今日上映的口碑动画神作《魔弦传说》在北京举行媒体和院线看片会，并获得全场喝彩。很多媒体表示这是一部开年看到的最佳动画。
2017高口碑魔弦传说
《魔弦传说》是由美国莱卡工作室出品的定格动画电影，由塔拉维斯·柯奈特执导，查理兹·塞隆、马修·麦康纳、鲁妮·玛拉、拉尔夫·费因斯联合配音。该片于2016年8月19日在美国上映，2017年1月13日在中国上映。
《魔弦传说》以日本文化为背景，讲述了生活在海边的小男孩久保无意中召唤了邪恶的怨灵，为了拯救他的家人，他踏上一场激动人心的冒险故事。不仅是场景制作，在《魔弦传说》中人物表情的制作也是一大难题。《魔弦传说》中的角色用3D打印了66000个脸模，不过因为每个脸都是由可互换的两个部分，眉毛那块和嘴那块组成，所以光久保就可以做4800万个面部表情。
影片在制作时用的是定格动画技术和电脑特效的混合。有绿幕也有木偶，大多数数字特效都会先用实际手工完成的效果测试。同时，影片用了最大的一个定格动画木偶，由于一具25英尺高的骷髅，因为太大，得分开不同部位来操作拍摄。影片涉及的场景众多，既有幻想风格的场景，也有自然景观。
2017高口碑魔弦传说观后感二：
《魔弦传说》讲述了一个发生在古代日本的传奇故事。和母亲在海边相依为命的独眼少年久保，有着神奇的力量，可以用一把魔琴操纵纸片，并以此卖艺为生。然而，违背母亲命令的久保在黑夜中遇险，为了阻止即将降临村庄的血灾，他必须找到父亲留下的三件宝物，而为此踏上了征程。然而，旅途中等待着他的不仅是冒险，还有家族的惊人秘密。
作为专注定格动画电影的莱卡工作室数年一度的动画长片，斥资五亿人民币打造的《魔弦传说》可谓是主创人员倾尽心力的作品，该片同时兼具了魔幻、冒险与亲情的特质，为这个冬季增添了一份别样的温暖与热情，领跑今冬寒假档。
在电影《魔弦传说》上映前，不妨先看看了解一下电影中涉及的这些“冷知识”，不仅可以在观影过程中收获意想不到的新体验，还可以在朋友面前小露一手哦!
莱卡工作室
2005年，在经济危机的冲击下，特拉维斯·奈特实习过的动画公司Will Vinton工作室濒临破产，特拉维斯的父亲菲尔·奈特——耐克公司创始人投资10亿美元，特拉维斯正式出任该公司CEO，并将工作室更名为“莱卡(Laika)”。从此，公司经营由他一人独立承担，特拉维斯不仅是制片人，更是首席动画师。
莱卡工作室专注制作定格动画，并以一贯的“哥特风”让人印象深刻，此前经手的最著名作品应该就是蒂姆·伯顿的《僵尸新娘》了。但其实在《魔弦传说》之前，莱卡就已经有三部成功的原创动画长片：《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》和《盒子怪》。这三部作品均获得过奥斯卡提名，并且都由特拉维斯带领工作室成员亲手打造，而《魔弦传说》则是他的导演处女作。
定格动画
定格动画(stop-motion Animation)是通过连续放映拍摄好的静止图像而产生动态效果的动画，一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色来演出的。定格动画的形式历史与手绘动画的历史一样长，甚至可能更古老。
超过24帧/秒的静态图片连续放映，可以被肉眼认为是动态画面，所以，每一秒的定格动画至少要拍摄24张照片。《魔弦传说》影片完整时长是101分钟27秒，是迄今为止最长的原创定格动画，有1359个镜头，133096帧画面。而尽管技术娴熟、全力投入，但由于制作精细，每个莱卡动画师平均每周也只能完成3.31秒素材，制作用了94周，总共工作时间是1149015个小时。
为了使人物面部表情真实细腻、更加传神，莱卡工作室制作了海量人物模型，仅仅主人公久保的嘴部表情就有11007个，专用眉毛表情3789个，总共23187个面部表情。这部电影有动画电影中最大和最小的3D打印面部替换品：最大的是一个两倍大小的.久保面部，被用来拍摄眼泪从脸颊划过的特写，每个有4.5英尺宽，最小的是一张猴子的脸，猴子被骷髅抓住时被用到，只有半英尺大小。
3D打印和各种新技术
在2016年二月13日，莱卡工作室因为他们发明了快速成型技术(RP)被授予了奥斯卡科学与工程奖。莱卡使用这样专利改变了定格动画中的面部替换过程：数十年来，为了改变木偶的面部表情，整个头部会被替换掉，这是非常耗费预算和精力的，但突破的快速定型3D打印机可以制作出面部的上半部分和下半部分，省去了大量工作，也打破了定格动画这一电影媒介的界限。
特拉维斯·奈特表示：“当有什么我们需要的尚不存在时，我们就自己去发明。”《魔弦传说》的创作过程中，不断尝试定格动画中从未被企及和拓展到的种种可能，用到了来自剧院、舞台、机械师、木工活中的技巧，从传统艺术家到手艺人，再是未来主义者和技术偏好者…甚至有些是恐惧症患者。
来自美国的东方物语
《魔弦传说》是美漫英雄式的叙事方式，但拨开外壳，观众看到的会是一颗柔软细腻的东方心。奈特个人对东方艺术和文化的尊敬可以追溯到三十年前，制作《魔弦传说》的这五年时间，也是全体影片主创写给东方文化的一封情书——造型设计的狄波拉·库克学习了现代日本时尚设计师三宅一生的知名折叠技术;灯光摄影师迪恩·福尔摩斯观看了一系列东方取景的纪录片;木偶组研究了波特兰艺术博物馆中的武士盔甲构造，90岁高龄的舞蹈艺术家仲西沙橘，带领舞者们完成了影片中的节日舞蹈……
为了讲述好这个发生在古代东方的传奇，主创们不仅参考、致敬了大量东方艺术，对细节的把控也做到了极致。顾问及翻译后藤太郎在东京为《魔弦传说》进行远程指导，看到一个村妇和久保交流的场景时，后藤先生发现这个角色表演时坐在地上，便指出“那个女性，无论她社会阶级如何，都绝不会像那样坐在地上”。主创们十分震惊和重视，当即修改了这个镜头。
配音的奥斯卡明星们
莱卡过去的作品中就有不少强势的女性角色，例如《盒子怪》中的淘气女孩Winnie，而在《魔弦传说》中，这个女性角色就是久保的同行者猴子。为猴子配音的奥斯卡获得者理查兹·塞隆说：“我本以为我的孩子在55岁之前都不会想看我的作品，现在我想《魔弦传说》会是他们看的第一部我的电影。我参与《魔弦传说》，也正因为自己成为了一个母亲。”
另一位参与配音的奥斯卡影帝，马修·麦康纳，会将剧本作为睡前故事读给他的孩子听。他说道，“我孩子们会支持故事中的失败者，支持哪些最笨拙的或被抛弃的人。”
配乐
在莱卡的作品中，是先有声音再配上动画的，这为配音演员和配乐师的工作带来了更大的难度，但为《魔弦传说》配乐的奥斯卡获奖者Dario Marianelli对这样的创作流程并不陌生：“在《傲慢与偏见》中，很多配乐我就要在很早就写出来，因为演员需要在银幕上表演出来。”他同时调侃道：“这是一个住在伦敦的意大利编曲家和在美国的俄勒冈人一起合作的纯正的东方音乐。”
久保的祖先出现时，日本传统的水灯令场景极具东方风情，整体影片的配乐同样融入了一系列的东方元素。配乐混音录音师Nick Wollage提到，仅仅片尾音乐就由伦敦的75位演奏者完成。演奏配乐的交响乐团使用了非常多种类的乐器：“我们有弦乐组，50到60个木管乐器、双管乐器，另外还有六只号，包括两个小号、长号三只，大号一只，两只琴分别在两边达到声波分离的目的，而在另一个展台是的打击乐器，还有一些现场打击乐器和定音鼓。这些乐器按照交响乐规则排列。”
三味线
影片的主人公久保拥有操纵折纸和三弦琴的神奇力量。三弦琴顾名思义应该有三根弦，但影片的英文片名中却说有两根弦，其实是有意安排的，并在结尾会给观众解释。三弦琴通过拨子弹奏，形态和吉他及班卓琴有相似，都有一个琴颈，上面是琴弦，琴身像鼓一样，内部中空。和班卓琴不同的一点是三弦琴正反两面都覆盖着皮革。音乐剪辑James Bellamy表示，影片的配乐中也使用到了这种乐器：“结尾的音乐就像最后一曲七巧板。我们用到很多特色乐器，比如长笛，当然还有久保的三弦琴。”
版画
《魔弦传说》的世界里有微小也有广阔的场景，其中有一场耗费全组人员19个月才拍摄完成的巨船迎浪的场景，是参考东方传统的版画艺术描绘的。这组镜头中，莱卡工作室致敬了日本著名的版画艺术家葛饰北斋。版画大师葛饰北斋是江户时代的艺术家，他的名作“神奈川冲浪里”成为了这个穿越险浪场景的重要参考。
除此之外，更近的版画大师斋藤清的作品为《魔弦传说》提供了更多的灵感。斋藤清以名作“会津之冬”为人所知，是版画创作的卓越支持者，该艺术运动产生在20世纪初期，鼓励作者进行自我表达。
创作版画的第一步是艺术家在准备草稿，然后转移到雕刻板上，再将画连接到木头上，传统上使用樱桃木—然后仔细在上面雕刻出图像的线条。最终，所有这些色块会被一位画家印在纸张上，刻版工沿着图案刻掉周围的木头，留下凸起的表面，即木质浮雕。接下来，印刷工的油墨刷在浮雕上。再用湿润的纸张放在着色的木块上，用拓宝压擦制成的。在图案显现出来之前，可能会需要上千次擦制。
《魔弦传说》的美术总监Nelson Lowry说道：“版画制作的每一个步骤都要求精炼自然，我们场景中的许多是简化大的自然的形状，还在电影中应用了许多具有版画风格的木头纹理。”
电影《魔弦传说》讲述了生活在海边的“独眼少年”久保无意中召唤了邪恶的怨灵，为了拯救家人踏上冒险旅程的故事。
2017年动漫电影《魔弦传说》
精神和画面值得称赞 故事内容却被质疑稚嫩
独特的哥特阴森画风，惊叹的定格动画技术，浓郁的东方文化气息，以及影片背后那些暗藏的典故与文化梗……说实话，画面真的是美啊，尤其是在知道是定格动画之后，这样的执着和付出不得不佩服。
整个过程中，影片的画面充满天马行空的想象力和意境，古怪精灵又成熟稳重，并且动作戏的确是非常出色和流畅，尤其是那艘用一片片落叶粘成的船。影片里面的每一个画面都可以看到其背后所倾注的耐心、专注和对动画的激情，正如导演特拉维斯所说的，“你需要耐心，需要专注，需要从头到尾尽心工作，为之奉献且充满激情，这样才能让动画变得生动”。
成千上万片落叶的粘成的树叶船
但即使如此，故事本身的薄弱依旧无法掩饰。就其故事情节来说，的确很一般，就像一位朋友在观影后所吐槽说“技术很棒很厉害，画面也的确很美，但若只考虑故事本身的话，还是觉得我们的《宝莲灯》更胜一筹”。
这样的感受不无道理，影片虽然讲的是日本文化，整个影片也以日本文化为背景，从场景到角色，都深受日本传统文化的启发。但其实具体的故事内容在我们的古典文化中也不难找到，久保父母的遭遇不正是“牛郎织女”以及“三圣母和刘彦昌”的真实写照么?而久保的历险征程不正是《宝莲灯》里沉香的种种磨难么?所以说故事的实质内容却难免稚嫩神话。
当然，虽然故事情节的确不怎么讨喜，但这并不影响最后主题的升华，因为不管是东方文化还是西方文化，爱是我们跨越一切障碍、亘古不变的魔法。特拉维斯自己也曾表示：“猴子那个角色来源于我妈妈，甲壳虫是我爸爸和我的结合。我艺术的一面来自母亲，而商业的一面来自父亲，所以这部电影是一次向他们致敬的`好机会。”
影片最后久保用父亲的弓弦、母亲的头发、以及自己的头发所做成的琴弦，久保通过对短暂重逢而又永远逝去的父母的追忆，以及象征自己的第三根弦，凝聚在一起形成的无限能量，才使得他最终获得胜利。看到这里终于get到原名《久保与二琴弦》的点了……
高口碑低票房的怪圈 久保也没能逃开
虽然票房不是衡量影片质量的唯一标准，但一部真正受欢迎、得到认可的的影片，往往能赢得口碑和票房的双赢。
据艺恩票房数据显示，该影片在中国内地首映日票房为675.1万元，截止目前上映4天，中国内地累计票房也仅仅2215万元。此外，该影片于2016年8月在北美上映，截至2016年12月25日，北美票房为4800万美元。如此看来，《魔弦传说》的票房表现的确不尽如人意。
2017年动漫电影《魔弦传说》观后感二：
由美国莱卡工作室出品，塔拉维斯·奈特执导，查理兹·塞隆、阿特·帕金森、马修·麦康纳、鲁妮·玛拉、拉尔夫·费因斯联合配音的定格动画电影《魔弦传说》即将于本周五(1月13日)震撼上映。这部历时5年、耗资5亿元人民币筹备完成的动画长片，不仅成功入围本届金球奖、安妮奖、美国剪辑工会奖，还是奥斯卡的最大种子选手。影片上映后得到了主流媒体和影迷们的一致好评，全球累计票房近7000万美元。日前，影片的八大看点新鲜出炉，无论是“美版王思聪”的处女作，还是“史上最豪华定格动画”，种种标签无疑让这部充满传奇色彩的作品成为今年寒假档最受期待的电影之一。
看点一：“美版王思聪”首执导筒 莱卡工作室又一走心力作
3D定格动画《魔弦传说》是美国莱卡工作室CEO塔拉维斯·奈特的导演处女作。这位被网友称为“美国版王思聪”的富二代并没有选择继承父亲的事业而是选择了做自己热爱的定格动画，尽管他的父亲菲尔·奈特是运动品牌耐克的创始人，掌管着市值1056亿美元的商业帝国。
塔拉维斯·奈特从小就对定格动画充满热情，正式掌管莱卡工作室后更先后推出了《鬼妈妈》、《通灵男孩诺曼》、《盒子怪》以及《魔弦传说》。不同于迪士尼、皮克斯等动画团队，莱卡工作室打造的作品风格鲜明，暗黑怪诞的外表下却是美好和童真，给大众留下“莱卡出品，必属精品”的印象。
看点二：历时5年耗资5亿元 打造最豪华动画长片
作为“史上最难的定格动画”，《魔弦传说》历时5年、耗资近6500万美元(约合人民币5亿元)筹备完成，创造了定格动画的投资之最。在动画拍摄的过程中，男主角久保数以万计的表情都是通过3D打印技术来创作完成的，而且影片不仅采用实体人偶拍摄，就连场景、光线也是手工搭设，如此精雕细琢足以体现莱卡工作室的“匠心”精神和诚意。除此之外，影片还实现了定格动画和CG特效的完美结合，画面精美，可看性十足。
在追求快速、高产和利益最大化的动画产业，定格动画是一种高投入的工匠创作方式，莱卡工作室的艺术家们放弃了简单快速的拍片之道，而选择了一条更复杂、更费时的途径。动画师在制作定格动画时，要手工移动道具、改变角色的表情，并且在每秒24帧中分别拍摄下场景内各个事物细微的运动和改变。
看点三：入围金球奖领跑奥斯卡 成《疯狂动物城》最大劲敌
据悉，莱卡工作室此前推出的《鬼妈妈》、《通灵男孩诺曼》和《盒子怪》等四部长片均入围奥斯卡最佳动画片。而截至目前，《魔弦传说》更是横扫了整个颁奖季，不仅入围了金球奖最佳动画长片，更凭借高口碑成功当选本届奥斯卡最佳视效动画长片的热门竞争影片，且是唯一的一部动画长篇，将与《疯狂动物城》展开激烈角逐。
《魔弦传说》在北美上映后得到了主流媒体和影迷们的一致好评，在IMDb和烂番茄上的评分分别是8.0和97%，即便在业内最严格苛刻的评分网站MTC上也拿到了84分的超高评价，更一跃超过人气动画《疯狂动物城》的78分。由此可见，《魔弦传说》将成《疯狂动物城》“冲奥”之路上的最大劲敌。
看点四：好莱坞动画混搭东方元素 经典对战场面流畅刺激
对于一部好莱坞团队打造的魔幻动画电影，无论是震撼唯美的宏大景观，还是取材东方传统美学的工艺民俗，或是中国武侠式的打斗招式，都在《魔弦传说》里比比皆是。而电影中的许多场景却融入了极其精美的东方元素，更加令人惊喜。例如在满是树叶的渔船上的决斗，带着披风斗笠、来无影去无踪的面具黑衣人，都让人放佛看到了徐克风格的武侠世界。提到为什么要拍摄这样东方的武侠风格时，导演特拉维斯·奈特笑道：张艺谋导演说过，所有小男孩都希望有一套火车玩具或者拍一部武侠电影，而我没有火车玩具。
作为唯一一部入围本届奥斯卡最佳视效大奖的动画片，该片的打斗画面也十分精彩。无论是久保身披盔甲手持宝剑迎敌而上，还是久保母亲神秘现身击退敌人，尤其是甲壳虫和猴子联合“打怪”的场景，画面惊心动魄，超级震撼。值得一提的是，《魔弦传说》是也莱卡工作室迄今为止最依赖于CG技术的一部电影，电脑技术的运用让画面更加自然流畅，甚至看不出是定格动画。
看点五：“奥斯卡级”配音阵容 片尾致敬披头士经典之作
除了莱卡工作室的品质保证，参与《魔弦传说》的配音演员也是大有来头，其中包括阿特·帕金森(《权力的游戏》)、查理兹·塞隆(《猎神：冬日之战》《疯狂麦克斯》)、马修·麦康纳(《星际穿越》)、鲁妮·玛拉(《龙纹身的女孩》)、拉尔夫·费因斯(《哈利·波特》系列)等等，塞隆的嗓音真的是充满母性和慈爱，一扫《猎神冬日之战》的阴冷，令人陶醉，马修的甲虫配音完全是搞笑担当，时时令人忍俊不禁，伏地魔拉尔夫·费因斯则依然是傲然于世的莎士比亚戏剧腔调，鲁妮·玛拉给双姝配音，比《龙纹身的女孩》还冷峻，很难想象她还是《卡罗尔》里那个娇声细气的女主，堪称“奥斯卡级别”的配音阵容圈粉无数，看点十足。
而作为一部关于家庭和爱的动画片，片中关于亲情部分的探讨显得尤为重要。而关于片尾曲选择翻唱60年代披头士的经典之作《While My Guitar Gently Weeps》，导演塔拉维斯·奈特给出了自己的解释：“我妈妈是披头士的忠实粉丝，我的童年时代因此跟披头士结下不解之缘。我们最喜欢的一首歌就是《While My Guitar Gently Weeps》，仔细听歌词会发现这首歌的含义和我们影片主题很契合，就是妈妈对即将出发的孩子的爱的表达。”
看点六：场景美术设计细致迷人 史前怪物效果震撼逼真
据悉，莱卡工作室每部作品的布景都搭建在工作室内部，这些如同真实世界等比缩小的微观场景由泡沫、木头、树脂等等材料组成。制作部门负责布景、角色和道具的制作，其中最耗时的往往是那些不容易被人关注的细节。比如《魔弦传说》中有一艘沾满树叶的木船，船上成千上万的树叶都是由设计部门一片一片制作并亲手粘上去的。
《魔弦传说》不仅在场景设计和人物模型的刻画上也是独具匠心：影片中的每一根头发都是用化学纤维和动物毛发做的，服装则是按1：6的比例缩小，用真实的布料制作的。在此前曝光的定格制作特辑中，影片出现的史上最大型怪物人偶，其模型建造的难度可谓突破了定格动画制作的极限;海底出现的眼球怪物“摄魂巨眼”其实是通过滚动保龄球来控制的;而参照史前鱼类特征设计的月兽，面目则更加狰狞可怕，更一度被工作人员称为是《魔弦传说》中最吓人的模型。
看点七：邹市明冉莹颖全家助阵 幸福感爆棚充满正能量
作为寒假档唯一一部登陆内地院线的好莱坞动画，《魔弦传说》不仅暖心地诠释了爱与亲情，此次更请到了“拳王”邹市明一家担任影片的中国形象大使。作为影片的中国形象大使，邹市明还结合电影中的相关亲子剧情，自曝与儿子充满的趣味相处模式，幸福感爆棚。而在“辣妈”冉莹颖看来，《魔弦传说》则是一部充满了正能量的动画：“影片里的久保非常勇敢，而且敢于冒险、挑战，不愿意被现实屈服”，更直言电影的教育意义非同一般。
邹市明、冉莹颖夫妇也给影片献上推荐寄语，希望这部在在国外斩获无数奖项的魔幻定格动画能够在中国取得同样的佳绩。“新年就要开始了，我希望《魔弦传说》3D给你们带来的更多是勇气，是爱，是包容，是一种勇往直前的精神。2017年开年，一定要陪伴孩子一起，一家人去看的动画大电影。”
看点八：魔幻冒险回归爱与亲情 成寒假档亲子观影首选
电影《魔弦传说》讲述了生活在海边的“独眼少年”久保无意中召唤了邪恶的怨灵，为了拯救家人踏上冒险旅程的故事。电影中，从小失去一只眼睛的久保虽然缺少家人的关怀，却继承了他武士父亲的强大基因，凭借坚强独立的精神和打不倒的勇气面对重重关卡，踏上一段关于复仇的华丽冒险、。
而在这个冒险的过程中，不乏有对各种形式的亲情和成长的展现与探讨。在男孩久保经历的这场冒险中，亲人给予的“爱”与“记忆”的力量无时无刻不陪伴着他度过重重难关，而生活中的我们又何尝不是如此。无论是久保的绚丽魔法，还是他身上的勇气和力量，都是影片最有价值、有温度的部分，也是影片最适合亲子一同观看的原因之一。
魔弦传说观后感一：
说起具有东方特色的西方动画，我们最先能想到的会是《功夫熊猫》系列和《花木兰》，它们处处洋溢着我国风情，同时又是一个西方化的故事。喜欢这种东西方文化结合电影的观众估计会对这部《魔弦传说》眼前一亮。《魔弦传说》由美国莱卡工作室制作。莱卡工作室是一个专门制作定格动画的工作室，虽然没有皮克斯、梦工厂、照明娱乐等这些业内大拿知名，但其作品也是独具特色，从它的几部主要作品中便可看出，《鬼妈妈》、《通灵男孩诺曼》、《盒子怪》，都是主打怪力乱神的哥特风，而且，剧中角色也透着阴郁气息。《魔弦传说》显然继承了这种风格。
主人公久保是一个失掉一只眼睛的小男孩，他受到母亲的告诫，不能在夜晚待在野外，否则，会被怪物抓走，连另一只眼睛也要失去了。不久之后，久保便因为天黑前没有赶回家而受到追杀，谁知，追杀他的竟然是他妈妈的姐妹。久保必须找到父亲的三件遗物，头盔、铠甲和宝剑，才有和外公月亮怪一决高下的机会。陪伴他上路的，只有毛茸茸的雪山猴和失忆的甲壳虫。
久保是一个命运悲惨的小男孩，父亲早逝，母亲又神叨叨的。为了谋生，他只好到附近城镇卖艺，靠一把二弦琴和一堆纸人来讲述迷人的故事，以赚取路人的赏钱。故事基调几乎和莱卡的所有动画都是相同的，阴郁，忧伤。还好，久保选择了与命运抗争，最终和外公收获幸福。东方式的小男孩、日本特色的城镇、美丽的折纸艺术，树叶做成的帆船，艺伎面具，忍术高手，武士和怪物，反派女儿爱上正派英雄，这些都像是从日本书籍和电影中走出来的情节，经过导演特拉维斯?奈特的妙手，最终成为一个曲折动人、一波三折的故事。
虽说三段式的寻找宝物太过平淡，但其中的雪山猴和甲壳虫竟然是久保母亲和父亲的化身，并且，月亮怪外公原来是和久保相依为命的老人，这些反转极为用心，它让《魔弦传说》在阴郁的基调之外，有了一抹亮色。只有亲情能够战胜一切;只有爱和关怀能够融化仇恨;只有回忆才是人生最美丽最值得珍视的东西，它是人之所以为人的根本。
这种具有东方格调的西方动画，既是东西方文化结合的产物，又是以西方视角看东方民俗和文化的产物，因此具有神秘而悠远的魅力。即便是比起个中翘楚《功夫熊猫》，《魔弦传说》也毫不逊色。东方风情和神秘意境的营造，《魔弦传说》不输《功夫熊猫》，而其中家庭、关爱以及回忆等文化内涵，《魔弦传说》则有过之而无不及。《功夫熊猫》里面的阿宝，《花木兰》里面的木兰，虽说是中国式的，但阿宝的呆萌憨，木兰的豪爽开朗外放，又是纯西方式的，从这一点上来说，《魔弦传说》已经走得更远，久保，更像是一个日本小男孩，虽然还是西方化的，但东方式的思想和情怀自始至终都在熠熠闪光，让我们感受到来自东方的温暖。
《魔弦传说》让我们再次看到西方动画的别样情怀，我们要向美国人学习，学习他们的钻研精神和学习态度。“海纳百川，有容乃大。”只有兼容并蓄，博采众长，才能站得更高，看得更远。不管何方文化，哪国技术，只要能为我所用，便是我的文化，我的技术。
魔弦传说观后感二：
几周前脸书上关注的一位插画师突然写了关于这部电影的影评 弄得我心里直痒痒 终于今天逮到机会给看了
可能是有点期望高失望大的原因 我只能给三分
从技术层面以及美术层面上来说 这部片子几乎无可挑剔 3d建模一样的人偶rigging 很多场景的色彩搭配 人物设计 场景设计 没什么可以多说的
但是影片的灵魂在于故事 故事的好坏以及你讲故事的方式 这片子给我感觉就是太好莱坞了(我都不知道是哪拍的)
为什么说好莱坞 看完之后我就觉得这剧情跟 功夫熊猫 花木兰 那些美国拍出来的东方主题没差别!!!一个模子刻出来的剧情 主人公莫名其妙的背负上了重任 在各种各样的物种的帮助下 逐渐成长 打败大魔王 老套的剧情 一点不会出意外的结局 但就是这样的剧情 剧组们竟然认真推敲了一年左右?!(在一个采访中 他们提到推敲剧情一年左右 然后才开始实际拍摄)
剧情推进太闪电也是不足之处 屎壳郎跟猴子在还不知道互相是谁的情况下就开始调情那一段 让我不免得吐槽 你们制作组一定要加这个进去嘛?或者说 能不能再用心的铺垫一下?
结尾处 外公从怪物当中苏醒 村民们冒出来一个劲鼓励他 我当时就在那一个劲地傻笑 这结局也就糊弄糊弄小朋友了
在整个剧情不出彩的情况下 当荧幕上放起制作人员名单的时候 我脑子里回想的全都是屎壳郎的那些犀利搞笑的吐槽
另外一点我觉得不够的就是配乐 配乐的气氛也给我一样的感觉 每到一个小高潮的时候 大气磅礴的背景音乐就会响起 跟你在所有其他动画里面听到的配乐一个样 仿佛出现这个配乐理所当然 你都预料得到 标配一样 没有新意 尤其在影院的时候 我只觉得吵而已
但片中有俩处的配乐让我眼前一亮 刚开始不久kubo在街上讲故事的时候 充满东瀛气息的欢快小调 以及片尾的 my guitar gentlely weeps 吉他跟三味线意外的相搭
总结 外表华丽内在一般的一部片子 毕竟是老美去拍日本 穿得再东洋 骨子里也是西方人的价值观
魔弦传说观后感三：
艺术在某些方面或许能够分个高下，但创造艺术的途径是不应该有等级划分的。
这在动画领域尤为重要。一方面，我们看到皮克斯/迪士尼为代表的好莱坞式CG动画，既保留了传统的.卡通成分，又在细节和材质上屡有建树;一方面，我们看到依然有阿德曼黏土动画，莱卡的停格动画，以及传统手绘2维动画的大放异彩。各种动画形式有着其不同的表现力，无论受到市场欢迎的程度如何，其本身都是有其独特价值的。
所以，当我们看到水墨动画、布偶动画和皮影动画一夜消失的时候，那种可惜和悲伤的情绪实在是难以平复。
落后的从来都不是艺术形式，而是使用它去创作的人。
而正面的例子，就比如《久保与二弦琴》。
作为莱卡动画的首部原创电影，《久保与二弦琴》终于脱离了改编剧本的束缚，是一次对停格动画的表现力和想象力的惊人挖掘。这部画风瑰丽的停格动画，将升华于日本的折纸艺术和独特的日本文化元素巧妙混合，塑造了一个具有东方浪漫主义色彩的古典西方故事。
莱卡在《久保与二弦琴》中终于一改05年创立之初延续下来的丑型设计，主要人物不再有着奇形怪状审美无力的奇葩造型，画面也变得干净简洁不再脏兮兮，这对普通观众来说是一个再好不过的入坑机会。同时，《久保与二弦琴》虽然使用了大量东方(日本)元素，但其叙事手法和精神内核上，依然是美式的动作吃重和英雄主义，这保证了在缺乏原著粉丝的情况下，依然能够使主力的西方观众轻松理解。而《久保与二弦琴》的西方核心的重要标志，就在其基本设定上：那就是Reincarnation这一东方哲学概念的根本性缺失。
《久保与二弦琴》在涉及到生死的话题上，依旧保留着不朽美剧《迷失 Lost》金句——Remember and let go——这一高度浓缩和总结西方生死观的经典思想。I'm not saying it's wrong， but it's just not surprising。这一观念在无数真人电影和动画电影中重复来又重复去，早就失去了其惊喜感，大幅冲淡了整部动画结局的力度，也使得半程之后，主要人物身份动机都透露干净之后，在悬念和升华上严重缺乏动力，从而让本就设计缺陷的后半部分处理变得更加绵软无力。
就此我们看到，莱卡首次尝试的原创剧本由于过度使用依赖和公式化的内容，同时在人物和故事设计上又犯了常见病，从而使其刚刚萌芽的世界得不到充分展示，主人公的冒险也缺乏史诗感。但即便如此，莱卡动画还是充分发挥了其极富有想象力和高度视觉化的艺术风格，人物造型和场景极为惊人，既引人瞩目又不落窠臼，几乎处处充满了原创力。
这是一个令人惋惜的结果。《久保与二弦琴》虽然以极佳的成片质量重新洗刷了我们对停格动画的魅力的认识，但其问题多多的故事设计却严重阻碍了其更上一步的可能性。
