《撒哈拉的故事》读书笔记1
身处在这钢筋水泥的世界里，正忙于赶路的我们，可曾幻想过能够只身一人去撒哈拉沙漠中生活，甚至真的亲身去体验？以前的我，或许是知识浅薄，对沙漠总会下意识认为很危险。想想，一眼望去是一片茫茫无垠的沙漠，风一吹，黄沙满天飞，什么也看不见。死寂的沙海，雄浑，静穆，总是给人一种单调的颜色。黄色，黄色，永远是灼热的黄色，仿佛大自然在这里把汹涌的波涛、排空的怒浪，刹那间凝固了起来，让它静止不动。
可就是有这样的女子，看似平凡柔弱，但却有孤身一人前往撒哈拉沙漠的勇气，对此我除了钦佩与羡慕，再也找不到任何形容词来表达内心的震撼。三毛，就是这样拥有独特魅力的女性。《撒哈拉的故事》是三毛最脍炙人口的作品。这里一系列以沙漠为背景的故事，几乎倾倒了全世界的中文读者。因为一本地理杂志的吸引，三毛背着行囊独自一人走进了荒凉单调的撒哈拉沙漠，在沙漠中寻找感受生活中的真善美，种种奇遇引发了一个个具有传奇色彩的故事。每个故事都洋溢着一种浪漫、浓郁的异国情调。本书字里行间反映着沙漠多有的地形地貌和风土人情，犹如走进一幅异国风情的画卷，浓情穿梭在三毛清新，细腻而风致的文字里，一种情愫在萦绕，一种爱意在流淌，一种震撼心灵的人性美开始浸润……
刚开头三毛便向我们介绍了沙漠中饭店。一开始我还觉得稀奇，沙漠中也能开饭店？原来这“饭店”是三毛的家。在那里，我们可以从她的口中知道，粉丝叫做雨，小黄瓜可以当竹笋，猪肉干还能做中药。我们都能被她的奇思妙想折服，但这也是她在沙漠中生活的情趣。别说她是在胡说八道，要清楚，在这单调的沙漠生活中，只有不时为自己和家人制造情趣，才能够让生活变得多姿多彩。
无疑的是，三毛是个懂得享受生活的人，她懂得利用平常的东西去创造不寻常的惊喜。有多少人会愿意去当素人渔夫呢？又有多少人会把几个石雕当宝贝呢？又有多少人愿意在家里开个免费的女子学校呢？又有多少人会把棺材外箱做成家具呢？也只有三毛和荷西这对活宝夫妇吧。谁说沙漠的生活就一定的枯燥乏味的呢？三毛与邻居变得羊之间的战争不是同并快乐着吗？与姑卡的友谊不是让人哭笑不得吗？与邻居家之间的给予不是让人感动吗？她与荷西的婚礼上不是上演着一幕幕滑稽的闹剧吗？如此乐观开朗的三毛让我明白，苦闷的不是生活，是那些不懂得生活的人。环境只是生活的客观因素，关键的还是自己。只有自己，才能决定故事的结局是喜是悲。世上无难事只怕有心人，枯木也能逢春，只是要看有没有迎春的盼望了。
生活有喜有悲，在感受着三毛快乐的沙漠生活之外，我们不能忽视的还有那一片异域散发出来的神秘气息。娃娃新娘让我清楚地意识到宗教信仰也有如此残酷的一面。残酷的婚礼，是在可笑的风俗幌子下愚昧的人们孕育出来的可笑的畸形的产物。用暴力去夺走一个才十岁的小女孩的贞节在他们眼中是值得庆贺的事情。在那里，女性是如此的卑微，默默地忍受着与多个女人共享自己的丈夫，更令人心寒的是，她们竞因为医院的医生是男的而拒绝去医院，她们更是对正忍受着痛苦在生产的女人视而不见，认为那是不吉利的，幸好在三毛和荷西的热心下送她去医院并生下了一个小男孩。
他们的愚昧，用三毛的话来讲，“对沙哈拉威人来说，迈向文明唯一的象征就是自己驾驶的汽车里，至于人臭不臭，这是无关紧要的”然而面对这样愚昧的人们，三毛给予的却是热心的帮助，她虽然不能接受他们的风俗习惯，但从没有看不起他们，即使他们提出啼笑皆非的要求，她也尽可能一一去满足。她用自己的小聪明为他们治病，教妇女们知识，为母羊脱去衣胞，她在用自己的能力为他们的生活带来便利，赠人玫瑰，手有余香，她的生活也因此充满了光彩。我们都知道人与人之间是不存在等级的，不要因为我们是所谓的文明人，就可以去鄙视那些生活在远离文明国度的人们。在《撒哈拉的故事》中我们能深深地
每个人不可能终生都孤身一人在奋斗，总会有一个人默默地陪伴着我们。三毛幸运地拥有荷西。在三毛不顾一切地去沙漠时，朋友都对此不解，但只有荷西默默地收拾着行李，在沙漠中找到了工作，在那里与三毛开始爱的旅途。最令我感动的是，当三毛一再强调婚后的她还是“我行我素”时，荷西对她说：“我就是要你”你行你素“，失去了你的个性和作风，我何必娶你呢！”在生活中，有多少人可以接受爱人部位自己改变呢？女孩子总是哭哭啼啼地说那还不能为她改变，但却没有想过，如果他变了那还是原来的他吗？
荷西与三毛的爱情并没有轰轰烈烈，但平凡得伟大。荷西默默地追随，只为实现三毛心中的梦想。对三毛，他矢志不渝，即使她是一个一意孤行的女孩，但也愿意随她在沙漠里受苦，这个倔强的女孩注定要跟这个人一辈子过下去。这平淡的幸福意味着不离不弃。也正因如此，才有了荒山那一个惊心动魄的夜晚……三毛面对不怀好意的几个撒哈拉威人，镇定地逃脱了危险。她没有离去，而是想办法拼尽所有的力量营救她心爱的丈夫。
在三毛受到死果的诅咒是，荷西一直默默地守护者她因担忧而变得慌乱。仍记得在三毛刚搬来沙漠时，荷西毅然地把三毛父亲送来的钱存进银行，他决定要用自己的努力来换取三毛的幸福，即使他每天奔来复去，即使半夜回到家，第二天清早又要赶去工作，他累得让三毛心疼，但在那一百多公里的路程中包含着他对三毛浓浓的思念。看着他们一直用自己的汗水去布置家的温馨画面，我心中有一种不知如何形容的暖暖的感觉，也许真正的爱情就是像他们那样简单而幸福。
三毛和荷西，沙漠之间的一点一滴就在她那闲适的文笔下呈现出来。它的文笔闲适而随意，像泼墨画似的，一点一朵墨花盛开，没有勾勒它的边幅。她毫无目的的诉说着生活的琐事，连惊天动地的爱情里面，也夹杂了柴米油盐酱醋茶的味道，合成一锅浓浓的汤。没有生僻的词汇，没有冗杂华丽的铺述，没有旁征博引的宏大场面，甚至连贯穿故事的主线都乱糟糟的。感觉她就坐在你对面，风尘仆仆，肩上带着月光，指甲里带着撒哈拉特有的细碎的黄沙，甚至一开口的声调都是沙哑的，像乌鸦叫似的，她与你讲着她在撒哈拉的故事，但这个调皮的人呀，对一切事情都感到新鲜与好奇，于是她的精神不集中了，她的黑色的眼珠子开始来回滚动，嘴巴依旧一张一合，可不知不觉又讲到另一个故事里去了，的确，在三毛的文章里，常常是一个故事里穿插着另一个故事，你永远也猜不透故事的开头，高潮，结尾，这种神秘而有趣的探险活动，让你乐此不疲，让你牵肠挂肚，让你欲罢不能。
三毛如此独特洒脱的女子，怎能不让人喜欢呢？
《撒哈拉的故事》读书笔记2
《撒哈拉的故事》，感触最深的是三毛在恶劣的环境下依然积极向上，享受生活的精神。在这本书里，有我向往的生活。即使在荒无人烟，物资匮乏，语言和文明都不相通的沙漠上，三毛这个聪明的女人，总是能把“罗马城”建在沙地上，能让天堂鸟在沙漠里燃烧。
一个女子，仅因为儿时的一个梦想，和一半乡愁，就毅然背起行囊，踏上那未知却又向往的神秘大漠。没有犹豫，没有迟疑，不顾众人诧异的眼光。那该是一个多么随性的女子，她向来不觉得是芸芸众生里的一份子，她常常要跑出一般人生活着的轨道，做出解释不出原因的事情来。于是才有了《撒哈拉的故事》，一个被她装点得异常美丽的沙漠。
三毛是聪明的，她不会让自己被束缚在一片狭小的天地，她由来向往自由，喜欢我行我素，于是她流浪，流浪远方。贫瘠广阔的沙漠在她的眼里充满了诱惑，她抛弃了繁华便利的都市生活，来到了物资匮乏的大沙漠。沙漠确实不负她所望，“无际的黄沙上有寂寞的大风呜咽的吹过，天，是高的，地是沉厚雄壮而安静的。是黄昏，落日将沙漠染成鲜血的红色，凄艳恐怖。近乎初冬的气候，在原本期待着炎热烈日的心情下，大地化转为一片诗意的苍凉。”沙漠中水源奇缺，物质匮乏，白天阳光毒辣，夜里却冰寒刺骨，没有充足的衣物让她维持身体的温暖，她的家狭窄简陋，没有家具，没有床，顶上还有一个大窟窿。
但这都难不倒三毛，她有一颗坚定的心和非凡的勇气，她一步一步的建立起属于他们自己的“沙地城堡”，原本简陋的屋子逐渐变得窗明几净，充满了异国之情，浪漫而美丽。他用空心砖铺在房间的右排，上面用棺材外板放上，再买了两个厚海棉垫，一个竖放靠墙，一个贴着平放在板上，上面盖上跟窗廉一样的彩色条纹布，后面用线密密缝起来。它，成了一个货真价实的长沙发，重重的色彩配上雪白的墙，分外的明朗美丽。桌子，她用白布铺上，上面放了她的母亲寄来的细竹廉卷。甚至寄了她要的中国棉纸糊的灯罩来。等母亲的棉纸灯罩低低的挂着，林怀民那张黑底白字的“灵门舞集”四个龙飞凤舞的中国书法贴在墙上时，他们的家，开始有了说不出的气氛和情调。这样的家，才有了精益求精的心情。
三毛是个浪漫的女子，在这诗意的生活背后，有初来的困窘，有别样的艰辛，更有对沙漠和生活的热爱。她对美和艺术的追求更是从没停止。用旧的汽车外胎，拾回来洗清洁，平放在席子上，里面填上一个红布坐垫，像一个鸟巢，谁来了也抢着坐。深绿色的大水瓶抱回家来，上面插上一丛怒放的野地荆棘，那感觉有一种强烈痛苦的诗意。不同的汽水瓶，买下小罐的油漆给它们厚厚的涂上印地安人似的图案和色彩。骆驼的头骨早已放在书架上。荷西用铁皮和玻璃做了一盏风灯。快腐烂的羊皮，拾回来学沙哈威人先用盐，再涂“色伯”（明矾）硝出来，又是一张坐垫。见到一位沙哈拉威男人所刻的雕像是更是难掩自己内心的感动，他的创作粗糙感人而自然，充满艺术的美感。
三毛的内心充满了侠义和一颗真挚的善良的心，用现代文明的角度去看待沙漠的旧俗和古代文明。三毛为姑卡只有十岁就出嫁，新郎用暴力夺取一个小女孩的贞操而感到愤怒，替姑卡的遭遇感到同情，没有人敢为她站出来说一句话，只有三毛，这个冲动但又善良的女人敢这么说这么做。纵使不喜欢他们落后的风俗习惯，却从来没有看不起那些愚昧的人们。面对他们无理的甚至啼笑皆非的要求，三毛都应允了，甚至帮他们治病，教妇女们知识，帮房东的母羊脱掉衣胞。文明与愚昧是不分等级的。文明人并不意味着高人一等，只是侥幸出生在一个文明的国度，侥幸比那些落后地区的人们多学了点知识，所以，这并不能成为文明人炫耀的资本。
在《撒哈拉的故事》这本书里，字里行间，无不透露着三毛对当地居民的尊重和爱护。也许在相处过程中，有小小的矛盾和不满，但三毛总是机巧地处理他们之间的关系，她始终以公平的心态与他们相处，不卑不亢，于是，所有的摩擦都变得那么的有趣。她在《沙漠观浴记》描述了撒哈拉人的肮脏、奇异生活习俗。由于沙漠缺水，她们三四年才洗一次澡，洗澡的方式闻所未闻，用石片刮掉身上的污垢，还用海水灌肠，让人真实地感受到沙漠环境的恶劣与生活方式的落后，也为三毛在沙漠的生活捏了一把汗。
《撒哈拉的故事》中，荷西和三毛之间的爱恋简单而深刻。当三毛决心远走沙漠时，荷西没有劝阻，而是默默地收拾了行李，先三毛一步到了大漠上找到工作。在荒山的那个惊心动魄的夜晚，三毛没有选择离去，而是留下来营救丈夫。在《沙漠中的饭店》中，她以一个中国人的身份，给大家烹饪来自中国的食物，然后深受大家的喜爱。第一道菜“粉丝煮鸡汤”，还把粉丝比作了春雨一般，第二道菜叫蚂蚁上树，更加受到大家的喜爱。还有“荷西含情脉脉地望了我一眼，婚后他第一次如情人一样地望着我，使我受宠若惊，不巧那天辫子飞散，状如女鬼。”在做中国菜之余，还会抒情，三毛与荷西的感情是多么令人羡慕与向往啊。书中“黄脸婆”等等都是夫妻生活的一种很有情调的调侃，这不是骂，而是一种更深层次的爱。
三毛经历过许多挫折，但我没有在她的言语中看到一个“苦”字，可见她是一位乐观豁达的女性。途跋涉，历程艰辛，但他们依然微笑面对，我们的人生也如此，就像海面不可能永远都风平浪静，我们只有拥有一颗乐观的平常心去静观其变，我们才能用生命去过好生活中的每一天。
三毛的文字，向来都是质朴，感人。“阅读她的书，仿佛你是在跟她交谈，而不是在读她的书，就像别后的友人在向你诉说着她远行的故事，不加任何修饰。看的时候舒服，放下时却是如此的感动。”在读这本《撒哈拉的故事》后，我也读懂了三毛，读懂了她的美，她的灵魂如漂泊的女子，去寻找幸福的国度。从她的身上我开始感知并感悟到了对生活的执着，追求，以及对生活的热爱，让我学会了无论生活中有多大的困难，我也要抱着乐观的心态去面对自己的人生，过着自己想要的生活和自由。
《撒哈拉的故事》读书笔记3
今天，外面依旧风大，很冷，但阳光很好。所以在家里关紧门窗，大敞窗帘，让阳光充实的洒进屋里，十分暖和，只能听到窗外呼啸的风声。这样的天气，可以赖在家里真是幸福啊。想想要每日上班辛苦挣钱的老公，心里顿生一股愧意。
给自己搬了两把舒适的椅子在阳光里，放上靠垫。从书架上翻出一本三毛的书——《撒哈拉的故事》。这是老公的藏书，还是1984年印刷的。书已经很旧了，纸软软的，呈黄褐色，放在手里很舒服的那种绵绵的感觉。这本书是我十几年前就看过的，拿出来就着阳光再温习一遍吧。
给自己找了很舒适的位置，斜靠坐在带软垫的椅子里，脚跷到另一只带垫的椅子上，手边一杯热腾腾的奶茶，全身沐浴在阳光里，捧着本心仪的书。虽少了背景音乐，但于我来讲，这样比什么都好了。
不知不觉中，用了将近三个小时的时间把书看完了，很有些意犹未尽，心里想着这几天一定把三毛其他的书再看个遍。
因为是十多年前看的了，对书的内容几乎忘了个干净，现在看来倒像是看本新书。而且看完后对三毛不禁生出许多敬意，在上次看后是没有这样的心情的。
三毛是个可爱可敬的女人。可爱在于她在很恶劣的沙漠环境中竟仍然能营造出那么情调怡人的家，可见她天性中是多么热爱生活，热爱大自然给与人的一切；她的可敬之处，是为了她渴求的美好生活，从艰苦中学会坚强，用自己的双手，用她善于发掘美好事物的天赋，创造出了沙漠中的美丽花园。还有她的善良，面对沙哈拉威人近乎无知无理的索取，她选择了无休止的付与，之后却能体会这些人的`可爱之处。这样的胸襟很令我折服。
我很神往三毛打造的家，那个她和丈夫荷西在穷人区坟场堆里租来的陋室，并在一年多的时间里一点一点动手改变，创造出沙漠奇迹的家。
很可惜书上没有三毛给自己家拍的照片。对于她这个爱好摄影的人我很奇怪在书中她重墨描绘家的这一章节里，为什么没有配上图片。不过，这样也好，随着她的描写，我的脑子里也一点点勾勒出了她的家的模样，什么样的格局，每个角落是怎样的布置，甚至于那个她自己动手制作的沙发的制作过程及最终效果我都能想象得非常清晰。
三毛和丈夫荷西的生活非常节俭。为了省钱，又为了自己美丽的家，他们利用一切休息日，买来水泥、油漆，自己粉刷墙壁；家具是可爱的三毛向人家讨来的木包装箱打制而成的，省了许多木料钱，而这些木包装箱是曾用来装棺材的。剩下的布置当然是三毛施展她变废为宝的才能，一点点打造出来的。衣服基本上不买；为了买到更便宜的菜，三毛不惜在沙漠的烈日风沙下步行到很远的“外籍兵团”的福利社去买，因为那里比一般杂货店要便宜三分之一……这对于一个一直生活在高度文明社会的女人来讲，生活上如此巨大的落差并没有让她退缩，而依然乐观、快乐，实在佩服之至。我假想换作是我去那里生活哪怕只有一个星期，大概就要逃难跑了。
书里她对自己的艰苦生活进行了真实的描写，虽然有那么多的问题需要解决、那么多的困难需要克服、那么多的不适需要适应，但字里行间，我看不到一丝丝三毛的不快与失落，她勇敢的走进并融入了沙漠贫瘠的生活，并用她积极的态度带给那里人真正的快乐和无私的帮助。
被三毛的情绪深深感染之后，合上书，回头凝视自己的小家，每天生活的熟悉的空间，现在看起来也很美、很温馨。因为很满足，而感到了很深厚的幸福，还因为这里有爱，有浓浓的专属于自己的一份爱……
《撒哈拉的故事》读书笔记4
《撒哈拉的故事》一书由十几篇精彩动人的散文结合而成，三毛用自己的心去适应、关怀这片大沙漠，用自己的笔记下了自己与荷西的甜蜜生活和撒哈拉这片沙漠里的动人故事。
三毛，是个传奇的女子，她的一生就像是一张画卷，她的经历就像是一支神奇的画笔，在画卷上描龙绘凤，浓墨重彩地画出精彩的人生。
在《撒哈拉的故事》一书中，三毛以率真、乐观的手笔记叙了她和丈夫荷西在撒哈拉沙漠生活的那一段难忘岁月。在当地，他们一起参加了民族婚礼、观察当地的风俗习惯、用自己的医术救助村民、在沙漠中观浴、与邻居打交道、在沙漠中寻宝……一路下来，三毛与丈夫从刚到沙漠的一无所知、白手起家到最后精神财富源源不断，其中滋味只能慢慢体会了。
当然，三毛的生活也不都是欢乐：邻家小孩常来调皮、当地男人对女人的轻视、生活资金的窘迫……但这都无法阻挡三毛那一颗对生活炙热的心，她用自己的热情去融化着生活中的烦闷。
沙漠中的小挫折当然阻挡不了三毛对它的爱。她用沙漠里淘来的小装饰品装饰简陋的家、用简单普通的蔬菜锁住别人的胃、养小植物打发时间……所有朋友都羡慕三毛的生活、羡慕三毛的家。撒哈拉的生活明明是一锅淡而无味的清汤，在三毛的手下添油加醋，成为人人都魂牵梦绕的浓汤，散发着诱人的香气。这个多姿多彩的女子用自己的热情书写着沙漠中的幻彩世界，怎能不让人心醉于其中？
这本书中的文字细腻却又不失俏皮，描写着婚后生活的甜蜜与新奇。三毛是个幸福的女子，她自己也乐享其中，与荷西一起抓鱼、一起卖鱼、一起“耍弄”上司、一起去寻宝……三毛若是一人去外面“游荡”，荷西定会一家店一家店地问：“有没有看到三毛？”三毛会对荷西说：“我不会死，我还要给你做饺子呢。”三毛和荷西之间的那些小细节总是让我感动，感叹生命的幸福。虽然荷西早三毛而去，但他们的爱情就像一条涓涓流淌着的小河，流得漫长却从不孤单，曲折却从未停息，在小舟上，三毛一直与荷西相爱。
三毛放弃了大城市里的生活，与荷西来到了魂牵梦绕的撒哈拉，那个神秘且美丽的地方，它的每一寸土地对三毛来说都是渴望的，她用心去感受着每一寸土地，体会它的温存与激情。三毛是梦的使者，跟随着她的思想，顺流而下，抵达开满芬芳的峡谷，深吸一口气，从温暖的文字中呼吸到自由的花香。三毛的每一次旅行都是随性的，不停地在寻找生活的魅力，这样的行走，随时可以拾捡生活的美丽，装饰自己心灵的家。
三毛曾说：“如果选择了自己结束生命这条路，你们也要想得明白，因为在我，那将是一个幸福的归宿。”我想，三毛是个追求完美化、理想化的人，她容易选择最极致的方式去达到超脱与升华的境界。可无论怎么说，她一生中，无时无刻不在追求完美与幸福，认定目标就付诸行动，正是这份追求使她到达撒哈拉，展现心中炙热的爱。三毛心里一直埋藏一份坚定不移的信念，支撑着她。正如她自己所说：“生命的过程，无论是阳春白雪，青菜豆腐，我都得尝尝是什么滋味。”
是的，在撒哈拉，三毛尝到了幸福的滋味，尝到了快乐的滋味，尝到了生命的滋味……而我也在她的作品中体味到了别样的人生。
当品读完一部作品后，你有什么
《美学散步》读书笔记1
《美学散步》是宗白华美学论文的第一次结集出版。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感和家园感。他从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的世界，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。
中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。宗白华用翔实丰富的例子，提出了中国诗画、书法所表现的虚空要素以及从此形成的宇宙意识，他认为“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”是中国艺术最后的理想和最高的成就。他在我们面前舒展开了一幅幅美丽的画卷，带我们去玩味古代名画的内蕴，画家所写的自然生命，集中在一片虚空之上。空中则荡漾着“视而不见，听之不闻，搏之不得”的“道”，在这片虚空上的一草一木，一鸟一虫，一山一水，都负载着无尽的深意。《美学散步》让我们体悟到中国画的“气韵生动，迁得妙想”之精髓。前者是说一幅画要涌动着宇宙万物的“气”的节奏、和谐，给人一种音乐感；而“迁得妙想”则是通往“气韵生动”的途径。所谓迁得妙想，就是发挥自己的艺术想象，用本心去体味外物的内在精神，把自己的想象迁入内部，经过一番曲折，才可把握对象的真正特质和精神。
这种对“绚烂之后归于平淡的清新淡雅之美”的追求，体现了宗白华内心深沉孤寂之感。在现代文明高度高度发达下，人们的传统文化和生命精神日益失落，徘徊于这种矛盾的忧郁和苦痛的边缘，宗百华悲怆地喊出“中国文化的美丽精神往哪里去？”他反复提醒国人要意识到现代精神的颓废问题，这正是他作为一个孤独的灵魂对生命发出的呐喊与召唤，他把他的这种孤独的探索和冷静的思考引入了美学范畴，个体生命的孤独和落寞，在理想的自由艺术之境中完全可以转化为对生命的歌颂和追求。通过艺术对人性本真的追寻，他的孤独落寞得到了彻底地发泄，只有在这样的境界中，人才能真正找到精神的家园，返回精神的故乡，抚平内心的伤痛，慰藉平日孤寂的灵魂。
《美学散步》让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，宗白华那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。
《美学散步》读书笔记2
《美学散步》这本书，是宗白华老师一生中为数不多的著述之一，里面汇集了他一生最精要的美学篇章。据了解，这也是他生前唯一的一部美学著作。作为我国现代美学的先行者和开拓者，宗白华老师用他细腻的笔锋，联系古今外，向我们讲述了一个不一样的美学境界。
当我随便翻翻，发现这与别的美学著作很不同：一般的美学著作，总是晦涩艰深，但这本书却用诗一般的语言，写出了中国美学的精髓。就像书名一样，这本书用散步的感觉写美学，文字自由自在，风格无拘无束。
这本书确实让我有所收获，作者用抒情化的语言，引领我进行艺术的欣赏，令这个美学门外汉的我，很形象生动了解关于美学的冰山一角。
读完整本书，感觉就是在美学与文学中，在中外的艺术中慢慢地散步了一回，品味着散步声中留下的道道灵光。
美，并不等同于我们平时所说的魅力，美是一种抽象。它需要通过艺术的雕琢来体现，却又不仅孕育在艺术的雕琢之中，宗白华老师在书中讲到：“最高的没，应该是本色的美。一切美的光都是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。
在当今社会中，很多人都缺乏一种含蓄，过于直白的表达自己，这在做人处事中，只会让自己在交往中处于劣势，得不到更多的友谊，而且过于直接的表述，在一定的场合只会让自己变得肤浅。
在我们的日常生活中，也不正是这样吗？在现在日益繁忙与紧张的现代社会中，每个人整天行色匆匆，忙忙碌碌，扎在自己手上的工作中不可自拔，却忽略了应该给自己的生活留下一点空白，留下一点闲暇，让自己有时间思考一下自己的现在，自己的未来，让自己放慢脚步，欣赏一下路途上的风景。
保持住人间的诗意和对生命的憧憬，给自己的生活留下一点点空白，让自己不要丧失对未来的希冀与对生命的热爱，这是生活之道，也是让自己活得更“美”的方法。
例如说画家只是纯客观的机械式的展现景物，一幅画就是一张画起来的照片，那又有什么意思呢，只有在画作中折射出来自作家人格的高尚格调，才是一幅真正的杰作，现在专业的摄影技术之所以不同于一般人把玩照相机，是因为照片中有来自于摄影者孜孜以求的艺术境界，展现了他们内心对美的追求与渴望，而这些正体现其对美高格调的追求。
自然拥有静态的美感，连绵的山脉是永远存在而不可动摇的，山不会动，但是却孕育出满山的苍翠和无数的飞禽走兽。人们往往是为高山的沉稳与博大所震慑，对它不可屈服的顽固生命力产生一种敬畏感。人们常常会为崖壁间顽强生长的一颗不知名的小树而引发生命的感叹，对它坚韧的性格引发自身弱点的觉醒。只有当人们感受到树的蓬勃生命力的时候，才能对生命力产生内心的呼应，从而形成一种审美的感受。
人的生命是一个短暂而又漫长的过程。经历的每一个阶段，都可能有不一样的心灵感受。每一段的生命历程都有它的精彩之处，人们所需做到的就是享受现有生命的这一历程。长者往往会给予后辈以各种的
《美学散步》读书笔记3
闲闲的碎语，但字字珠玑，品味雕琢的语言，畅游美学的境界，仿佛美玉一般，绚烂之极归于平淡。体会一份清闲的淡泊，感悟一遭情景交融，宁静的心中，独恋一份美的意韵。
宗白华先生美的态度即是超俗的，又是入世的。他在书中为我们展示了一个美的人生和宇宙，这里充满了亲切感与家园感。宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命，丰富的动力学”，也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈。新鲜活泼的心境，是不可能发现这种生动与清和的美的结合。而宗白华先生似乎轻而易举的领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。这种境界是“一内在自足的境界，无待于外而自成意义丰富的小宇宙，启示着宇宙人生的更深的一层真实。”它不是从无边的空间指向无限，而是从无边回到万物，返回自身，回归“小宇宙”。它属于有限之中，又让人从有限中发现永恒。可以说，宗先生中的美学思想已然把中国传统的哲学、美学——儒佛道三合而一了。
在阅读中思考，我感到书中的每一篇文章皆是一颗珍奇的宝石，它们折射着理性与感性的光芒。或论诗画与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，自然与艺术的乃至整个人生宇宙之美的事物。凡宗先生所论及的，他总在直观的把握后，欣赏它，赞美它，评判它。他以散文的抒情方法，以诗人灵感闪现时的思维方法，表达自己精辟的美学见解。如他在评罗丹的雕刻时这样写到：“我这次看到了罗丹的雕刻，就是看到了一种光明……你看那自然何等调和，何等完满，何等神秘不可思议！这大自然的全体不就是一个理性的数学，情绪的音乐，意志的波澜么？一言以蔽之，我感到这宇宙的图画是个大优美精神的表现。”读了这样的语言，谁会以为他是在评价艺术作品？而又有谁能说这不是在评艺术作品呢？
清代王船山在论诗时说：“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏。”好一个“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”！这正是可用来总结《美学散步》中所体现的宗先生的美学追求。其篇幅短小，其笔墨简淡，而微言大义昭著。“他是真理的探寻者，他是美学的醉梦者，他是精神和肉体的劳动者。”宗先生对罗丹的评语又可恰如其分的用来评价他自己。
艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。
对艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放！或许一切美的光都来自心灵的源泉。一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。散步于美学中，亘古不变的——芳香泗溢！
《美学散步》读书笔记4
宗白华一生著述不多，虽与朱光潜先生是同时代的人，年纪相仿，但是他却不像朱光潜一样著述甚多，宗先生极少写作，《美学散步》是先生生前唯一一部美学著作。这部著作教给我们如何欣赏艺术作品，如何理解欣赏美及怎样建立审美态度。“美学散步”顾名思义，我们应当怀着一种轻松愉悦像散步一样徜徉肆恣，有感即发。我们可以一边散步一边享受宗先生在这部书里给我们搭建的亭台楼阁，花草树木。
1、用美产生的影响来表现美本身
宗先生翻译莱辛的《拉奥孔》里有一段具有代表性的文字，“凡是荷马不能按照着各部分来描绘的，他让我们在它的影响里来认识。诗人呀，画出那“美”所激起的满意、倾倒、爱、喜悦，你就把美自身画出来了。”
举个例子，特洛伊战争是以争夺世界上最美丽的女人海伦为起因，当海伦到特洛伊人民的长老集会面前，那些尊贵的长老们瞥见她时，一个对一个耳边说：“怪不得特洛伊人和希腊人为了这个女人这么久忍受苦难呢，她看来活像一个青春永驻的女神。”还有什么能给我们一个比这个更生动的美的概念，当这些冷静的长老们也承认她的美是值得这一场流了许多血，洒了那么多泪的战争呢？所以，有时候通过“美”周围的人事物衬托出来的美以及“美”自身给周围人事物产生的影响比直接描述‘美’更有渲染力和表现力。
2、诗和画的辩证关系
书中在《诗和画的分界》一章中提到：“诗和画各有它的具体的物质条件，局限着它的表现力和表现范围，不能相代，也不必相代。但各自又可以把对方尽量吸进自己的艺术形式里来。诗和画的圆满结合，就是情和景的圆满结合，也就是所谓的‘艺术意境’”。诗写的好自然而然就在我们心里描绘出一幅画，而一副好的画也是充满了诗意。
2.1诗中有画的艺术意境
在我国古代抒情诗里有不少是纯粹的写景，描绘一个客观世界，不写出主题的行动，甚至于不直接说出主观的情感但却充满了诗的气氛和情调，如唐朝诗人王昌龄的《初日》：“初日净金闺，先照床前暖。斜光入罗幕，稍稍亲丝管。云发不能梳。杨花更吹满。”这诗里的境界很像一幅近代印象派大师的画，诗里并没有直接描绘这金闺少女，然而一切的美是归于这看不见的少女的，这是多么艳丽的一幅油画啊，在一个晨光射入的香闺，日光在这幅画里是活跃的主角，它从窗门跳进来，跑到闺女的床前接着穿进了罗帐，轻轻抚摸一下榻上的乐器，枕上的如云美发还散开着，杨花随着晨风春日偷进了闺房亲昵的躲上那枕边的美发上。这首诗虽写“无我之境”，而每句每字却反映出自己对物的抚摸，和物的对话，表现出对物的热爱，像这首诗里，纯粹的景就成了纯粹的情，就是诗。
2.2画中有诗的艺术意境
德国近代大画家门采尔有这样一幅油画：那画上也是灿烂的晨光从窗门撞进了一间卧室，乳白的光辉浸漫在长垂的纱幕上，随着落上地板又返跳进入穿衣镜，又从镜里跳出来，抚摸着椅背，我们感到晨风清凉，朝日温煦。室里的主人是在画面上看不见的，她可能在屋角的床上坐着。门采尔这幅画全是诗，也全是画。画里本可以有诗。但若把画里的每个部分都饱吸进浓情蜜意那就成了画家的抒情作品。
虽说诗画相通相容但有相互独立，但个人总觉得诗比画更有意境，虽然
3、美是客观存在的，我们要善于发现美表现美
美从何处寻？如果我们的心灵起伏万变，经常碰到情感的波涛，思想的矛盾，当我们身在其中时，恐怕尝到的是苦闷，而未必是美。只有将你自己的心具体的表现在形象里，那是旁人会看见你的心灵的美，你自己也才真正的切实地具体地发现自己的心灵美。同样，你也可以发现美的对象，这“美”对于你是客观存在，不以你的意志为转移。书中写到你的意志只能指使你的眼睛去看她或不去看她，而不能改变她。这就是美的客观性，我们认识到美的客观性了，就不要试图去改变她，徒劳无功，美不但是不以我们的意志为转移的客观存在，反过来，它影响着我们教育着我们，提高我们生活的境界和情趣。宗先生在书中说只有你把美表现出来别人才会发现你的美，无论是样貌还是心灵都需要表现出来才可以。只有善于发现美才能更好的把她表现出来。
书中在《美从何处寻》这一章节里提到一个女子郭六芳为自己家乡长沙作诗的事，她没有发现整天生活的地方有多么美，而当等到自己对自己的日常生活有相当的距离后，从远处来看，才发现家在画图中，融在自然的一片美的形象里。自己住在现实生活里，没有能够把握它的美的形象，由此可见，有时候，发现美需要我们置身其外，就像“当局者迷旁观者清”一样的道理。发现美表现美在一定程度上也是培养一种审美意识。
4、精神的淡泊对写作的重要性
在《论文艺的空灵与充实》中宗先生谈到，精神的淡泊，是艺术空灵化的基本条件。读到这里的时候，不禁触发了我多愁善感的神经线。现在的许多作家文艺工作者都过于功利化，置身语世俗之中无法自拔，再也不能像东晋陶渊明那样淡泊，现在的大多数人都是随波逐流，波纹怎么动，思想就怎么流，独到见解越来越少，使得当今文艺作品的价值倒是淡化了不少。
陶渊明的作品我们都爱读都爱看，那是因为他的作品纯粹，他个人精神上的淡泊名利，造就了艺术上的空灵化，因此才挥洒出那么多佳作，流传至今并广为传颂。如果一个人不受现实的束缚，怀着一份难能可贵的淡泊搞创作那才能扣动我们读者的心弦。产生历久弥新的感受。而不是给我们过眼云烟的感觉，连一点感受都产生不了。
5、芙蓉出水自然美才是真的美
在《中国美学史中重要问题的初步探索》一文中，提到：“一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向于玉的美；内部有光彩，但是含蓄的光彩，这种光彩是极绚烂，又极平淡。”玉的美，即“绚烂之极归于平淡”的美。由此可见，对于错彩镂金的美和芙蓉出水的美，宗白华先生更倾向于后者。
对于这两种美做选择，我也会选择后者，因为芙蓉出水的美真实且天然。举个最通俗的例子，若是眼前有两个美女，一个是天生丽质，一个用脂粉堆砌，想必大多数人都会更欣赏第一个没吧，因为她更真实更可爱。同样，中国的水墨画和西方的油画对比，我也更喜欢中国的水墨画，因为它淡雅简单，给人的美感更自然流畅，不着雕饰。
同样，在艺术中，我们更要着重表现自己的思想，自己的人格，而不是追求文字的雕琢。陶潜作诗和顾恺之作画都是突出的例子。王羲之的字也没有汉隶那么整齐，那么有装饰性，而是一种“自然可爱”的美。在现在我们生活的时代里，太多的浮夸雕饰美给我们造成了一种视觉的疲乏，而每当我们心烦意乱或生活压力大时还是会选择亲近自然来放松心情。观赏名山大川等美丽的自然风景来缓解情绪上的压抑。可见，芙蓉出水的自然之美相较于错彩镂金的后天之美更能赢得我们心灵的青睐。
6、整体感受
在读这本书时，给我感动的不仅仅是宗白华先生渊博的美学知识和独到的见解。最关键的还是宗白华先生对待艺术的那种一丝不苟的严谨态度。这是值得我们学习的一种精神不只是适用于艺术审美领域，而是适用于我们的一生，无论是做学问还是做人做事都需要这种态度。
白宗华先生把中国美学推向了极至，后人很难再出其右，但我们还应借着散步者的灵光走进茫茫的天地间不断求索，对于这样一位源生于传统文化、洋溢着艺术灵性和诗情、深得中国美学精魂的大师以及他散步时低低的脚步声，在日益强大的现代化的机器轰鸣声中，也许再也难以实现了。就像编者说的那样，愿每一个心灵丰沛的人都能读一读她。
《美学散步》读书笔记5
艺术欣赏就是对美的发现与感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里，《美学散步》
（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；
（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；
（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；
（4）因研究物理，追求智慧，而有学术境界；
（5）因欲返本归真，而有宗教境界。
功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。
艺术境界主于美。所以一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。所以说一片自然风景是一个心灵的境界。意境是情与景的结晶品。所以中国艺术家不满足于纯客观的机械式的模写，而总是要在对对象的反映中折射出人格的高尚格调。静穆的观赏和飞跃的生命构成艺术的两元。于是，中国艺术意境的创成，即须得屈的缠绵悱恻，又须得庄子的超然空灵。缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓“得其环中”。超然空灵，才能为镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象外”。色即是空，空即是色。这不但是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。“以追光摄影之笔，写通天尽人之怀”，这两句话表达出了中国艺术的最后理想和最高成就。
唐宋的诗词、宋元的绘画莫不如此。中国那些最伟大的艺术品境界，都植根于一个活跃的、至动的而有韵律的心灵。
《美学散步》读书笔记6
在生活中，我们会问：“什么是美？”目前对于我而言，美是一种抽象性的概念，更多的是一种感受，思想。而触动我最深刻的是，美该从何处寻？书中作者说到“如果你在自己的心中找不到美，那么，你就没有地方可以发现美的踪迹。”我们会犯这样的一种错觉，会为着寻美本身而去寻美，却往往忽视近在身边的美。其实，美就在于你的心，你对美的理解那便是在于你的自身感觉、情绪与思维。而很多时候，美不仅仅是人的主观意识，还是一种客观的对象和存在。
美是随处可寻的。比如人的一句话，就是你的心要具体地表现在形象里，可以反映一个人的真实想法甚者人可以发现你的心灵之美；语言就是美的形象化，因为美具有灵性与人性。
那么在寻美的过程中，只在自己的心里寻美的踪迹同样是有问题的。寻美需要摆脱自己心的狭隘及目之所见的范围，而是要由大及小地审美，寻美。美的形象化不是形式，而是形式与内容的统一。美是动态的过程，对美的线条，点、色、形、音、韵都表现着内容的价值，意义与情感。简言之，即对美的直观感受便是要在结合人自身的生活体悟与价值观进行动态契合。因而寻美的准备便是心的陶冶，心的修养和锻炼。
有人曾在生活中得出这样的结论：美是不存在的。他们认为现实生活中可以直接接触到的东西，只不过是简单的线，点或者一堆东西的堆砌而成的。美是唯心主义的东西，无需探讨。而这种对美的白色的，机械的死的评论，这样价值观下的外部生活便是无趣的，索然无味的。所以，我更加愿意相信这个世界存在着美。它是与真，善一种值得人类社会努力追求的事物，是哲学探讨和建立的对象。
哲学求真，道德或宗教求善，介乎二者之间表达我们情绪中的深境和实现人格的协和是“美”。宗教有着热情的浇灌，哲学有人生智慧与宇宙观念，美的实现载体（即“文学艺术”）则在汲取与融合这两者的基础上，表现着人生，流露出人的情感个性与人格。
而空灵与充实则是艺术的精神二元。
常言道：“距离产生美”。即是在说明美感的形成在于对物象造成距离，在于能空。美是在距离化、间隔化条件下诞生的。但是，最重要的是，美的“静照”起点在于空诸一切，心无挂碍，和世务的绝缘也就是所谓的万物静观皆自得。美在于心灵内部的“空”，精神的淡泊。所以，在时下世事纷扰的世界，美更需要我们本着纯挚之心去创作，去品味。
尼采说艺术世界的构成由于两种精神组成：一是“梦”，梦的境界是无数的形象（如雕刻）；一是“醉”，醉的境界是无比的豪情（如音乐）。这豪情让我们体验到生命里最深的矛盾，广大的复杂的纠纷，这便是“实”。
艺术的最高境界由能空，能舍，而后能深，能实，然后宇宙生命中的一切理一切事不无把它的最深意义灿然呈露于前。“真力弥满”，则“万象在旁”。美就是如此美丽！
《美学散步》读书笔记7
任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书——《美学散步》。 在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的；朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术；朱光潜更是近代的，西方的，科学的；宗白华更是古典的，中国的，艺术的；朱光潜是学者，宗白华是诗人。这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。
一. 关于“诗（文学）和画的分界”
一般说来，将拉奥孔的嘴巴雕刻得张大或微开显然不会过多影响人们对创作者的能力的评判。观众评价这件艺术品是按照内心所获得的感受，即以是否产生或产生何种程度的审美愉悦感来评价它的优劣程度，进而以此评价创作者的能力。假设有两座拉奥孔的雕像，在其他条件都相同的情况下，微开着嘴巴的拉奥孔比张大嘴巴的拉奥孔更能激起人们的美感（理由见《美学散步》6－7页 莱辛语），人们便认定前者更有艺术性，而将拉奥孔的嘴巴雕成微开状的那位创作者更富有创作才能。在此条件下，便可以说，艺术反映人的能力。“艺术是一种技术，古代艺术家本就是技术家”（24页）讲的也是这个意思。
“美是艺术的特殊目的”，“艺术”的一定是“美”的，“美”的却不一定是“艺术”的。因为“艺术”反映的是人的能力，那些未经人加工的自然状态下的事物、风景，就不是“艺术”－虽然它们也会使人产生美感。李泽厚在《美的历程》中指出：“如果说荀子强调的是‘性无伪则不能自美’；那么庄子强调的却是‘天地有大美而不言’。”虽然艺术必然是人为的（有人的因素在其中的），然而前者（荀子－儒家）“强调艺术的人工制作和外在功利”，后者（庄子－道家）“突出的是自然，即美和艺术的独立。”我认为此处道家所强调的“自然”，应归因于对过分“人为”的纠正，即认为艺术不能囿于狭窄实用的功利框架。至于“天地有大美而不言”，我认为这种“大美”不能被称为“艺术”。我们看到无垠的天、广阔的地、瑰丽的晚霞、壮美的山川时，不会认为它们是“艺术品”，虽然也会由衷地感叹它们的“美”。“艺术品”必然是人为的，是人加工过的东西。若说某座山“鬼斧神工”，那只是将“造物主”拟人化了，反映的还是人的能力。若将这些天、地、晚霞、山川绘成图画、拍成照片，那便成为艺术品，因为图画、照片才反映人的能力，而事物本身－未经人加工过的－并不是艺术品。因此庄子所说的“天地有大美而不言”，说的是天与地使渺小的人产生的“崇高感”，这是自然地会在人心中产生的“美感”，我们不必牵强地认为在人类诞生前早已存在的天与地是“艺术品”，虽然它们确是“美”的。
“诗和春都是美的化身，一是艺术的美，一是自然的美。”（14页）这已经很好的说明了“艺术”与“自然”的区分了。
“艺术须能表现人生的有价值的内容?必须同时表现美（7页）”，这一点可以从美就是有价值的东西这一层面来理解。有用的不一定都是美的，苏格拉底所说的“粪筐也是美的”之所以不被认同，在于有用的东西还需引起人的愉悦感，才能被称为美的。
艺术创作可以遵循规律，也可以突破规律。如既有对称美，又有不对称美。但“表现人
生的有价值的内容”和“表现美”却是艺术所必须具备的，失去其一，便不能成为艺术。 宗白华在引用莱辛的话中有这样一段：“文学追赶艺术描绘身体美的另一条路，就是这样：它把‘美’转化做魅惑力。魅惑力就是美在‘流动’之中。因此它对于画家不像对于诗人那么便当。画家只能叫人猜到‘动’，事实上他的形象是不动的。因此在它那里魅惑力就会变成了做鬼脸。”但是在文学里魅惑力是魅惑力，它是流动的美，它来来去去，我们盼望能再度地看到它。又因为我们一般地能够较为容易地生动地回忆‘动作’，超过单纯的形式或色彩，所以魅惑力较之‘美’在同等的比例中对我们的作用要更强烈些。”（9－10页）在中国画里，同样地，绘画（艺术）可以将文学里的难以追逐的“美”转化做“魅惑力”。就意而言，与画相配的诗并不一定具有“明确表达的含义”，如王维的《蓝田烟雨图》所配的诗，它表现的意境既与王维的诗意相似又不尽相同，看上去是阐释了诗，实际给人的感觉又是增添或模糊了画面原先并不具有的意味。也就是说，这首诗既是一种阐释和理解，又是一种再创作。不同的诗人可能因对这幅画有不同的'体会而写出不同的诗句，不同的画家也会对此诗有不同的体会而画出不同的画来－新创作的画又会表现出新的意境，由此诗配画，画配诗，延绵不绝。这也可以说明诗与画并不是一回事，却是可以圆满结合，“相互交流交浸”，以至交融完满的。
二. 关于“美从何处寻”
世界对于个人来说就是一个对象化了的世界，每个人都有一个或无数个世界－没有两个人的思维是相同的，因而对于世界的印象也是不同的，于是，每个人都有自己的世界。《美丽心灵》中的纳什就活在自己的心灵世界中。这可能是唯心主义，然而人确是凭自己的感觉去认知世界的。
许多个夜晚在《东风破》（流行歌曲 周杰伦作曲）的旋律里入睡，悠扬的二胡声每每将我带入未知的又似曾相识的世界，引动无尽的夹杂着哀愁与温暖的回忆与追思。“一个造出新节奏的人，就是一个拓展了我们的情感并使它更为高明的人”（18页）如果一首新歌的新曲也算新节奏，那作曲家就是“高明的人”。这种新节奏也得符合人的审美心理－至少是部分人。没有人的心绪和思维是相同的，同一个人在不同的“刹那”的心绪和思维也是不同的，那么就有无数的“新节奏”等着人们去创造，去发现，来满足这无数的心绪和思维，以应和它的节奏，引起它的共鸣和感触。这种共鸣和感触很多时候是由“回忆”引起的。当节奏与某一时候的心境相吻合，回忆便复苏，人便彷佛进入未知的又似曾相识的世界。“我们一般地能够较为容易地生动地回忆‘动作’，超过单纯的形式或色彩，所以魅惑力较之‘美’在同等的比例中对我们的作用要更强烈些。” （10页）那么对于音乐的“节奏”的“回忆”效果也说明了“节奏”所具有的“魅惑力”不亚于文学和绘画，甚至超过它们的影响力。人的心灵是一个多么奇妙的世界。
关于“美从何处寻”，我认为“美感”是人的心理现象。当我们说某样事物是“美”的时候，其实是将自己的心理感受对象化到事物上去了，也就是“移情”，进而以为“美”是事物本身具有的属性了。事物是否“美”，取决于它在人心里引起的感受，没有绝对相同的感受，也就没有绝对相同的“美”和“美感”。
事物（世界）是存在着的，不以人的意志为转移。存在于每个人的主观世界里的对外在世界的印象并不一定是真实的东西，但它存在于心理世界中，是“美”所由产生的主观（心理）基础。而真实的事物（有形或无形，可感或不可感）－没有任何人为色彩的－存在于客观世界之中，它构成我们感知“美”的客观（物质）基础。“美感”（心理感受）存在于人的心理世界中。
三. 关于“论文艺的空灵与充实”
宗白华认为“美感的养成在于能空，对物象造成距离。”强调“隔”在美感上的重要，这大概就是所谓“距离美”。朦朦胧胧隐隐约约，雾里看花水中望月，确能产生独特的意境，引人遐想万千。这是空间上的“隔”。至于时间上的“隔”，我想起曾看过的一篇文章，讲印度人约会非常散漫，极不守时，让别人在约定时间后等上一两个小时是常有的事－而印度人并不认为这有什么不对，照他们看来，等待是一件乐事。在等人时，可以有无尽的想象，想象对方的容貌和表情，想象见面时的亲热和愉悦，何乐而不为。
当然这对于严谨的德国人来说没准会被认为是对他们的不尊重。宋人赵师秀有诗“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”一幅悠闲淡然的图景。与朋友约好下棋，等到夜半朋友还没到，便独自敲着棋子，挑下灯花，却不显得惆怅，这大概也是等待时想象的快乐吧。“时间”与“空间”上的“隔”都给艺术增添了想象的成分，而这想象又造成心灵的“空”，也成艺术的空灵。王国维所说的“隔”则是指诗词中的生僻词句典故，不懂这些词句典故便不能领会作者表达的意思，这就使观者产生隔离感（往往不是距离美），这种隔离感不是想象可以弥补的，除非去查资料，而这样就容易导致阅读的不连续，破坏了意境的营造。
这大概也是王国维反对“隔”，提倡“不隔”的原因。因此并非所有的距离都能产生美，它应该处于合适的范围内，既不是完全如一的现象还原，也不至于大到不可捉摸，无可名状。合适的距离才能使艺术空灵而不流于空乏，充实而不至于挤兑想象的空间。“一个艺术品，没有欣赏者的想象力的活跃，是死的，没有生命的。”艺术家需要想象创作，艺术品也需要欣赏者的想象才能达到最大的升华。
四. 关于“中国美学史中重要问题的初步探索”
这一部分大致反映了宗白华先生的美学思想，关于他的美学思想我不再归纳罗列，这方面的研究已经有很多，我仍是冒昧地断章取义，将其中一些我不大认同的观点举出来，并写出自己的观点。在第38页第三段中，宗白华先生论述了“美”与“真”、“善”的关系，要求艺术满足思想，“要能从艺术中认识社会生活、社会阶级斗争和社会发展规律。”这只不过是“艺术为政治服务”、“文以载道”的另一种表述形式。中国古代的青铜器确实反映了那个时代的生产力发展水平，但这不应该是我们借由欣赏美的途径。艺术品有“积淀”的美，但艺术家并不一定也没必要载主观上刻意加入这种“社会生活、社会阶级斗争和社会发展规律”，而我们要作的欣赏、审美不是建立在分析艺术的这些功用的基础上的。我们没必要以历史学家社会学家的眼光去寻找其中的深刻含义（虽然了解这些含义可能有助于我们更好地把握它的美），我们要做的是发现“树”的形式美，而不需像植物学家和工匠那样做细致的分析。艺术性是艺术品的必然要求，思想性却不总是伴随艺术左右，这与“艺术须能表现人生的有价值的内容”不能混同。艺术不能承载太多与它自身无关或关系不大的东西，那样只会增添它的负担，偏离它自身原来的发展轨道，走向政治化，走向艺术自身的毁灭和终结。然而在现实世界中，“为艺术而艺术”只能是个美丽的幻想。
五.关于“中国艺术境界之诞生”
“意境是艺术家的独创，是从他最深的‘心源’和‘造化’接触时突然的领悟和震动中诞生的，它不是一味客观的描述，像一照相机的摄影。”（79页）这说明了绘画（艺术）与照相机的区别。摄影所得的照片记录的只是一种机械的真实，将一瞬间的光与影定格下来，在这一意义上说，照片比绘画更能反映现实，它几乎是丝毫不差（差别的只是精度）地记录下真实的场景，将现象还原至本来面目。绘画若在这一点上与其一较短长，必然技艺不如。这也许是十九世纪以来写实主义绘画不在占据主流的原因之一。中国传统山水画论认为“似
者得其形，遗其气，真者气质俱盛”，崇尚“气韵生动”。这种“气韵”并不是虚幻而与现实毫无瓜葛的，这种“真”同样要求“对自然现象作大量详尽的观察和对画面构图作细致严谨的安排。”（李泽厚：《美的历程》 169页）中国五代画家荆浩惊异于太行山之美，作了数万本草图，“方得其真”。这种“真”自然不是简单的真实，画家在作画时，每一刻的心绪都不同，每一笔都是不同心绪的反映，绘成整体便是无数不同心绪的集合。可以说绘画既是空间（平面）上点﹑线﹑色彩等的组合，又反映了时间上的心理凝积过程。在这一意义上说，一幅画包含了无数幅画，是无数个心理活动凝积的产物。因此画是“流动”的，即“美在流动之中”（9页）。
或认为就算摄影所得的照片不是“流动”的，那么录像总该是“流动”的，它真实记录了事件的前后过程，应该是最真实的“真”。我认为录像只是有限张（或者无数张）照片的连续展示而已，它在本质上仍然是相片，仍然只是机械的真实。无论多长的录像，它总是有限的（时间和空间），注定它不能反应无限的时间和空间。一幅画或许只描绘了一幅图景，却可以蕴藏着无限的刹那，而相片虽然也可以让人联想，却因为它过于形象，反而或多或少剥夺了欣赏者想象的权利，想象的空间丧失了，艺术性也就随之削减了。
摄影的过程是机器的运作，只能反映“物理的目睹的实质（85页）”，绘画是画家用画具混合了自己的心绪、情感、记忆创作出的给欣赏者以无尽想象空间的艺术品。这也许已经决定了二者在艺术性上的区分了。
《读者》是1981年甘肃人民出版社出版的杂志。《读者》杂志发掘人性中的真、善、美，体现人文关怀。为大家分享了读者
读者读书笔记1
近来，在读者杂志上看到一篇描写著名导演张艺谋的文章，颇为感动，接下来，和大家一起分享。
一次，一位美国记者采访张艺谋，问：您现在到底有多少财富呢？ 张艺谋仔细思考了一下，然后认真地对记者说：“说来你也许不信，我的财富，只是一架旧式照相机。” 记者睁大了眼睛说：这怎么可能呢？您不会是在蒙我吧？ 张艺谋笑着说，我说的是真心话，由于家庭出身原因，从小到大，我们家一直生活在一个受人歧视的环境里。
18 岁那年，我迷上了摄影，可在当时，家里连吃饭都困难，哪里还拿得出钱给我买照相机，供我学摄影呢？有一天，我听人说，卖可以赚钱，于是我瞒着家人，偷偷地到城市里去卖。一连卖了 5 个月，终于攒够了买一架照相机的钱。 凭着这架照相机给我的艺术积累， 1987 年我考入了北京电影学院摄影系 …… 可以说，是这架照相机，或者说是那段卖的经历，给了我特殊的人生体验，鼓励我不段挑战逆境，打破宿命，去实现人生的最大价值。所以，不管到哪里，我一直保留着它，那才是我真正意义上的财富！
是的，当人们把羡慕的目光投向成功人士名利光环的时候，却往往忽略了他们身上隐藏的精神财富，那才是他们动力的源泉、制胜的要素、成功的秘诀。
读者读书笔记2
《读者》是伴随我整个假期的一本杂志。内容包括了文苑、人物、社会、人生、生活、文明、悦读、点滴、互动和艺术等等。
“文苑”分为卷首语、文苑、书林一叶和原创精品。它告诉我许多做人的道理。“人物”分为人物和名人轶事。它告诉我许多伟人的往事。“社会”分为杂谈随感、话题和社会之窗。它告诉我许多社会上的变化。“人生”分为人世间、人生之旅、婚姻家庭、两代之间、青年一代和校园内外。它告诉我许多人的一生。“生活”分为心理人生、经营之道、品位、生活之友和乐活。它告诉我许多生活的乐趣。“文明”分为在海外、他山石、风情录、军事天地、历史一叶、文化茶座、人与自然、史海拾贝和生物世界。它告诉我许多文明的重要性。“悦读”分为幽默小品、言论、漫画与幽默和影像。它告诉我生活中的许多小事都能成为笑料。“点滴”分为意林、
《读者》里许多文章含义深刻，令人回味无穷，开阔了我的视野。它教会我了许多人生的哲理，对我今后的成长起到了很好的作用。这真是一本好读物啊！
读者读书笔记3
新学期，新气象。这学期老师还在班里开展了课外阅读活动。在假期期间我们每一个考95分以下的同学都有一项特殊的作业，阅读《读者》上的十篇文章。这是不是很简单呀？ 不，还有要求呢：写出文章的主要内容和中心思想。划出
我是第一次接触这种杂志，第一次看《读者》上的文章。《读者》的文章非常好，不仅有蕴含深刻道理的“意林”、风趣幽默的笑话专栏，也有情感真实的“名人轶事”栏目……但也有一些不适合我的，所以我精挑细选了一些适合我读的文章，《读者》的十篇 文章写完了，假期也结束了，转眼开学了。
现在《读者》成了我们班讨论的焦点。在每周一下午的第一节
《读者》这本书的文章有的让我落泪，有的让我开怀大笑。现在《读者》成了我身边最好的伙伴。我也成了《读者》最忠实的读者。
读者读书笔记4
经常看到妻子翻看读者，用她的话说《读者》、《青年文摘》与《萌芽》等这些书籍是陪伴她长大的书籍。
近日有幸也拜读一下妻子口中陪伴她成长的东西。我看到的不仅仅是一本书原本的知识，而是从中，使我我深深感动。
你知道有时候，有些歌、有些东西就是有那种力量。哪怕它在你的手机里藏了好几年，哪怕它早就过了黄金期，哪怕越来越少的人会提起它。你就是知道，当你一听到这首歌，一看到那些漫画的时候，就会想到从前的自己，你就会获得一种莫名的力量。这种力量能够让你感受到自己的节奏，让你以跟世界不同的方式独自运转着，让你能听到自己。
就如同我家里存放的那些旧书，那是曾经妻子孩童时候阅读的一些书籍。她读书的时候总是一个人静静坐在窗前的沙发上阅读，一看就是一下午。后来妻子有了孩子，工作也日益繁忙，渐渐的就离这些书籍渐行渐远。这些曾经的旧书籍已经开始褪色泛黄。可是妻子仍然对这些已经过了年代的老书籍有着深厚的感情，即使是家里的几次翻新与装修，妻子始终不忍心把他们卖掉或丢弃。
与尘封在岁月里的东西相遇，是一种美好。人世间，总会有一些美好和你相遇。有时候一橱柜的.旧书就是一段悲喜交加的感情，就是会让你简单却能让自己充实开心的东西。
读者读书笔记5
暑假里，我看了一本书－－《读者》，里面的故事很精彩，其中有一篇让我至今难忘。
故事大概是，在美国加州的一个大草原上，生活着两种不同的动物，一种是温顺的长颈鹿，另一种是凶猛的美洲豹。长颈鹿天生就是教育家，它教它的孩子任何生存技巧，而美洲豹却不怎么管刚出生的小豹，甚至丢弃它们。就算有别的动物吃小豹，母豹有时也不会管，小豹只能靠自己。可是，长颈鹿用千百次的告诫换来的仅仅只是基本生存，而美洲豹因为拥有痛苦的经验，成为了强者之中的强者。
这个故事告诉了我们：要想成为强者，就必须经过一番磨难。像音乐家贝多芬，他的一生就像是为了演绎生命的悲剧。他从小就被他的的父亲逼迫去学习音乐，长大后，他的耳朵也聋了。可他却没有向命运妥协，而是向命运抗争，创作了惊世之曲－－《命运交响曲》。
现实生活中不也如此吗？一个农民的孩子，天生就是口吃，可他却立志当一名主持人。因此，他被所有的人耻笑，可他却没有认输，而是以坚强的意志，向命运发出挑战。他将小石子放到嘴里含着，不停地练习发音。他的舌头不知被磨破了多少次，最终，他成功了。他就是央视著名主持人白岩松。
每一个成功的人，在成功前都会有许多困难在等着他们。所以命运是很公平的，他不会同情弱者，它使你悲痛，让你受挫折。是为了让你战胜命运，成为强者。困难固然可以打击我们，让我们内心受挫，可困难也可以锻炼我们，让我们变得坚强。
要相信，当一切暴风雨过去之后，你的世界将变得很美好。
读者读书笔记6
今年暑假，学校开展了好书伴我成长活动，我积极参与了，我和大家一起分享《读者》。
我一上初中，便定了《读者》这一本书。原是看到同学们都订，我也不好意思不定，所以才定的，但当我打开它的第一页，就被它深深吸引了，里面的一些短小而惊骇的故事蕴藏着一个个深深的哲理，让人不得不佩服作者的聪明才智。
我有一个习惯，看一本书，总是会认真地看它的卷首语。我觉得一本书的卷首语是非常重要的，而《读者》的每一篇卷首语都会告诉人们一个深深的的道理，让人们的映像十分深刻，引起人们的沉思。
我映像最深的是爱的专题上的一篇。有一位母亲因出了车祸，神经变得有些不正常，还经常做一些奇怪的举动，甚至有时会离家出走，她的丈夫也因此操透了心。
有一天，这位母亲摸索着竟来到了儿子的学校。突然，她的病犯了，竟然在马路上手舞足蹈起来，引来了许多路人驻足观赏。儿子放学了，看到了妈妈，不由分说，抱住了妈妈，叫到妈妈。正在这时，一阵大风吹来，儿子不由自主的缩了缩。母亲此时露出爱怜的目光，并脱下了身上那件仅有的衬衫，披在儿子身上。刚才还在哈哈大笑的人们露出了眼泪。
是啊，母爱是伟大的，它既体现在惊天动地的大事上，也体现在日常生活中。而我们在平时恰恰忽略了这种爱，每一次微笑，每一个眼神，每一次回眸，每一声叮咛，我们真的真的忽略了。
依稀记得，我幼时特爱吃荷包蛋，妈妈每次都会煎给我吃。可随着时间的增长，我的叛逆心理越来越强，动不动就和妈妈顶嘴，那一次早上起来，老妈给我做了荷包蛋，我兴奋极了，该快跑过去吃，发现里面有蛋壳，我生气的丢下碗筷，去上学了，回来后，妈妈怕我饿，又重新煎了荷包蛋，还把手给烫了，我那时连句对不起都没有，现在想想我那时真是不懂事，现在，我真心跟妈妈道歉。
读者让我收获了很多，让我明白了一个个大道理，了解了一个个感人的故事，听到了一个个幽默诙谐的笑话。我喜爱《读者》。
读者读书笔记7
《读者》是本感人至深的杂志，也是本能给人深刻教训的杂志。这是我仔仔细细地读完《读者》第23期后的第一个想法。的确，《读者》里的每一篇短文？故事都值得让人深思，其中《盲人的镜子》就是一篇。这片短文讲的是一位朋友患了白病，需要治疗，但他不想忍受痛苦，而逃出了医院。幸亏他遇到了一位双目失明却又带着明镜的老人。他从老人那儿明白了生命是多么宝贵，从而捡回了一条命。
读了这篇文章后，我的心久久不能平静。“生命”——一个对我们来说既陌生有熟悉的词，一段既漫长又短暂的时光。在这段时间里，有人成了明星，赚了许多钱；有人当了科学家，为人类做出了贡献；有人什么也没做成，整个一生都是平平淡淡，还有的人，很不幸的变成了残疾人。但是，不管是哪种人，他(她)的生命只有一次，所以我们要珍惜生命。对于前三者来讲，他(她)们过得还算好，不太会“扔掉”自己的生命，但对于残疾人来说，活着，要忍受很大的痛楚，因此常常会有“一走了之”的想法。这时候，他(她)就像那个朋友一样，需要一位热爱生命的人来为他(她)指点迷津，找回自己的生命。当然，找回自己的生命并非易事，但也不难，只要有这个想法就行。正如那个朋友所说：“我现在拥有了人生米足珍贵的两件宝：一是乐观积极的心态，另一个便是屹立不倒的信念。是啊，我们只要有了良好的心态，坚定的信念，不管是否残疾，是否快乐，都能够顽强地活下去，直到生命的最后一刻。
各位，行动起来吧!让我们每天都保持微笑，每天都充满自信吧，让我们一起来保护生命吧!
读者读书笔记8
教育学家说： 书是智慧的钥匙 ；经济学家说： 书是致富的信息 ；文学家说： 书是人类的营养品 ；史学家说： 书是人类进步的阶梯
每当我买回一本《读者》，我都会认真地看 卷首语 ，我认为一本书的 卷首语 尤为重要，因为它会告诉人们一个深深的道理，让人过目不忘。
《读者》中的故事篇幅短小，玲珑剔透，却醒人耳目，启人深思，充满了智慧与灵性。里面有许多散文、小说，如同甘甜的泉水灌溉我的大脑，滋润我的心田。
在与《读者》交往的过程中，我发现是它让我体会到 送人玫瑰，手留余香 的精神力量；同时，也是它为我端来暖暖的红茶，鼓励我 上帝关上了一扇门，同时也会打开一扇窗 。
就这样，在无数个与它相识的日子里，每一瞬间，那真、善、美，在我的心底里升华成了一轮明月，一盏香茗。同时我有一种远离了浮躁和喧嚣世界的感觉，到了陶翁笔下的世外桃源，这里有的是一片净土、阳光和新鲜的空气，它成了我舒展心境时的好去处。
它像一位长者，指引我走好人生的旅途；它像一位哲学家，在侃侃而谈中给我启迪。在物欲横流的当今社会，它还像一泓清泉，净化着人们的心灵，它让你引发对大自然、对社会以及对人生的思考与感悟。
《读者》是本感人至深的杂志，它给人以爱心、正义、睿智、纯真的引导和熏陶，让我们有一颗感恩的心。
