昆明的小姐都叫阿诗玛，关于阿诗玛还有一个动人的传说呢!
从前，在黎族的阿着底有一个取名阿诗玛的小姑娘，她渐渐长大了，而且越长越漂亮，吸引了许多小伙子，阿诗玛却把他们一个一个地走赶出门，因为，她已经和一个名叫阿黑的能干、聪明的小伙子定下了誓言。
有一天，阿诗玛在卖绣花鞋，却被一个大财主的.儿子看中了。财主就叫来家丁，拿着丰厚的礼物为儿子向阿诗玛提亲，阿诗玛就马上不客气地把他们赶了出去，“咚”地关上了门。
秋天到了，阿黑要赶着羊群去滇南，阿诗玛和他在山冈上分手，可是，阿黑一走，大财主就把阿诗玛抢走了。
阿黑听说阿诗玛被财主抢走了，立刻赶回来好不容易地把阿诗玛救了出来。
大财主又设下了一条毒计，他和儿子抬着两只烤猪找到崖神，请他把十二崖子脚下的小河变成大河，淹死阿黑，阿黑和阿诗玛过河时，大浪把阿诗玛冲走了，阿黑急了，顺着水流四处找她，喊着“阿诗玛，阿诗玛!”
这时阿诗玛被十二崖子上的应山歌姑娘救了，成了回声女神，她舍不得离开百姓，就变成了一座石峰，天天陪着大家。
前几天，我妈妈去云南，也见到了阿诗玛“化成”的石头，对着她叫几声，还真有回声呢!怪不得她是回声女神呀!
阿诗玛的坚定和阿黑的勇敢永远流传下来，成为了佳话!
电影《歌声的翅膀》观后感1
电影《歌声的翅膀》观后感2
一部好的歌舞电影需要电影、音乐、舞蹈三者高度合作。《歌声的翅膀》是一次全新的尝试也是一部成功的尝试，影片处处让人感受到歌舞是新疆人们的日常。
采风从新疆塔城的手风琴博物馆开始，带着江寒儿时的梦想，观众朋友们从北疆至南疆与江寒三人一起饱览了大美新疆的五彩湾、赛里木湖、伊犁草原、喀什古城、塔什库尔干、慕士塔格峰等美景。感受到葡萄藤架下慈祥的老妇人在院落歌唱，领略骏马奔腾的草原上新时代的玛依拉和加尔肯的爱情歌舞；沉浸于卡拉库勒湖边送你一支《雪莲花》的纯洁爱情。喀什高台民居老少妇孺不分年龄对音乐和舞蹈的酷爱感染到每一个人。鸽哨声响起，男女老幼齐聚一堂，鼓声响，唢呐起，在现代电子合成乐器伴奏下歌舞轮番上演，歌舞就是人们生活的一部分。新疆歌舞的多样性、丰富性和感染力激起观影者的音乐细胞和舞蹈细胞。
新疆目前拥有全国56个民族成分的居民，影片主要展示了新疆8个民族的歌舞。随着现代歌舞艺术的发展，新疆各民族歌舞都恰如其分地吸收了现代音乐、舞蹈元素，将传统歌舞艺术与现代歌舞艺术巧妙融合，达到传统歌舞艺术的现代性转化，使其更具艺术性、审美性和娱乐性。电影在音乐的制作和歌舞的编排等方面，体现出浓浓的现代气息，展现出新疆的新时代新气象，展现出了一个充满生机活力极具现代气息又具民族风情各民族共居，共歌、共舞的美好新疆。
江寒的手风琴是新疆各族人民生活必备，至今仍是新疆少数民族结婚、迎亲队伍中不可或缺的重要乐器。加尔肯和迪里背着吉他，自从吉他被引进中国大地以来，早已成为音乐人的最爱之一。中华文化绵延优长，博大精深的原因就是具有不忘本来，吸收外来，兼容并蓄、海纳百川的博大胸怀。跟随江寒三人的采风之旅，圆梦之旅，观众们享受到了无与伦比的视听觉盛宴。
美丽的北疆牧场，优长的冬不拉独奏将人们带到静谧美好的夏季牧场，现代合成音乐强劲的舞曲《玛依拉》将传统哈萨克民歌《玛依拉》进行全面升级改版，欢快的青年男女在草原上尽情群舞表达出人们对美好爱情的向往。喀什高台民居中唢呐、架子鼓、手鼓、电子合成乐器交汇而成的舞蹈音乐使影片歌舞艺术达到高潮。这里有年轻人街舞的奔放，群众麦西来甫的热闹，男女对跳的热烈，歌声舞声汇聚着成欢乐的海洋，展现出人们生活欣欣向荣的景象。整部电影包含八首歌曲、四组歌舞、两段音乐剧，展现多达8个民族的民风民俗，传统歌舞。更展现出各民族团结和谐，共歌共舞的美好生活。
该部电影在音乐舞蹈样式为主要承载方式展现新疆各地奇美的风光和绚丽多姿的民风民俗的同时，充分运用电影语汇展现作品主题，使主题意蕴深远，让观众感受到寻梦青年精神得到升华的必然。当江寒即将到达家乡塔什库尔干时，遇到一群驯鹰者。在这里他听到了关于“鹰重生”的故事。鹰要想重生，在40年的时候，必须经过5个月的痛苦蜕变，它们要用指甲把羽毛一根根拔掉，用自己的喙拔掉老化的指甲，当新的羽翼、指甲长出后，它们获得了重生，还能再度过30年。该语汇正指向他们乐队的蜕变，不经历风雨怎么见彩虹。乐队在经历采风路途的艰辛，深入人民学习后，终于要在慕士塔格冰峰上向世人高歌。而选择慕士塔格冰峰也是具有指向深远之意。在文艺座谈会上强调“改革开放以来，我国文艺创作迎来了新的春天，产生了大量脍炙人口的优秀作品。同时，也不能否认，在文艺创作方面，也存在着有数量缺质量、有‘高原’缺‘高峰’的现象”，而登向慕士塔格峰正是影片在逐梦的主题之下，新疆音乐青年不甘创作高原，勇攀音乐高峰，深入人民，深入生活的现实实践。影片结尾新创作的歌曲歌词更能说明这一点。
《歌声的翅膀》称得上是新疆儿女为祖国献上的一份饱含深情的礼物。总导演高黄刚坦言：“作为一个坚守在祖国边疆的文艺工作者团队，我们始终将展示好新疆各族儿女，美人之美，美美与共，团结一心，砥砺奋进的美好图景作为首要任务，向世人展现当下新疆所焕发出的勃勃生机、幸福荣光、一派祥和而又温暖的大好山河。”
电影《歌声的翅膀》观后感3
电影的繁荣必须“提倡多样化”，“多样化”不仅要包括题 材、内容、格、样式的多样化，而且还需要实现艺术类型的多样化。正因为如此，我们应该重视影片《歌声的翅膀》在电影类型创造中的意义，应该肯定这部影片在中国“歌舞电影”创作和艺术探索中取得的成绩和经验。
首先要肯定的一点是，这是一部原创的歌舞电影。上面提到，新中国成立以来，随着？族歌舞艺术包括歌剧、舞剧的发展和成？，我们银幕上也出现了一批歌舞类型的.电影， 如《刘三姐》、《洪湖赤卫队》、《江姐》、《阿诗玛》等，这些影片在艺术上取得很大成功，在观众中也深受欢 迎。但是这些影片大多是根据舞台剧改编，有的还基本属于舞台纪录的性质。《歌声的翅膀》则是一部原创的歌舞电 影，从策划开始，就是按照对“歌舞电影”的理解和思路来编 写故事、结构情节、构思音乐和舞蹈的组成和意义。应当看到，在我国的电影史上原创的“歌舞电影”还很少，也许我们 的“原创”作为一种类型还不够成熟，但是“原创”对于一种电影类型的创建和成功具有特别重要的意义。
其次，顾名思义，“歌舞电影”要把“歌”（音乐）和“舞”
（舞蹈）作为电影的重要艺术表现手段，而且应当“歌”、“舞” 并重、融为一体、载歌载舞。我们以前拍摄的歌舞类电影， 尽管在艺术上各有成功之处，但是有的是以歌为主，属于“歌剧片”，如《刘三姐》、《江姐》、《洪湖赤卫队》等；有的则是以舞为主，属于“舞剧片”，如《小刀会》、《宝莲灯》、《丝路花雨》等。我们还缺乏那种将歌舞融为一体、歌舞并重的“歌舞电影”类型片。《歌声的翅膀》充分发挥了 “歌舞之乡”的优势，无论是“手？琴之乡”塔城的大歌舞场面、还是赛里木湖畔的男女声对唱、或者伊犁大草原上的爱情歌舞，都使人感觉到剧中人物能歌善舞、载歌载舞，给观众以“歌舞电影”歌舞相融、歌舞一体的具有震憾性的美学体验。再次，影片的一个特点是把新疆各？族的歌舞融为一体。据介绍，影片摄制组根据情剧需要从新疆？北部塔城一路南下，途经伊犁、乌鲁木？、喀什、帕米尔，跨越五个地州，行程万余公里，不但让观众饱览了高山、湖泊、雪峰、草原等大美山水，而且向人们展现了哈萨克、维吾尔、塔吉克等八个？族的？采各异的？族歌舞。正如剧中人物所说： 新疆真是太大太美。哈萨克族的？上冬不拉演奏、维吾尔族的喀什高台歌舞、塔吉克族的迎亲鹰舞，和新疆的雪山、奔马、鲜花一起，给观众留下深刻印象。在一部歌舞片中融合了各具特色的多个？族的歌舞艺术，当然不但有“？族团结”的思想意义，同时也具有“多样统一”的美学意义。
此外，影片值得称道的一个艺术探索是试图把传统的？族歌舞与时尚的现代歌舞融合在一起。在有着千年历史的喀什老城高台？居，影片着重展示了维吾尔族的传统舞蹈，同时也根据新疆南部的时代特色浓墨重彩地演出了一段？春、时尚、现代的街舞。两百多名舞蹈演员和上百名纳格拉鼓手参与这场街舞表演，鼓声震天、舞姿动人，比较切合剧中主人公的当时心情和观众的审美诉求。在剧中人物加尔肯回到家乡与恋人玛依拉一段爱情歌舞中，影片在哈萨克族舞蹈语言基础上，也注意融入现代的、世界性的、探索性的诸多舞蹈语汇。总之，影片编导在“歌舞电影”的类型探索中，顺应时代的变化和观众的需要，特别注意到新疆？族歌舞的现代化表达，这是应该肯定的。
最后，影片的成功在于努力把“歌舞”与“叙事”融合在一起。正如影片编导所说，对于歌舞电影而言，影片中音乐和舞蹈的呈现同故事构建同样重要。要“让歌舞参与到叙事中去，歌舞和叙事不再分庭抗礼，而是珠联璧合。故事生发歌舞，歌舞也讲故事，二者融合前行，互相关照，最终达成协调统一。”影片编导的上述体会是颇有道理的，“歌舞电影”的基本特点和要求就是把要歌、舞作为电影的重要手段，歌、舞要参与叙事，与叙事融合，而不同于一般故事片那样只是把歌、舞元素当作“插曲”和“插舞”。在这方面《歌声的翅膀》作了大量探索和努力，创作者具体采用了三种模式（带入 式、参与式、表演式）让歌舞参与叙事。以“表演式”为例， 影片主人公经常运用音乐剧式的歌舞表演来推动剧情的发 展，如赛里木湖畔三男一女那段多声部对唱、昭苏饮？滩上
《你要好好生活》多重唱、还有男主人公江寒在拖拉机草垜上的独唱，都是用歌舞在讲故事。据出品方介绍，这部影片用了八首圆场歌曲、四组歌舞、两段音乐剧直接参与故事的讲述，完成了一部“歌舞电影”的构建。
在诧紫嫣红的我国当代电影百花园里，“歌舞电影”还是一种年轻的艺术类型，《歌声的翅膀》的探索具有一定的开拓性意义。尽管影片在艺术上还称不上完美，但是影片的艺术探索和取得的成绩及经验是可贵的、富有启发意义的。
一路上，我把你当做生命中的一杯杯水，在我干渴饥饿的时候来滋润我；一路上，我又把你看做生命中的一团团火，在我寂寞清冷的时候来慰藉温暖我。我始终相信，一个个文字，就是一幅幅图画；一篇篇文章，就是一道道风景；一本本书籍，就是一个个生命。打开书本，宁静致远，用心灵去触摸文字，一切枯燥的日子都会变得诗意而幸福起来。
——题记
说起读书，已经是久远的事了，我们姐妹俩相差一岁，姐姐到了上学年纪，我却缠着妈妈帮我一起报名。妈妈担心我岁数小跟不上，就委屈了姐姐，让她在家里带我一年。第二年，我和姐姐一起网上了学。因为在同一个班级读同样的书，回家做同样的作网业，接受同一个老师的表扬，我感到读书真好！
然而记忆中读得最多的书却是父亲每一个月从港务局带回家的“小人书”，那是他当时承诺我们的“犒赏”。我可是没日没夜地看，那一幅幅逼真的连环画，一个个扣人心弦的`故事情节，常常引来母亲的责备。没法，偷偷带进书包，下课了看总行了吧！就这样，我和姐姐用成绩“骗来”了百十余本的“小书”。《黑三角》、《阿诗玛》、《红岩》、《平原游击队》、《红楼梦》……顺其自然成了我们那个年代的“零食”。
在我四年级时，
那个年代书籍很少，爸妈也不像现在的家长懂得培养我们。不过，凭着他们的兴趣，我们手边还是不缺书籍的。《电影故事》、《歌曲》、《小说月刊》、《金瓶梅》、《封神榜》、《西游记》等满足着我们的视觉，特别是《电影故事》、《演讲与口才》、《歌曲》等杂志，每月一期。看着爸爸津津有味地阅读，我们不由自主地跟着他去读，他笑我们也笑，他憎恨我们也憎恨，谈电影，谈主角便成了我们饭桌上的一道“爽口菜”。父亲一月回家一次，为了一月一次的“阅读论坛”，我们抢着时间读书、读杂志、读歌词。挑猪草时，姐姐挑，我读；歇一会，再换过来。夜晚，妈妈挑灯做缝纫，我们就靠着仅有的煤油灯用大声朗读陪伴妈妈，这样妈妈没有了睡意，也就不再反对我们读书了。
我们那时读书的目的很清晰，一是满足开心的欲望，二是学习时省力点。这不有一次，学校组织观看电影《敞开的窗户》，说要写
因为姐姐在六年级毕业考试时依然留恋《红楼梦》，结果考了个不太好的学校，妈妈一气之下，把所有的课外书全部锁进了大橱，我也只好望橱兴叹了！
初中时，我的兴趣转移至了艺术方面。除了应考，只要一有时间，我就是搜集新歌，学唱新歌。（“每周一歌”的任务驱动）。当时学背歌词可是我的当家本领。那种独特的文字形式，那种诗书意蕴般的文字味道，着实把我迷了两年半时间。其间，我成长着，我也被文字浸染着。写到这儿，不由得想起了这样一句话：“读了（做了），就一定有印痕！”如今，修改文章，推敲用词时，我还依然比较苛刻。大概是被歌词的工整性感染得太深的缘故吧！
那是父母外出打工，我成了住校孩子，读书的时间多的是。晚自修、星期日不是读书，就是背书；不是载录，就是模仿创作。可残酷的现实是，没有一个老师推荐我们读课外书，我也没有一本适合初中生阅读的书！偶尔同学带来一本，我就死皮赖脸的借，然后承诺她，保证第二天还。于是，挑灯夜读、抄、背便成了我的习惯。在老师的帮助鼓励下，我竟然成了班级的“背书大王”、“模仿天才”。那三年中，我收获最大的便是每一篇习作都成了老师范读的“杰作”。要是课堂上有背诵任务，我就是班里不可否认的“压轴戏”。比起现在的初中生，想想那时，我的阅读面太狭窄了。
