电影釜山行观后感【篇三】
很平静地看完了《釜山行》，最大的感受
不是对丧尸扑面而来的心惊肉跳;
不是对那些煽情画面的感动流泪;
也不是对观众们最津津乐道的人性善恶的二元论的惊艳;
而是对于导演在人在灾难面前无能和脆弱的刻画赞叹不已。
这种刻画其实是很难的，稍不留神便沦为和国内三流恐怖片一般的笑柄，《釜山行》这部影片给我的感觉却是将这种刻画用到了深处。
其实不光是《釜山行》，韩国很多电影也都是如此 ，让观众觉得影片中的人物的智商瞬间下线，愚笨得活该去死，但却更显真实。
最为典型的便是《追击者》这部影片，片中主人公警察的愚笨让本来都快逃出魔爪的女人惨遭嫌疑人杀害，当我们处在上帝视角的时候，恨不得钻进影片中大骂男主人公你怎么能这么蠢，但等我们冷静下来设身处地地想一想以后，突然发现，当时的情况下，男主人公能做到那种地步，已经算是一名很优秀的警察了。
这就是韩国影片比较个性的一点，回归现实，很多第一眼看起来很傻逼的举动，事后想想，这才是生活中最常遇到的状况。
接下来我就列举一些影片中被观众第一眼看上去很“低智商”的人物。
女乘务员:在遇见第一个变成丧尸的姑娘时，惊恐地瘫在地上，眼睁睁得看着却不逃跑。
一整节车厢的年轻人:看到这么诡异的一个场景，甚至见到女子被咬，居然都一直坐在那傻傻地问:“干什么，干什么呢?”
年轻白衣女子:被拍醒后，目睹了男乘务员被咬死的惨景，愣在角落里不开溜，仿佛在等着被咬。看到这些场景的时候，很多人会想，这些人物智商为0啊，就算看不出这是恐怖的丧尸袭击，至少能产生强烈的危机感吧，再怎么吃惊，也得迈开步子赶紧开溜啊，坐的傻坐在那，瘫的瘫在那，等死么?
但站在上帝视角的我们设身处地地想一想，就会发现，这些场景恰恰是最合理最真实的场景。
普通民众不是特种兵，没有那么强的应变能力。
现实当中，不少腼腆的人第一次上台演讲，都会浑身不受控制的颤抖，当想到这些的时候，我们就会理解女乘务员一下子瘫在地上，白衣女子靠在角落，明知危险即将来临，还瘫在那不逃跑的行为。
身体在遇到强烈的刺激下，绝没有你想象中那么听话。
让我们再换个场景，想象上课的时候，教室里一个学生突然狠狠撕咬另一个学生，这时候我们的反应。
我们也会待在教室傻傻地看着，绝不会抢着逃离教室。
为什么?因为我们身边正常的同学有几十个，而撕咬人的学生只有一个，所以我们会有很强的安全感，这么多人在这，又有什么好怕的呢，同时还会在意别人的感受，一个人冒失地逃出教室，会不会给留在教室的其他人一种胆小和发神经的感觉?
想到这儿，我们也会理解为什么女乘务员被女人骑在头上咬着，走了近半节车厢，大家伙都只是好奇的抬抬头观望。也明白了几节车厢弄出这么大动静，居然还有一大群人愣在那儿观望的原因。
中途各位好汉英勇打怪的场景就不多描述了，人们在短暂的惊恐之后，就会习惯这种恐怖的环境，恢复正常的行动力，甚至超常的行动力。毕竟短时间见惯了大量的生死，人的胆量也会变大。
接下来就是到后期主要人物阵亡的时候，其他人的阵亡都算合理，就是大叔的'阵亡和男主人公的阵亡给人的感觉有点拉低智商。
在支撑不住的时候，居然把手放到了门边上，卧槽，门边上可是一堆丧尸的嘴巴在等着，果不其然，被门边的丧尸咬到了。
而男主和自私鬼丧尸搏斗的时候，居然用手捂住丧尸的嘴，这真是送人头。
=但上帝视角的我们其实也不能苛求太多，要注意一点，体力透支问题。
大叔当时是在和门外的一堆丧尸拼力气，一直僵在那儿，换你和一个普通人扳手腕五分钟，中途一口气都不松，能不能坚持下来?至于和一堆从飞机上跳下来都不死的丧尸拼力气，能不能保持良好的思考能力和判断能力，显而易见。
至于男主人公在大战丧尸之前，可跑了一场马拉松。
抱着孩子负重跑完还没喝水休息，这样的情况下和丧尸决斗，智商被拉低送人头我想也是情有可原的。
这就是被很多人吐槽的槽点，人物智商集体下线，但在我看来，这些人更像是有血有肉的人，我们身边的普通人，而不是美国大片中那一个个身手敏捷的超人。
对于人在灾难下无能和脆弱的刻画，还有一点不可不提，那就是普通人对于上层者阶层决断的无力抗拒。
和其他韩国灾难片相似，《釜山行》强调的是“人祸”，而不是“天灾”。
无论是之前的《汉江怪物》，《流感》，还是如今的这部《釜山行》，灾难的起因往往是人为造成的，实验室的化学废料流入汉江，造就了食人的怪物;偷渡者的不法行径，造成了一整座城市的人陷入死亡危机，拯救了一家濒临破产的生化公司，整个国家遭受丧尸屠戮。
而在灾难爆发的时候，韩国政府上层官员给人的映像往往是这几点:
1.上层官员在灾难彻底爆发之前，往往不重视这些不起眼的征兆，并且嘲笑那些感知到危险，前来示警的普通人，等到危机爆发之后，抛下民众，带着家人坐直升机开溜。
2.为了确保上位者自己处于绝对安全的境地，不受灾难的波及，对于已爆发灾难的地区实行隔离，无差别的隔离，比如《流感》之中，将健康人和病人关在一起，这样做的后果便是火上浇油，进一步扩大灾难。
3.粉饰太平，通常打着“避免群众不必要的恐慌”的旗号，切断隔离区与外界的通讯，进一步加深隔离区幸存者们的孤独和绝望。
4.当事情已经严重到了“纸包不住火”，无法收拾的地步，上位者们“牺牲一小部分人成全整个国家”的“正义”宣言便出现了，对于隔离区的人进行净化(也就是屠杀)。
这就是韩国政客和上位者在韩国灾难片中通常扮演的角色，帮助灾难掐灭幸存者们的希望。
而普通人此刻便充当了闪耀人性光辉的英雄角色，然而，英雄的能力也是有限的，幸存者最终的存亡其实还掌握在那些处在安全高地上的掌权者手里，这不得不说很残忍，但也很现实。
要不是女孩的歌声碰巧让士兵们确认了其是否感染，最后的结局就是历经艰险没死在丧尸手里的妇女和儿童，死在了士兵的手里，死在了当权者的决断下，讽刺吧。
很多人吐槽，如果结局写成这样也太恶心了吧，导演会被喷死的。
这些人大多还是没怎么接触过韩国的电影，其实像这种“正不胜邪”的恶心结局，韩国电影有很多部，取材自1981年“釜林事件”的《辩护人》，正义律师辩护到了最后，还是没能阻止冤案的发生，取材于华城连环杀人案的《杀人回忆》，警方到最后也没能把残忍奸杀十多位女子的真凶缉拿归案，凶手逍遥法外……
正是这些恶心的结局，揭露出一个我们不愿意相信的真相，现实往往比想象中要残酷得多，我们所崇拜的英雄其实也很无能，也很脆弱，从来没有所谓的主角光环存在。
一个英俊少年，一个充满上进心的少年，一个家庭富裕的少年，一个父母恩爱家庭幸福的少年，这一切都那么完美，然而，这所有的一切，在他16岁时，随着父亲的破产，母亲的改嫁，都不复存在了，他不知所措，他疯狂，他叛逆，他离家出走。
为了最基本的生存，他想到了做假支票，从银行兑了很多钱，他冒充飞行员，冒充医生，冒充律师，他想活得很男人。他用“赚”的钱给他父亲买凯迪拉克的跑车，希望父亲能够把母亲重新赢回来，只是最终他母亲再也没有回来，但他又是幸运的，遇到了亦敌亦友亦父的汤姆，汤姆抓捕了他，却又拯救了他。
他的生活从幸福的顶端坠落到深渊，又从深渊回归到平静，其实也是我们大多数人生活的写照，只是我们普通人没有他那么极端，那么跌宕起伏，年轻时，总会有一些荒唐，我伤了你，你伤了我，或者彼此伤害，但我们在伤害中成长，成熟，最后生活归于平静。
所有年轻时犯的痴，犯的傻，犯的错，其实是珍贵的一笔财富，没有年轻时的痴傻，哪有现在的优雅。经历了人生种种的如意和不如意，最后才能宠辱不惊，看庭前花开花落，去留无意，望天上云卷云舒。
这个杀手不太冷观后感【篇一】
在一个慵倦而无所事事的下午，一部影片洞穿了我。无论它是叫《这个杀手不太冷》，或是《终极追辑令》，还是《杀手列昂》，影片中那种极度张扬的力度已经完全令我忽略了这些细节。我感到心脏怦怦跳起来，已经淹没在太多平庸和繁琐的生活背后的情感像火把被刹那点燃，已经为太多细碎空洞的影片变得麻木的审美能力忽然尖锐起来，敏感起来，像是其上布满了神经末梢的一根钉子，深深地楔入到灵魂深处。
当我们习惯于把“杀手”简单地定义为“坏人”之际，我们失去了杀手的细节。就在我们的眉睫之前，卢贝松还原了一个超级杀手列昂。杀手并非杀人狂，对于列昂，杀手只意味着一份职业，一份他别无选择、非此不可的职业。影片只用了5分钟就让我们明白，冷酷无情、无所畏惧的里昂是一位天生做杀手的不二人选。
他甚至不是为了钱。当他走进那家咖啡馆，突然变得害臊起来，向老板托尼嗫嚅着说起钱的时候，我为他感到无比的心痛：10次卖命得来的报酬，他甚至连见都没见过。所有的酬金都保存在可疑的托尼那里。哪怕被托尼出卖了之后，里昂还叮嘱玛迪达去托尼那儿享受这笔不知其数的“血钱”。
在里昂身上，我感受到杀手的魅力。杀手具有一种在暗处的魅力，他在暗处保持着生杀予夺的权力。他们像上帝一般，在暗处，在高处，在不可见之处，悬在每个人的头顶，昭示着生命的脆弱与虚无。
里昂是个冷静的杀手。他的信条是“永远保持最佳状态。永远保持清醒”。每晚，他戴着墨镜，手里拿枪，坐在沙发上睡觉。他的房间里永远那么简单，没有任何多余的东西，具有一种简单的力量、简单的美。在一个杀手的生命里，他必须拒绝柔情和矫饰，否则，他将狠不下心射出一颗颗掠夺性命的子弹。唯一能暗示列昂的内心生活的，只有那盆茂盛的兰花。他似乎把它当成自己的灵魂来培育，在任何时刻都不会舍弃的灵魂之绿。
里昂也是一个寂寞的男人。他干脆利落地完成那单生意，回到家，取下所有的装备，开始淋浴。那一刻，我看到了他赤裸的无助与疲惫。随后，他细心地熨衣服、喷花肥，一个人到空荡荡地影院津津有味地看歌舞片，渗透着中年男人的落寞与孤寂。
如果没有玛迪达的闯入，他会活得更好吗?
无疑，他完全可能活得更长久、更安全。他的手不会因柔情而发抖，谈生意不会因难舍而迟到，杀人不会因牵挂而受伤。
当玛迪达的全家被杀，玛迪达捧着牛奶到他门口求他开门的时候，他的杀手生涯也就即将结束了。从来得不到温情与呵护、满嘴谎言的问题女孩玛迪达无依无助地闯进了他的生活。夜间，他忽然跳起身，装上消声器，将枪口对准玛迪达睡梦中的头颅。
他必须推开她。杀手的世界容不下一点溶化。他能成为超级杀手的原因就在于他没有弱点，只有杀气。他必须推开她，否则就只有沉堕和泯灭。
然而，命中注定，玛迪达闯进了他的生活。玛迪达具有超乎年龄的成熟与冷酷，而卖弄风情的外表却又掩不住她天真的双眸。
两颗冷透了的心在相互接近中发出了微弱的光芒，互相温暖、互相救赎。他成了她的信仰，她却成了他的弱点。“与子弹跳舞”的杀手列昂开门时渗出的血迹寓示着杀气的消减，因为心中那点柔情与牵挂，他极为少有地受伤了。
一个人的力量究竟有多强?为了复仇他们能走到多远?
为了替玛迪达复仇，他碰上了有生以来最强大也最不可战胜的敌人：比黑社会更黑的警署反贪组。他的悲剧是注定的，这么多全副武装的人以正义的名义来歼灭他时，他哪里有路可逃?那个边谈贝多芬边杀人的反贪组“老大”，已经完全泯灭了人性，连小孩和女人都杀，却因为占据了权力位置而以合法的身份为所欲为。
在那场血战中，对方用上了所有的武器，而他用上了一个杀手所有的极限生存智慧。可他终究还是逃不掉，当他满面血污地走向咫尺之隔的大门时，一只手枪跟在他的后脑勺。这是一个惊心动魄的主观镜头：逐渐倾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都该结束了。一个杀手的时代结束了。他对玛迪达说：“你不会失去了。我刚尝到人生的喜悦。”可他已经死了。
我沉浸在一片不能自拔的愤怒与伤痛之中。“老大”将逍遥法外了。永远不会有人知道事情的真相。他将永远逃出惩罚。我喘不过气来。
可一切并没有结束。轰隆隆的爆炸声以一种两败俱伤的方式毁灭了一切。杀手与“老大”，正义与邪恶，善良与残忍，一同在巨大的火光中化为灰烬。感谢卢贝松的理想主义，也许在现实生活中，“老大”将永远占据上风，可卢贝松却让我们获得了暂时的满足。
玛迪达走进了正常的生活。
她回到学校，把那株无根的兰花种到了大地之上。这株无根的兰花，和《阿飞正传》中那只无脚鸟可谓殊途同归，都是对杀手的隐喻。
可是，经过了那样的惨烈、那样的同生共死，玛迪达真的能够回归到正常的、平淡的生活之中吗?
这个杀手不太冷观后感【篇二】
喝了些酒，光线很暗。最喜欢趁着这时候写东西，畅快淋漓。放着贝多芬的小提琴协奏曲。想起那个变态恶人说的：“贝多芬的开场很好，让我感觉非常爽，但是到后来，它就开始他妈的无聊。——知道我现在还不杀你的原因了么?”话说完，一阵乱扫之后，硕大的身躯倒地。一次屠杀完成。
《Leon》的每一个角色都出乎意料的精彩出色。它没有很多高深的思索，却又太能让人琢磨。做为职业杀手的Leon，他的生活是单纯的——单纯的甚至像旧时代的手艺人，早出晚归，为生计而奔波，一次又一次的训练，完成任务，因为危险的职业他连睡觉也要坐着，面对爱情和可能的闲适生活，也要保持克制提醒自己。他与其说是一个杀手，莫不如说已成了一种生活本身——他代表着男人最极端的一面——对待强大残暴的敌手冷酷无情，对待温顺的女人和娇弱的儿童时却必须保持规则——不伤害他们，甚至妥协，而温情甚至是他们的阿迦琉斯之踵，最后以生命为代价去报答。“一行有一行的规则。不杀女人，不杀小孩。”这个规则和禁忌的背后，印照的是他渴望又欲求不得的爱情和亲情。麻痹很多年后一个小女孩的意外闯入又令他把这些遗忘给想起，就像想起他儿时的故事。老头子说：“你刚来这个国家的时候，乱七八糟，被女人弄的一塌糊涂。现在，却是一个优秀的杀手。”人的强大和冷酷，是在痛苦和摧毁的土壤上生出的根，却注定成了杀手手中精心照料却开不出花结不出果的植物。玛婷达的出现成了他一生的.光亮，也成了她的自己的毁灭和新生和救赎。就像他在面对她家人被血洗之后惊慌无措时刻的那一瞬的开门，光亮照亮了她的脸也照亮的自己的人生。他被她改变，而他，成了她的热爱和新生。痛苦人生的一切至此完成颠覆。
我一直为结尾的情节猜测不已。大多数人认为，杀手走向门的时候，是向往着新的生活——那个生活里，屠杀和警惕将不复存在，有的只有他的玛婷达，和那株不开花不结果的他的心爱。他脸上希冀的眼神和迷茫又向往的表情出卖了他的情感，却令他丧失了杀手的本能——一只手枪跟在后面，他竟然全无察觉，最后，枪响，杀手死在了暗黑的走廊尽头，离光亮的门口只差一步。但我却隐隐倾向于认为，杀手知道后面的手枪，他在寻找他遍寻不得的梦，那个梦连着长廊与出口，也连接着现世的痛苦与来生的梦幻——它是死亡。他一人斗百人，最后已经没有手枪，无法为玛婷达报仇，唯一和希望，是和那个变态同归于尽。更重要的是，他出去了，又能怎样呢?有他的玛婷达，更好还是更坏?依然和他在一起，小女孩的生活恐怕还是在仇恨中度过，没有新生，一切重新归回到旧的轨道——练习，杀人，执行任务，生活像尖利的刀寒光闪闪。他选择了死亡，倒下后的最后一刻，将炸弹拉环送到变态恶人的手中，几乎深情款款，柔和的仿佛是临终的嘱托：“这是——来自——玛婷达——”炸弹引爆，报仇完成，杀手已死。
