“在心里种花，人生才不会荒芜。”可是，很多人在心里种的，却是自私、仇恨、邪恶、嫉妒、狭隘。种瓜得瓜，种豆得豆，如果想让自己的人生诗情画意、瓜果飘香，就在自己的心里种花吧！
每一次讲座，都有人问：成功的路为什么那么遥远？我始终感觉，跨越几步，就到了天堂，不明白那么多人，为什么总是在天堂门口徘徊？
不久前，我应邀去一所监狱讲座，到了之后，我了解到，我有几个熟人正在这里服刑。监狱对于我的讲座全程视频直播，每一个监区都组织服刑人员收看。讲座结束以后，尽管我知道他们与我近在咫尺，我却并没有去看望他们。我相信，他们听我讲座的时候，内心就已经流淌着失意与苦涩，我不能再当面给他们增加更大的失落和痛苦。“利之所在，令人目盲。”古人说得多么好啊！有些利是不能取的，那是毒药，是陷阱。可是，在利益面前，很多人的眼睛，是真的被遮蔽了。
我每天都写
中年以后，我欣慰地对岁月说：我的每一天，都有意义。而这些有意义的日子，为我累积而成了梦想的殿堂。是什么理由让你放弃了诗和远方？当你中年以后，你就会发现，所有的理由都不值得，但却悔之已晚。所以，我常常对青年朋友说，在人生的道路上，你一定要记得，什么都可以放弃，也不可以放弃梦想。不论遭遇多大的困难，只要有梦想在，它就一定会引领你脱离苦海。
冬天到了，花儿都败落了。但等过了冬天，到春天再来的时候，它们就又会从泥土和枝干里钻出来，再次展现自己美丽的容颜。人也是这样，到了适合你展现的时刻，你尽可以盛装出演；而如果到了你的冬季，你也应该像花儿一样，将自己藏在大地和枝干里，等待时机。这就是人生的哲学吧！
陶渊明在《自祭文》里说：“心有常闲。”我想，他这里的“闲”字，是指我们匆匆人生之旅中的小憩，就如书画作品中的留白，就如我们家中的庭院，那是心灵的窗口，更是人生的顿悟。
自知者不怨人，知命者不怨天。杨绛先生说：“人生最曼妙的风景，是内心的淡定与从容。”其实，我们要获得自在无碍的心灵是有捷径的`，两个字“放下”，就足够了。
不论有多少事情要做，都要常常停下来，常常回头看看，才会走得更从容，走得更远，也才会有大境界。宁静是没有声音吗？不，宁静是彻底忘掉自我。只有当自我从心灵消失的时候，你才真正进入宁静安详的澄明之境。
有人问篆刻大家吴昌硕制印之刀法，吴先生说：“我只晓得用劲刻，种种刀法方式，没有的。”这是真话。文学、书法、绘画、音乐等等所有的艺术，技巧是没有的，你只需要刻苦努力、千锤百炼，自然水到渠成。可以说，那些号称有技法的人，都不过是借此混饭吃的江湖郎中。
什么是真性情？就是“你最真实的样子”。真性情的人，做人是最轻松的，因为他不用刻意地伪装当演员。善良的情怀以及对于天灾人祸的悲悯之心，是一个人最起码的良知，如果对于他人经受的痛苦幸灾乐祸，只说明你的品质已经跌破了道德的底线。你无法左右别人的意志，同样别人也左右不了你的意志，但如果对立的人太多，总是看不惯他人，甚至与社会也格格不入，则只能说明你不合时宜。
二战结束的时候，德国柏林几乎被炸为废墟。盟军统帅巴顿将军视察街区，发现一位家庭妇女，正细心地把被废墟掩埋的一盆鲜花清理干净，放到破败的窗台上。巴顿非常震惊，他对人们说：德意志民族用不了多久，就会东山再起。他的话果然得到验证，十几年之后，德国就重新站在了世界的前列。任何一个人，都应该这样，把深重的苦难都压在心底，昂首挺胸，与他人一样，迎接明天的朝阳。
说到底，人生是你自己的事。你轰轰烈烈，或悄无声息，世界一切照旧，与别人也都没有什么关系。你向他人炫耀，只会引来反感；你想向谁倾诉，也不一定得到同情。明白了这些之后，你就应告诫自己：你一生的任务，就是一往无前，不求理解，也不求帮助，独自朝着自己的目标壮丽前行。
我国著名画家齐白石先生生前在与人交往时，特别注意到了“不非人之非”这一点。他终身守着这样的交际之道：勿道人之短，勿说己之长；人骂之一笑，人誉之一笑。他对前辈画家和同辈画家都恭谨有加，尽说善处。齐白石作画，一向主张师古而不拘泥古意，“下笔要有我法”，但他对先辈画家的杰出成就却深表景仰，尤其推崇徐渭、朱耷和吴昌硕三人。齐白石曾赋诗说他们的好处，诗云：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我愿九泉为走狗，三家门下轮转来。”青藤是徐渭的号，雪个是朱耷的号，老缶指的是吴昌硕。齐白石对同时代的画家也极为尊重，也总夸他们的善行长处。上世纪30年代中期，有位记者造谣说齐白石看不起徐悲鸿，认为徐悲鸿只不过到国外渡了层金而已。齐白石得知此事后勃然大怒，逢人便说：“悲鸿是我多年的知己，他画人画马冠绝当世，我佩服之至！”
同行相轻，是中国知识界通病，而齐白石不是这样。他谦逊厚道，乐道人善，不非人之非。正因为如此，所以他能和同时代的'许多画家保持着深厚的友情和艺术上的取长补短；也正因为如此，他才能成为集诗、书、印、画四绝于一身的巨擘。
爱默生是美国著名诗人，有一天，他莫名其妙地听说，他给一个名叫华尔特的青年写了一封表扬信。信中有高度赞扬华尔特的诗：“我以为，它们是美国文坛，至今所能贡献的，最了不起的聪明才智的精华。”爱默生听后，没有说华尔特这也不好，那也不是，而主动地去拜访他。原来，诗歌爱好者华尔特借钱出版了1000本自己的诗集，一本也卖不出去。他就把书都送人。所有接到他诗书的人，都叫他自己烧掉。无奈之下，华尔特就想到了假借爱默生的名义给自己写了封表扬信。华尔特客气地请爱默生在家里桌前坐下，自己尴尬地低下了头，十分恳切地说：“那时我实在需要鼓励，才冒充您给自己写了封表扬信。”爱默生听了，顿时大笑，说：“事实上，我看了你最近发表的诗歌，它正好道出了我的心声啊。”说完，爱默生把那封信要来，重抄了一遍，正式交到华尔特手里。华尔特十分感激，两人从此成为挚友。华尔特随后更加潜心于诗歌创作，最终成了美国很有名气的大诗人。这个华尔特究竟是谁？他的全名是华尔特·惠特曼。
爱默生是不非人之非的。不仅如此，他还变指责为鼓励。指责如同戈戟，鼓励恰似阳光。爱默生重抄冒名信，亲手送给惠特曼，而不是当面指责他、讥讽他。这种变通，不仅给了惠特曼莫大的鼓舞，而且使自己与惠特曼从不是朋友而结为好友，爱默生颇有雅量和气度。一变而二得，多好啊！交际中，不非人之非，拋弃指责，不吝鼓励，当是正道。
麦家说：“大千世界，芸芸众生，最好是各人自是其是，而不必非人之非。”麦家所言是在情在理的。不非人之非，人与人之间就少了窝内斗，少了钩心斗角，而多了关心与支持，多了爱与和谐。不非人之非，我们心灵就自然而然地得到净化，社会风气也容易纯洁纯朴起来。不非人之非，不等于不要批评与自我批评。批评与自我批评，是光明正大的，是正派正直的彰顯。而非人之非呢，却都是在人后“嚼舌头”，在人后搬弄是非的肮脏勾当，这当然是要不得的。
看过一档电视节目，几位小有名气的歌手，在一段令人眼花缭乱的表演后，请一位享誉歌坛的音乐人点评一下他们的唱功，音乐人坦言：“你们唱得很好，可是你们自以为唱得好就炫耀技巧，便显得油滑了！”
见惯了娱乐节目中嘉宾和选手间的客套、奉承，却没想到，该音乐人能直言不讳，一语中的'，为此，观众皆报以热烈掌声，那几名歌手也心悦诚服，点头称是。随后，由音乐人即兴献唱。婉转悠扬的乐曲响起，音乐人像磁铁一样的声音深深地吸引着观众，使人完全陶醉在他歌唱的意境中。
太过于追求技巧，依附于技巧，反而容易被技巧所误而失去了个性，而铅华洗尽，不着痕迹，才更能直指人心，见其功力。或许这就是小歌手与音乐家的区别。
说到技巧，画家刘海粟讲过一件趣事：上世纪20年代初，刘海粟侧重于油画教学，很少画国画，后来在吴昌硕老先生的鼓励下，开始认真研习国画。1924年，刘海粟创作了国画《言子墓》，前去向吴老请教。只见老人眯起眼睛，将画作从上到下看了几个来回，见此情景，刘海粟忐忑不安，懊悔将拙作拿来麻烦先生。不料想，吴老认真地对刘海粟说：“很好，一点也不落俗套。”并题字云：“吴中文学传千古，海色天光拜墓门。云水高寒，天风瑟瑟，海粟画此，有神助也！”刘海粟听了褒奖，更觉不安，谦虚地说：“我不会画国画，竹子的层次没有处理好。”吴昌硕说：“这张画好就好在你不会画。许多人画不好就是因为太会画，总是套用陈法，熟到甜媚俗气的程度。”
太会唱，反而沦为油滑；不会画，反而别出新意。人们在
古往今来，凡有所造诣的大家，皆是“由拙入工”又“由工返拙”。千锤百炼得其真髓，历尽沧桑返璞归真。真正好的艺术，它的价值与魅力是浑然天成的，是于无声处听惊雷。
