好莱坞复古爱情音乐片《爱乐之城》观后感一：
昨晚看了《爱乐之城》首映，出了影院刷微博又看到奥斯卡提名公布，《爱乐之城》12项提名领跑，所以毒舌君写了这篇“十句话影评”，简单点评下本片的观感和奥斯卡前景吧!
1、本片总体来说基本符合毒舌君的预期，男女主角瑞恩·高斯林和艾玛·斯通星光耀眼，激情四射，以这两人的颜值和魅力，再加上他们演绎的各种浪漫歌舞，俘获当下都市青年观众的心简直不在话下。
2、作为一部音乐片，《爱乐之城》的主题曲旋律也超好听，超带感，片中用多种变奏旋律反复演绎，依然让人感觉百听不厌!相信当你看完走出影院，一定会不由自主地哼出主题曲的旋律。
3、由于《爱乐之城》来自导演达米安·沙泽尔的原创剧本，所以不像《妈妈咪呀》、《悲惨世界》这种改编自同名经典音乐剧的电影，有过于浓重的“舞台腔”风格以及歌舞铺得过满。而是颇有点随性歌舞、挥洒自如的小个性，歌舞之外的文戏也不乏看点。有时候导演甚至减少对白，让音乐和歌舞来实现叙事功能。而且对于男女主角的歌艺和舞技，似乎也没有像那些“音乐剧改编片”那样严格要求声线和舞姿，而是展现出自如个性一面就好，更注重男女主角通过歌舞带出个性化的表演!不过，两人“飞上星空”那场浪漫舞戏并未如想象中那般精彩，毒舌君个人感觉浪漫程度比不上片尾处两人的那段浪漫舞戏吧!
4、本片的摄影和影像风格亦非常迷人。影片的摄影和画面堪称唯美，再加上场景设计和服装布景往往采用鲜明色调，从而让整部影片的画面都十分养眼。在歌舞戏上导演达米安·沙泽尔采用了不少精心设计的长镜头，让人看得十分舒爽。而且导演很喜欢在影片中展现傍晚的场景，那种夜幕降临、华灯初上，天空还泛着一抹幽兰的浪漫氛围，将影片也渲染得十分浪漫。
5、影片中男女主角之间的爱情戏自然也是本片吸引年轻观众的杀手锏，瑞恩·高斯林和艾玛·斯通虽然此前已经有过多次合作，但在本片中依然让人看不厌，两人在片中的CP值也十分爆棚，默契指数一级棒!两人的爱情戏有甜蜜有曲折有分离，会让观众看得百转千回、心潮起伏，最终影片的结尾戏也会让观众充满感慨。
6、《爱乐之城》用“冬-春-夏-秋-冬”五段式剧情来结构影片，但看完让人感觉按季节分成五段其实没太大的必要，而且以好莱坞所在地洛杉矶这个“四季如春”城市来说，角色穿着上也不会让人明显感觉到什么季节变化。此外，到了剧情中段，让人感觉叙事有些迟缓乏力，此前影片所建立的精彩感有明显下降，好在剧情后段的矛盾冲突和角色命运的变化，重新提升了影片的节奏感和精彩性。
7、除了男女主角的明星魅力以及音乐歌舞这些讨好年轻人的外在元素，影片内在的走心元素也能打通都市年轻人的事业、情感和生活。甚至从某种程度上说，《爱乐之城》就是专为都市里追梦打拼的年轻人拍摄的一部影片。毒舌君想特别强调“都市青年”这几个字，因为片中的男女主角跟中国北上广深这些城市的大部分年轻人一样，都是怀揣着一份梦想在默默坚守、努力打拼。这种都市生活的喜怒哀乐，以及梦想与现实的抉择，其实在中外都市年轻人身上都是共通的，所以片中男女主角的经历就容易引起中国都市年轻人的共鸣。相信当大家看到男女主角争吵的那场戏的时候，心中都会生出这样的感慨：“我要是能有这样一个支持我全力追求梦想，而不是向现实妥协的另一半该有多好啊!”
8、就演员表演来说，虽然观影之前感觉男女主角瑞恩·高斯林和艾玛·斯通那种默契搭档是可以相提并论的，但真正看到影片，就会发现艾玛·斯通在片中的表演还是明显胜过瑞恩·高斯林一筹。甚至可以这么说，艾玛·斯通在此前演过的影片中，从未展现过像《爱乐之城》这般丰富动人的演技，尤其是对细微表情和细微心态的演绎简直绝了!导演也很会用镜头捕捉她的这些表情来呈现给观众。毒舌君甚至觉得，李安以后再拍4K/3d/120帧电影的时候一定要找她当女主角，她脸上的丰富表情，才是最适合这种高新技术来呈现的。
9、瑞恩·高斯林在影片中给人印象最深的就是他弹钢琴的迷人风采吧!据他接受采访说，他是因为拍摄《爱乐之城》才专门去学的钢琴，但在片中却会让你感觉他肯定是从小就练琴的，弹琴的动作简直有音乐大师的风采!看着他的手指在琴键上飞舞，简直就是一种享受。瑞恩·高斯林弹琴的出色表演，也让镜头有了更大的发挥余地，不像其他影片中有些不会弹琴的演员，镜头拍他们弹琴时还要刻意避开他们的手。而《爱乐之城》就可以用流畅的镜头，从远处拍瑞恩·高斯林一直拍到他弹琴的手，然后再从他的手把镜头移远，或是用一个长镜头来展现他弹琴的场景，仿佛是导演在一直用镜头在提示观众：“看呐!看呐!真的是瑞恩·高斯林自己弹的哦!”
10、最后简单聊下本片的奥斯卡前景，虽然收获了最多的14项提名，但毒舌君感觉《爱乐之城》还是更有可能在技术奖项上有所斩获吧，最佳影片大奖不太可能。因为影片的整体风格还是显得有些“轻盈”了，缺乏奥斯卡最佳影片应有的那种厚重的韵味与深度。重要奖项上最有可能得奖的是达米安·沙泽尔的最佳导演奖和艾玛·斯通的影后吧，感觉达米安·沙泽尔拿奖的可能性会偏大一些。艾玛·斯通要想拿影后，这也要建立于奥斯卡评委不想让娜塔莉·波特曼不到40岁就拿下两个奥斯卡影后头衔的基础上，要知道梅丽尔·斯特里普提名了那么多次，也才在60多岁的时候才拿到第二个影后。同时还得建立在奥斯卡评委即便不给娜塔莉·波特曼第二个影后，也不会把奖更有影坛地位和表演实力的伊莎贝尔·于佩尔。艾玛·斯通跟伊莎贝尔·于佩尔比，也只有“好莱坞自家美国姑娘”这一本土优势了吧!所以艾玛·斯通在影后上的胜算不如达米安·沙泽尔的最佳导演大。
好莱坞复古爱情音乐片《爱乐之城》观后感二：
当塞巴斯蒂安为已经嫁为人妇的米娅弹完最后一个音符，电影院里已是哭声一片;这一对支持彼此追求“诗和远方”的佳偶分道扬镳，让多少观众心痛不已。夺得金球奖七项大奖，又获得奥斯卡奖14项大奖提名的《爱乐之城》果真有如此魅力吗?
若让我来评价这部电影，我只能说，影片前半部乏善可陈，甚至令人恹恹欲睡，后半部情节有稍许惊喜，间或穿插进的歌舞如同影片剧情推进的调味剂，等你看剧情看到坚持不住时，歌舞就碰了出来，让观众从平淡无奇中暂时解脱。歌舞片是好莱坞的“传统保留项目”，若要和《音乐之声》《雨中曲》这些剧情饱满，歌舞流传于世几十载的歌舞片黄金时代的作品比，《爱乐之城》只能算是个“小字辈”。至于为何该片夺得那么多奖项和奖项提名，哎，大洋彼岸的审美标准不一直是上蹿下跳的么?一时把大奖给《拆弹部队》这样的“主旋律”影片，一时又突然青睐法国拍的`复古默片。歌舞片是美国电影的传统，并且是已经没落的传统，这些个奖项和奖项提名间大概混杂着向“传统致敬”的意味。
但《爱乐之城》远渡重洋来到中国，缘何受到这么多中国年轻人的青睐，让他们在影院内影院外感动到哭断肠?塞巴斯蒂安和米娅的爱情，折断在米娅的成功之路上，历经挫折，米娅成了影星，嫁给大款，过起了奢华生活;他们两个，相遇在塞巴斯蒂安开的爵士酒吧里，塞巴斯蒂安终于实现了自己的音乐梦想，可此时他的爱人已嫁作他人妇。他颤抖着为爱人再奏一曲，此时影片给出了一个令观众肝肠寸断的情节假设：这对佳偶结合，共度一生。
错过，令人肝肠寸断。但细细想来，米娅这样的姑娘能成为心怀各种梦想的男人的佳偶吧?米娅为着塞巴斯蒂安不为人认可的钢琴演奏迷上了他;她弃了上流社会的富裕男友，和一贫如洗的塞巴斯蒂安相依相伴。当这对恋人租住在狭小简陋的公寓中过着贫穷生活时，米娅从未抱怨过爱人，她没觉着爱人经济条件差是“对不起她”;相反，当塞巴斯蒂安为着5000美金月薪和流行乐队四处巡演时，米娅却想放弃他了，因为他“放弃了梦想”。想想我们周遭的现实，多少女人为经济的困顿抱怨男人，会为着5000美金的月薪帮男人戒断梦想，会把爱人的价值等同于5000美元的月薪?米娅不是，她要“诗和远方”，她自己追求到了“诗和远方”，她也要陪着爱人追求“诗和远方”。很多人说，《爱乐之城》告诉我们，爱是互相成就。很多人哭，因为米娅之爱求而不得。我们常常以爱之名逼爱人与现实苟且，我们常常被所谓的爱囚禁在鸡零狗碎的生活表层。米娅之爱，是爱应有的样子，但世间诱惑太多，此爱难求。
米娅之爱也凸显了《爱乐之城》的高级之处：它在一个看上去很俗套的爱情故事中，加入了这一笔超凡脱俗，叫我们俗世男女反思爱的真谛。塞巴斯蒂安与米娅这对佳偶是否在一起已不重要，因为他们都目送对方到达了他们追求的远方，他们是爱人，也是战友。
第四篇
在成都这个阴雨天的下午，完成了《歌剧魅影》的首次观影。结论是：这是迄今所看过的最好的音乐剧。《芝加哥》，记不起以前看过没。即便看过，也时隔日久，忘记讲了什么。看豆瓣评分，也是《歌剧》高，尽管后者拿了奥斯卡最佳小金人。《红磨坊》，是看妮可去了，还行。至于《歌舞青春》之类的校园剧不说，前些日下了《妈妈咪呀》，看了20多分钟，实在忍受不了一帮大妈在那献唱，果断关掉视频，删除清空。
观看此片，还有由头。前些日补看凤凰卫视《筑梦天下--奥斯陆歌剧院》。节目在讲到该歌剧院大厅上方那盏大吊灯时顺带着提到了电影《歌剧魅影》中那盏掉落的大吊灯。还播放了电影开头拍卖吊灯升起时的场景转换片段，当时，那震撼人心的管风琴声就俘获了我的观看欲。幸运的是，时隔没多久就下得了电影版，又隔些时日，下了6G大小的25周年纪念演出录像。
当拍卖人宣布拍卖那盏大吊灯后，伴随着先是低沉后是高昂的管风琴声，破败的剧院内部转眼变得如50年前的富丽堂皇，喜欢极了这个镜头转换。而这段音乐反复再三在影片中出现，并没让人感觉生厌。
克莉丝汀第一次登台献唱，就喜欢上了女主演。搜索之下，原来《后天》中也有她，只不过没印象罢了。
这个结局，我还是没预料到。一直以为克莉丝汀会跟魅影走，没想到她和劳尔几乎过了半个世纪。
很好奇克莉丝汀给魅影的那个吻，到底有什么含义?
也好奇尾随而来的梅格拿起了那只面具，是否追随魅影而去?
再，搜索了相关图书信息，犹豫要不要买来。然后下了2011年《歌剧魅影》25周年纪念演出。
第五篇
《歌剧魅影》，讲述了一个发生在1870年的巴黎的故事，歌剧魅影
一出悲喜剧在这场音乐剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。所有的一切，都发生在巴黎歌剧院的剧场内。这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料，却也是皆大欢喜。一个关于爱的故事什么是爱?谁能说得清道得白呢?两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱…我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。剧院魅影，一个出生于贵族家庭的"象人"，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。
喜爱"魅影"这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。"魅影"为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。"魅影"以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。她代表了他所有的理性(对音乐的热爱)与非理性(对爱的痴狂)的追求。当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。再次感到无依无靠、被抛弃。凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗?未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副"怪兽"似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重，他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢?每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢?无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢?克里斯汀呢?40年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢?更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。一种令人心醉的美丽华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。使得这幕来自伦敦西区，后又在百老汇等地上演的音乐剧显得如此美丽。从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1919年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的
朗读者第七期观后感程何
关于告别，其实每个人都有自己的想法，正如董卿所说，有些时候，告别是主动的选择，有些时候告别是被动的承受，她说，那我们如何面对告别呢?面对告别最好的态度就是好好告别。
告别意味着新的开始，有了告别，我们才知道人生是值得珍贵的。
这期正好处于清明期间，让人不由得会想念逝去的亲人们，而好几个朗读者也正是送给他们死去的亲人们。
很多大家耳熟能详的音乐剧中文版，像《音乐之声》《猫》《妈妈咪呀》，几乎全部都是经由她之手翻译而来的。程何是一位年轻的译者。而她翻译的对象，是近些年逐渐被大家熟悉并喜爱的艺术形式——音乐剧。她被保送清华生物学博士，却放弃了这条道路。她告别安逸，选择冒险：音乐剧这条路看不到结局，但“要为心而工作，而不是为生活”。
朗读者程何：音乐剧路上的追梦人
4月2日央视《朗读者》的舞台上出现了这样一位嘉宾，她身上贴着这些标签：90后、保送清华、理科学霸、书香门第，然而她却在21岁的时候，放弃了清华推研直博的机会，选择了一条从未有人走过的路。
她是程何，全国唯一一个职业音乐剧译配。
程何，七幕人生音乐剧剧本总监。还没过27岁生日的她曾主导或参与过许多经典音乐剧的汉化翻译工作：《我，堂吉诃德》《音乐之声》《狮子王》《妈妈咪呀!》《猫》……几乎囊括了国内市场上所有引进音乐剧的中文版。
程何的部分译配作品
音乐剧在国内是个小众爱好，很多种观众对“中文版”都抱有偏见。程何却认为优秀的本土化作品不仅不会折损原作者的意思，还会把原文隐藏在字里行间的信息以更贴近国人知识结构的方式传达出来。
程何朗读的《不会成真的梦》，就是她的译配作品《我，堂吉诃德》中的主题曲。她说在日本、韩国甚至以色列，每年都有不计其数的本土化音乐剧上演。看到音乐剧在中国遍地开花，就是她“不会成真的梦”。
伴随着《我，堂吉诃德》男主角刘阳的演唱，程何的朗读感染了在场的每一位观众。
高中时期获得了全国信息学奥赛一等奖的程何被保送到了清华生物系，作为音乐剧爱好者的她尝试翻译了人生中第一首音乐剧歌曲，发到网上后的第二天，一位网友翻唱了她的译本，程何惊喜地意识到自己写的歌词居然可以唱，而且唱出来还很好听。
大学期间程何认识了自己的搭档，同为音乐剧爱好者的贾懿，她们共同翻译了音乐剧《吉屋出租》，并和网上认识的其他爱好者在一个逼仄的小剧场组织了两场剧本朗读会。
为了能获得更多渠道和资源，程何和贾懿写了企划书，冲破保安的阻拦要把它塞进时任华纳唱片音乐总监的宋柯手里。
一方是真正意义上的草台班子，一方是行业内的前辈巨擘，怎么看都像是痴人说梦。可是没有什么能阻挡追梦人的脚步，朗读会结束后剧场的管理人员甚至给她们免去了一部分场租。
《吉屋出租》音乐剧的合影
这件凭着一腔热血，在外人看来无甚意义的事情，意外地给程何和贾懿带来了音乐剧《妈妈咪呀!》的翻译邀约。不同于《吉屋出租》的小打小闹，《妈妈咪呀!》是一部大规模商业演出的音乐剧。
得到认可自然是好事，伴随而来的却是几乎不可能的挑战。当时只有大三的程何一边没日没夜地在实验室里解剖小白鼠，一边争分夺秒地进行翻译。最终，《妈妈咪呀!》的22首歌曲中有19首署上了她的名字。
被同学拍下在实验室一边解剖小白鼠
一边翻译《妈妈咪呀》的样子
大四那年她拒绝了清华的推研名额，没有和家人商量、没有Plan B，加入了一家叫“七幕人生”的音乐剧公司，成为了这家公司的第三名成员。在七幕，程何主导了《Q大道》《一步登天》《我，堂吉诃德》《音乐之声》的汉化工作。成为公司剧本总监的时候，她刚满23岁。
《我，堂吉诃德》是七幕引进的第一部音乐剧，英文版在北京演出了50场。那时候，程何什么工作都做，卖票、宣传、设计海报、管理微博......然而最牵动她的心的，还是这部音乐剧的译配工作。
音乐剧译配和一般翻译不同，它是要在舞台上唱出来的。在兼顾语义、语音的同时，必须完全尊重原作者的意思。
《我，堂吉诃德》取材自名著《堂吉诃德》，剧中的“堂吉诃德”读了太多骑士小说，觉得自己也是一个骑士，而别人都觉得他是个疯子。
对西方人来说，骑士小说司空见惯。对于中国人来说，一个人读骑士小说读疯了是什么概念?经过长时间的纠结，程何灵光乍现找到了一个对照。如果堂吉诃德是个中国人，这感觉可能类似于“读武侠小说读疯了”。
“武侠小说”这个概念就很“中国”，即使没读过武侠小说，中国观众也能一下子就明白作者想表达的状态。
《我，堂吉诃德》中刘阳饰演的堂吉诃德
和卞佳平饰演的桑丘
《我，堂吉诃德》的剧本译配前后耗时三年。2015年底，这部戏在上海迎来了中文版首演。演出异常顺利，《我，堂吉诃德》一炮而红，甚至在第二年把年轻的团队带进了北京保利剧院。
每场演出程何都会坐在观众席最后一排，在笔记本上密密麻麻地记录下剧本中可以改进提高的地方。有的观众看完戏，得知这部剧是翻译过来的时候会显得非常惊讶“居然是翻译的?我一点儿也没感觉出来。”
这种褒奖对程何来说，比“翻译得美”要高得多。
程何手写《不会成真的梦》歌词
如果说《我，堂吉诃德》还只是在爱好者中有名，那七幕的另一部音乐剧《音乐之声》就可谓是家喻户晓了。电影版、王刚成方圆版音乐剧珠玉在前，程何对《音乐之声》的译配可谓是慎之又慎。她不仅对比了之前的各种译本，甚至还专门买来《第三帝国的兴亡》进行研究。
剧中最著名的歌曲之一《哆来咪》，女主角玛利亚用谐音的方法教孩子们认识音符“Doe, a deer, a female deer”。因为doe在英语中本来就有“母鹿”的意思，所以在之前的译本中被直译成“Doe，是一只小母鹿。”然而在中文的语境下，Doe和母鹿实际上是毫无关系的。
程何面对的挑战不仅仅是要把原作者的意思原封不动地保留，而且她还要改变观众心中的既定印象，最终她交出了这样的答卷：
Do(都)——是都来一起唱
Re(蕊)——是花蕊有花香
Mi(咪)——是猫儿咪咪叫
Fa(发)——是头发黑又长
So(锁)——要锁在大门上
La(拉)——起手儿多欢畅
Si(溪)——水潺潺清又亮
带着我们回到 - Do!
2016年7月，《音乐之声》中文版在北京保利连演四场，场场爆满。演出结束后，全场起立鼓掌，有观众兴奋地大喊“Bravo!Bravo!”。新版《音乐之声》的歌词获得了一致认可，《哆来咪》甚至还登上了央视《我要上春晚》的舞台。直到这时，程何悬着的心才放了下来。
