《女神》读后感1
《女神》是现代文学史上的第一部真正的新诗集。他表现出独特的艺术风格，具有不朽的艺术魅力。
奇特、丰富的想象和大胆的“自我”夸张，构成了《女神》的革命浪漫主义的的艺术风格。使人驰骋想象，遨游太空，驾驭宇宙，赋予大自然以生命和个性，描绘出一幅幅气势磅礴宏伟张力，色彩绚丽的艺术画面，表达了世人爱国主义的思想感情和民主主义的革命思想。在赞美大自然的颂歌中，鲜明的突出了是人的自我形象。这个字我是一个自由者，叛逆者的形象，他要彻底摆脱一切枷锁和传统的束缚。诗人的叛逆性格，五四的时代精神，通过自我得到了充分的体现，
采用历史传说和神话故事，表现新的思想意义。通过共工，抨击了军法战争，接女娲补天的神话表达了建设没的中国的理想。是古老的神话传说注入了时代的新内容，不但有强烈的艺术魅力，而且具有鲜明的民族色彩。
《女神》读后感2
听老师讲过郭沫若《女神》来由的一个演义版本。郭沫若读到所谓“新诗第一人”胡适的新诗集《尝试集》——特别是读到“两只黄蝴蝶，双双飞上天。不知为什么，一个忽飞还。剩下那一个，孤单怪可怜。也无心上天，天上太孤单”和“我从山中来，带着兰花草。种在小园中，希望花开早”时，非常非常地激动，不是因为觉得写得好，而是因为非常非常地遗憾，因为自己的疏忽大意，把本该属于自己的丰功伟绩，拱手让给了胡博士。“像这样——或者比这还要好许多——的诗，我在家里写了一大本子呢！可惜没拿出去发表！”
今天读过《女神》之后，其实我更愿意相信，当郭沫若读到胡适博士的诗后，心中诗情勃发，熬了几个晚上，于是《女神》就诞生了。
读郭沫若的《女神》读出的是蓬勃的激情。那恣肆汪洋的情感，犹如滚滚不断钱塘潮，在人们的心中激荡起万丈高的浪花。比如在《晨安》一诗中，作者写道：“……晨安！我年青的祖国呀！晨安！我新生的同胞呀！晨安！我浩荡荡的南方的扬子江呀！晨安！我冻结着的北方的黄河呀！黄河呀！我望你胸中的冰块早早融化呀！晨安！万里长城呀！啊啊！雪的旷野呀！啊啊！我所畏敬的俄罗斯呀！晨安！我所畏敬的Pioneer（先驱者）呀！晨安！雪的帕米尔呀！晨安！雪的喜玛拉雅呀！晨安！Bengal的泰戈尔翁呀！晨安！自然学园里的.学友们呀！晨安！恒河呀！恒河里面流泻着的灵光呀！晨安！印度洋呀！红海呀！苏彝士的运河呀！晨安！尼罗河畔的金字塔呀！……”诗人以最真切的感情、最真挚的敬意，用自豪的声音，遥向大海西岸的祖国问安，一口气喊出27个“晨安”，这喷薄而出的情感，正是诗人对祖国的无限依恋。
我又想起老师的玩笑话：“同学们，上语文课的时候，我是不会阻挡你们冲出教室的，说不定哪位同学就是因为诗情勃发要去宣泄心中的激情，说不定哪位同学就是新时代的郭沫若呀！”当然，老师的原本用意可能是在委婉批评某些同学上课时间随意进出教室，但是，换个角度，这何尝不是对郭沫若诗歌的特点的形象概括呢？
真的，作为当代的年轻人，我们为什么不学习学习郭老想唱就唱呢？可以进KTV尽情欢歌，也可以把自己的诗情倾注笔端，让文字汩汩流淌。
我想唱歌呀我就唱，唱起歌来心情多么舒畅……
歌唱吧青年朋友们，因为生活本来它就是这么样。
《女神》读后感3
在今年的寒假当中我认真的研读了女神这本书，之所以想读这本书，其实是因为被这个名字所吸引到了。在我的印象，女神是一种高不可攀的东西，书本怎么能描写出女神的样子呢？带着这种疑问和好奇，我翻开了这本名叫女神的书，认真的研读了起来，虽然一开始我读的并不是很透彻，但是经过反复的阅读和思考，我终于有了一点我自己的感悟。
《女神》中自我抒情主人公首先是“开辟鸿荒的大我”即五四时期人们心中觉醒的、新生的中华明族形象如《凤凰涅槃》中的凤凰。临死之前，它们回旋低昂地起舞，共同歌唱，凤鸟“即即”而鸣，凰鸟“足足’相应。凡鸟的浅薄和猥琐，意在鞭挞现实中的丑恶和庸俗的同时，进一步衬托凤凰自—焚的沉痛和壮美。我们作为二十一世纪的’五四”青年，就应该具有“五四”式的彻底，不妥协、战斗和顽强的民族精神，“牺牲小我，成就大我”的那种对自由与个性解放的热烈追求，对人的价值、尊严和创造力的充分肯定，是那种“天行健，君子以自强不息”的心灵世界。
女神》诞生之时整个中国是一个黑暗的大劳笼，这激发了诗人叛逆的、反抗的精神。《凤凰涅槃》中的凤凰双双自—焚乃是与旧世界彻底决绝的反抗行动，是叛逆精神的强烈爆发与燃烧。作为一代的有志青年，我们应当具有这中与黑暗势力作斗争的叛逆的大无谓精神。借凤凰“集香木自—焚，再从死灰中更生”的古老传说，也表现出了强烈的爱国激—情和反帝反封建的时代精神。主体形象凤凰，不仅是年青人的化身，也是民族觉醒的诗的宣言，更是我们青年学生阅读的精神食粮。
当我读完这本书以后，我才明白为什么他叫女神，他是一个我们的精神向往，我们的乐观主义向往。书中对新世界的光明发出了呐喊，队青少年发出的呐喊也对我们发出的呐喊。这是一本能够激励新一代年轻人的书籍，如果你闲来无事的时候，希望你也把这本书读一读，看一看，真正的了解自己内心深处的责任和良知。
《女神》读后感4
有人说《女神》充满了个性，也有人说《女神》充满了反抗精神，还有人说《女神》充满了旺盛的生命力，可我却喜欢其中洋溢的年少轻狂。
如火如荼的五四运动在全国开展，就像星星之火却引起全中国形成一片火海，不仅烧遍了中华大地，也烧到了异国游子的身旁，在日本学医的青年郭沫若也积极响应，写出了大量的诗歌。据说郭沫若看到新诗第一人胡适的《尝试集》，不禁感叹道：“我写的有好多呢！我写的好多了呢！”于是便有了《女神》的出版。这是笑谈。
但是，年轻的郭沫若确实太自信了，前有军阀混战，后有蒋介石“攘外必先安内”的主张，再有日本对中国的蚕食鲸吞，中国的形势极其严峻。可他却还高喊：“我要去创造些新的光明……我要去创造个新鲜的太阳……”在战争侵扰下的中国，实现这些谈何容易啊！如此乐观的呼喊，对前途充满信心，还真是“初生牛犊不怕虎”，再多的困难在诗人眼里也不值一提，再大的挫折在诗人眼里都变得渺小，这不是“年少轻狂”吗？把困难和磨砺都不放在眼里，如此轻视困难、狂于世间，敢于去高谈理想，敢于去克服困难，如此勇敢的大无畏精神，令吾辈汗颜。
“人过留名，雁过留声。”人们都注重自己的名声，但沫若却不，他高赞匪徒并号召我们向匪徒学习。他称赞“克伦威尔、华盛顿等政治革命匪徒”，他夸奖“、列宁等社会革命的匪徒”，他赞赏“哥白尼、达尔文等学说革命的匪徒”，他……好一个大无畏的精神！只有青年才会有如此冲动的热情！置自身安危与身后浮名于不顾，为了自己的理想敢于牺牲一切。轻视浮名，狂于文坛，为人民的解放事业不懈奋斗，如此一个年轻有为的青年怎不令人折服？
《女神》是一部充满个性和浪漫主义气息的作品，读她仿佛读出了沫若的万千心事。我一直觉得《女神》之灿烂，便因沫若万千心绪纠结于眉、沉浮于心，而在一瞬奔涌而出，“年少轻狂”成就了《女神》这一部灿烂诗集。
《女神》读后感5
读了郭沫若的《女神》，准确的说是根本没看懂，从网上找了很多资料，这才有些了解。
《女神》是一部浪漫主义诗集，主要特色有：浪漫主义精神。浪漫主义重主观，强调自我表现。《女神》是“自我表现”的诗作，诗中的凤凰等，都是诗人的“自我表现”。诗中的“自我”主观精神，是强烈的反抗、叛逆精神，是追求光明的理想主义精神。喷发式宣泄的表达方式。浪漫主义以直抒胸臆为主要表达方式，诗中的直抒胸臆表现为喷发式的宣泄，《凤凰涅盘》等诗最典型地体现这一表达特点。
奇特的想象和夸张。如从民间天狗吞月，想象为天狗把全宇宙都吞了，“如大海一样地狂叫”等。这种极度夸张的奇特想象最能表现强烈的个性解放要求和对旧世界的反抗、叛逆精神。形象描绘的方式上，具有英雄主义的格调。语言方面，带有强烈的主观性的色彩。一些描写自然的语句中，染上诗人当时的主观感觉。
《女神》常使用比喻、象征的手法，借助某一形象来寄托、抒发自己的感情，使感情能够得到淋漓尽致的表达，这是郭沫若诗歌浪漫主义的主要特征。在《女神》中，无论是古代神话、历史故事中的人物，还是人格化的自然景色，其形象的选择都十分巧妙、恰当、新颖，与要表达的感情内容相一致，山岳海洋，日月星辰，风云雷电，也都唱的是“郭沫若之歌”。《天狗》用民间传说中天上破坏者的形象来表现对世界的反叛和破坏情绪，《炉中煤》用受压于地下的、乌黑低贱的“黑奴”——煤的形象来表现劳苦者的爱国之情，十分新颖而恰当。
在诗歌形式上，突破了旧格套的束缚，创造了雄浑奔放的自由诗体，为“五四”以后自由诗的发展开拓了新的天地，成为我国新诗的奠基之作。
郭沫若《女神》读后感1
女神是唤醒我们爱国的希望，在那个动荡的年代，需要激起这个爱国的决心，激起全民的真正的赤子真心。
《女神》是郭沫若的第一本诗集，更是中国新诗史上具有划时代意义的作品。它凝聚着独特的主题和风格，彰显了五四时期的“爱国激情”，而郭沫若更是新民主主义文化运动的主将。
在诗集中，作者将想象与现实结合，通过神话故事，或是现实生活中普通的事物来表现破旧立新，用于革命的大胆叛逆精神。诗人作为旧时代的叛逆子，他站在新时代的顶峰，将无比强烈的情怀和恢弘的气概注入了这本诗集，注入了这个时代。他将无限的豪情播撒，将处于迷茫的青年拉入了正途。在“炉中煤”中，作者将自己自喻为炉中焦黑的煤块，而更表现自己胸中的一腔热火。他将祖国喻为年轻的女郎，充满了激情和活力，而表达在新的时代中，我们将埋葬过去，开拓未来。而在“凤凰涅槃”中，作者将神话再现，用凤凰的再生来预示旧中国将在烈火中重生，将会抵御社会的黑暗，将会把所有邪恶和腐败的势力歼灭。而更表现了诗人对光明，新鲜，美丽，芬芳，生动，自由，悠久，净朗的名族新生的向往，而渲染出大和谐，大欢乐的喜庆景观。
在那个动荡的年代，郭沫若没有随波逐流，而是将自己的满腔爱国情怀化为遒劲有力的文字，来唤醒沉睡的名族。他的文字集中地体现了“五四”时期激昂奋进，毁旧促新的时代气息，而他更是被誉为“给新诗安上翅膀的第一人”。
他运用了诸多的比喻和象征的手法，将绝对自由安插在文字中，凸显了新时代所需要的真正的气息，引领了一代传奇。
郭沫若《女神》读后感2
读了郭沫若的《女神》，准确的说是根本没看懂，从网上找了很多资料，这才有些了解。
《女神》是一部浪漫主义诗集，主要特色是浪漫主义精神。浪漫主义重主观，强调自我表现。《女神》是“自我表现”的诗作，诗中的凤凰等，都是诗人的“自我表现”。诗中的“自我”主观精神，是强烈的反抗、叛逆精神，是追求光明的理想主义精神。喷发式宣泄的表达方式。
浪漫主义以直抒胸臆为主要表达方式，诗中的直抒胸臆表现为喷发式的宣泄，《凤凰涅盘》等诗最典型地体现这一表达特点。奇特的想象和夸张，如从民间天狗吞月，想象为天狗把全宇宙都吞了，“如大海一样地狂叫”等。这种极度夸张的奇特想象最能表现强烈的个性解放要求和对旧世界的反抗、叛逆精神。形象描绘的方式上，具有英雄主义的格调。语言方面，带有强烈的主观性的色彩。一些描写自然的语句中，染上诗人当时的主观感觉。
《女神》常使用比喻、象征的手法，借助某一形象来寄托、抒发自己的感情，使感情能够得到淋漓尽致的表达，这是郭沫若诗歌浪漫主义的主要特征。在《女神》中，无论是古代神话、历史故事中的人物，还是人格化的自然景色，其形象的选择都十分巧妙、恰当、新颖，与要表达的感情内容相一致，山岳海洋，日月星辰，风云雷电，也都唱的是“郭沫若之歌”。
在诗歌形式上，突破了旧格套的束缚，创造了雄浑奔放的自由诗体，为“五四”以后自由诗的发展开拓了新的天地，成为我国新诗的奠基之作。
郭沫若《女神》读后感3
今天我读完了郭沫若的《女神》，也想起了早些时候，我到郭沫若故居的情景，乐山沙湾古镇沉浸在一片寥峭寒雨之中，我对郭沫若仿佛有了更深的了解和认识，对他的作品也有了更深的理解。
遥想当年领军创造社的辉煌，《女神》《星空》的'灿烂，《屈原》与《棠棣之花》的朗声高调如今全部成为了《天上的街市》里《沙上脚印》，最终淹没在《黄海中的哀歌》，一切的一切都为商业社会的《天狗》所吞噬，在《辍了课的第一点钟里》的那一刻，怕死的，饱受屈辱的诗人《立在地球边上放号》，《死》，《死的诱惑》啊，《火葬场》！在这《洪水时代》，《太阳没了》，只剩下《月下的司芬克司》，在《黑的文字窟中》到处都是《如火如荼的恐怖》，《金钱的魔力》控制了整个世界，《朋友们怆聚在囚牢里》，《血的幻影》《歌笑在富儿们的园里》
当下，我为一个笃信文学的迷茫人，独自徘徊在沫若故居后花园里，在灰蒙蒙天空之下，望不见远处的美人山，仅有冬树的寂寞，屋檐水的滴落，沫若儿时读书的绥山山馆毫无声息地旧，好衰时哟。
鲁、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺，这位在旧版《现代中国文学》上声名赫赫的中国现代文人，此时此地，在自己的故乡连同自己的故居，都成了历史的一颗琥珀，一颗栩栩如生而被尘封遗忘的文物。
当我跨出沫若故居门槛后，蓦然回顾，惊讶这故居竟然为这乐山沙湾古镇最后的瓦房民居了，那个旧时代最后的残梦了。
远山无影，寒气笼罩着沫若故居老屋，真个冷冷清清凄凄惨惨切切，叫人也无从寻寻觅觅了。
多读读这些文人的作品，多走走这些文人走过的地方，感受一个文学的世界。感谢郭沫若让我对文学燃气热血。
郭沫若《女神》读后感4
《女神》是郭沫若的第一部诗集，这部诗确立了郭沫若作为中华新文学浪漫主义诗人的崇高地位。它的横空出世地震撼了当时的文坛和许多青年人的心灵，成为五四运动时代精神的集中代表和象征。
当我读完郭沫若的这一部诗集之后，被其中饱满的热情和强烈的爱国主义精神所深深震撼了，当我又联想到如今社会中一些人的行为，又感触到了很多。
《女神》对当时的旧时代大加诅咒，对于五四运动以后的祖国热情地歌颂，对正在崛起的中华民族伟大复兴给予厚望。郭沫若曾说过：“五四以后的中国，在我的心目中就像一位很葱俊的有进取气象的姑娘，她简直就和我的爱人一样……《炉中煤》便是我对于她的恋歌。”在《炉中煤》中以煤自喻，表示甘愿为祖国献出全部的光和热，而古老的中华民族则变成了一个“年轻的女郎”，作者以真挚、炽热的爱情主义精神，把祖国比喻成了心中的恋人，甘愿为她燃烧。
是呀！当祖国面临危难，我们就应该不顾一切地献出自己所有的力量，承担起我们应有的责任。同时，我还要提醒大家，爱国还要有理智。
前不久，中国和日本因为xxx事件弄得剑拔弩张的时候，一些人的爱国行为做的却很不理智。
在南京，一辆本田车停在路口，一个男子将其砸得面目全非，然后丢下一百万转身离去；还有一些人号召人们应抵制日货，把所有日本的东西销毁，并袭击一些在中国居住的日本人和日本人在中国开的商店……
看到这些行为我们不应该反思吗？在《女神》中，作者以浪漫主义风格表达自己的爱国主义精神，那是诗歌，那是艺术；他用他热情的诗歌表达对祖国的无限爱恋。在现实生活中，作者自己，并不是疯狂地燃烧自己，去打去杀日本人或者其他东洋人西洋人，作者的战斗是非常理智的，一介书生，用的是手中的笔，而不是棍棒或炸弹，燃烧的是热情，但不是毁灭。我们现在的一些人，想用手中的木棒来证明自己是爱国的。这样真的好吗？
爱国，并没有错，但你用错误的方式来证明你真的爱国，这就不合情、不合理、不合法了。所以，希望大家能从《女神》中学到点什么，要做到正确的爱国！理性的爱国！
郭沫若《女神》读后感5
“天方国古有神鸟名菲尼克司，满五百岁后，集香木自焚，复从死灰中更生，鲜美异常，不再死。按此鸟殆即中国所谓凤凰。”这是著名诗人郭沫若的诗集《女神》中的代表作《凤凰涅槃》的开篇语，亦是整首诗内容的概括。为作者谱写一曲时代的颂歌添就了激昂的音符。
香木自古以来就是高洁、正直之士的象征。无论是屈原的“荪壁兮紫坛，播芳椒兮成堂。桂栋兮兰橑，辛夷楣兮药房。”还是郭沫若的“唱着哀哀的歌声飞去，衔着枝枝的香木飞来，飞来在丹穴山上。”香木，总是代表雅洁。在“五四”时期的中国，各种民主运动正如火如荼地进行，在诗人的心目中，旧中国就是这样“一切都要去了”的凤凰。——同样都是含弃旧我，追求新生。凤凰是集香木来烧尽自己那陈旧的躯体；而我们的中国，有无数爱国的进步人士前赴后继，有无数高尚的革命同胞携手相助，我们那个曾经落后、保守的中华民族，“在死灰中更生”的新时代已经到来！
涅槃的凤凰，不仅象征着中国的再生，也象征着像郭沫若先生这样的革命界、思想界人士的再生。自明朝的“八股取士”制度的实行，中国的知识分子们就开始被政治的枷锁锁住了思想与创新的翅膀。“五四”运动的风潮，让更多的学生与爱国青年接触到了独立自主、开放进步的思想和精神，在思想上有较大的转变。或许在以前，他们是“我们这飘渺的浮生，到底要向哪儿安宿？”但就像毅然投入火海的凤凰一般，他们选择了接受进步的民主思想，迎来了他们的新生！正如重生后的凤凰，我们生动，我们自由，我们雄浑，我们悠久，我们翱翔，我们欢唱！为了新生的祖国而尽情地欢唱！
面对禽中灵长的凤凰的涅槃，“群鸟”表现出的，是共同的幸灾乐祸与自鸣得意的卑劣心理。面对在新思潮的冲击下即将获得新生的中国，那些反动者不就是群鸟的翻版吗？岩鹰象征作恶的军阀，孔雀象征卑劣的政客，鸱枭象征贪婪的市侩，家鸽象征屈膝的奴才，鹦鹉象征聒噪的文痞，白鹤象征旁观的过客。他们是郭沫若先生的对比，更加能彰显出进步人士的高尚与无私。凤凰的涅槃之火，就如同那给一切带来新生的时代精神。在黑暗腐败的旧中国，《凤凰涅槃》无限光明的前景，给人以前进的希望，是一曲新生的颂歌。
凤凰鸣矣，于彼高冈。梧桐生矣，于彼朝阳。黑暗的过去与无知的小人阻挡不了新生的未来，凤凰涅槃之火必将燃尽一切罪恶，带给我们崭新的天地！
《女神记》读后感1
每个民族都有自己的创世神话，既相通又不同。在中国，盘古大神打破混沌、开天辟地，并把自己身体化为世界万物。就创世方式而言，日本则不同，伊奘诺尊和伊奘冉尊是用长矛和身体地方结合诞下岛屿和领土。这也体现了民族性格的不同。神话传说是文学的最早形态，中国的神话传说散见各种古籍，最著名的莫过《山海经》。而日本最著名的便是《古事记》，不同的是，《古事记》不仅记述神话也记载历史。这本《女神记》的撰写便参照《古事记》。
这本《女神记》，实则在讲述女人、女巫、女神之间的联系与区别。遭受世间女子的遭遇，接纳世人的欲望与不洁，背负过去，成为永远不变的存在，这便是女神。人做不到的，女神却能。而世人，再多的恩怨情仇也会随着生死流亡而沉迷消散。讪讪也罢，戚戚也罢，再多的恼人与不甘终究无用，不终止、不放弃终究只是神的特权。
《女神记》不是单纯地讲神话，女神伊邪那美在本书中只是线索之一，另外一条线索便是女巫。比较而言，女巫才是更重要的一条线索，这条线索以描写海蛇岛的生活生存状况为载体，来体现女人和女巫情感追求，海蛇岛的生活不是神话，而是现实。
故事并非像语言那样读来平淡无奇，“紫式部文学奖”的获得也并非浪得虚名。两条线索，体现的却是三种爱情。伊邪那美的爱情是女神的；佳美空的爱情是女巫的；波间和夜宵的爱情才是女人的。三个女人，三种爱情，自然也是三种态度。
宽恕是爱，怨恨也是。因为爱你，所以不能原谅你，这便是女神伊邪那美的爱情；而波间却在生死的穿越来回里选择了宽恕。然而，这二者都不是爱情的极致，最伟大的爱情是救赎。伊邪那岐，伊邪那美曾经的爱人、战友和伴侣，却为了他所爱的凡间女子放弃了神的特权，以人的身份寻求救赎。与伊邪那岐相爱的凡间女子，虽然都惨遭横祸，但没有任何一个的灵魂会去黄泉国，因为她们没有怨恨。这不是嘲讽，而是告慰。正是这样的告慰让伊邪那岐势务必救赎夜宵。
日语中的“彼女”，表面意思是人称代词“她”，实则多指心中的那个“她”，仅仅一个称呼，暖暖的爱意便不言而喻。本书既然是描写了三种女子的爱情，就用“彼女三爱”牵强为题吧，呜呼噫唏……
《女神记》是“重述神话”系列之一。“重述神话”系列据说是由英国坎农格特出版社发起的，许多国家和地区的知名出版社参与合作，只是不知已经出了几本，让人很是期待。
《女神记》读后感2
爱情，是一道在黑暗中过于明亮的光线，除了光以外，你什么都看不到，但是那些阴暗处总会有什么在暗暗地滋生，等到你被这些黑暗物质包围，直到勒住了喉管，你才看清了什么，明白了什么，或者是斩断放弃光明，恢复从前黑暗中能够战斗的自己；或者是继续相信，忘掉在喉咙处的致命伤。如此情况，或许谁都挣脱不了，需要过那么一道坎，与自己，与他人。
至少，在很多文学作品中，作为一个悲剧式的男女角色就是这么一个角色——一失足则千古恨。由爱生恨，由痴生执，这是一个很经典的故事矛盾产生的模式，不管是人类、鬼怪精灵甚至神仙亦是如此。桐野夏生的《女神记》讲述的大致就是一个日本创世神可悲可“气”的、关于爱情复仇记的故事。
以神话之名来写一个故事，是一件大胆事情。写好了是你包装的好，写差了是你功力不到家。看着书封上的介绍，作者是一个“冷酷型”文学的代表先驱——恕我无知，少见多怪——我不是特别明白，这个冷酷的含义，是不是就是直、不留情面、一针见血、见血封喉。所以我想，这里面故事的主角应该与作者有着相似甚至相同的思想。
而书中并没有过多的笔墨去讲述两位女子——一个是死去的巫女，一个是死去的创世神怎么去复仇，而是更着眼于她们二人的经历，就是被爱情、被男人欺骗伤害的经历。而两个男人，最终都得到了“应有”的惩罚，却在惩罚之后没有得到宽恕。
我不知道这个状态，是不是代表了作者一种观点，一经背叛，永不宽恕。即便是摇尾乞怜，丧失记忆，忏悔不已都不会管用——因为在黑暗之中，她们已经受尽了折磨，看透了心灵，覆水难再收，更何况是放弃——也许她们就是靠这个来支撑着自己，继续机械下去、继续麻木下去、继续沉沦下去的信念。当然，也许并不是仇恨，而是一种习惯，习惯于按照这种思维去做事情、不去原谅一个背叛的人。
每次看到这种关于神人、人妖、人人的爱情故事，我不会想着如何的感动，我更多的是想——这是“爱情”么？这本书，我亦是如此，伊邪那美与伊邪那岐两个神为了繁衍众神而变化成人样交合，这样一个环境下的是怎样的爱情？波间与真人在“患难”中，背负“诅咒”的交往与隔阂，这样一个环境之下又是怎样的爱情？而她们的爱情，我恐怕经历不到，所以就不会去了解其中，那份身为“神”“巫”那种高贵而又寂寞的心灵，经历了怎样的扭曲与发育，发下了一日必杀千人的誓言。而真人与伊邪那岐的种种冷漠与冷酷，又是怎样的任性，去伤害一个与他共经历共患难的。情人爱妻，而在那之后，重生与死亡让他们竟然会有所淡忘。
当然，我们也可以不去看爱情，毕竟书的背景是在日式神话的情形之中，一个少见多怪的我也当是补充一下知识吧。
《女神记》读后感3
很喜欢桐野夏生的书，今天刚刚看完了《女神记》各种感觉更是错综交杂。
与波间一同看到了之后在海蛇岛发生的事情，也会为她感到心酸和难受，鼓起勇气摆脱原本的命运，在最后却以被所爱之人亲手送至不见天日的黄泉国。真人纵有千百万个做出此举此行的理由，无论是对加美空的'爱，还是对家族的责任，却给不了波间一个合情合理的解释。即使是最后在黄泉国幻作一缕孤魂，所有留存的痛苦忘却后留下的只是对自己有利的记忆，依旧痛苦的依旧是终日看着他的波间。
同样令人感动的是伊邪那美神，有着神般的魔力，也有着凡人的爱恨之情。也许我们不理解为什么伊邪那美神要眼睁睁的看着伊邪那岐神死去，伊邪那美神看到因为另一个女人而成为凡人来向她求情的伊邪那岐神时的勃然大怒。伊邪那美神，想全天下所有的女人一样，有着同样的小肚鸡肠，也有着全天下女人都会有的痛苦。
真人可以为了其他，欺骗，杀害单纯的波间，伊邪那岐神会因为伊耶那美神失去往日的容貌而道其不洁。男性也许爱情是人一生中的一个小部分，却不知女方却以此为一生中的至关重要和独一无二。也许这也是两性之间看待爱情的不同之处吧。
所以，再次向全天下所有的女人，所有的母亲致敬。
《女神记》读后感4
读书会的书目是必看的，而且是繁霜老师推荐的，当然值得一读。大多数人看到这个书名和封面都会以为是本网络畅销言情小说，也许还带点穿越剧情。我就是属于大多数人之一。但经过简单了解下作者桐野夏生，一个拿奖拿到手抽筋的小说家，而且还是推理小说家，这让我产生了浓厚的兴趣。加上听说繁霜老师想从这本书出发来讲神话学原型漫谈，想到了曾经看《罗摩衍那》在激烈的战役中了解了印度神谱很是有意思，进而兴致勃勃的打开了这本书。
其实《女神记》整本书就是讲一个神话故事，当然讲故事的手法借用了推理小说的风格，引人入胜，让人迫切的想知道后面发生了什么，结局又是什么。完全适合像我这种对日本神话毫不了解的人，因为无剧透。但毕竟故事本身其实很简单，除了伊邪那美自述神谱的那段，诸多神的名字让人眼花缭乱。总体这个故事就是说着肥皂剧里面的一些经典情节，男人都不是好东西，女人都命苦，总结一句话就是做人真不容易。不过书里还补了一句话，神是离不开人的，神也不容易。
当然还有一点只是揣摩作者的用意，也是看书的好处，能让自己随着作者的思路思考下去。我觉得更深刻的含义就是肉体只是一个皮囊，永葆青春又怎么样，腐烂长蛆又怎么样，关键还是灵魂本身。而且对于怨恨，一旦产生了就永远离不开你，除非你自己放下怨恨，这一切其实都与他人都无关。
好书就是这样，看的时候有劲，看完之后有意。
《女神记》读后感5
第一次阅读日本的神话作品，感觉很独特也很清新，桐野夏生的笔触细腻，情感丰富，在她笔下的女神、巫女都性格鲜明，不堪受命运摆布而勇于挣脱的波间，敢爱敢恨的伊邪那美，温柔仁慈的加美空等等，但在书中无论何种性格的女性，无论何种地位的女人，都逃不脱命运的悲剧。
波间是故事中出现的第一个女人，她和**妹加美空一起本来幸福快乐的享受童年时光，却不料同一个家族同一个年龄的**妹命运却是千差万别，加美空是全岛的精神寄托大巫女，而波间只能成为看守死亡之屋的幽冥女巫，在黑暗与死亡间等待加美空辞世时与其一起被埋葬。幽冥女巫，是社会规则的牺牲品，本身并无过错，只是因为和加美空处于“阳”与“阴”的对立，“注定”要经历如此惨淡的人生。
加美空是故事出现的第二个女人，与波间不同，她一降生变注定尊荣一世，六岁已是过后，她就被美空罗大人带到神圣之地圈养起来，每天享用全岛最好的美味食物，学习各种知识技能，为的就是成年后能够生下大女巫的继承人，并祈祷保佑岛上的民众。看似她养尊处优，幸福自在，但其实她的命运也是悲剧，从小便丧失自由，生存的唯一目的就是生育，虽然后来她能够如愿和自己喜欢的男人在一起，但实际上万一和这个男人生不出女巫的后继人，她便会面临不断变换男人，直到生出继承人为止，这也就是加美空摆脱不了的宿命。
伊邪那美是故事的第三名女主人公，如果你认为作为女神一级的人物，伊邪那美的命运就不会那么惨了吧，那可就错了，伊邪那美和伊邪那岐作为生产神，肩负的使命便是生产，他们生产岛屿，生产诸神，第一个孩子出生缺陷也许给伊邪那美留下心理阴影，但真正给她造成永久创伤的是生产火神的时候，这个浑身带火的孩子夺去了她美丽灿烂的生命，这个一生生产而又因生产而死的女神，命运可谓悲惨。但更为悲惨的是在死后被爱人看到丑陋的一面，并遭到鄙夷，从此阴阳两隔。
从故事中的几个女性可以看出，日本古代对于女性的定位，便是生育，生育至死是女性的命运，谁也摆脱不了，甚至是女神。波间劝说伊邪那美“伊邪那美大人是因生产而过世，所以只能说事出无奈，就这点而言，伊邪那岐大人是男性，所以才能安然无恙。这就是您二位的命运分歧点。”这显然已经成为彼时人类的共识。波间倒是尝试打破命运的束缚，与真人逃离海岛，但最终仍然来到黄泉之国，延续她侍奉伊邪那美的宿命。
伊邪那美说“天与地。男与女。生与死。昼与夜。明与暗。阳与阴。说到为何要一分为二，那是因为只有一个不够。因为发现唯有二者合一，才能创造新生命。此外，一个价值，在另一个相对的价值衬托下互为对比，才能产生意义。”女性选择了阴暗的那部分价值，为了衬托男性的光辉而隐忍存在。故事的最后，波间说，“伊邪那美神遭受的考验也正是世间女子的遭遇，颂扬女神吧，我在黑暗的地下神殿如此暗自呐喊！”但女人真的只配拥有如此的命运么？颂扬女神，又为了什么呢？值得深思。
