01
我自认为对于这类电影，已经比较宽容
毕竟好莱坞技术高超，怎么会难看呢？无论是素子经典的窗外爆头，跳楼隐身的经典片段，还是攻入使馆救人的片段，又或是巴特冲入黑帮扫射的片段，不需要有内涵。直白的把这些画面拍出来，就是一部过瘾的片子。如果再能把母猩猩智勇斗战车的场景拍出来，更是不得了。有难度吗？对好莱坞来说完全没难度啊。
结果我没想到。。。。
第一场的打戏我就受不了了。一堆杀手大摇大摆的炫酷走进餐馆，然后一阵天上地下唯舞独尊的突突突突。这场面我在多少电影中见过？这些杀手很帅吗？
然后米拉（素子）为了爱与正义，英勇出手。炫酷的艺伎机器人完全是为了炫酷而炫酷。配上土到爆炸的战斗发展，各种羞耻。第二次的酒店战斗，更是全程无值得看的地方。（毕竟连炫酷的机器人都没有了）。米拉的那段滑稽武打算什么？你觉得很有中国功夫的味道？赶上潮流了？满满都是成龙式喜剧武打的感觉。
照抄都不会？
没有对比就没有伤害。比对之下我终于明白为什么《攻壳机动队》动画的战斗场面就是精彩。因为它不俗套！
平心而论，导演其实是有追求的。试图稍稍展示《攻壳机动队》除了突突突突之外的东西。但为了适应大众，直接把内涵降低了N个维度。
但最悲剧的是连突突突突都没能拍好。降低了内涵的内涵，也没能表现出来。
既无战斗亮点，又无内涵的电影也是难得。本片唯一的优点，就是斯嘉丽的嘴巴真性感，以及3D画面挺漂亮。
《攻壳机动队》影评(二)：丢了“ghost”，只剩“攻壳”
第一次看押井守导演的95版《攻壳机动队》时，我是怀着一颗机械战斗热血的心的，就像那时候大多数少年一样，《EVA》、《高达》等动漫，在男孩子之间流行着，热血的战斗和硬核的故事成为了吸引少男的法宝，所以当我第一次播放95版《攻壳机动队》，不到5分钟就关闭了，看不下去。赛博朋克式的画风，女性主角草薙素子，超前的网络连通化世界架构……都让我缺乏看下去的动力。
随着之后看了越来越多的动漫，接触越来越多的文化元素，甚至随着现代生活网络化的进步，我又重新点下了95版《攻壳机动队》的播放键，这一次，影片带给我的是直达灵魂的震撼——
定义我们作为“人类”的，是我们的肉体还是灵魂？
定义我们“灵魂”的，是我们的思考还是记忆？
义体比肉体强大，可以修复；记忆可以篡改，移植。
我如何确定“我”的真实存在，我想要找到“我”的真实存在。
02
人类至少知道自己是灵与肉是统一的，但义体人却怀疑自己灵魂是否为一，是否为真。这个困惑一直干扰着稚子。但有一点是肯定的，所有人都无法说明自己到底是什么？人只是一个自我称谓，义体人也只是一个称谓。在影片中，巴特和稚子的关系就说明了这一点，抛弃肉体，两者似乎没有区别。我们都能感知世界，与人产生联系，并且思考自身的存在。我们都是“人”，这里的“人”指的就是我刚才说具有这些特点的。
生命需要繁衍，人类通过基因、荣誉来获得不朽。义体，与灵魂对应的程序，则以程序之间的融合来获取新生，获得安全感。两者融合后，义体人获得了所谓的生命特征—繁衍，进一步让他们可以被人类认可，让观众认可。往内深究，似乎就是一个他者的原因，如果没有人类，义体人会如此怀疑自己吗？会如此着急融合吗？意义在差异中产生，这是人类带给义体人的罪。
结局，稚子或者说新的稚子获得了一具新的义体。随意地被巴特弄到的义体。在文本意义上表面，肉体（物质）对于灵魂来说毫无作用，它只是一个承载物。新的稚子终于不用怀疑自己的灵魂，她明白了新的超前的概念——没有永远不变的自己。灵魂是融一的广泛的和宇宙一样。新的稚子获得永久的不朽，巨大的安全感。
影片是二元论的直接呈现，并站在了精神这一边。赛博朋克一片异化的世界是无意义的。正如稚子所说，网络世界是多么广阔啊，我该去哪呢？作者彻底划出了两个世界。网络世界和现实世界。到底哪个是真实世界呢？都不是，世界只不过是被人感知后融合后的产物。某种程度上，网络世界更加契合灵魂的角度，它无限自由，无限广阔。某种程度和灵魂相似，这是“人”梦寐渴求的精神世界的外化。既然无法看到神秘的主体，那就在之中遨游。
或许未来，人类也将慢慢接受科技改变自身躯体，重新感知世界。
03
记忆中，小时候的我，身体不好。特别是小学三四年级，由于肌肉和韧带的发育没跟上，走路都会扑街。每个学期都会发生一次跑步拌蒜的大摔，而且从不缺席，期经。每次都擦得遍体鳞伤，然后就是酒精，红药水对我皮肤的折磨。虽然只是皮外伤，但对于小孩子来说是相当痛苦的存在。
我记得有一天，带着伤体去上学，背着十几斤的大书包，里面的不锈钢??与饭盒的碰撞声伴随着步伐，形成令人心烦的噪声。刚接的痂因为运动的缘故又一次爆裂开来，令人恶心的血脓宛如岩浆，慢慢渗出来。
身体的`痛苦，突然使我迸发出一种奇怪的想法，这种想法以一个十岁的少年是不可能想出来的。现在我只能将它看成是，神的眼睛，在那一刻看了我一眼，给了一点启发。这种神启是如此奇妙，以至于我还记得它发生时的场景，地点在小区两栋楼之间的过道。身后是小区的单车停放点，上下两层的建筑，我面前则是沐浴在晨光中的芳村大道。过道由南向北，扯进来的风吹得我发抖。
在这样的场景下，神对我的启发是灵肉二分法。自我安慰，这具肉身的痛苦不是真实的痛苦，你的灵魂只是暂时安放在这具肉身上。灵魂无恙，无需过分关注肉身上的痛苦，终有一日，你会离他而去。有了这样的悟性，我就能忍受身体的痛苦，痛也仿佛不痛了。只是觉得不便，不能跑不能跳，还要经常去维护。这是我的灵魂今世寄居于这具肉身必要付出的一点代价。对于一个十岁的孩子，这样的想法未免与年龄太脱节了，所以一定是神的启示。至于是佛祖还是上帝，我至今没弄清楚。
那一年1988。一年后的夏天，在北京，很多的灵魂离开了他们的肉身。七年后，日本的导演押井守将灵肉二分法玩到出神入化，在动画电影攻壳机动队中，灵魂可以寄居于机械义体，可以上载到网络，从此脱离肉身的局限，做到无远弗届，灵魂随时可以通过网络下载到机体中执行任务。而机体，肉身，已经不重要了，离开了灵魂，就如断了线的珠子，散落地上，nen用了。
生死去来，棚头傀儡，一线断时，落落磊磊。
04
未来世界科技发展，从一开始的人体改造，到后来可以直接制造一具半电子躯体，把人的意识和记忆植入这具电子躯体。而人的意识也可以和电脑某种程度的连接。
由于电子躯体“义体”的反应速度、力量等都远优于普通人，公安9课大部分人都是“义体人”。
这就涉及一个问题了“躯体和自我意识的关系，也就是所谓的灵魂与肉体的关系，是二元可分离的，还是混合复杂？”
在这种背景下，有人（政府6课的人）设计了一个程序，这个程序游走于网络中，侵入人们的自我意识，可以获取别人记忆中的东西，也可以操控别人的自我意识。
这个程序游走于丰富的网络信息当中，在这种情况下，慢慢的产生了一个意识，一个自主意志，这个程序了拥有非常丰富的信息，颇具智慧，认为自己是一个“生命体”。
她（程序）可以自我复制，可以吸收知识，也可以有人类的智慧和情感，但她无法像人类一样繁衍，无法拥有基因的变异系统，没法通过变异来进化自己。
于是，她找到了义体人草雉素子，通过和素子的意识融合，她会消失，两个自我意识交融形成一个新的意识，一个新的“生命体”（也可以说是她的后代）诞生，她认为，这样，她做为一个生命，才不会过于单一，否则，即便她再强大，也早晚会因为过于单一而毁灭。
（人类的基因丰富性就是即保证了减速分裂的稳定，同时又保证了无限的变异，所以人类能时时出于改变当中，无限学习和进化，适应各种情况。）
而草雉素子做为公安9课的队长，是一个完全的义体人，她的身体完全是制造的，即便在和罪犯对决中毁灭了，也可以重新制造一具，再把意识植入其中。所以素子也经常思考“生与死，意识和身体，生命和程序”，以及，“自己是不是真实存在过”“会不会从头到尾自己其实都只是一个程序，从未有过真正的肉体”以及“做为这样的义体人，自己还算一个生命吗”等等。（也正因为如此“程序生命体”才在网络中了解到素子的信息，和她共鸣，找她融合）
而融合后的素子也不再是以前的素子，除了“自我意识（或灵魂）”不再完全一样，她也拥有了“程序生命体”原先的自由游走于网络当中的能力。
“从躯体解放出来，让意识脱离束缚，让意识自由游走于网络当中，可以植入其他义体做为义体人生活，也可以操控网络相关的一切”
——和剧情关系不大的细节地方没注意，也许有些微不准确。但整部剧的逻辑就大概如此。
《攻壳机动队》是由派拉蒙影业公司出品的科幻动作片。下面电影《攻壳机动队》经典
1。AL再工作中有可能进化出个性，工作后又回复并列化，人则相反
电影《攻壳机动队》经典台词
2。放心吧，这个路段开车就算打瞌睡也不会有问题
3。替无动机的人们说出他们期盼却无法说出的大声说出的愿望并加以实施的行动者，古往今来他们都有一个名字——英雄。
4。思想诱导的必要性，结果可以使手段正当化。
5。潜水是种什么感觉？ 我感到恐惧、不安、孤独、黑暗，或许，还有希望吧。浮出水面的时候，自己似乎也会跟着脱胎换骨；我偶尔会有这种感觉。
6。如果我们的诸神和我们的希望，都已经只是科学性的东西的话，那么我们的爱也只能说是科学性的吧
7。理论一经人民群众的掌握就会变成物质力量。
8。以前，我认识个很喜欢潜水的义体人。
9。虚拟体验也好，梦也罢，这个世上的信息，既现实也虚幻；无论如何，人一生所能接触的事物也只是沧海一粟罢了
10。作为战斗单位的个体无论多么优秀，只要系统是由同样规格的零件组成，必定会存在某种致命的缺陷；无论组织还是人，过于单一化只会走向毁灭。
11。过分的追求自我反而会失去个性。
12。能够付诸于实施的恐怖才是恐怖。
13。我不和同一个女人睡两次
14。生活在别人的梦想里，和死了有什么区别？如果说逃避现实叫做浪漫的话，那么我就是一个彻头彻尾的现实主义者。
15。个别主义者为追求自我才变成没有差异的集团。
《攻壳机动队》：人类的普遍困境
当片中女博士跟少佐说，“你是唯一一个”（You're one of a kind）的时候，我就知道这个新的《攻壳机动队》将与我们所熟悉的，20多年前押井守所拍摄的那部惊人的动画分道扬镳。
让我们回忆一下原来的少佐。根据漫画的原设定，在未来的科技时代，技术已经高度发达，人可以将全身所有的设备都更换为机器，少佐就是这样一个隶属于公安九课的全身义体人。她使用的是配发的标准义体，加入了很多她自己的改造；巴特也一样，作为特种部队退役士兵，也是一个全身义体人。少校的确拥有超凡的能力，然而，她的身份和情况并无多少特殊之处，漫画和动画也都对她的身世背景一笔带过语焉不详。
毋宁说，这样的少佐作为《攻壳机动队》的主角，她是一个特殊的个体，但同时也是一个平凡的，在那个疯狂的技术年代中的普通个体。她的地位特殊，也是普遍的；特殊在于她作为一个高性能的，在特殊安全机构工作的义体人；普遍同样也在于她是一个在政府机构工作的义体人。所以，少佐在95版动画中的那些发问才成为了科幻中对于人性，对于自我，对于记忆的哲学思考中最为深邃的部分：她所疑惑的，恰恰是这样一种普遍性。当机器与人再无分隔时，人性本身又代表了什么呢？在95年剧场版中，谣第二次响起的那一长段空镜头，少佐在渡轮上发现另一个她在河边的高楼玻璃里一闪而过，这样一个暗示是极为直接的：她怀疑的是自我作为人类的独特性。正是由于少佐是那个年代中普通大众中境遇特殊而又普遍的这样一个人，她的这种怀疑才有了普遍性的力量：她可以是任何人。
纵观赛博朋克的经典文学作品，这样的人物设置几乎是一种默认标准。《雪崩》中的主角“宏·主角”是一个挺普通又不太普通的hacker；《银翼杀手》的主角是个普通侦探，他的对手是个普通的人造人；威廉·吉布森的`《神经漫游者》和一系列的同世界观的小说中的主角也都是这样在辉煌世界边缘的小人物。正是这样一种“大世界中的小人物”的设定，才能够更好的，更深刻的传达那个“高科技低生活”（High Tech Low Life）的世界中大众作为人类的挣扎。
而新攻壳从一开始就偏离了这种设定。当我记不起名字的那个女博士对少佐说出“你是唯一一个”的时候，这种对于人类的定义本身的思考，对于在那个疯狂技术年代里人性的疑问就已经自然而然的消解了：因为她本来就是特殊的，是one of a kind。片中无处不在的都在强调她是特殊的，所有人都满嘴的ghost（灵魂），shell（躯壳），soul（灵魂），humanity（人性），body（身体），努力做哲学思考的苦大仇深状。但是这样的意图越明显，也就越出戏；这种出戏感跟我们看到一部抗日神剧中临死的主角掏出身上的毛票要交最后一次党费类似。我们无法将她的境遇和我们自己联系起来，她不是一个普遍境遇的代表，这才是95版攻壳，也就是所有赛博朋克的成功之处。还记得95版攻壳一开始的那一段么？陀古萨问少佐为什么网络之中有杂讯，少佐回应：大概是每个月总有那么几天。以及在追逐逃犯的时候跟陀古萨谈论为什么要招他这样一个没有做过改造的人来九课，是因为”一个组织如果过于均质就会导致思维的同一化，这很危险“，这些小细节无时无刻的都在传递：少佐是“我们中的一员”。
所以，最终新攻壳还是回归了好莱坞传统科幻片的陈词滥调中来：人性与科技的对抗。邪恶的科技做出了坏事，压迫了人性；主角良心发现，又恢复了人性，皆大欢喜。导演对于攻壳的了解，西方价值体系对于人性和个体价值本身的强调和偏好，对于一般观众的欣赏和理解能力的妥协，好莱坞科幻片的传统，将来可能有的续集的伏笔，这一切就造就了这样一部新攻壳：它使用了攻壳的名字，努力取悦粉丝，复刻经典场景，但是内在的ghost已经不存在了。
至于这部片子的其他问题，我只提一个很有趣的小细节：在电影的最后，一个应该是日本人，母语为日语的中年妇女给自己女儿立的墓碑，写的是罗马音名字。这相当于中国人立一个墓碑写汉语拼音。我想这样一个细节可以很好的说明新攻壳的困境之所在。
电影《攻壳机动队》台词
1.AL再工作中有可能进化出个性，工作后又回复并列化，人则相反
2.放心吧,这个路段开车就算打瞌睡也不会有问题
3.替无动机的人们说出他们期盼却无法说出的大声说出的愿望并加以实施的行动者，古往今来他们都有一个名字——英雄。
4.思想诱导的必要性，结果可以使手段正当化。
5.潜水是种什么感觉? 我感到恐惧、不安、孤独、黑暗，或许，还有希望吧。浮出水面的时候，自己似乎也会跟着脱胎换骨;我偶尔会有这种感觉。
6.如果我们的诸神和我们的希望，都已经只是科学性的东西的话，那么我们的爱也只能说是科学性的吧
7.理论一经人民群众的掌握就会变成物质力量。
8.以前，我认识个很喜欢潜水的义体人。
9.虚拟体验也好，梦也罢，这个世上的信息，既现实也虚幻;无论如何，人一生所能接触的事物也只是沧海一粟罢了
10.作为战斗单位的个体无论多么优秀，只要系统是由同样规格的零件组成，必定会存在某种致命的缺陷;无论组织还是人，过于单一化只会走向毁灭。
11.过分的追求自我反而会失去个性。
12.能够付诸于实施的恐怖才是恐怖。
13.我不和同一个女人睡两次
14.生活在别人的梦想里，和死了有什么区别?如果说逃避现实叫做浪漫的话，那么我就是一个彻头彻尾的现实主义者。
15.个别主义者为追求自我才变成没有差异的集团。
《攻壳机动队》：当未来无限宽广，我们又该魂归何处
首先想说，这部好莱坞真人版的电影对于动画粉和普通观众来说，应该是两种不同的观影体验。前者可能更希望看到动画版中的经典画面，在IMAX-3D的视效下，变得更富有表现力，给人超越2D的真实感。并且在动画电影曾探讨的深邃主题：生命体、进化、灵魂与躯壳、人类与玩偶等等的基础上，期待着电影版能否提出同样的哲学思辨?
对于首次接触《攻壳机动队》人设与故事的观众来说，电影中高度还原的赛博朋克世界：破旧的钢筋水泥大楼之间，充满了全息投影的立体广告，残破不堪的城市与高度发达的科技成为了鲜明的对比。人类不断冒进的探求身体的再造与意识的永存，却让我们陷入了充满了生死谜题的无限深渊里。
动画片版中《攻壳机动队》大部分的镜头都是在夜景里，深蓝色的背景下，有时还下着细雨，冰冷的街道与孤独的内心相互映照。作为第一个全身义体化的人类案例，任职于公安九课的少佐“草薙素子”喜欢在夜里潜水，那里除了冰冷，还有黑暗。
当意识被储存在电子脑里，身体可以无限更新时，近乎永生的素子，却喜欢在黑暗中探求死亡的边缘，在恐惧里触碰自己的灵魂，不断的体验重生的感觉。当同伴对她说，你的身体属于公安九科，但灵魂却属于你自己的时。素子的回答是，我们的身体之所以可以得到最好的维护，记忆可以完整保存，这些都要依赖政府机构的支持，如果选择离开，记忆也将被回收，那我的灵魂是否还是完整的?
我们的记忆来自身体各个部位对外界的感知，而这些触感其实也是电子讯号，素子不断的怀疑自己的义体与电子大脑之间，形成的意识与感知，究竟算不算真正的记忆?还是虚拟的存在?可以被任意的修改、删除、格式化?
在《攻壳机动队》的故事里，每个人都有Ghost，其中承载了个体意识，包括了过去的记忆、现在的价值观与未来的欲望等等。当大脑的一切讯息，都变成了电子讯号，可以连接网络，被储存下载，这是否意味着，个体的再生等于个体的复制，当永生的你被重启后，是否还是原来的你?你能否信任自己的治疗师?
朱丽叶.比诺什曾在电影《锡尔斯玛利亚》中，接到一个电话，邀请她饰演的角色出演超级英雄电影，如今她本人倒是出演了好莱坞的商业大片，让角色之间的飙戏更有看头。
素子灵魂的完整性，在于她只被复制过一次，虽然她的真实记忆被抹去了，但是在真人版的电影里，找回了记忆的素子还是母亲的女儿，只是身体变成了机械的，大脑变成了电子的。而在动画版里，从幼年时期就要负担全身义体化的素子，更加的孤独，她没有家庭的回忆，只是一个孤单求生的灵魂个体。
假设，现在你安装了一只“机械手臂”，相比原来肉体的手臂可以承担更多的工作，也可以通过意识操控，并且回传电子信号给你的大脑，通过不断的适应，从而成为你身体的一部分。你是否会认为，这只“机械手臂”通过“电子讯号”给你的触觉和肌肉记忆，和你原来的手臂是一样?如果你觉得不一样，那原来的手臂也是通过“电子讯号”向你的大脑传讯而已。到底什么是模拟，什么是真实，这样的问题同样困扰着素子。
素子每次击毙那些被病毒入侵的机器个体， 她总会凝视那些同样拥有机械人脸的玩偶很久，直到同伴提醒她：“你跟它们不同。”。如果同样是程序的问题，导致这个机器人坏掉了，成为了被人类追杀的“坏人”。那么素子似乎也只不过是因为程序比较优良，让她成为了为人类服务的“好人”。当素子的电子脑被入侵后，是否也会被销毁?
无论是从宏观的宇宙大爆炸，还是微观的粒子观察，人们总在冥冥中怀疑，这一些是否都是被“计算”好的?在《攻壳机动队》第一部中，对于生命体的讨论更加深入，如果人类是因为有着一段独特的DNA而被称为生命体，那么拥有一段独特程序的机器人为什么不能?人类靠着DNA的复制进行繁衍，那么程序是否也有自主复制进化的权利?当程序开始走向进化之路时，网络无限宽广，生命又该魂归何处?
《攻壳机动队》动画版的魅力在于，现在回看1995年的版本，依然引人深思，令人忧虑。其中探讨的问题，不但没有被今日的科技解决或否定，反而仍是我们最大的恐惧。在真人版里，Hanka机器人制造公司的老板，不断强调，素子是他们制造的武器，是人类的未来。
然而无论在动画还是真人版里，我们都能感受到素子的忧伤与迷惘。人类创造了一个无比孤单的永生灵魂，号称她是我们的未来，这无疑是悲观与讽刺的。原画作者士郎正宗，虽然说他本人对于未来是积极的，但是在这部漫画的设定里，对于电子脑与义体化的组合无疑是消极的。
至少现在我们在伦理和哲学上，还无法界定新生命体的存在。人类为什么总想要创造人形机器人?人类眼中的神，是否也常常是人类的模样?人类是否已经到了，可以创造新生命，并将自己摆在与神同高的行列?还是这一切，在突破了自然的生死规律后，只会让我们陷入无限的混乱与混沌之中。
真人版的开头，大家就可以看出故事线的不同。因为躺在病床上，突然醒来的素子，是慌张的，她询问医生，发生了什么，自己为什么感觉不到肢体。而医生回答：你是一个奇迹。这让电影剧情，自然的走向了素子的追寻自我，这与结尾的素子坐在城市之巅，讲出那句：现在，我知道我自己是谁。成为了首尾的呼应，形成一个完整的故事。首个由人类创造出的个体，完成了自我认知的过程。
这样做的好处，无疑是让第一次接触《攻壳机动队》的观众，可以从头至尾的了解“ Ghost in the Shell”这样一组，近乎全部义体化的公安九课小分队，到底是怎样的构成与存在。除了少佐素子的初始化，真人版就连巴特的眼睛，也是在剧情的发展中，后续才换上去的，这也让观众再一次体验了未来的科技。当人类的肉眼被毁坏后，还可以选择更高级的，具有夜视效果、X射线扫描等等功能的机械眼。除了视觉上不太美观外，其升级版的功能，对于人类的眼睛， 简直是个讽刺性的存在。
由于影片讲述的故事，主要围绕素子的个体认知，更多的戏份发生在她与治疗师，她与过去记忆的追寻之间。而她的个体未成熟，导致了动画版中公安九课“机动队”的整体感，略微逊色一些。她与巴特、德古沙的联系，也仅仅只保留了巴特的部分，不过这才是第一集真人版电影，也许后续，还会有关于德古沙作为小分队里唯一人类存在的探讨。
(动画版中，德古沙问及少佐，为何调来他这个人类探员来到公安九课?素子只是平淡的回答，队员的多样性，对同一事物不同的反应，才是让小分队的整体实力更好发挥的关键。)
真人版中饰演素子搭档巴特的男演员：皮鲁·埃斯贝克，曾在《超体》里，饰演露西的前男友，这位仁兄已成为寡姐的御用搭档。而在美版里，还把德古沙使用的左轮手枪，放在了老爹：北野武饰演的公安九课课长荒卷大辅身上。德古沙人物的弱化，还是令人觉得稍微有点惋惜。
电影的开篇，将素子的诞生过程，成功的做了3D化处理，相比2008年日本3D重置版《攻壳机动队2.0》，效果要好很多，没的说。很多原动画镜头的神还原，还是让粉丝们激动不已的。
而影片处理最好的角色，个人认为是Dr. Dahlin，在动画剧场版《无罪》里，就有这样个抽烟很凶的奶奶的。影片中，连她熄灭烟头的镜头，都做了还原。
这里插叙介绍一下这位特别的女演员：安娜玛丽亚·玛琳卡，她一位罗马尼亚女演员，最早曾在2007年的罗马尼亚电影《四月三周两天》中有着精彩的独角戏。在2009年的英国影片《天堂五分钟》里，饰演一位与男主角在阳台有着一段抽烟对话的化妆师，令人印象深刻。后来在《狂怒》里饰演Ima，又在《天赐之女》里饰演Dr. Selkirk，她总是那个演技沉着稳定的独特存在。她的形象古板冷峻，高度符合《攻壳机动队：无罪》动画版里医师的角色。
由于视觉效果的大大提高，电影里对于都市细节的体现，可谓是无微不至，虽然大楼招牌中，不仅仅是中文，也有了日文。最后素子的母亲，更是港式的筒子楼里居住的日本人。美版的电影里，几乎将动画中，经典的机械体变形与异化，都浓缩在了一起，脸部的爆裂、义眼的使用、神经连接等等。动画版里，素子的高空坠落，在是有沉重的落地交代的，同样展现了素子全身义体的重量，异于常人。
这也让她总喜欢裸体从高空跳下，除了利用热光学迷彩进行隐身，也交代了她的身体构造，完全可以负担这样的行为，快速的反应能力、更强的运动机能，她看似人类，却处处与人类不同，她是公安九课秘的密武器，也是一个独立存在的灵魂个体。公安九课小分队的每一个个体，其实都是困在Shell里的Ghost，因为需要生存，只能委身于躯壳之内。人类也是一样，精神的自由是我们永恒的追求，而自由与平等、进化与永生却总是矛盾的。
我们感叹自己躯体的衰老，意识不能永存。然而当素子的意识永存于网络之中后，她没有实体的躯壳，她还是否是人类?当95年动画版最终的进化树，在真人电影版里，成为了最终战斗场面里的一个背景。成为素子与久世涂鸦在墙上的关系树后，美版电影与日本动画的深度层次，已经显而易见了。整体来讲，《攻壳机动队》这次的真人版，把故事讲给全世界的影迷听，多少有些偏重，逼格与简化不能两存。寡姐的扮演，形象上毫无瑕疵，除了走路姿势不太正常之外，素子的整体形象还是漂亮的。看完真人电影版，再去重温一遍动画剧场版，也是极好的。不过如果你期待的，是那些伦理问题的答案，那你就会失望了。毕竟未来的可能性，同样无限宽广，我们又该魂归何处，当生命没有黑暗，我们终将与死亡对视。
