汉语有一个与世界上普遍使用的拼音文字显著不同的特点，就是使用单音节字，字与字之间搭配组成词，由词再组成句，由句再组成文。因此，对中国文学来说，最基本的成分就是字。要想文章流畅、声韵和谐，读起来朗朗上口，首先就要考究字以及字与字之间的声律，这在可以歌唱的诗词中显得尤为重要，这就要求诗词的语言要有乐感：诵唱时金声玉振，听读时抑扬悦耳、声调悠扬，这才是诗词的佳境。声律的重要性，首先是陆机在《文赋》中提出的：“暨音声之迭代，若五色之相宣”。作为文章的外在形式，声音的高下更迭非常重要，他就像物体外表的色彩一样，没有它就会黯然失色。刘宋时期著名的文章家和史学家范晔在给外甥的信中也谈到声律的重要性，他认为论文作诗，首先要“性别宫商，识清浊”，而“观古今文人，多不全了此处，纵有会此者不必从根本上来”(《狱中与诸甥书》)。到了齐永明年间，诗歌声律上的要求首先被周
律诗定型后，唐以后的中国古典诗人更加讲究声律之美，杜甫说自己“老来渐于声律细”，又说自己“新诗改罢自长吟”，所谓“长吟”看看能否朗朗上口应当是其主要方面。王昌龄在《诗格》中强调了对仗的重要，并把诗歌的对仗分为五类：“一曰势对。二曰疏对。三曰意对。四曰句对。五曰偏对”。宋代的江西派，明代的前后七子，清代沈德潜的格律派对诗歌的格律声韵从理论到创作实践则提出更多、更为具体的要求。
至于诗歌格律方面的具体要求，各种谈诗歌作法的书籍可谓汗牛充栋，这里
一、构成诗歌格律的三要素
中国古典诗歌以格律来区分，可以分为古体诗和近体诗两大类。古体诗又称古风或古诗，每首没有一定的句数，不讲对仗，也不拘平仄。虽要求押韵，但并不严格。近体诗又称律诗，是初唐以后才定型的新诗体，它对每首诗的句数、字数、平仄、押韵、对仗皆有严格的要求。
律诗根据句数和字数的不同，大致又可以分为三种：律诗、排律和绝句。律诗八句，如每句五字称五言律诗，每句七字称七言律诗。排律又叫长律，至少十句以上，有时达一、二百句。排律一般是五言，很少有七言。绝句又称截句，即截取律诗的一半，为四句。每句五字称五绝，每句七字称七绝。无论是律诗、排律或绝句，都必须讲究平仄、对仗和押韵，其中平仄最为重要。
1、平仄
这在律诗作法中最为重要。平仄是根据古代汉语的声调来确定的。古汉语有四个声调，即平声、上声、去声和入声。其中平声属于“平”，上声、去声和入声皆属于“仄”。平声平坦，仄声短促，有高低变化。所谓“平声平调莫低昂，上声高呼猛力强。去声低回哀远道，入声短促急收藏”。这样，平仄交错，就可以使声音发生多样变化，听起来波澜起伏，铿锵悦耳。
汉字一字一音，有几个字就有几个音节。但在律诗中一般都是两个字构成一个节奏或音组，所以又称之为双音节。由于律诗无论五言还是七言，每句的字数都是奇数，所以又总有一个单音节。这样：五言诗每句就有三个节奏，两个双音节、一个单音节;七言诗就有四个节奏，三个双音节，一个单音节。是“平”是 “仄”即按音节的划分在一句中交错使用。另外律诗在结构上每两句相配，称为一联。第一、二句叫首联，三、四句叫颔联，五、六句叫颈联，七、八句叫尾联。每一联的上句叫出句，下一句叫对句。
律诗的押韵一般只押平声韵，所以对句的最后一字必须是平声字，出句的最后一字则可平可仄。一联之中出句和对句平仄相反的叫“对”，平仄相同的叫 “粘”律诗对“粘”和“对”要求很严，该“对”不“对”，该“粘”不“粘”，就叫“失对”、“失粘”，是作律诗的大忌(如故意“失对”、“失粘”，叫“拗体”，是律诗另一种作法，在下面的“拗救之美”中专论)。
平仄在律诗中使用的规律是：在一句之中交错使用，在一联的出句和对句中相对，在上下联之间则相粘，如杜甫的《春夜喜雨》：
好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。
(仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。)
野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。
(仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。)
其中上句“好雨知时节”与下句“当春乃发生”;上句“随风潜入夜”与下句“润物细无声”;上句“野径云俱黑”与下句“江船火独明”;上句“晓看红湿处”与下句“花重锦官城”之间为“对”。“当春乃发生”与“随风潜入夜”;“润物细无声”与“野径云俱黑”;“江船火独明”与“晓看红湿处”之间为 “粘”。
律诗的平仄格式是固定的，以第一句句末两字的平仄来划分，基本上有四种格式：平平脚、仄平脚、平仄脚、仄仄脚。
七绝的四种格式如下：(下面诗句中的黑体字为可平也可仄)
第一种：平平脚，如李白《望天门山》：
天门中断楚江开，碧水东流至此回。
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
第二种：仄平脚，如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
第三种：平仄脚，如白居易《忆杨柳》：
曾栽杨柳江南岸，一别江南两度春。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
遥忆青青江岸上，不知攀折是何人!
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
第四种：仄仄脚，如杜牧《念昔游》：
十载飘然绳检外，樽前自献自为酬。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
秋山春雨闲吟处，遍倚江南寺寺楼。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
四种格式中，第二种仄平脚最为常见，第三种平仄脚则少见。七绝的这四种格式是律诗中最基本格式，七律、五律、五绝的四种格式都是在此基础上加以变化的。其中七律的第一种格式就是七绝的第一种加第三种，如白居易《钱塘湖春行》：
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄，
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
七律的第二种格式即是七绝的第二种加第四种，如温庭
水玉
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
浓荫似帐红薇晚，细雨如烟碧草新。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
隔竹见笼疑有鹤，卷帘看画静无人。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
南窗自有忘机友，谷口佳称郑子真。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
七律的第三种格式等于七绝的第三种格式两首相加，七律的第四种格式等于七绝第四种格式两首相加。这里不再例举。
五律也有四种格式，和七律的四种格式完全相同，只要把七律的每句开头两个字去掉即可。如七律第一种格式平平脚：
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
去掉每句的前两个字，就变成五律的第一种类型：
仄仄仄平平，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
五律的第二、三、四种格式也分别是七律的二、三、四种格式去掉每句前两个字，不再例举。
五绝也有四种格式，也是将七绝的四种格式每句前面两个字去掉即是，如七绝第一种平平脚的平仄是：
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
去掉每句前面两个字，就变成五绝的第一种类型，如卢纶《塞下曲》：
月黑雁飞高，单于夜遁逃。
仄仄仄平平，平平仄仄平。
欲将轻骑逐，大雪满弓刀。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
五绝的二、三、四种亦是如此，不再例举。
2、押韵
古典诗词的格律实际上包括格式和声律两个方面，而声律又包括平仄和押韵。汉字一般来说都是由声母和韵母两部分组成，韵母相同的字就叫同韵字，如陈、晨、臣、尘的韵母都是en。律诗的对句即二、四、六、八句最后一个字的必须是同韵字，这就叫押韵。另外，律诗必须一韵到底，中间不允许换韵。如白居易《钱塘湖春行》的第二句“水面初平云脚低”的“低”，第四句“谁家新燕啄春泥”的“泥”，第六句“浅草才能没马蹄”的“蹄”，第八句“绿杨阴里白沙堤”的 “堤”的韵母皆是i。
中国由于幅员辽阔，特别是南北字的读音差别很大，所谓南腔北调。既然要押韵，字的读音就要有一个统一的`标准，于是产生了制定标准的“韵书”。中国最早的韵书叫《切韵》，是隋文帝开皇(公元581—600年)年间，经刘
《切韵》之后，有人又总结唐代诗人的用韵规则，编了本新的诗韵，这就是明清以后普遍使用的《平水韵》。《平水韵》分上平、下平、上声、去声、入声五大类别，共106个韵部，每个韵部用一个字作代表，如一“东”、二“冬”三“江”、四“支”等。古代诗人作诗或今人作古代律诗，就必须熟读乃至背诵《平水韵》，这样才能押韵而不至于乖违。对于写旧体诗的今人来说，押韵似乎不必如此严格，鲁迅说：“(写旧诗)要有韵，但不必依旧诗韵，只要顺口就好”。
3、对仗
上面说到诗词格律实际上包括格式和声律两个方面。平仄和押韵属于声律，对仗则属于诗歌格式。所谓对仗，就是在一联的出句和对句中词性相同的词依次对应，如名词对应名词，动词对应动词等。对仗是律诗必备的条件，无论五律、七律或排律
水玉
浓阴似帐红薇晚，细雨如烟碧草春。
隔竹见笼疑有鹤，卷帘看画静无人。
南山自是忘年友，谷口徒称郑子真。
其中颔联“浓荫似帐红薇晚，细雨如烟碧草新”中，出句“浓荫”和对句“细雨”对仗，且均为偏正词组;出句的“似帐”和对句的“如烟”相对，且皆为介词状语;出句的“红薇”和对句的“碧草”相对，且皆为偏正词组;出句“晚”和对句的“新”相对，且皆为形容词。
颈联“隔竹见笼疑有鹤，卷帘看画静无人”中，出句的动宾词组“隔竹”和对句的偏正词组“卷帘”相对;出句的动宾词组“见笼”和对句的动宾词组“看画”相对;出句的动词“疑”和对句的动词“静”相对;出句的动宾词组“有鹤”和对句的动宾词组“无人”相对。这就叫对仗。
再看一首五律，如王维《观猎》：
风劲角弓鸣，将军猎渭城。
草枯
忽过新丰市，还归细柳营。
回看射雕处，千里暮云平。
其中颔联的“草枯
以上只是律诗对仗的一般情况。实际上例外的情况很多，就像名人的错别字叫“假借”一样，名诗人或名诗中不合平仄叫做“拗”，不合对仗者可以解释为“流水对”之类，如唐代山水诗人储光
寒潮信未起，出浦缆孤舟。
一夜苦风浪，自然增旅愁。
吴山迟海月，楚火照江流。
欲有知音者，异乡谁可求。
诗的颔联就不对仗，只有颈联“吴山迟海月，楚火照江流”对仗。
白居易的七律《杭州春望》：
望海楼明照曙
涛声夜入伍员庙，柳色春藏苏小家。
红袖织绫夸柿蒂，青旗沽酒趁梨花。
谁开湖寺西南路，草绿裙腰一道斜。
其中首联、颔联、颈联三联俱对仗。王维的七律《既蒙宥罪旋复拜官》除颔联、颈联对仗工整外，首联、尾联也俱对仗。其中“花迎喜气皆知笑，鸟识欢心亦解歌”，“闻道百城新佩印，还来双
对仗的种类很多，主要有以下三种：
1、工对。
这是要求最为严格的一种对仗，即不但要同类词性相对，而且要同类词中的小类也相对，如名词就可以分成天文、地理、时令、人名、地名、动物、植物等许多小类。工对则要求他们全部或大部相对。如白居易《香炉峰下新卜山居》：“南檐纳日冬天暖，北户迎风夏月凉”。其中“南”与“北”是方位对，“檐”与 “户”是宫室对，“纳”与“迎”是动词对，“冬天”与“夏月”是时令对，“暖”与“凉”是形容词相对。但像杜甫的“星垂原野阔，月涌大江流”(《旅夜书怀》)前四个字对的很工整，最后一字“阔”是形容词，“流”是动词，没有对仗，但也算是工对。
2、宽对。
与工对相反，只要出句与对句间同类词性相对即可，并不要求小类也相对。如元
3、流水对。
工对和宽对都是并行的两件事物相对，出句和对句甚至可以互换位置而意思不变，如“大漠孤烟直，长河落日圆”，“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”等。但流水对则出句和对句的意思是连贯的，有因果关系，两者位置不可互换，就像流水一样不能颠倒，如杜甫“即从巴峡穿巫峡，便下
对仗的形式自然不止上述三种，还有扇面对(即隔句对)、借对、就句对、错综对等，这里不一一列举。
二、诗歌声律美的表现
诗歌声律之美，主要表现在字与字、词与词之间的音节之美;各种句子之美和一个句子内的结构之美;整首诗歌谐律和拗就之美。下面分别加以论述：
1、音节之美
如上所述，汉字的特点是每个字一个音节。诗的音节之美，不外乎同音字组成的重叠之美，异音字之间相续的错综之美以及同韵字相协的呼应美。诗家于此每多下功夫，“新诗改罢自长吟”，锤句锻律，下字调韵，于抑扬抗坠之间最为讲究。清代格律派诗论家沈德潜说：“诗以声为用者也。其微妙在抑扬抗坠之间。读者静心按节、密咏恬吟，觉前人声中难写、响外别传之妙”(《说诗
(1)重叠之美即两个字之间的双声和叠韵。双声即两个字中的声母相同，如故宫、家居、加紧、蒹葭、皎洁、
第一，双声。如宋括云：“几家村草里，吹唱隔江闻”，其中的“几家”、“村草”、“吹唱”、“隔江”皆双声。李群玉“方穿诘曲崎岖路，又听钩
第二，叠韵。如胡仔《
第三：叠韵与叠韵相对者，如苏轼《饮湖上初晴后雨》“湖光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”，出句中的“潋滟”和对句中的“空蒙”;杜甫《古柏行》：“崔巍枝干郊原古，窈窕丹青户
第四：双声与叠韵互对，如王维《老将行》：“苍茫古木连穷巷，寥落寒山对虚
双声叠韵的音节之美首先是使声调抑扬顿挫、委婉动听。《文心雕龙•声律》，篇云：“声转于吻，玲玲如振玉;辞
当然，双声叠韵的美感决不止于委婉动听，它的
萄藤洞庭头，引叶漾盈摇。
清秋青且垂，冬到冻都凋。
全诗四句全为双声叠韵，为了迁就双声叠韵，诗意搞得很晦涩，什么叫“引叶漾盈摇”让人很费解，至于“冬到冻都凋”诗意则很庸俗，看得出完全是为了凑成双声叠韵。就是从音韵上来说，像“引叶漾盈摇”、“清秋青且垂”、“冬到冻都凋”等，读起来也很别扭拗口，没有丝毫美感。
双声叠韵的使用也会促使诗人形成自己的独特风格。中国山水诗的开创者谢灵运就是由于大量采用双声、叠韵字，从而形成了独有的
(2)错综之美指异音字之间相续所产生的美感。其中包括平声字和仄声字之间参伍成句所形成的平仄错综之美，也包括仄声字中的上声、去声和入声字之间交替使用所产生的美感。关于平仄相间所产生的美感，俞
仄声字中的上声、去声和入声字之间交替轮用有两种情况：
第一种情况为单句的最后一字，上、去、入三声轮用，如杜甫《送韩十四江东省亲》：
兵戈不见老莱衣，叹息人间万事非。
我已无家寻弟妹，君今何处访庭闱。
黄牛峡静滩声转，白马江寒树影稀。
此别应须各努力，故乡犹恐未同归。
其中“衣”为平声，“妹”为去声，“转”为上声，“力”为入声。四个出句，四声皆备，参伍拗折之间，不仅产生错综之美，也从声韵的角度表现了战乱之中思亲而无法寻亲的无奈和无家可归的伤感。
第二种情况是一句之中有三个仄声字，上、去、入三声参伍，如杜审言的《和晋宁陆丞早春游望》：
独有宦游人，偏惊物候新。
云
淑气催黄鸟，晴光转绿苹。
忽闻歌古调，归思欲沾巾。
其中“独有宦游人”、“云
(3)呼应之美主要指同韵字的互相协律，包括选韵、叠韵、转韵、逗韵等形式。
选韵所谓选韵，是指诗人用韵时对韵脚的选择下过一番功夫，读者在阅读时可欣赏他们的匠心。清代诗论家袁枚认为选韵应该选择一些响亮的韵脚，要避免暗哑晦僻，他说：“欲作佳诗，先选好韵，凡其音涉哑滞者、晦僻者，便宜舍弃。葩，花也，但葩字不亮。芳，即香也，而芳不响。以此类推，不一而足。宋唐之分，亦从此起。李杜大家，不用僻，非不能用，不屑用也”(《随园诗话》)。袁枚的话，有一定的道理，字音的响亮，用宽韵，固然有种廊
叠韵即写诗叠用韵脚的问题。韵脚除了平常、奇险外，还有个疏和密的问题，何处用疏，何处用密，何处句句用韵，何处隔句用韵，这有个标准，就是为内容服务，由题旨和风格所决定。如岑参的《轮台歌奉送封大夫西征》，前面句句叠韵，但到了最后四句“亚相勤王甘苦辛，誓将报主静边尘。古来青史谁不见，今见功名胜古人”却隔句用韵。其原因就在于前面写出征和战斗，诗人以逐句用韵来夸张出征的声威和战斗气氛的紧张。后四句是想象战斗胜利后的功勋，意在渲染 “紧张过去，神气舒驰”，以疏
天欲雪，云满湖，楼台明灭山有无。
水清出石鱼可数，林深无人鸟相呼。
腊日不归对妻
道人之居在何许?宝云山前路盘
孤山孤绝谁肯庐?道人有道山不孤。
纸窗竹屋深自暖，拥
天寒路远愁仆夫，整驾催归及未
出山回望云木合，但见野鹘盘浮图。
兹游淡薄欢有余，到家恍如梦
作诗火急追亡
诗的开头写孤山雪中景色，悠游之前从容不迫，因此叠韵中不用句句押韵的“促起式”，所以第一句的起句“雪“字不入韵，下面的“数”、“许”、 “暖”、“合”等也都不入虞鱼韵。从第九、十句“孤山孤绝谁肯庐?道人有道山不孤”起，叠韵和隔句用韵交错进行，直至结束。前面似乎是随心所欲，后面又显示出整饬和规律，天地既很宽敞，让诗人随意挥洒;押韵又有规律，可看出诗人可以安排的匠心。清代大学者纪
转韵转韵是指在长篇的五古、七古中转换韵脚。韵脚转换中轻重快慢的选择，直接影响到全诗音韵的抑扬顿挫，自然也就会对诗人情感的表达和诗意的彰显起到一定的作用。如白居易的《长恨歌》转韵13次，而且每每奇句用韵，平仄交替，起到了出神入化的效果。首句“汉皇重色思倾国”的“国”用逗韵(入声)，与下面句子所押的“得、识、侧、色”属同一韵部，皆为仄声韵，又为叠韵。“词之荡漾处，多用叠韵”(王国维《人间词话》)，而使诗歌情节显示出沉郁色彩。接着描述玄宗对杨妃的宠爱，在声韵上以平仄交替的方式开始换韵，落“逗韵”于“池、摇、暇、人、土”等韵脚，渲染杨贵妃的美丽和“姐妹弟兄皆列土” 的恩宠，唐玄宗得贵妃后的纵欲。
转韵并无一定的格式，清初格律派诗论家沈德潜说：“转韵初无定势，或二语一转，或四语一转，或连转几韵，或一韵叠下几语。大约前则舒徐，后则一滚而出，欲急其节拍以为乱也”(《说诗
七古的转韵不能太疏，也不能太密。如果二句一转，过于急促，但如通篇一韵，也缺少波澜。何处转韵，何处不转，要视诗中的情节和氛围而定。一般来说，诗意转折时配之换韵，诗意一气贯注时则少换韵或不换韵。叶
将军魏武之子孙(元韵起)，于今为庶为清门(元)。
英雄割据今已矣，文采风流今尚存(元)。
学书初学卫夫人(逗韵)，但恨无过王右军(转文韵)。
丹青不知老将至，富贵于我如浮云(文)。
开元之中常引见(逗韵)，承恩数上南熏殿(转仄声霰韵)。
凌烟功臣少颜色，将军下笔开生面(线，广韵与“霰”同)。
良相头上进贤冠，猛将腰间大羽箭(线，广韵与“霰”同)。
褒公
先帝天马玉花骢(逗韵)，画工如山貌不同(转平声东韵)。
是日牵来赤
诏谓将军拂绢素，意匠惨
斯须九重真龙出，一洗万古凡马空(东韵)。
玉花却在御榻上(逗韵)，榻上庭前屹相向(转仄声漾韵)。
至尊含笑催赐金，
弟子韩干早入室，亦能画马穷殊相(漾韵)。
干惟画肉不画骨，忍使
将军画善盖有神(逗韵)，必逢佳士亦写真(转平声真韵)。
即今漂泊干戈际，屡貌寻常行路人(真韵)。
途穷反遭俗眼白，世上未有如公贫(真韵)。
但看古来盛名下，终日坎
全诗转韵五次，平转为仄，仄转为平，亦有平转为平。叶
逗韵逗韵是指换韵之前，预作韵脚呼应的一种技巧。这种技巧后来逐渐变成一项规则，即古诗转韵的首句，当以入韵为原则，与新转入的韵预先作前导式的准备，使新转入的韵像水到渠成一般承接下去。如上面例举的杜甫《丹青引赠曹将军霸》中，从“承恩数上南熏殿”起要转韵，由前面的“文”韵转仄声“霰”韵，为了承接自然，在出句“开元之中常引见”中就预做准备，韵脚为“见”，这就叫逗韵。同样的，从“画工如山貌不同”起，由仄声“霰”韵转为平声“东”韵，其出句“先帝天马玉花骢”的韵脚就已转为“骢”，做好过渡准备。此诗的五次转韵皆在其出句逗韵，是极其严格的，也是逗韵中最为典型的一例。杜甫说他“老来渐于格律细”，确实如此!
2、句式之美
句式美一是表现在平仄协调，二是上下句之间对仗工整，三是句子的结构。前面两点上面已论，这里专论句子结构。古代诗歌的句型，唐以后以五、七言最为常见。
五言诗的结构有多种，其中以上二下三最为常见，称为“常格”;还有上三下二、上二下二、上四下一等句型，称为“变格”。
上三下二，如杜甫《春望》：
国破——山河在，城春——草木深。
感时——花溅泪，恨别——鸟惊心。
烽火——连三月，家书——抵万金。
白发——搔更短，浑欲——不胜
上二下三，如元
上一下四，如元
河——任天然曲，江——随峡势斜;
孟郊《怀南岳隐士》：
饭——不煮石吃，眉——应似发长。
上二下二，如王维《山居即事》：
寂寞——掩——柴扉，苍茫——对——落晖。
上四下一，如王维《山居即事》：
鹤巢松树——遍，人访荜门——稀
七言的句型上四下三为常格，上三下四为变格，又叫“折腰格”。另外还有上二下五、上五下二、七字一贯、上六下一等句型，但不多见。
上四下三格，如白居易《钱塘湖春行》：
孤山寺北——贾亭西，水面初平——云脚低。
几处早莺——争暖树，谁家新燕——啄春泥。
乱花渐欲——迷人眼，浅草方能——没马蹄。
最爱湖东——行不足，绿杨阴里——白沙堤。
上三下四格，如白居易《日答客问杭州》：
大屋檐——多装雁齿，小航船——亦画龙头。
欧阳修《退居述怀寄北京韩侍中二首》：
静爱竹——时来野寺，独寻春——偶到溪桥。
卢赞元《雨诗》：
想行客——过溪桥滑，免老农——忧麦垄干。
上二下五格，如杜甫《秋尽》：
雪岭——独看西日落，剑门——犹阻北人来。
上五下二格，如杜甫《阁夜》：
五更鼓角声——悲壮，三峡星河影——动摇。
七字一贯格，如杜甫《
松浮欲尽不尽云，江动将崩未崩石。
上六下一格，如陆游：
客从谢事归时——散，诗到无人爱处——工。
以上谈的是五言和七言各种句型，但无论是那种句型，他的美感皆在于结构上形成或舒缓、或紧凑的顿
闻君寻野寺，便宿支公房。
溪月冷深殿，江云拥回廊。
燃灯松林静，煮茗柴门香。
胜事不可接，相思幽兴长。
首句“闻君寻野寺”为上三下二结构，下句“便宿支公房”则为上二下三结构;颔联二句皆为上三下二，颈联二句皆为上二下三。尾联同颈联结构，但用字的虚实又不尽相同。这样参伍变化，诵读起来自然磊落如贯珠。
3、谐律和拗救之美
音韵的和谐包括双声叠韵，异音字之间相续的错综之美，同韵字之间互相协律的呼应之美，这皆在前面已论及，下面着重谈谈拗救之美。
有正就有奇，有顺就有逆，拗救是近体律诗中的一种变格。即在平仄的组合搭配上，打破固定的常规模式而别创音节，显示出不同于常体的突兀变化之美。这就叫“拗”，这种诗歌就叫“拗体”。但中国古典诗歌必须平仄交错并呈现一定的规律，这样才能使声音发生多样变化，听起来波澜起伏，铿锵悦耳。因此在用仄声字拗折时，一句之中不能只有一个平声字，这叫“孤平”是律诗声韵中的大忌。因此，一旦出现这种情况，就要设法补救，这就叫做“救”。
诗体的拗救也有一定之规，清代论诗律著作，如王渔洋《诗律定体》、赵秋谷《声调谱》、翁方纲《五七言诗平仄举隅》，开列诸种拗救之法。王力的《汉语诗律学》条分更细，将拗救之法搜罗殆尽。拗就之法，分为单傲和双拗两大类。所谓单傲，就是出句拗，对句不拗;双拗就是出、对句皆拗。
拗救形成的拗句往往能增加句子的强度，形成一种劲直之气，对文气对声调都有帮助。宋代的范
单傲
(1)五言句
五言平起的常格是“平平平仄仄”，出现下面几种情况就叫“拗”和“就”：
第一种，五言平起的常格“平平平仄仄”，如第一字为仄声，就是拗句，如许浑《送南陵李少府》：“落帆秋水寺，驱马夕阳山”，出句第一字“落”为仄声;许浑《玩残雪寄江南尹刘大夫》：“艳阳无处避，皎洁不成容”，出句第一字“艳”为仄声，这就叫“拗”。五言平起的诗如出句第一字为仄声，那么第三字必须是“平“声，这就叫“就”。如上面例举的许浑两诗，第一首出句第三字“秋”，第二首出句第三字“无”皆为平声，这就是“就”，合在一起叫“拗就”。
第二种，五言平起的常格“平平平仄仄”，如第三字为仄声，虽仍算合律，下句可以不就，但第一字必须平，否则就犯了“孤平”(即一句中只有一个平声字)。如：李商隐《高松》“高松出众木，伴我向天涯”，第三字“出”拗作仄声，可以不救，但第一字“高”必须是平声，否则犯孤平。
第三种，五言平起的常格“平平平仄仄”，如第四字如拗作平声，那么第三字就应拗作仄声，不然就落调，如李商隐的《乐游原》“青门弄烟柳，紫阁舞云松”，出句第四字“烟”拗作了平声，那么第三字“弄”就“就”为仄声;
(2)七言句
第一种，七言律诗的第一、第三两字，可以不论平仄，但仄起句的对句“仄仄平平仄仄平”的第三字必须是平声，否则就会成为孤平。如第三字不好改成平声，那么第五字本为仄声者必须改为平声，以来救转，如杜牧的《柳》“日落水流西复东，春光不尽柳何穷?巫娥庙里低含雨，宋玉宅前斜带风”。对句“宋玉宅前斜带风”声韵为“仄仄仄平平仄平”。即第三字不好改成平声，那么第五字本为仄声者必须改为平声“斜”，以免犯孤平。
第二种，七言律诗仄起的出句“仄仄平平平仄仄”的第五字如拗作仄声字，仍算合律，可以不救。但第六字如拗作平声，就必须救，即将第五字拗作仄声，不然就落调。如李商隐《无题》“直道相思了无益，未防惆怅是清狂”，出句拗作“仄仄平平仄平仄”，第六字“无”当仄用平，改第五字为“了”，当平用仄以相救。
双拗
(1)五言体。五言体平起出句为单傲，五言仄起出句“仄仄平平仄”才有双拗。
第一种，五言仄起出句“仄仄平平仄”中，第三字平声如拗成仄声，那么对句的第三字就必须改成平声救转，这样上下句就变成：仄仄仄平仄，平平平仄平。诗例如：苏轼《游鹤林招隐》“古寺满修竹，深林闻杜鹃”，出句第三字本应平声，拗成仄声“满”，下句第三字本应仄就必须改成平声“闻”救转;
第二种，五言仄起出句“仄仄平平仄”中，出句第四字本应平声，如拗成仄声，那么下句第三字就要改成平声救转，或者下句首字改用仄声亦可，即： “仄仄平仄仄，平平平仄平”或者“仄仄平仄仄，仄平平仄平”。诗例如白居易《赋得古原草送别》“野火烧不尽，春风吹又生”，出句第四字本应平声，拗成仄声 “不”，下句第三字本应仄声，就必须改成平声“吹”救转;
第三种，五言仄起出句“仄仄平平仄”中，出句第三、四两字本应平声，结果皆拗成仄声，成了“仄仄仄仄仄”或“平仄仄仄仄”，那么，下句第三字必须用平声救转。另外，出句如拗成五个仄声，其中须有入声调配，这样音调才美。诗例如孟浩然《广陵逢
(2)七言体。七言体仄起出句为单拗，平起出句才有双拗。出句平起的标准格式为“平平仄仄平平仄”。
第一种，七言平起出句“平平仄仄平平仄”中，如第五字拗成仄声，那么，下句第五字就需改成平声救转，即：平平仄仄仄平仄，仄仄平平平仄平。如韦应物《
第二种，七言平起出句“平平仄仄平平仄”中，如五、六两字皆拗成仄声，那么，下句第五字就需改成平声救转。如杜牧《江南春绝句》“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，出句五、六两字“八十”皆拗成仄声，下句第五字就拗改成平声“烟”字救转;
第三种，七言平起出句“平平仄仄平平仄”中，如第六字拗成仄声，亦是将下句第五字需拗成平声救转。诗例如崔
综上所述，拗救的方法虽多，但原则只有一个，就是避免“孤平”，使声调动听。这样，在拗救之中就出现与常格不一样的新的音调和节奏，使长期使用的已显得板滞的律诗形式发生变化，使句法变的灵活，笔力显得生新折拗，调新而韵美。可见创新是万物的生命，诗词格律也不例外。
“曲静听心2010.11.6.16：52：40你是老师么？/给我过一点诗的诀窍/听听你的意见/还是想听听你的意见/期待斧正……”
重阅以上网聊记录，便知新网友曲静听心是个爱弄诗词的，在短短四分钟内向我恳求五次。倘不是开玩笑，委实令人感动。我敢说，除了冷血动物外，凡人都会伸出援手。敝人直覚着不管自己如何孬，不管有无“诀窍”，也不会无动于中或故作谦虚地推诿，想装洋蒜偷点懒很难。他的今天就是我的昨天，即当年的我就是如今的他，对同行的倍感同情。所以勇气来了，便不揣当“二道贩子”了。人道“苏州打货杭州卖，不赚钱的买卖就不来”。今天我就是赔本也要来——现买现“卖”的了。
歌剧《刘三姐》唱道：“要吃鲜鱼先撒网，要打猛虎上高山”。说实话，我这个爱弄诗词的不知碰多少壁，撞多少墙，受多少冷眼、挨多少“枪毙”啊！你的心血，人家当觅菜水。但不能怨天怨地，只怨自己不争气。你误入花丛，擅闯禁地。货郎摇鼓——嘣咚嘣咚（不懂不懂）格律、声韵哪行？一没网二又不会打枪，那断断吃不到山珍海味的撒！近年来有人见我在《红袖添香》网上发了些东西,误认为敝人行，要我这呀那的，不然拒看绝网。什么你“保守”，“个人冒进”，把我亲爱的老同学都都得罪了一大桌。其实我也不大懂，那些玩艺是以梅岭雪、楚留光、断桥听兰等为首的老师们前拉后推拖入《红袖》大门的。俗话说：盛情难却，只好打肿脸充胖子——当“老师”。不瞒你说，我的“诀窍”就是搬我专用权威的“高师傅”——工具书出马。照着葫芦好划瓢，来！让我们共同学着划吧。
一、抄录王力先生七律诗谱
平起式首句押韵：
⊙平⊙仄仄平平（韵）⊙仄平平仄仄平（韵）
⊙仄⊙平平仄仄⊙平⊙仄仄平平（韵）
⊙平⊙仄平平仄⊙仄平平仄仄平（韵）
⊙仄⊙平平仄仄⊙平⊙仄仄平平（韵）
注符号：
⊙＝可平可仄。
平声类＝阴平、阳平字。(亦曰上平声、下平声)
仄声类＝上声、去声字、（旧读入声字）。
二、抄录七律诗例：长征
红军不怕远征难，万水千山只等闲。
五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。
金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。
更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。
三、亚运圣火
潮流圣火耀苍穹一炬贯穿南北中
万马腾欢歌盛世群雄汇集醉琼宫
仁人志士着奇彩南国明珠展国风
日月摇扶风雪破高秋又见满山红
四、直感直说
以上是曲静听心的诗《亚运圣火》（下称《亚》诗）。文意不錯，以圣火这一小导具的传递，讴歌第16届亚运盛会前夕我国全民齐心办体育，精神火炬（种）的传播与照亮。作者关心国家大事，有感而发。这属平起式七律诗，用一东平韵，对的。格律大多不错，但跟王力先生七律诗谱一对照，便不难发现三处稍有小小出律。如：“贯”、“南”、“着”，平仄未分。一般人觉着小菜一碟没什么，非也非也！若是网站投稿，编辑先生会脑壳－摆，稿子一退，你便休息了。內容么，他一般不修改、不打工，好则留，孬则退。叫动口不动手，文责自负。诗的质量高低好坏是个软指标，好比人心里有病、是看不见摸不着的，只靠感觉罢了。出律么，属明伤、硬伤，一票便否决了。哪怕错一个字音，也会挨先生几板子。別笑，这是我的家常便饭。我非常乐意挨打，打是情骂是爱么。倘一旦不打，大抵没戏。则是：“呜呼！我命休矣”。哈哈哈……
那么，我们怎样才做到不出律呢？莫急，有招，学四声。这里，敝人尚拙——笨法子，也许是“诀窍”罢，不妨吐露如下：背分辨四声的口诀：
平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强；
去声分明哀远道，入声短促急收藏。
记分辨四声特征表：
平声平直舒徐音慢，哀而安，中平调“—”长言。
上声和软压抑腔低，历而举，升调“/”短言。
去声清越劲远腔高，去而远，降调“V”重言。
入声短促急切调刚，急而促，短调“＼”疾言。
古体诗词是高雅的东东，但要想写好它不可忘记还有个“低”字，如必须要从“低”年级的课程上学起，必须要从“低”级的基础知识入手——死记硬背四声十八韵，熟读多练韵呀谱的，平呀仄的。这是第一步。
第二步，必须学好国标普通话，方言不可以的。先是自我革命，然后家庭革命，我和家人禁止方言在家里流通。莫怕人笑你“弯管子”、“陕西的驴子做马叫”什么的，要厚着脸皮横着心肠推销普通话。只有普通话说的差不多，才能与第一步接轨。否则，纵然四声口诀背得滚瓜烂熟，也是瞎子点灯——白费蜡。又否则，诗里南腔北调、南辕北辙、发表便南柯一梦了。硬要方言入诗也可以，除非你是伟人，那是特事特办，叫破例。小老百姓只有守格才是唯一生路了。
第三步，搬“高师傅”——查《诗韵新编》一书,一个字一个音地对照，慢是肯定的，但慢工出细活。古体诗词对初学其实不是写，是填，是爬格子。不通格律寸步难爬哟！
从《亚》诗来看，作者与我同病相怜——文思或想象力完全被格律所绑架，只好脚踩西瓜皮，滑到哪里是哪里了。于是乎，顾彼失此，顾此失彼，手忙脚乱，力不从心。不自主、不自由、受压迫似的。当然言不由衷，事（诗）与愿违的了。技术的缺失大大地干扰或窒息了艺术作品的灵气（光）。这是有点麻烦，既然爱，还怕啥？熟能生巧，勤能补拙。世上没有学不会的。生活里往往门槛便是档次，是素质。越难的越有人爱，物以稀为贵，对不对？
做人先苦后甜，做文章欲扬先抑，做学问当然是有低才有高撒，这便是辩证法。所以，敝人长期坚持从写诗的ABC学起才行。
《亚》诗何以“绑架”？如：“仁人志士”欠准，应主写运动员。全诗只短短八句，用类似微创针管对准焦点为妙。贪多嚼不烂，面面俱到一面不到；“日月摇扶风雪破”意不明；“高秋又见满山红”，有寓意，火是光明的象征，它反义是黑暗，但“高秋”无对比，“满山”似乎力量小了，情感没扬起来，古人云“诗言志”，按朱自清先生《经典常谈》说“‘志’总是关联着政治或教化的”。虽然如此，但干巴巴地说教谁也奈不何、接受不了、读者一旦死也不瞄，那伟大的眼球经济便破产了。故有人理解为说“诗言情”，未尚不可,还是要抒情啊！这诗照那样改动会大了。为了看菜吃饭，就体裁衣，尊重原作。我想不如写亚运会。“仁人志士”一句，建议换：“体育健将比身手”，“日月摇扶风雪破”，建议换：“纪录频更新手出”，“高秋又见满山红”，建议换：“亚洲喜见架长虹”。像这个样子就事论事地稍稍动哈，比原作差不多，反正请你定夺。
是的，唐诗、宋词、元曲，乃我国古典文化中的三大奇葩，过去曾有好长时期不让平（贫）民沾边，连《王力诗词格律》书也禁售。改革了才解放了诗词。一才有类似《红袖添香》这些大大小小的网站雨后春笋般地发现、力挺、抬举了。小平（贫）头百姓才得以享其待遇、受此殊荣的了。如你便轻而易举地发表在了全球人都能看的网上了，甚至于感动了我这个小“杂家”了。真的要感谢互联网和网站他们的。
什么叫诗？简言之：是笑口或伤口流出泪或血。套用一句名言“当夜莺唱歌的时候，总把针刺自己的胸膛”。是的，古体诗词是对生活感悟的荟萃，是思想情感压缩的.精华。她短小精悍，寓意深长，耐人回味联想。在抒情上,有其它文学体裁不可替代的独特功能。水要流淌，火要燃烧，人要倾诉、渲泄。一般说来，生活中往往大多性格內向、不善言辞、羞于表达的人为了寻找思想感情的出口，哪怕崇山峻岭、重峦叠嶂、不可救药、势不可挡地要闯入诗词写作的圣殿，成功与否在所不惜，生死存亡也懒得管。这缺点又成为优点的特质几乎天生成全了诗词创作；对生活有大彻大悟者，则造就成了诗人词人。故称作家为人民或时代的代言人。“李杜文章在，光焰万丈长”便是这个理。退而言之，为个人代言好的，在对个体生命尊重的多元文化的当下，也不失为百花园中之蓓蕾，当有一席之地。也许有人说，我爱弄诗词只想记录点自己的喜怒哀乐，心路历程，只想玩玩。那么，何妨就让我们一起记它个明白，玩出个明堂来？不想当冠军的运动员，能运动得好么？
五、买两位“高师傅”
古人说，“工欲善其事，必先利其器”。再吐露点“诀窍”，建议爱弄诗词的诸君不妨买两位“高师傅”——工具书：
1.《王力诗词格律》。中华书局出版；
2.《诗韵新编》上海古籍出版社出版。
大可不必在网上下载，那大多错误百出，谬种流传会免误人子弟又害自己。还注意！万勿买“水货”（盗版）。那个别小厂偷印的，粗制滥造，无校对，尽错白字。贪小便宜，吃大亏划不来。俗话说得好：“照着葫芦好划瓢”，但葫芦买错了，不管你怎样用心划，总是划的歪瓢、破瓢、“水货”瓢，那就掉得大！有了这两位“高师傅”，“诀窍”便基本上已掌握了，恭喜你——写诗词不求人。
顺吿亲爱的曲静听心网友（如你是女性则作废形容词）：我们如把格律声韵解决了，这只是万里长征第一步。仅此“戏”不见得就出彩的，留下自我欣赏倒可以。如欲发表在有品位、有格调、有编辑的、正规化的刋物或网站上，恕直言，《亚》诗如加点儿工，添点儿诗味的话，则锦上添花，大功告成了。呵，我们麻布洗脸——粗（初）见面。竟如此率言无忌，够失礼的。但是源自于你的QQ留言“一辈子诚心待人，却不一定要有回报”，请理(谅)解。呵呵，我非常欣赏这点，并愿将它作为自己的座右铭。倘若我们真的诚心十真情，做人定会成功，何愁做诗不成乎？望与你(诸君)共勉励同进步，更望看到你(诸君)佳作！
顺此，向诸位爱弄诗词的、我过去没及时回信的亲朋好友们致歉，并请容敝人借我的《红袖》宝地一角一并作答。谢谢！
2010年11月16日于鄂西深山急就
一、《沁园春》词牌来历
《辞海》记载：“沁园春，词牌名。双调，一百一十四字。上片十三句，四平韵;下片十二句，五平韵。一韵到底，前半阕四五句，六七句、八九句，后半阕三四句，五六句，七八句均要求对仗。四个五字句，都是上一下四句法。此调的作法是：起首三句均四字，上两句句法相同，俱为仄仄平平。(孤字可仄)第三句起平韵，重在第三字，必须用仄，是为拗句。第一、二字平仄可不拘。第四、五为四字对句，而加一字豆，第二、四字与第一、三字各可平可仄。第六句与第五句同。第七句四字协韵，平仄恰相反;然第一字亦可平。第八、九句又为四字对句，与﹝过秦楼﹞起二句同。第十句七字，第一字不拘，下三字务用平仄平，亦拗句也。第十一句三字，应作平平仄，是乃定格。第十二、第十三，实为上五下四之九字句，亦即两句四字对偶尔加一字豆;惟平仄不若第四、五句之可移易耳。后阕起首二字协韵，俱平声。次句四字，同前阕次句。第三句八字，上一下七，盖即前阕第十句而加一字豆也。第四句以下全与前阕同。前阕后九句与后阕后九句字数与平仄相同。此调常用对仗句。又名《念离群》、《东仙》、《洞庭春色》、《寿星明》、《千春词》、《大圣乐》等。(引文见1980年版《辞海》905页)，曲牌亦有《沁园春》，大致与词牌相同或有变化。曲牌是由词牌演化而来，其来历亦相同。有关《沁园春》词牌的来历有多种说法。
据《后汉书窦宪传》记载：汉明帝刘庄(显宗)共有11女。永平三年(60年)，封第五女刘致为沁水公主，婚配东汉开国元勋邓禹之孙高密侯邓乾，并为其修建园林一座，名为沁园，后为外戚窦宪所夺，后肃宗驾出，过园，指以问宪，宪阴喝不得对。后发觉，帝大恕，召宪，切责。……宪大震惧。皇后为毁服深谢，良久乃得解，使以田还主。后人感叹其事，多咏叹之。到唐代后，“沁园”已成为典故见诸文人笔下，并进入音乐领域，成为音乐题材。
《沁园春》词牌最早当出现于晚唐，今已考证。现在传世的最早《沁园春》词当数张先的《沁园春·寄都城赵阅道》词。但张先其词与苏轼《沁园春·孤馆灯青》词相比，尚欠精工。故后人填《沁园春》，多遵苏词。
二、《沁园春》平仄及对仗要求如下(以苏体为例)
(仄)仄平平，(仄)仄平平，仄仄仄平(韵)。
孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残。
仄平平仄仄(上一下四)，(平)平(仄)仄;(平)平(仄)仄，(仄)仄平平(韵)。
渐月华收练，晨霜耿耿;云山摛锦，朝露漙漙。
(仄)仄平平,(平)平(仄)仄,(仄)仄平平(仄)仄平(韵)。
世路无穷，劳生有限，似此区区长鲜欢。
平(平)仄，仄(平)平(仄)仄(上一下四)，(仄)仄平平(韵)。
微吟罢，凭征鞍无语，往事千端。
(平)平(仄)仄平平(韵)。(仄)仄仄、平平(仄)仄平(韵)。
当时共客长安，似二陆初来俱少年。
仄(平)平(仄)仄(上一下四)，(平)平仄仄;(平)平仄仄，(仄)仄平平(韵)。
有笔头千字，胸中万卷;致君尧舜，此事何难?
(仄)仄平平，(平)平(仄)仄，(仄)仄平平(仄)仄平(韵)。
用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看。
平(平)仄(或仄平仄)，仄(平)平(仄)仄(上一下四)，(仄)仄平平(韵)。
身长健，但优游卒岁，且斗尊前。
第一、二、三句全用对仗，“孤馆灯青 野店鸡号 旅枕梦残”，被称为连环对，很工正。但也可以一、二句对仗，三句不对;或二、三句对仗，一句不对，如：《沁园春·雪》“北国风光，千里冰封，万里雪飘”，“北国风光”与“千里冰封，万里雪飘”不对仗，而“千里冰封，万里雪飘”甚至是对偶句。辛弃疾：《沁园春‧灵山齐庵赋，时筑偃湖未成 》“迭嶂西驰，万马回旋，众山欲东”则完全对仗，但不特别工正。《沁园春‧长沙》“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头”则完全不对。这里的对仗要求不是十分严格，用与不用可根据词意确定。
第四、五、六、七句“渐月华收练，晨霜耿耿，云山摛锦，朝露漙漙”，用“月华收练，晨霜耿耿”与“云山摛锦，朝露漙漙”隔句对仗，且不用字头“渐”， 形成排比句法，气势颇盛，称为扇面对。如：辛弃疾《沁园春‧将止酒，戒酒杯使勿近》“甚长年抱渴，咽如焦釜，于今喜睡，气似奔雷”;《沁园春‧雪》“望长城内外，惟余莽莽;大河上下，顿失滔滔”，对仗工正，要求也很严格，这里一定得用对仗句。
第八九句“世路无穷，劳生有限”，完全对仗，且十分工正。辛弃疾几阙《沁园春》也大都对仗，也有对得不工或不对仗者，比较而言，对得不工或不对者少。《沁园春·雪》“山舞银蛇，原驰蜡象”对仗则十分工正，这里的对仗修辞要求也很严格。
第十句都不对仗。
第十一句不对仗，但多用承启词意。
第十二、十三句，“凭征鞍无语，往事千端”，去字头“凭”，“ 征鞍无语，往事千端”工对。辛弃疾：《沁园春‧灵山齐庵赋，时筑偃湖未成 》“在龙蛇影外，风雨声中”工对。辛弃疾《沁园春‧将止酒，戒酒杯使勿近》“叹汝于知己，真少恩哉”不对。《沁园春‧雪》“看红装素裹，分外妖娆”、《沁园春‧长沙》“问苍茫大地，谁主沉浮”都不对仗，这个地方用与不用对仗，视其词意而定，需要豪壮则用，需要深沉则不用。
下阕第一，二句(如第二句需要小顿，则为第一、二、三句)，均不对仗，其余各句与上阕相同。
附：
必须对仗词牌：
《拜星月慢》首二句。(四言句)
《长相思》前后阕第一、二两句。
《翠楼吟》第七、八句(一字领四言)。
《东风第一枝》第四、五句。(六言句)
《法曲献仙音》首二句(四言);第四、五句(四言)
《高阳台》前片首二句(四言)必须对仗;后片第二、三句(一字领四言)可用对仗。
《桂殿秋》第一、二两句。
《河满子》前、后片尾二句。(六言句)
《浣溪沙》第四、五两句。
《江南春》第一、二句(三言);第三、四句(五言);第五、六句(七言)
《解语花》前片首二句(四言)必须对仗。
《兰陵王》后片：第二、三句(一字领四言);第五、六句(一字领四言);第十一、十二句(一字领四言);第十四、十五句(一字领四言)。
《满江红》前片第五、六句(七言);后片第七、八句(七言)。后片起四个三言句可用扇面对。
《南歌子》前、后片第一、二句。(五言句)
《念奴娇》前阕第五、六两句。
《破阵子》前、后片首二句(六言);前片第三、四句。(七言句)
《齐天乐》后阕第四、五两句。
《绮罗香》前片首二句(四言句);六、七、八、九句可用扇面对。
《沁园春》前阕第八、九两句，后阕第七、八两句。
《庆春宫》首二句。(四言句)
《鹊桥仙》前、后片首二句(四言)必须对仗。
《人月圆》后片第二、三句。(四言句)
《阮郎归》后片第一、二句。(三言句)
《瑞龙吟》前片第二、三句(二字领四言);后片第八、九句(三字领四言)。
《水调歌头》后阕第五、六两句。
《苏幕遮》首二句。(三言句);后片首二句(三言句)亦可用对仗。
《诉衷情》后阕第一、二句。
《踏莎行》前、后片首二句。(四言句)
《摊破浣溪沙》后片前二句。(七言句)
《天香》首二句(四言);第四、五句(四言)
《望海潮》前后阕第四、五两句。
《西江月》前后阕第一、二两句。
《相见欢》后阕第一、二两句。
《雪梅香》第五、六句。(七言句)
《眼儿媚》前片首二句(五言)，后片尾二句(四言)
《夜合花》后片第二、三句(一字领四言)必须对仗;前片首二句(四言)可用对仗。
《一七令》从二字句到七字句均须对仗。
《鱼游春水》第五、六句(七言);尾二句(六言)
《渔歌子》第三、四句。(三言句)
《雨中花慢》首二句(四言)
《玉蝴蝶》第三、四句。(四言句)
《鹧鸪天》前片尾二句。(七言句)
《醉太平》第一、二句。(三言句)
可对可不对词牌：
《风入松》前、后片尾二句。(六言句)
《更漏子》前、后片：第一、二句(三言);第四、五句(三言)
《桂枝香》前阕第八、九两句。
《江城子》前后阕第二、三两句。
《金人捧露盘》后片首四句。(三言句)
《临江仙》前、后片尾二句。(五言句)
《六州歌头》前阕第三、四两句，第八、九两句，第十、十一两句。
《念奴桥》前片第六、七句。(四言句)
《清平乐》后阕第一、二两句。
《生査子》前阕末两句。
《声声慢》前片首二句。(四言句)
《石州慢》前阕第一、二两句，后阕第二、三两句。
《苏幕遮》前后阕第一、二句。
《诉衷情》后阕末两句。
《琐窗寒》前片首二句。(四言句)
《唐多令》前、后片首二句。(五言句)
《行香子》前片首二句。(四言句)
《夜行船》第三、四句。(四言句)
《一剪梅》前后阕第二、三两句和第五、六两句。
三、沁园春写法举例(以《沁园春*雪》为例)
《沁园春*雪》
北国风光，千里冰封，万里雪飘。
望长城内外，惟余莽莽;大河上下，顿失滔滔。
山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。
须晴日，看红装素裹，分外妖娆。
江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。
惜秦皇汉武，略输文采;唐宗宋祖，稍逊风骚。
一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。
俱往矣，数风流人物，还看今朝。
上阕
上阕首三句“北国风光，千里冰封，万里雪飘”起“总”的作用，总说上阕所写内容，由第四句一直到第十三句。
第四句用领格字“望”字引出下面三句“长城内外，惟余莽莽;大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象”对仗句。
第十一句到第十三句“须晴日，看红装素裹，分外妖娆”为上阕总结句。
第十二句用领格字“看”字引出下面二句“红装素裹，分外妖娆”。
下阕
下阕第一、二句“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”为转折句，起承上启下作用。“江山如此多娇”起承上作用，总结上阕所写内容，“引无数英雄竞折腰”起起下作用，引出下阕第三句到第十二句。
第四句用领格字“惜”字引出下面二句“秦皇汉武，略输文采;唐宗宋祖，稍逊风骚”对仗句。
第十句到第十二句“俱往矣，数风流人物，还看今朝”为下阕总结句。
第十一句用领格字“数”字引出下面二句“风流人物，还看今朝”作总结。
四、词牌词调及选择
词，是一种配合音乐的文学，是古人拿来当歌曲唱的，讲究节奏感和押韵，后来逐步脱离音乐成为一种文学体裁，词牌是规定了一首词的音乐腔调。
填词要选词牌，词牌又规定了一首词的音调，因此选择词牌就要选择词牌的声，而不是选择词牌的名字。各个词牌都有它特定的声，或细腻轻扬;或越豪放;或婉约柔;或慷慨雄壮;或幽怨凄凉;或坦昂。凡此种种，词牌基本已经规定了。
刘坡公《学词百法》上，对选词牌上有精到阐述：词之题意，不外言情、写景、纪事、咏物四种。题意与音调相辅以成，故作者拈得题目最宜选择调名。盖选调得当，则其音节之抑扬高下，处处可以助发其意趣。
谢桃坊先生编著的《诗词格律教程》中，也对一些常用词牌做了简析。
下面为一些词牌常用词牌的词调
压抑凄凉类：
《河傅》悲切。
《金人捧露盘》苍凉激楚。
《釵头凤》声情凄紧。
《祝英台近》宛转凄抑。
《剑器近》低徊掩抑。
《西吴曲》苍凉激楚。
《雨霖铃》缠绵哀怨。
《摸鱼儿》苍凉郁勃。
《普萨蛮》紧促转低沉。
《天仙子》伤春伤别，情急调苦。
《曲玉管》抒写羁旅中的怀旧伤离情绪。
《蝶恋花》、《青玉案》是达幽咽情调，描写感情。
《卜算子》婉曲哀怨而略带几分激切。
《南乡子》适宜抒写缠绵低抑情调。
《阮郎归》情急凄苦，凄婉欲绝。
《生查子》比较谐婉、怨抑。
《莺啼序》凄凉悲苍，宜写伤春伤别之情。
《一斛珠》婉转凄抑，不宜表达壮烈豪迈之志。
《风入松》轻柔婉转、掩抑低徊，适宜表达和婉情调。
《忆旧游》、《扬州慢》、《高阳台》音调缠绵，忧婉凄抑，适宜表达凄抑情调。
《何满子》哀歌愤懑，悲凉凄怨的哀曲，“一声何满子双泪落君前”。
《寿楼春》凄音哀乐，抑郁悲哀，原是悼亡之作，宜寄托哀思。不可顾名思义用来祝寿。
《千秋岁》凄凉幽怨、声情幽咽,宜表达悲伤感抑之情，绝不能祝寿喜庆。
《凄凉犯》、《惜分飞》不宜用于祝贺之词。这种词牌与内容相符合的只是少数。
缠绵婉转类：
《洞仙歌》音节舒徐。
《调笑令》多演唱故事。
《最高楼》轻松流美。
《鹊桥仙》、《点绛唇》多用于男女相会，描写感情。
《一剪梅》等细腻轻杨的词调。
《浣溪沙》上半阕急，下半阕缓和。
《鹧鸪天》宜哀怨思慕、柔婉风丽之情。
《暗香》、《疏影》音节和婉，古人多以咏梅。
《木兰花慢》和谐婉转，宜于写缠绵悱恻之情。
《桃园忆故人》一般抒发情感,表现友情。
《踏莎行》描写雅情。
《长相思》多怀旧，写男女情爱，以声助情得其双美。
《满庭芳》、《凤凰台上忆吹箫》和谐婉约,轻柔婉转，宜表达缠绵情绪。
《小重山》、《定风波》、《临江仙》感情细腻，宜表现细腻婉约之情调。
《忆江南》、《浣溪沙》、《浪淘沙》、《少年游》音节流丽谐婉，用来表达不同的思想情感。
豪放激壮类：
《永遇乐》激越情感。
《好事近》表达激越不平的情调。
《兰陵王》表达拗怒激越声情。
《水龙吟》激越,表达凄壮郁勃情感。
《清平乐》，上片感情拗怒，下片转为和婉。
《南浦》高昂欢乐，不宜表达凄凉悲伤送别之情。
《破阵子》为军乐，适合抒发激昂雄壮情绪。
《渔家傲》拗怒，表达兀傲凄壮、爽朗襟怀的情调。
《沁园春》、《风流子》壮阔豪迈，显示宽宏器宇和雍容气度。
《念奴娇》多表达雄壮豪迈情感，不宜形容女性娇弱婉曲心态。
《六州歌头》音调苍凉悲壮，适于表达慷慨悲壮的声情，多言古兴亡之事。
《贺新郎》调高昂，宜表达慷慨激昂、豪迈雄壮的英雄情感。不宜作催妆喜庆的祝贺曲词。
《釵头凤》、《更漏子》、《调笑令》、《憾庭秋》、《盐角儿》适宜表达激昂慷慨壮烈情感。
《水调歌头》、《满江红》，调子较高，感情激烈，声情俱壮，适宜于表达慷慨悲壮、豪放雄浑激情的词。一般不宜写委婉柔情的思想情感。
其他：
《六么》欢快爽利。
《忆余杭》因描写杭州而来，描写风景最宜。
《八声甘州》摇筋转骨，刚柔相济，最使人荡气回肠。
《霓裳中序第一》音节闲雅。
《江神子》为祀神之乐，宜于庄严。
一般短篇宜抒情，长篇宜舖叙。
一般上下句平仄相对的较和婉，如秦观《八六子》“夜月一帘幽梦，春风十里柔情”。
上下句平仄凌犯着多拗怒，如岳飞《满江红》“三十功名尘与土，八千里路云和月”。
以近体五、七言为主的'词牌大多适于舒缓雍容的感情，如《浣溪沙》、《采桑子》、《蝶恋花》。
凡多转韵之调皆属于一种拗怒，如《减字木兰花》、《虞美人》。
句法长短参差的词牌宜于拗怒悲咽的感情。如《兰陵王》、《六丑》、《浪淘沙慢》。
(参考书籍：龙榆生《词学十讲》、《唐宋诗词格律》，王力《诗词格律》，李新魁《实用诗词曲格律词典》，朱承平《诗词格律教程》，徐晋如《大学诗词写作教程》，启功《诗文声律论稿》等。
领格字
五、领格字
“领字”是词中的一个特别概念。所谓领字，即句中出现的某一个字或词，单独使用不能构成意义，必须带动下文，才能形成一个完整的意思。领格字以第一个字领本字后面的几个字构成一个词组或句子，或兼领以下一句或几句。这一字的领格字一般称“一字豆”，照前人的解释，整句为句，半句为读，“读”音“豆”，故借用“豆”字。读时梢作停顿。这些领字，多为虚字，也有动词。
一般领字大都用去声字。
领字有三个主要作用;
1、承上启下。常用其进行转承。
2、使意境更进一层，跌宕起伏，一波三折，疏密有致。
3、顿挫分明，声情并茂，铿锵有力!
领字多用于慢词长调，在短调小令中很少见但也有。它们大多出现在词中意思转折处，使上下文自然结合，起过渡或者联系的作用，一般多用去声字担任。
常用领格字的词牌有：
《醉太平》《沁园春》《洞仙歌》《满江红》《琐窗寒》《暗香》《琐窗寒》《新雁过妆楼》《八声甘州》《好事近》《桂枝香》《乌夜啼》《虞美人》《齐天乐》《瑞鹤仙》《婆罗门引》《高阳台》《哨遍》《木兰花慢》《望海潮》《兰陵王》《水龙吟》《汉宫春》《贺新郎》《水龙吟》《解连环》《行香子》《玉漏迟》《定风波》《扬州慢》《瑞鹤仙》《摸鱼儿》《醉蓬莱》《春霁》《满庭芳》《喜迁莺》《祝英台近》《少年游》《念奴娇》等。
常见领格字有一字领、二字领、三字领。
一字领：看、望、听、想、读、览、喜、溯、怅、怕、任、待、问、凭、叹、嗟、念、试、应、将、须、对、莫、正、乍、总、奈、但、料、似、算、更、真、并、怎、方、尽、况、渐、倘、虽、彼、又、甚、都、笑、爱、信、便、旋、登、记、见、恨、是、且、把、被、道、好、自、引、共、要、羡、忆、纵、早、快、步、幸、放、竟、唤、当、解、认、愿、觉、观、今、欠、以、丰、立、列、合、因、曳、如、免、弄、怪、昔、泛、映、洗、为、致、若、重、借、恐、岂、恁、动、带、惜、这、透、傍、寻、敢、渡、咏、趁、愁、会、遍、漫、疑、堕、庆、拥、荡、戏、绕、缵。
二字领：亦将、却将、只将、莫非、何须、只须、还须、须知、须念、即此、如此、居然、自然、但看、但闻、但有、但见、但觉、但得、但愿、记得、不忘、不妨、不觉、不堪、何不、何况、恍如、也算、看来、切莫、岂料、总合、更兼、只要、只是、只期、只余、若是、已是、不是、便是、又是、况是、云呈、哪怕、哪堪、此日、当年、尚待、依旧、自思、自愧、且把、莫把、未省、休说、无怪、休辞、岂惟、没道、未必、何必、何况、安得、纵使、试问、试看、敢向、犹觉、却忆、未闻、更有、空余。
三字领：最难忘、最可怜、最无端、最堪怜、最妙处、最好是、只赢得、只落得、只留得、写不尽、流不尽、看不尽、赏不尽、望不断、禁不住、全不念、君不见、只不过、倒不如、哪管他、休论他、谁管他、且任我、才领得、怎识得、犹记得、又添得、好领取、莫辜负、都付与、且探寻、且看那、请看那、看破那、回溯那、放眼看、犹想见、犹剩得、再休提、再休说、再休管、无怪乎、又还是、又谁料、又谁知、又添得、又何妨、又何必、又奚必、更能消、更何须、更有些、无非是、皆因是、消受得、况更有、应有些、正有待、待他年、看今日、更忆及、快几番、听几番、怎脱去、怎抛却、怎识得、便怎地、岂徒览、切莫要、说什么、可直作、还须要、未曾闻、唯此地、都幻作、尽收归、焉能免、要争个、安排着、才觉出、有多少、休忘却、谁别识、犹怀想、好领取、忽虚掉、已渐近、到此者、坐定后、也该留、谁识得、吞不尽、怕莫是、想当年、到如今、尚落得。
