篇一
儿子暑假里学篮球，老师推荐了《灌篮高手》。儿子是那种很听老师话的小孩，回家来就立刻嚷嚷着要看。他说起这个电视剧名称时，我忽然记起大学里有个舍友很喜欢画漫画人物，那时就经常见她画“流川枫”。我对儿子说，“灌篮高手呀，里头有流川枫、樱木花道，听说是篮球高手。”
老公在旁边添油加醋，“哎呀，连你妈都知道呀，那你要好好看看了。”什么话嘛，我就不能知道点这玩意儿，未必我有这么与世out。
儿子更加着急了，“连我妈都知道，我就更加要看了。”于是马上翻出我的电脑，打开——找到暴风影音——搜索灌篮高手。
这个电视剧，我其实是没看过的，于是与儿子一起看。
简介：《灌篮高手》（SLAMDUNK）日本漫画家井上雄彦以高中篮球为题材的
故事情节比较简单，但是却精心的拍成了101集。陪着儿子看的时候，我自己也会很入神。老公偶尔凑过来瞄一眼，告诫儿子说：“这些投篮动作比较夸张，还是看NBA更好些。”我马上辩驳“对于我们这些对篮球还不是很懂的门外汉来说，灌篮高手要比NBA更合适些。”
因为我们的主角樱木花道是一个完全的门外汉，他从零接触篮球，我们可以与他一起学习到投篮技巧、篮球规则。而让我们这些门外汉看NBA，则纯粹是看热闹而已，只数谁进的球多。灌篮高手里有个T博士，每当出现新的名词时，他则以插播形式介绍，可以起到释疑的作用。同时，每两队进行比赛，总有其他队的主力或者记者在旁边，从裁判的策略到队员的表现进行场外的讨论或者分析。
陪着儿子长大的这些年，也看过很多动画片，诸如《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等。在面对喜羊羊与灰太狼之间的斗争时，我也象舆论那样问过儿子，“每一集中，灰太狼因为红太狼或者小灰灰的有意无意的阻碍而失去了吃羊的机会，灰太狼怎么一直没有饿死呢？”或者“狼吃羊，很简单嘛，直接生吃，干嘛来那么多花样呢？”儿子想不出来很合适的解释，我也觉得没有必要深究。同时，熊大、熊二阻止光头强砍伐森林，也是一遍一遍的想着花样。
而《灌篮高手》向人们灌输的是一种不服输、团队协作、充分发挥个人潜能的精神。流川枫的表现很完美、很酷，赤木刚宪很沉着、稳重，木暮很随和、重团队精神，三井寿虽曾误入歧途却能及时回头，急起直追；宫城良田能发挥良好的控球能力和很快的反应能力。樱木花道呢，则可以用“可爱”来形容，虽初入门，屡屡受挫、却能在晴子的鼓励中积极的象海绵一样的迅速的汲取新知识。在电视里，每一个人的能力和特点得到了充分的重视与体现，这也是“识人用人”的一种方法。所以说，从动画片传达的内容上，我更加喜欢《灌篮高手》。
其次，每一集编辑的时间是20分钟，前三分钟回顾前一集的主要内容，后三分钟概括本集内容，引导大家关注下集进展。这也符合小孩的`生长特性，孩子们对事物的关注时间也就是一二十分钟。就算是分段观看，也能看出其中的起承转合，明白前因后果。
我认为，这是一部符合少年男孩的优质动画片，难怪是经典之作！
篇二
从中国人口中说出日本这个词时，都会带有一腔愤恨。的确，二战时的日本是残酷的，是灭绝人性的。国家如此，人民也如此。有些罪恶并非靠时间就能沉淀，有些仇恨也不会在代代相传中消亡。对日本的恨，是中国人应有的情感。现如今，依然有那样多的热血青年在为抵抗日本贡献自己的力量。
罪恶不会改变，仇恨不能磨灭，可是，现在的二十一世纪，我们还要像从前那样真刀真枪地上战场，与他们拼个血肉模糊吗？都说文化是国家的精神支柱，要想彻彻底底地打败一个国家，最有效的办法就是消融那个国家的文化。而想做到这点，首先要保证本国文化的先进，发达。
传统文化不必再谈，上下五千年的传承，并非靠我一张破口就能道清。但社会在进步，文化也该进步。一味地持有守旧思想，这个国家还谈何发展？
近期看了一部九十年代初期在日本以及中国风靡的动画片——SlamDunk，也就是灌篮高手。这名字无论是80后，90后，或是00后，应该都不陌生。的确，现在看来，粗糙的画面，简单的剧情，在日新月异的世界动漫舞台中，这样一部动画片已很难站住脚跟。但为什么它曾如此辉煌，辉煌到让一代人都将它深深铭记。回过头再看现在风行的动画片，海贼王，火影忍者，支持人数不相伯仲。还有死神，银魂这些后起之秀，也是奋起直追。可以说，现在的日本动漫，已接近于一个百家争鸣的阶段。任选一部，都是精彩之作。就在这样空前繁荣的时期，灌篮高手，一部从开始连载至今已将近20年的动漫，支持率竟居第二。这不得不让我怀疑，是怎样的一种魅力让它吸引了这么多观众。于是，我细细地将TV版的每一集都看了。看完后我只能说，这一切荣耀都是它应得的。一部优秀的动画片，细腻的画面，精彩的剧情固然不可缺少。但在SD中，这些显的都不重要了。其中也有帅哥美女，这是日本动漫的惯用伎俩。但真真吸引人的，是这部动画片的神。在SD中，我看到了英俊潇洒的流川枫，看到了三分神准的三井寿，看到了坚如磐石的赤木刚宪，看到了灵动似水的宫城良田，也看到了天赋凛然的樱木花道。这一个个鲜活的人物，都是个性十足。然而，在他们身上，共同有着一样东西。它让每个人圆了自己的梦想，让湘北篮球队创造出了属于自己的奇迹。这便是坚忍不拔，永不服输的斗志。也许，你会说，火影忍者中的鸣人或是海贼王中的路飞都有这种精神。但是，将这种精神用一个集体所表现出来，我相信，SD是最成功的。它将篮球这种运动的魅力展现的淋漓尽致。最终，湘北赢了，赢得了自己的梦想，同时也赢得了观众的心。它是一个故事，是一个童话，甚至只是作者的一次空想。但我相信，它会永远激励我们前进，让我们拿出勇气，踏出自己的青春道路，寻找自己的青春梦！
其实，无论是动漫还是小说，它都是文化的一种表现形式。也许其中虚构的成分很多，让我们不可触及，但蕴含在其中的精神，未必全不可取。
我本身不想提到中国动画产业，但写到这里我不得不提。我承认，专业知识我懂的并不多。但光从作品本身，我相信所有人都能看清中国与日本的差距。在看灌篮高手时，我看的是日文版。有的观众在上面留言，说中国人还看日文版，真是丢中国人的脸。我默然。这样的人，这样的行为，当真可取吗？难道仇恨一个国家，就要对这个国家的一切全都否定吗？我想，这不是一种积极的态度。借此机会，我也想对那位留言的愤青说，只有时刻保持理智才能取得成功。不要为仇恨冲昏头脑，谋求发展，靠的不是简简单单几句愤慨的空话！取人之长，补己之短，这是不变的道理。要想胜过别人，就应力求在方方面面胜过他！我相信，中国会努力。希望有一天，中国的漫画界也能绽放异彩！
篇三
周六，弟弟买了《灌篮高手》这一盘光碟，虽然不喜欢打篮球，但我还是看了，主演有流川枫等人。
片中樱木花道因故加入了湘北高中篮球队，再加上新人队的超级新人流川枫等人，使得原本名不见经传的湘北篮球队在神奈川县的选拨赛中过五关斩六将，终于打进全国大赛。
这部动画片为何受到少儿甚至青年人的如此青睐？我认为有以下几点。
首先，《灌篮高手》突破了传统动画片的阴影，就拿中国动画片来说吧，中国动画片素来讲究教育性。好的动画片也不少，可思想太老套，吊不起人们的胃口，所以，国产动画片的收视率不如“进口”动画片高。
其二《灌篮高手》抓住了“动画片”的“动”字。片中的大部分内容都是激烈紧张的篮球比赛，几乎每一个动作都很激烈，让人看了跃跃欲试，想去试着打篮球。片中的每一个动作都那么仔细，那么标准，看起来丝毫不比美国NBA专业篮球赛差！
最重要的是《灌篮高手》一改原先日本动画片中“花仙子”、“奥特曼”等实际不存在的人物为主角，而是将剧中人物形象设计成我们身边的人，更贴近人的生活，如流川枫设计成了一个很酷而又很内向的男生，由于这些主人公的年龄也与我们差不多，所以就很容易将某人比作流种枫等，就说我吧，虽然我不是男生，但我不服输，坚持到底的精神还是有一点像他哦！
天使的微笑
想像中仿佛有一扇门，推开它，混合着阳光、热力、喧哗、汗水的气息就会扑面而来，喊声、哨声、笑声、争执声、吵闹声、篮板和篮框的震动声、球鞋和篮球在地板上跳动的声音就一齐充塞耳膜，眼前则会出现那些男孩子纯真而坚毅的脸；热切而无邪的眼神；跳跃的四肢；晒黑的皮肤；鲜红和雪白的球衣；汗水湿透的头发，以及几乎与篮球融为一体的，矫健有力的身姿……就好像所有的故事，我们都曾和他们一起经历，所有的欢笑和泪水、成功和失败、骄傲和苦恼，我们都曾一起分享；好像那也是我们青春中最灿烂的一页，最辉煌的回忆，而回忆中的每一个人，都是栩栩如生。
樱木、流川、三井、赤木、宫城、木暮、仙道、鱼住、藤真、花形、阿牧、阿神、清田、彩子、晴子、安西教练、田冈教练、樱木军团……每一个人，他们的一言一行、一颦一笑，我们都是那么熟悉，熟悉得仿佛身边的朋友，熟悉得仿佛真实发生过的事情。那些灼热的夏日，那些激烈的比赛，似乎我们也曾在观众席上为他们欢呼、鼓掌、热血沸腾，又似乎他们的每一点进步中也包含着我们的汗水和希冀，他们的每一次成功背后也有我们的祝福和喜悦。这就是一部成功的作品的成功之处，把那些虚构的人物变成大家心目中熟悉亲切的形象，把那些从未发生过的事情变成每个人珍藏的回忆，因为人物和事件尽可以虚构，但青春是真的；热情是真的；追逐理想的心是真的.；挑战自己的决心和勇气是真的。（初中
在我们每个人的生命中，一定都有过这样的憧憬、热情、决心和青春，纵然以为在成长途中渐渐失落，然而当你为这样一部阳光灿烂的作品而欢笑感动甚至落泪的时候，你就会知道，那些情怀和梦想是永远不会失落的，就像那一年的夏天里，关于那部动画片的记忆。
哆啦a梦伴我同行
早在14年就已经在日本公映的动漫电影《哆啦A梦：伴我同行》姗姗来迟，时隔一年以后才在国内上映。这个承载了一代人童年记忆的“蓝胖子”萌量惊人，即使是在网络上早有片源的境况下，上映首日依然揽下了2000万人民币的票房成绩。更值得注意的是，《哆啦A梦》事实上也是自2012年《奥特曼》之后，最近三年来首部登陆中国院线的日本电影，这固然与国内每年30部进口电影的配额有关，客观上也与中日外交关系的走向密不可分。据《日本经济新闻》报道，经过了中日两国电影界不断的努力，才让“被中国儿童广泛喜爱的哆啦A梦”在国内上映，并寄希望于这个人见人爱的蓝胖子能够为中日关系“再吹暖风”。
那么这个能够从口袋里源源不绝掏出各种神奇工具的蓝胖子到底有什么样的本事，能够让无数80后在电影院里哭成狗呢?能够被日本媒体视作承担起中日友好外交大使的重担呢?根据国内一份针对60后、70后、80后、85后、90后五个年龄阶层的抽样调查显示，对于问题“你最喜欢哪部动漫”，总共有高达67.02%的人选择了《哆啦A梦》。从各个年龄层来看，无论是60后还是70后，喜欢《哆啦A梦》的比例也都是最高的，80后选择《哆啦A梦》的比例占到了72.92%，即使是面临动漫资源选择更丰富的90后对《哆啦A梦》也热情不减，比例也达53.85%。虽然“蓝胖子”哆啦A梦其实是机器猫中的残次品，身上有着许许多多的缺点，譬如好色(共计13次偷窥静香洗澡)、贪吃(铜锣烧)、怕老鼠，但在它身上却有着真诚、义气、善良、极富责任心这样最质朴的性格品质。作为哆啦A梦忠实守护的大雄，同样也是个看起来浑身都是缺点的角色:性格懒散、学习差劲、运动很差、严重依赖哆啦A梦的帮助。但他也是个心肠并不坏的小孩子，当来自22世纪的哆啦A梦告诉他失败的未来时，他的第一反应却是“居然还要拖累子孙后代”的自责。这两个充满缺点又富有积极向上品格的角色，对于每一个小朋友大朋友来说都极具代入感。即使是步入社会的成年人，在面临生活的种种压力与工作不顺心的时候，也会生出期望找到一个像哆啦A梦那样好朋友的幻想，自然而然衍生出情感寄托，也就顺理成章了。
有考据狂网友不完全统计，大雄在《哆啦A梦》正篇全集中一共被胖虎揍1173次，被老师骂320次，被妈妈骂927次，被狗咬123次，掉进水沟140次，但是他仍然每天很开心很乐观的生活着。被电影《哆啦A梦：伴我同行》感动的观众，不仅是因为哆啦A梦坐在夕阳西下的河边，一边嘴里念叨着大雄的各种“不器用”，一边泪如雨下的煽情，更是因为大雄总是能够为设身处地为它人着想的善良性格。无论是为了静香幸福的忍痛道别，还是为了哆啦A梦能够回到未来与胖虎的不均衡决斗，这个小小男子汉的单纯总是能够让人回想起童年的美好，也让不分种族的所有人都被单纯的爱、友谊和陪伴这些共通的、普世的、永恒的情感所感动。而这，或许也正是《哆啦A梦：伴我同行》所被寄以重托背后的柔性力量。
哆啦a梦伴我同行观后感2000字
从“机器猫”、“机械猫”、“小叮当”再到“哆啦A梦”，从小到大，对那只没有耳朵的蓝胖子，似乎换了多次称呼。这是一件反映不同译制版本占据不同时代，同时也说明这本漫画或这部动画片风靡之久的事情，更是一件暴露读者或观众年龄的事情。如果你知道“机器猫”、“阿拉蕾”、“小悟空”、“樱木花道”等等称呼，你可能是80后;如果你的记忆从“火影忍者”、“海贼王”开始，那你可能是90后，如果你只知道“喜洋洋”、“光头强”，那你就是00后。
这部电影叫做“伴我同行”，的确，《哆啦A梦》动画片从1991年引进以来，陪伴我们这一代人，甚至上一代人，已经同行了近30年。片中讲述的故事，就是从哆啦A梦的到来，到走，到回来，这一路伴随着大雄的种种故事。影片用竹蜻蜓、任意门、时光机、缩放枪等等代表性道具概括了哆啦A梦和大雄以及小伙伴们的故事，从结构上看，也有《哆啦A梦大冒险》系列的味道。
影片的重要看点则是哆啦A梦的到来与离开。当然，还有大雄与静香的一段感情戏，这也算是大雄成功获得幸福的证明吧。当哆啦A梦要离开大雄的时候，也是最容易引爆泪腺的情节，这个桥段的感染力在历来各个版本中也是屡试不爽。
影片的另一大亮点就是画面，与以往看过的各个版本都不同，这次的剧场版画面和人物设计都经过了重新制作，算得上是“3D高清重制版”，新的人物设计也能很好的呈现出哆啦A梦的可爱有趣、大雄的`可怜弱小、静香的恬静善良，胖虎的蛮横、小夫的狡猾，就连是长大之后的小伙伴们的模样也十分耐看。因为国内影院没有引进这部电影，所以有条件的朋友最好找到3D片源，用3D播放设备来观看。
说到哆啦A梦就不得不忆童年。记得上小学时，哆啦A梦长篇大冒险系列的漫画是我最喜欢的，因为很向往几个小伙伴们一起去冒险的经历。而且一路上还有万能的哆啦A梦相伴，不用担心任何事情，只要尽情的享受就行了。现在还记得《海底大冒险》中吃海鲜叉烧的桥段。琢磨起来，即使是书中情节，也成为了自己一段美好的回忆呢。
另外《哆啦A梦》这一些列作品所表达出的创新思维和独创的科学幻想元素，对青少年的想象力应该有很大启发，对培养学习科学文化的兴趣也有很大帮助。正如同当年很多同学看了《灌篮高手》就会更加喜欢打篮球，看了《天使之翼》也会喜欢踢足球等等。而且这些作品中也有很充实的
话说回来。任何事物都有两面性，再美好的东西也是一样。就拿《哆啦A梦》说，也有人认为这部作品的题材比较意淫。因为大雄干啥啥不行，事事依靠哆啦A梦，很不利于青少年观众或读者培养自力更生的能力。其实也不是这个意思，这就看怎么理解了。因为每个人年轻的时候都幻想有一只哆啦A梦，但是每个人都知道，那只是多了一个梦而已。人毕竟是要长大的嘛。
在遇到挫折的时候，能有人帮助，是再美好不过的事情了。但是当你还活在这个时代，而且还不能确定未来你孙子的孙子是不是能带一只哆啦A梦，坐着时光机回来帮你的时候。你要么咬牙坚持，或者求助于别人。其实，每个人都可能是你的哆啦A梦，试着取得外界的帮助，充分利用有利资源，不是坏事。
假设大雄没有哆啦A梦，但他学会求助别人的话，可能是另一种情况。比如对付最大的敌人胖虎。胖虎的战斗力是小伙伴中最高的，但是这种欺软怕硬的角色，弱点也很明显，老师、他妈、他妹都是他的弱点，大雄如果受到胖虎的欺负，只要告老师或者告诉家长，或者搞定胖虎他妹就行了。不过，在日本武士道精神里面，这种行为可能会被耻笑。但是天朝的人想得开啊，我小时候一打架，对方就告老师，然后就请家长……
玩笑话不多说了，希望哆啦A梦能带给更多青少年更多快乐，也希望天朝的动画片不要再愚弄未来的花朵了。哪怕重播经典的《葫芦娃》、《舒克和贝塔》什么的，也比什么羊、什么熊强一百倍。
哆啦a梦伴我同行观后感350字
有时也会感叹要是我也有一个哆啦A梦那该多好!喜欢哆啦A梦并不是他那神奇的百宝袋,而是他对大熊的那份情感,那份不离不弃,任何时候都会为大熊挺身而出的那份感情!童年也许真是最无法抹去的记忆;
今天大电影看的心情有美好;有欢乐;有回忆;也有心酸!整部电影凝聚成一句话就是：“大雄，我会保护你，但你也要学会慢慢长大。”听到哆啦a梦要走了之后，大雄独自一人面对胖虎被打到不成人样依然坚持直到最后胖虎认输。最终，哆啦a梦走了，大雄学会了自己长大，同样的，我们每个人也学会了自己长大。
其实想想，也许哆啦A梦就像我们身边亲人、爱人、父母，知己。永远在我们最需要帮助的时候出现,在我们最脆弱的时候给我们安慰,永会在我们被欺负的时候第一个站出来,尽管我们有着各种缺点,可是他们不离不弃的陪伴着我们。陪伴是最长情的告白，哆啦A梦!
“你会为别人的幸福而幸福,为别人的悲伤而悲伤。因为你的善良,所以我愿意陪伴你”看到让我们泪奔的一句
在大雄老去病重躺在床上的时候，他对哆啦a梦说：“哆啦a梦，等我死后，你就回到未来，然后好好生活。”说完就闭上了眼睛，可是哆啦a梦并没有回到未来，而是通过时光机回到了大雄小的时候，然后对他说：“大雄，你好，我是哆啦a梦，请多指教。”
人生若只如初见，如果让我选择，我还是选择遇见你!
哆啦a梦伴我同行观后感800字
“如果说最后宜静不是嫁给了大雄，一生相信的执着一秒就崩落”，在这部电影刚开始不久，我的脑袋里就蹦出了五月天《错错错》的一句经典歌词。
为什么静香一定要嫁给大雄?她爱大雄吗?大雄适合她吗?这些我在小时候从未想过的问题，突然也随着这句歌词一起蹦出来了。是啊!印象中的大雄好像没什么特别，普普通通的，而静香是那么美丽，一看就属于多才多艺的类型。无论是漫画，还是动画，我都没有看全(好像也没有出全)，因为感觉《哆啦A梦》讲的都是那种不需前情回顾也能看立刻看明白的轻松故事，每个角色都有固定的性格与行为，反正怎么都是哆啦A梦搭救大雄。在很大程度上，我们喜欢看《哆啦A梦》就是喜欢看哆啦A梦从口袋里掏出的各种神奇法宝，羡慕大雄身边有这样一个不离不弃的好朋友，能够陪着他到处冒险，一起承担错误。至于最近几年冒出的大结局话题，我没有认真地留意，在潜意识里不想这个童梦完结。
为了纪念原画作者藤子·F·不二雄诞辰80周年，由山崎贵(兼编剧)与八龙木一导演的《多啦A梦：伴我同行》是一部完整的动画电影，与历年来的剧场版有很大区别，加之CG+3D制作萌化了角色造型，看起来更感新鲜。它就像给我的这个童梦划下了一个句点，不完美，却能理解。过羊年春节这几天，想必很多未婚人士会遇到家中长辈的善意为难，被各种提问弄得心烦意乱。恰巧的是，这部电影里的哆啦A梦就是来给大雄谋取幸福的，一谋就是最大的幸福——让静香成为大雄的终生伴侣，日后都不用三姑六婆费心了。当然，这不是哆啦A梦主动提出的，是大雄未来的孙子的孙子想拥有一个更美好的人生而引发的，让才念小学的大雄接受哆啦A梦照顾，讨取静香欢心。想当年母亲大人认为日本动漫多做白日梦，还带着一点不健康内容，从来不允许我在她眼前看《多啦A梦》，原来如此啊!
