《冯梦龙传奇》观后感 篇1
《冯梦龙传奇》中，冯梦龙是一个非常有文化的人。他去一个很偏僻又很穷苦的地方当县令，遇见了一个绑匪叫李长蛟。冯县令为了收复李长蛟，被抓。李长蛟得知他就是仰慕已久的冯梦龙，就一改脸色，反拜冯梦龙为师。在冯梦龙的领导下，李长蛟用虎笼成功捕获恶虎，还将功补过打倭寇。在一次激烈的战斗中，李长蛟和他的战友们成功击败倭寇，但是李长蛟却不幸牺牲。这一幕，让冯县令颇为感动，也感动了我。
我觉得李长蛟虽然以前是一个绑匪，但是他努力变好，做回一个好人。平时的生活中，我们也会犯错，不要因为一时的“坏”，而放弃自己；同样，也不要因为他人的一时“坏”，而不给他们将功补过的机会。只要知错能改，就可以成为一个全新的自己。改变的机会在每个人自己的手中，要努力改变自己，改进自己，做最好的自己。
在我们语文《同步阅读》中，我也读到过这样一篇文章，说的是有人遇到了一个很难打开的锁，就叫了另一个人过来帮忙。那个人以前当过盗贼，所以大家看到他都十分冷淡。那人打开了锁，帮了忙。后来，那人也从没有再去盗窃过。我觉得他改过自新，不想做坏人了，也要对他竖起大拇指。
假如你也想成为好人，或者成为一个更好的人，要抓住每一次机会，努力，成为大家心目中的好人！
《冯梦龙传奇》观后感 篇2
昨天看了一部蔡国庆主演的电影，今天看了一部阎维文主演的电影，深深地为中国演员开始担忧，中国歌手都纷纷跨界挺进影视圈了，可见影视行业繁荣的程度，这也意味着中国电影正在向多元化迈进。
即便是歌手艺术家跨界演电影，却依然没有跨出影视娱乐圈的届。阎维文从老艺术家有底气的气质演绎一代清官冯梦龙，影片恰逢六月底上映，赶上了“七一”档，原本就是主旋律的片子更显得正能量满满。电影讲述年过花甲的冯梦龙受命千里赴寿宁从政的经历，通过种种英勇事迹，展现出了冯梦龙正直、亲民爱民和清正廉洁的人物形象，既传递了正能量，又让观者感受到了一代清官的一生，生而为人，也可以这样活着。
影片《冯梦龙传奇》并非是对过去人物的缅怀，而是对过去的“冯梦龙精神”的缅怀。整部片子通过刻画冯梦龙这个有血有肉的人物形象，并且通过具体的事件，更加具象的展现出了一种精神。这种精神不仅仅存在于过去，对于活在新时代的我们依然受用。这不仅仅是回忆过去的片子，更多的是展现了现实主义的意义，如何做一个有用的人，如何做一个为人民为国家倾力付出的好官，如何能够有意义的度过一生，是这部片子最想要表达的主题。
即便是主旋律片子，但影片中年过花甲的冯梦龙生活的点滴，抗倭寇、禁溺女婴、倡导文教等英勇事迹的所作所为，是家国情怀，也是身为一个人内心的善意。看罢片子之后会令人思岑良多，而后会更加顿悟，一个人要达到怎样的境界，才能做到如冯梦龙那般的坚韧、坚持和坚守。不得不说阎维文老师是一位敬业的老师，从片中就能看到拍这部戏是注定要吃很多苦的，可电影中展现出来的却近乎还原了所有人对历史的想象，从人物的一举一动，到布景的一桌一椅，完全展现出了一部电影应该有的品质，过去没办法还原，但能做到最大限度的还原，依然要给这个剧组点赞。
所谓“两袖清风父母官”，人是贫穷的，但是内心中充满着那么多火热的善良的乐于奉献精神的人，即便两袖清风，但精神是巨大的财富。只要是看过关于冯梦龙的书的人，都会对他赞叹不已，不仅仅是佩服，而是震撼，这也恰恰反映出了为什么艺术家阎维文老师会愿意出演一部电影，愿意在如此年龄还选择跨界出演，并且是一部拍摄艰难的片子。据说阎维文老师在深入了解了冯梦龙这个人物后被深深的吸引住了，他评价道“冯梦龙的人生经历就是中国传统三不朽，立德、立功、立言的真实写照和最高境界，因此他特别愿意把这位先贤的故事以及他所带来的正能量精神演绎给世人。
一位先贤，凭借着后人对他事迹的了解而被深深感动，并且会有后人愿意以他为主拍摄一部电影，这绝对是一代清官所带来的魅力，清官廉政的精神是不朽的。
《冯梦龙传奇》观后感 篇3
说到冯梦龙，大家首先想到的一定是他的“三言”——喻世明言、警世通言与醒世恒言！然而他却并不只是著书立说，沉迷空谈，他还是个彻头彻尾的实干家。电影《冯梦龙传奇》，讲述的就是冯梦龙已经年逾花甲上任为官，一去数千里，颠簸劳碌，不辞辛苦，来到一个穷山恶水尽刁民的贫困县担任县令。通过自己的努力，以大无畏的牺牲精神，为当地百姓造福。任人唯贤，先后除掉了虎患、匪患与倭寇三毒，并改掉了当地溺死女婴的恶习，成为全心全意为民众办好事、办实事的人民公仆的故事！
在电影里，阎维文老师主演的冯梦龙着实令人惊艳。因为以往我们看到阎维文老师都是一袭军装英姿飒爽，引吭高歌艳压全场。而在这部电影里，阎维文老师的冯梦龙却是垂垂老矣的学究做派，布衣素服，质朴平凡。完全是一个倔强老头的形象。能把如此反差巨大的角色表现得入情入理，阎维文老师的表演功底还是非常值得肯定的。
更重要的是在他扮演的冯梦龙的身上，我们也看到的是为官一任，造福一方的奉献精神。电影里，冯梦龙接手的县城是一个不折不扣的烂摊子——刚刚遭遇倭寇洗劫，县令不问政事，一心搜刮民脂民膏，遇到倭寇自己率先脚底抹油溜之大吉。不到县城就在城外的驿站里就接受了前任的印信。而这样的前任，和带着舍生取义大无畏精神敢于慷慨赴任的'冯梦龙比起来无疑是可恨又可笑的。
当冯梦龙来到了县城，面对着残破的市井，凋敝的民生，又有和自己心有芥蒂的副手县丞，正所谓强龙不压地头蛇，他一方面和同僚协调关系，同时又重用落草为寇的勇武村民，不仅给了他新的机会建功立业，而且去除匪患的同时还牵制了倭寇——充分展现出了冯梦龙高超的政治眼界。
而冯梦龙之所以能够一石二鸟将曾经的敌人为己所用，除了他的政治智慧和文学才能，自然与他的个人魅力是密不可分的。同时，冯梦龙虽然是一介书生，却又有着书生意气，读书人的风骨。电影里他踏进土匪的山寨求得制作捕虎笼的方法何尝不是将自己的安危荣辱置身事外？而如今的官员们，显然缺乏这种敢打敢拼的精神，不求有功但求无过，碌碌无为才是如今干部的真实写照。那么，冯梦龙为什么敢为人先呢？因为他的目标就是能够做一个千古留名的人，不求流芳千古，但至少要是一个有作为的人。
这也是电影里他所秉承着立德、立言、立功的人生目标！著书立说留下了传世的“三言”，品德上更是做到了不卑不亢，上任为官，便带着一定要立“功”的想法。哪怕只是一方县令，却也要做出一番事业出来。不为国家扬名至少也要为百姓谋福。正因如此，他的事迹才称得上高尚。因此他也真的做到了千古流芳。
只可惜现如今的官员干部，眼中似乎只有一个钱字，没人想着流芳后世，追求的都是眼前利益，个人幸福，偶尔能想到百姓的福祉依然算是不错了。真心希望党员干部们都能看到这部《冯梦龙传奇》，学习冯梦龙身上的这些优秀品质，为百姓做好人民公仆。当官不为民做主，不如回家卖红薯。这句话在网上流行了很久，然而通过冯梦龙那些质朴的行为，却切实的贴合了这句话。所以，真心希望有更多观众，党员干部可以走进影院观赏这部具有借古喻今意味的优质国产影片！
《冯梦龙传奇》观后感 篇4
两小时的电影浓缩一生，看起来是不可能完成的任务，但它们做到了。
电影《冯梦龙传奇》首次将冯梦龙这一伟大历史人物搬上了大银幕，我还是挺意外的。毕竟现在的电影公司都轰轰烈烈去拍现代商业大片，历史题材都鲜有涉猎了，能把视角聚焦在一位古代文学家身上，更是难能可贵。一部直击内心的作品在国产电影中是很少见的，但真的做到了，着实让人欣慰。在大银幕上看这部电影，是一种享受。
让我更意外的，还有冯梦龙的饰演者阎维文，他可是家喻户晓的著名歌唱家，首次“跨界”领衔主演电影，就极好地塑造了冯梦龙这一先贤伟人形象，令人心生敬佩。和片中一众专业演员搭戏，竟然毫无生涩违和之感。跨界出演的阎维文，显示出“拿捏有度”的表演水平，这是观看本片的又一大惊喜。
不同于大多数传记电影流水账般的叙事，这部影片选取了他花甲之年功成名就之后，四年县令的生活。不仅仅可以表现冯梦龙为官一任、造福一方的事迹，更是多次“借他人之口”突出冯梦龙在文学、戏曲、思想方面的卓绝成就，普通百姓的真情流露也多面表现了冯梦龙的爱国情怀和文学作品中所蕴涵的真挚情感。围绕故事情节的主线，官场和民间不停穿插，这些细节琐事塑造了一个更加鲜活的人物形象。
电影开篇有云：“垂垂老矣，仍眷念着世间的点点滴滴。活了一个甲子，仍旧抱着立德、立言、立功的宗旨。”巧合的是，扮演者阎维文也正值花甲之年。演员最重要的是能够符合观众脑海中角色的形象，再专业的演员，如果没有长期的植根于内心的修养，也是无法胜任这样一位大文学家的角色，你的才情气度都会写在脸上。值得一提的是，阎维文扮演的冯梦龙，取得了我的信任，“他就是冯梦龙”。
冯梦龙的文友在电影开篇有一段话，精准巧妙地传递出即将展开的剧情，也描绘了冯梦龙的为人品质。“立德，人品中的上乘；立言，著书立说成就斐然；立功并非为官，可为官必定要立功……”这段话放在阎维文老师身上也恰如其分。阎维文是新时期最受群众喜爱的的男高音歌唱家之一，他成熟稳健平易近人,又有军人的阳刚正气,铁骨柔肠，他的道德情操和人文修养也是观众口碑中的典范。这样一位在观众心中有艺德艺品的演员出演，本身对角色就是加分的，他的神似早已凝定为观众心中非常熟悉的“冯梦龙”。
传记电影的独特韵味在于能让你体验到另一个人的一生是如何度过，这样传奇而又梦幻的经历总是会让观者欲罢不能。要传承与创新优秀传统文化，就是要重寻中华民族的文化凝聚力。这两点，《冯梦龙传奇》都做到了。
既让观者站在巨人的肩膀上看世界，又告诉我们，所谓的伟人，也有普通的、活生生的一面，不因其“伟人光环”而盲目崇拜之，也不因其缺点而盲目贬低之。
和众多古装大片不同，《冯梦龙传奇》的整体美术风格是给人做“旧”而不是做“新”的感觉。黄绿两种主色调，将清晖淡泊的格调发挥到了极致，明末萧瑟凄凉的感觉通过画面清晰传递给观者，可见影片在美术道具处理方面的精细程度。
这部以小见大叙事的电影，完整地表达了中心思想，还拥有许多教育意义。对于华语电影来说，《冯梦龙传奇》的意义其实不逊于《剃头匠》于日本，《喜马拉雅》于韩国，甚至是《国王的演讲》于好莱坞，从某种程度来说，《冯梦龙传奇》为华语影坛又奉献了一部人物传记的佳作。
我们始终坚守一颗庄重之心，在这样一个喧嚣的时代，敢于回归到文学的世界。
《白蛇传》观后感（一）
《白蛇传》作为家喻户晓的故事，曾被改编成多个版本，除了大家熟悉的电影、电视剧外，几乎所有剧种都对《白蛇传》进行过改编，包括木偶戏、皮影戏等，京剧版则是最具特色的，融合了文武开打，唱做并重，非常受观众的喜爱。
非常有幸能在北京长安大戏院看了由北京京剧院青年演员展演的京剧《白蛇传》，演员们精湛的演技丝毫不输前辈，大有江山代有人才出，各领风骚数百年的趋势，演员不仅有高颜值的外在条件，更有超强的内在功底，扎扎实实稳扎稳打，在舞台上游刃有余，刚柔并济，把角色塑造的十分鲜活有灵气。
其中，我非常欣赏小青的扮演者张淼，从头到尾表演细致而有变化，将小青的灵动和情绪波动大表现得淋漓精致，扎实的功底在水斗中表现得出场出色，观众反响热烈。
演出两个半小时，演员丝毫没有展现出疲态，时刻保持状态，全身心的投入，让角色成了有血有肉的生命，非常受教。
演出结束后到了后台无意中听到了演员们的谈话，表演中的不足之处，需要改进之处进行讨论，自我反思，平常心又虚心倾听他人意见，令我心生敬畏。
唱词中“最爱西湖三月天，斜风细雨送游船，十世修来同船渡，百世修来共枕眠”，“雨过天晴湖山如洗，春风暖暖拂罗衣”，“释门中积善根功德无量，对众生应同怀慈心柔肠。可怜我七月胎就要生养，恳求你发慈悲还我许郎”等。句句经典，句句动人，就连外国友人都忍不住叫好。
京剧版的《白蛇传》唱词流畅优美，戏中还有对双剑、走旋子、大开打等戏曲特技，让人看得眼花缭乱，不仅让观众在观看的过程中
《白蛇传》观后感（二）
作为一名青年观众，有幸在梅兰芳大剧院观看了一场精彩的京剧《白蛇传》。这是我人生中第一次在剧场里欣赏京剧这门国粹艺术，深受震撼颇有感触，因此不禁想一畅胸怀，谈谈自己的观剧感想和一点体会。
一、此场演出亮点纷呈
1、演员在戏台上的表演十分投入，声情并茂入戏很深，感染力很强，给观众很强烈的带入感，让在场的观众心潮澎湃激动不已。具体表现在演出中有些对白是演员的临场发挥，根据剧情的需要自然而然的说出，虽然和字幕有些出入但是这种临场发挥的效果让人十分满意。
2、演出中演员的肢体语言十分到位，一些场景在没有道具的情况下体现的惟妙惟肖，很是生动形象，让在场的观众赞叹不已。具体表现在许仙与白素贞小青在西湖首次相遇遇到大雨一起乘船的桥段，虽然没有船这个道具但是演员通过肢体语言很好的表现了上船、乘船、下船时的情景，演的十分到位，给观众留下了很深的印象。除此之外在许仙逃出金山寺与白素贞小青相见的桥段中，肢体语言表现的`也十分到位，许仙的悔不当初、白素贞对许仙的又怨又恨又不舍、小青对许仙的愤怒都淋漓尽致的表现出来，尤其当许仙给白素贞下跪白素贞扶他起来的桥段，两人相对互相抽泣的情景表现的更是生动，让人印象深刻。
3、戏中对白设计贴近大众，很“接地气”，不会让人觉得太文绉绉而拒人千里，虽然演的是古装戏但是没有距离感，让观众容易欣赏。并且尤为难得的是对于尺度的把握又没有过于现代，毕竟这是古装戏要符合当时的时代和文化背景，分寸拿捏确实是恰到好处。
4、演出服装设计精美华丽，每一章演员出场的服装都有所不同，带给观众新鲜感的同时赋予美的享受。同时演出道具设计精美巧妙，配合服装相得益彰。并且在武戏的章节对道具的使用也很恰到好处，当然这也是和演员的演出功底密不可分，例如在白素贞在金山寺与神将对打的武戏中，两人手握红缨枪攻守互换的桥段，两人手中长枪相互击打的声音铿锵有力，这种兵器相互击打的声音真实且富有临场感，让观众觉得演员们是在真刀真枪的对打而不是单纯的演戏做做样子，这让在场的观众大呼过瘾，心潮澎湃。
二、几点个人拙见
1、舞台布景略显陈旧，和演员服装道具相比有些差距，如能加以改善则显得更加协调统一。
2、提字器在演出的过程中有些情况下字幕跟不上演员的戏词和对白，等字幕出现时演员已经在唱下一句戏词，让观众有些跟不上演员演唱的节奏。
3、在观众视角舞台右侧负责现场奏乐的区域，戏台大幕收起时偶尔会碰到舞台右侧的演奏人员，需要演奏人员手动协助收起大幕，是否会影响演奏人员的演奏。
4、在武戏的一些细节中，在白素贞盗仙草的桥段，白素贞与鹿童交手时，鹿童不敌白素贞，手中兵器被白素贞击落，此时白素贞用脚两次才把兵器勾起还给鹿童，不禁让观众莞尔。
《白蛇传》的演出精彩纷呈，观众的掌声、叫好声贯穿整场演出，这是对演员们精彩表演最充分的肯定，体现了观众对这次《白蛇传》复排重现首场演出的高度认可。演出结束后我遇到了这样的一幕，一位家长带着小女儿正要往外走，在下楼梯的时候小女孩的爸爸问他女儿：“这场《白蛇传》好不好看呀？”小女孩大声的回答道“好看！”爸爸又问：“以后想不想再来看京剧呀？”“嗯，想！”
听到这儿我会心的笑了，同时也倍感欣慰，这场演出不仅仅是精彩的表演，更是一种影响和传承。演出中青年演员把从老一辈京剧艺术家身上学到的技艺与精髓通过戏台淋漓尽致的展现了出来，从他们的身上仿佛可以看到老一辈京剧艺术家当年的风采，在继承经典的同时让传统京剧艺术的精髓在他们身上又焕发出新的光芒。
与此同时，他们的精彩演出也深深的影响了在场的每一个青年人和祖国的下一代，在他们的心灵里种下了京剧的种子，待到种子长成参天大树，京剧文化又将枝繁叶茂代代相传。这场精彩的演出让人印象深刻，国粹京剧的魅力正影响着一代又一代的人们，京剧的魅力正是在这种影响和传承中不断发扬光大。
在此对付佳、张兵等演员精彩的演出表示感谢，感谢你们为观众呈现出一场精彩绝伦的京剧《白蛇传》。同时表达对杜近芳、叶少兰这两位艺术指导老师的感谢，感谢你们为京剧《白蛇传》复排重现做出的不懈努力，在此向两位京剧艺术家致以崇高的敬意。
《白蛇传》观后感（三）
近日，在上海图书馆观看了拍摄于2007年，由京剧程派艺术第三代传人、著名表演艺术家张火丁女士主演的京剧电影《白蛇传》的视频播放，接受了一次为时两个多钟头的传统文化熏陶，并被演员精湛的表演和精美的京剧艺术形式所深深吸引与打动。这是一部有传承、有创新的作品。
《白蛇传》的故事在我国可谓是家喻户晓，它与“牛郎与织女”、“孟姜女哭长城”、“梁山伯与祝英台”并称为中国四大民间传说，广为流传。“白蛇传”故事的影响力之所以较大，还与现代文化巨匠——鲁迅先生有关，他曾在1924年发表过一篇杂文《论雷峰塔的倒掉》，给予故事中的主人公白娘子白素贞（受压迫者代表）极大的同情，同时也对施以佛法将其压在雷峰塔下的法海和尚（压迫者代表）表示了厌恶与谴责，并以雷峰塔的倒掉寓意被压迫者终将获得解放，文章还借法海最终被禁锢于螃蟹腹中的故事，得出压迫者绝无好下场的结论，给这段民间传说赋予了反抗封建压迫的新含义，并蕴含着对美好社会及生活的向往。
这部京剧电影《白蛇传》，是根据剧作家田汉先生（也是《中华人民共和国国歌》的词作者）创作的，有关这一题材的第二个剧本展开剧情的：包括借伞相识、婚后惊变、盗草救夫、索夫水斗（水漫金山）、断桥再聚、合钵痛别、塔倒团圆等桥段，配以表演者感情丰富、细腻的唱段和情真意切的动作（身段）表情，加上优美的舞台美术设计烘托，能够引观者入戏，与剧中人物同喜同悲。
可能是上了岁数，比较容易动感情的原因，在观看过程中自己情绪几度有所起浮，即为许仙的懦弱和抵制蛊惑能力不足而遗憾；更为白素贞的忠贞不渝和奋不顾身而感动；也为爱憎分明、嫉恶如仇的小青而感到痛快……特别是白素贞即将入钵，与许仙和幼儿告别前的那一大段唱，表达了亲人之间生离死别的难舍情怀，真的是催人泪下，让人难以自制。
好在电影结尾出现了“雷峰塔轰然倒塌，白娘子重现人间，她与许仙和小青在西湖边断桥处再度重逢”的画面，为这一悲剧性的故事增添了一丝暖意，不仅契合了鲁迅先生那篇文章所表达的意愿，也满足了大多数老百姓祈盼家庭团圆的念想。
原本在田汉创作的第一个剧本《金钵记》中，最后还有“祭塔相会”的桥段。写的是若干年后，许仙与白素贞生下的儿子许仕林长大成人，他前来塔前祭拜母亲，进而感动上苍，让白娘子出塔，母子得以相见……显然，这一情节，远没有现在的结尾情节来的紧凑和感人。
这部京剧电影各方面表现的都很完美。无论是情景切换、人物表情及动作的细节演示，还是环境渲染等环节，电影镜头的运用十分贴切和到位，把京剧表演艺术的精髓演绎的细致入微，让观众看到了与剧场舞台演出时的不同效果。
同时，也放大了电影艺术与戏曲舞台表演艺术的差异性，比如同样是白素贞入钵前与亲人悲痛离别的那场戏，舞台表演讲究的是唱工和做功，必须严格按照戏剧程式化要求，做到一板一眼，唱腔和动作到位即可，而电影则要求演员的表情，特别是面部细微变化也要能够按照剧情变化体现出来，特别是当一些特写镜头运用时，演员要倍加注意。
有些遗憾的是，在电影里看到，当白娘子悲痛欲绝地与丈夫和幼儿告白，此时出现许仙面部的一个特写镜头竟显得有些木讷、平淡，没能表现出即将失去自己妻子的那种痛彻心肺的悲伤感觉（在舞台表演时或许观众看不清），这可能是受戏曲程式化所限，扮演者不得随意改变而为之吧。从电影镜头里看，确实让人觉得此时的许仙有些游离在现场那种悲悯的氛围之外，没有体现出呼应、烘托的表演效果。
瑕不掩瑜。不管怎样讲，这部京剧电影拍的还是十分成功，尤其是它用镜头全方位记录了“白蛇传”这一优秀传统文化成果，也使得京剧艺术得以更加普及与传播，值得赞扬与肯定。
