淡淡清新的淡绿色，在雨中朦胧嫩绿的公园美丽的无法用语言形容。这里便是邂逅的最佳地点。秋月在这里遇到了喝啤酒配巧克力的奇怪女人雪野百香里，在夏季唯美的烟雨中展开青春治愈的恋爱故事。“小时候，天空总是遥不可及。于是喜欢上了雨，因为它带来天空的气息。”
新海诚的作品十分善于挖掘到观众内心最为隐秘的柔软世界，来寻找人们内心所向往的最美好的景象。像《秒速五厘米》，《云的彼端，约定之地》和《追逐繁星的孩子》，他分别为我们描述了樱花树下小孩子的青涩记忆，柔然而引人幻想的白云的彼方有着我们的约定，璀璨的星河上传来的梦幻般的声音。他总是以那些人们幻想的美好来编成人没幻想的美好故事，让人们的内心沉浸在幻想之中而无法自拔。在《言叶之庭》的世界里，他为我们描述的是仿佛江南烟雨一般的朦胧，如诗如画。在景色的渲染上，新海诚一如既往的了解人们内心的需求，总是能在最合适的地方插入最合适的画面，我们只能按着他安排的路走，感受到他想让我们了解的东西。“她的名字、年龄、职业、家庭住址我都一无所知，她仿佛代言了整个世界的秘密。”
对于暗恋的心理描写，言叶之庭可以说做的登峰造极。想去了解而又害怕拒绝，越害怕就越想去了解……对于主人公的心理描写的十分到位，这样可以引起不少暗恋的观众心里的共鸣。秋月一直注视着自己梦想的世界，对外界的一切熟视无睹，与这个年纪应该有的美好格格不入，但也因此造就了他和雪野的美妙邂逅。个人十分喜欢这里的设定，可能是从秋月身上看到了自己的影子吧。心怀着不一样的秘密的两个人，彼此都在对方的世界里找到了倾诉的窗口，心与心得距离渐渐的接近，蓦然回过神来才发现，两人早已离不开彼此。
言叶之庭观后感4
对于这部影片，单我个人来说，我很喜欢，特别喜欢。
先不说它的画面制作与色彩的运用。就说这部电影的故事，虽然故事乍看不显眼，显得简单，没有那种大场面，但是就是这样简简单单的事才是最贴近我们的生活，因为生活原本就是简简单单的。秋月与原野我个人感觉不像是爱情，更像是一对灵魂伴侣，在他们各自陷入低谷的时候，遇到了彼此，互相给予鼓励，更多的是精神上的。
这部影片对于色彩的运用很好，采用了绿色作为背景色，绿色象征着青春与活力。
在最后的结局中，他们两虽然没有在一起，但是却胜与在一起。在原野给秋月的信中，有这样的一句话“希望秋月快乐，温暖的季节早日到来”。我想是原野是想让秋月在以后的生活中能够开心，远离如今的生活。秋月说“如果有一天，能够走得更稳更远了，就去见她吧”。是说当他有自己的事业能担负起家里的花销的时候，或许可以给她想要的一生。那时候才是在一起的最好的时候。即使不在一起，也要对生活充满信心，一直走下去。
言叶之庭观后感5
《言叶之庭》新海诚作品。其实按日文直译，应该是言之叶之庭。虽然莫名其妙却好是贴切。这是部动画，是画的，画的。背景画得华丽以极。人物却相比粗糙得很，像是刚准备上色，刚上好调子，好像没画完一样。因此，想起陈丹青《局部》里所说，一张画怎样算画完了？作者觉得画完了，表达清楚了，就画完了。
那么现在我们来说表达。整部动画无处不在的都是光，光，光。监督简直像是一个初复明的盲人。对光的感受细腻到分毫。像极了莫奈的印象派作品。天光，水光，叶光，艳阳下小雨蒸腾起的水汽，居然事无巨细地表达出来。
相反人物到更像景色的陪衬。充盈着环境的光影。但，要表达得却已经足够。初观影时只感觉到好似一种腐烂的气息，水草，沉积的池塘，腐坏的人世的味道。而当女主冲出房间的那一刻却神奇般地闻到了雨的味道。清新，凌冽，瞬间感觉有什么不一样了。我想新海诚真得是相当了不起。我以一个视觉唯美控的角度阐述了这部作品。而电影中表现出的日式传统文化的那种隐忍，隐忍，爆发。
那些个感觉，还是看官自行体会吧。另外，主角这清新的恋脚感真是毫无违和啊。最后，感觉，如果不是清楚明晰地认识自己，洞悉黑暗的人，是不会做出如此，光感满溢的作品的。拍摄画面直接曝光过度好吗。那么，推荐慢慢品味。如上。谢谢。
言叶之庭观后感6
“即使没有鞋子，我们也能迈出脚步。”
“隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。”
伴随着淅淅沥沥的雨声，一场雨天里的意外邂逅拉开了帷幕。15周岁的高中生秋月孝雄逃课来到了一间公园的小亭子里寻找自己的宁静，也就是在此，他遇见了一个边喝啤酒、边吃巧克力的'“奇怪”的女人：雪野百香里，她留下了一句短歌“隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此”，二人由此结缘。
雪野巧克力配啤酒的奇怪行为引起了秋月的注意，主动向她搭话，对此，雪野不以为意。“反正所谓人类多多少少都有些不正常的”一话道出了背后多少辛酸：铺天盖地的流言蜚语，所教授的学生的诽谤与谩骂，其他人异样的眼光，以及最亲近的人的不理解。
“在那段呼吸都会痛的日子里，你却只肯埋头收集周围的声音，丝毫不肯相信我的只言片语。”如果说他人的诋毁诽谤是一支支锋利的箭矢，使她遍体鳞伤，那么最亲密的人的不理解和漠视，就如同直插心口的一把匕首，简单却致命。
每个人都有属于自己的无奈和辛酸，不论是成年人，亦或是高中生，在人生这条道路上，他们背负着自己的困难踽踽独行。
15岁的秋月亦有自己的烦恼，所热爱的制鞋所需费用高昂，学校老师的不理解和鄙视，家庭状况的不佳，如何继续这一奢侈的梦想成为了他肩上的一座大山。
由此，雪野变成了雨天在亭子里巧克力配啤酒的奇怪女人，逃避流言蜚语，独自积攒迈步前行的勇气；秋月变成了雨天上午逃课在亭子里绘制鞋样的不良学生，逃避老师的批评和指责，以及自己对未来的不确定，独自编织自己的梦想。
“隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。”
秋月在得知雪野是古文老师，并且了解学校的风波后，找到了造谣者，打了一架，并去公园找到了雪野，说出了暗含心事的答歌“隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地”。勇敢表白被婉拒后，却故作镇定地否定之前的表白。直到这里，我才看到了秋月身上的少年意气、那种奋不顾身的勇气以及青春的美好。
不得不说，雪野突破内心的阻碍，驱散重重考虑后的犹豫，没顾上穿鞋冲出去追赶秋月的瞬间，令我动容。我不禁想起了棱镜的一首歌《这是我一生中最勇敢的瞬间》，“这是我一生中最勇敢的瞬间，远在世界尽头的你站在我面前”。跨过年龄、身份的鸿沟，我来到了你的面前。相信无论未来的结果如何，这份勇气也值得回味一生。
“最开始我就觉得，你不讨人喜欢，一大早就在公园喝啤酒，用搞不懂的短歌糊弄我。”
“你早就知道我们是师生了吧？也太狡猾了，如果知道你是老师的话，我也不会去提做鞋的事情了。”
“你啊，你也就这样了，对重要的事只字不提，摆出一副和自己没关系的样子，孤独一个人，度过一生吧！”
“每天早上都收拾好了，准备去学校，但是被恐惧压的迈不出脚步，怎么样都踏不出第一步，是在那里，是你，给了我前行的力量。”
幸好，秋月值得雪野的勇气，他理解她的苦楚，懂得她的不易。雪野说她一直在训练自己迈出脚步，即使没有鞋子。于是秋月给了她一双鞋，给了她面对挫折与困难的勇气，助她稳稳踏出人生的每一步。让只能尝出巧克力与啤酒苦涩味道的她，再次感受到了人生的酸甜滋味。
而雪野同样给了秋月勇气，坚定自己梦想的勇气，抵抗周围质疑的勇气。在他迷茫、内心不够坚定的时候，鼓励他，让他能在少年正当时，不堕青云志，不负少年梦。
最后我想说的是，希望所有人都能以勇气之矛，以爱为盾，破人生之阴霾，不负人间一趟。在面临困难、遭受挫折时，请不要忘记：即使没有鞋子，我们也能迈出脚步。
言叶之庭观后感7
隐约雷鸣，阴霾天空，即使不下雨，我亦留此地。
一个特定的地点，一个别样的天气，两个不同的人生，却上演一场美丽的邂逅。
《言叶之庭》讲述了15岁少年秋月与27岁教师雪野的恋爱故事。一个以成为制鞋人为梦想的少年，一个因在学校遭受不公平待遇而难以面对生活的老师，原本不会有任何交集的两个人，却因一场雨而美丽邂逅。在雨中公园里，一个为自己的梦想设计鞋子，一个因生活而喝酒，他们彼此说着各自的故事。他们在这里相知，相识，最后相爱。他们彼此盼望着雨天的来临，就如同片中：每晚临睡前，每天睁开眼，不知不觉中都在祈祷雨天，祈盼和那人的相聚。
隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。虽然彼此都爱着对方，却因为年龄，经历的种种，不得不在彼此之间划开一道沟壑。
雷神小动，刺云雨零耶，君将留。
雷神小动，虽不零，吾将留妹留者。
“一朝风雨落水面，愿君拾得惜相连。”雷雨涌动，风雨交杂，闪电交错，映入眼帘。但在交杂的雨丝中却带着沁入人心的静谧。雨中，手持一把纸伞，引着脚步，漫在青石板，走向那小路延伸的密林深处的庭间…………静谧的画面，变换的钢琴曲，让人在喧嚣中获得一丝明悟。
“我想，我是爱上你了”简单而感人，没有丝毫掩饰，直白动人。虽然片中并没有给出具体的结果，但当雪野追出去的那一刻，就已经注定结局……相差12年又如何，经历不同又如何，相爱的两个人可以跨越一切，相爱，没有理由，也不需要任何理由，只要有彼此就足以。
一如片尾曲中“……各自仰望的天空，孤单的快要哭泣，紧握他的坚强，如今已不再，只是不愿在看到一如从前那样，心里某个角落_受伤的你……”
回望当初，我们是否一定也在训练自己向前迈步，如果有一天可以走的更远了，就去见她（他）吧！
言叶之庭观后感8
《言叶之庭》的故事发生在现代东京，故事讲述了以制鞋人为目标的少年秋月和神秘女子雪野邂逅恋爱故事。故事源于万叶集开篇的“孤悲”之恋，作品中透露出鞋、万叶集、日本庭园、雨等意象，使人回味许久。
46分钟的《言语之庭》带给我的清新芳香气息沁人心脾，画面绝对是美轮美奂，光与影的完美结合，一帧一格便是画。这部作品延续了《秒速五厘米》的小清新，唯美的风格，全剧都在雨的世界中展开，雨的表现近乎真实并且比真实更具美感，消除了夏日的炎热，也增添了画面的动态美。作者巧妙地将故事的地点从喧嚣的城市转移到宁静，清凉的公园凉亭之中，周围随风起舞的郁郁葱葱的树和微起涟漪的湖水，使得气氛更为融洽，为爱情的产生创造了绝佳的条件。画面美，人更美，人物形象生动，作者在人物表现的细节方面更为细腻入微，尤其是女主人公足部及其一系列动作，摇荡人心，给人一种无法抗拒的吸引力。结尾处男女主人公之间的感情总爆发，足够震撼人心，敲打着我们的心扉。
我觉得这部作品虽然内容俗套，但好在导演通过唯美的画面，忧伤的配乐使整个故事变得鲜活起来。
看起来整个人仿佛沉浸其中，让一段不伦不类的爱恋似乎都变得合情合理。
李雯雯的爷爷因为有落叶归根的想法，所以一家人来到了厦门，李雯雯则在爷爷的母校——诚毅中学读书。在诚毅中学读书时，李雯雯参加了话剧社、要表演李林的故事。后来，李雯雯改变了自我、得到了成功、可是爷爷去世了。
《侨女
李雯雯的爷爷李隆的学姐李林曾和李隆上过战场，可在战场中，李林不慎牺牲，可以准确地说，李林在李隆的心里算是一个很重要的人物，似乎还比上了亲人。当他在诚毅学校看见李林的雕像，心顿时碎了，一下子昏了过去。虽然李雯雯的爷爷患有海洛因综合症，但李林在李隆的脑子里仍记忆犹新，李隆到现在还保持着军队的作风。关于李林的事迹，李隆甚是在乎，甚至可以把李林的事迹直接背出来，不差一个字，从这里可以看出李隆对李林是多么的在乎。
李隆还有一本日记，那本日记在他看来是无价之宝的，是不能和金钱相提并论的，是用多少钱财都买不来的。所谓的金钱在他的眼里根本就黯淡无光。如果有人把这本日记给毁了，李隆就会精神失常，有可能会导致死亡。所以说，这本日记是李隆的灵魂，是李隆的魂魄，是李隆的所有，是李隆的······不管怎么说，总之一句话：回了那本日记，就等于毁了李隆。
看了电影，我的感想是：作为学生的'我们要继续弘扬嘉庚精神，学习侨女李林的爱国精神。以后我要更加努力学习，用嘉庚精神，李林精神，爷爷的感人事迹来不断激励我前进。我们每个人都要为继承前辈的光荣传统不断努力并发扬光大。我们每个人都要有一颗爱国心，为实现我们同一个美丽的中国梦的实现而不断奋斗。
《侨女日记》观后感
今日，我观看了侨女日记。
电影讲述了，李雯雯的爷爷因为有落叶归根的想法，所以一家人来到了厦门，李雯雯则在爷爷的母校——诚毅中学读书。在诚毅中学读书时，李雯雯参加了话剧社、要表演李林的故事。后来，李雯雯改变了自我、得到了成功、可是爷爷去世了。
这个电影给了我许多的感受，它像一碗人间的真情汤，有时开怀大笑、有时担忧、有时难过流泪... ...
让我印象最深刻、最感动的两个片段。其中一个是李雯雯演李林时讲的台词：“少年强，则国强;少年富，则国富;少年智，则国智;少年进步，则国进步;少年梦，则是祖国美好的中国梦!”一句简简单单的话，如此的震撼人心!如此的铿锵有力一个个字、一个个词，深深的在少年的心中刻下了两个字“爱国”!话毕，台下响起了比明雷响、比溪水悦耳的掌声。
第2个片段是李雯雯的爷爷去观看李雯雯排练。李雯雯的爷爷得了老年痴呆症，有一半是记忆、有一半是现实。可是爷爷就算这样，也忘不了自己的少年时期、那一段经历。爷爷看见李雯雯排练时感到无比感动，仿佛又回到了当年。自己深受李林感染的一段时光。
这个电影告诉我：作为一名小学生，一名国家的未来。我们要时刻记住，自己是祖国的未来!
《侨女日记》观后感
少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲则国胜于欧洲，少年雄于地球则国雄于地球。梁启超说的这句话正是《侨女日记》所表达的思想。
《侨女日记》讲述了时隔八十余年的两代侨女在集美学校成长的经历，李雯雯一家为了完成爷爷李隆落叶归根的愿望，回到了家乡厦门，李雯雯回到了爷爷的母校——具有百年历史的诚毅中学就读，和陈晨等成为同学。正好诚毅中学恢复重办“诚毅讲堂”，学校话剧社的同学们决定以本校校友——著名爱国女英雄李林的生平事迹为题材，排演一部话剧在“诚毅讲堂”上进行演出，话剧社社长萧峰选定了李雯雯担任这个角色，然而话剧排演的过程并不顺利。。。。。。
电影中李雯雯天真开朗善良，是老师们心目中的好学生。萧峰，文质彬彬，文貌双全，是同学们中的“明星”。陈晨是一个外表淑女、文雅的女生，可是心胸狭窄。雯雯爷爷李隆，遵纪守规，热爱军队，为国奉献。
这部电影让我学会了什么叫做友谊，只要团结起来，就没有办不到的事，影片中有许多感人的镜头，那些画面并不是悲伤的伤感的，而是和朋友在一起互帮互助还有那种永不改变的为国精神。例如，陈晨为受伤的李雯雯穿上鞋，还比如，爷爷逝世后把遗产捐给诚毅中学。在话剧社这个大团体，我
让我们一起向前冲，创造更崭新的未来，大家一起携手共创奇迹。
