一对在柏林街头邂逅的男女
一位在街边弹奏吉他
一位在人群中卖着鲜花
… …
从头至尾平铺直叙的情节
七天的摄影制作
低廉的成本
简单的不能在简单的
… …
而它，却成就了一项奥斯卡最佳网友原创投递歌曲奖
——它，就是爱尔兰影片《once》/《曾经》，难怪男主演格伦?汉萨德在获奖后，感言到这一切是如此的疯狂，令人难以至信… …
影片中，男主人公是一位街头流浪艺人，女友离开了他，他和开着小修理店的父亲在一起生活。他日复一日地站在街边，坚持弹奏并演唱自己创作的歌曲，尽管没有听众、没有收入… …街上匆匆行走的人群… …那个唯一接近他的还是觊觎他可怜money 的人。生活有时像足了一出戏，and always fool me 。但他依然无比深情地演奏着，刮风了，下雨了，他孤零零一人，发疯般高声歌唱着 ，脸上混合着苦楚、激动、压抑与苦涩… …是对爱人离的悲伤、是对现实的无奈呐喊，抑或是对自己地位卑微的绝望，还是那颗内在激情火热，却无法获得共鸣与倾诉的对象，那样的孤独，寂寞的一颗脆弱、卑微、却才华横溢、富于敏感的心。
直到有一天，一位陌生的.女子站在了他面前，静静地聆听他的歌声。那一刻，他预感到，这样一位与众不同的女人，甚至能聆听他心声的女人，那红尘中百转千回，可遇而不可求的女人，那久久期待的，不正是人生与心灵的另一半吗？而这个女人具有同样不太幸运的经历：前夫离开了她，作为一位单身母亲，生活是拮据而清贫的。可要命的是，她也无比的热爱着音乐——那是生活的一部分、是生命中不可或缺的要素，是平复伤口的，精神上足以慰籍的那一部分。
她常一家乐器店，在那儿可以免费练奏钢琴。她弹得很不错，男主人公开始有些羞赧，渐渐弹唱起自己的新歌《Falling Slowly》，女子为他钢琴伴奏… …那一刻，时间静止了，世界也为之停止了喧嚣，只有钢琴与吉他和谐地演奏着。一首从未听过的歌曲，好像却早已在生命里听过了百遍千回，那好似从心灵最深处迸发出的，撞击灵魂的，使听者动容，久久不能平静，思绪万千、萦绕脑际的——是没有语言、没有国界、没有种族界限的，音乐本身的最大魅力。
时间平复伤口，不知是爱情激发了音乐的创作灵感，还是音乐重燃了那渴求已久的寂寞灵魂。感情在相遇相知的两人之间蔓延升温，女子欣赏他的才华，鼓励他开创自己的未来。可女子依然不能忘记以前的情感阴影与伤痛。夜里，她还一直推敲着为男主人公的曲子谱写歌词。从女儿的储钱罐里倒出零钱，然后超市购买随身听的电池，音乐声渐渐响起，《If you want me ,satisfy me》… …
路灯下，昏黄的街头，镜头前一直晃动着——随意的直发在微风中轻拂，宽松的黑色睡衣，卡通毛绒拖鞋不断前行着。耳中塞着随身听耳塞，手里拿着歌单，她完全陶醉在自己的音乐声中，一首《If you want me satisfy me》低沉婉转，如耳语般的，虚无缥缈着。反映出女主人公再次面对一段感情时，内心渴望着爱情却在现实中苦楚挣扎，复杂矛盾的内心世界。也演绎出女主人公在现实中，无奈着屈从命运的安排，诉不尽那不为人知的，一个小女人的爱情心路的悲伤情节。这一段镜头堪成影片中的经典场景，很好地诠释了人物的内心世界，并铺成了剧情的发展。同时，美妙如天籁般的歌声也深深抓住了观众听觉神经与视线，使之完全被剧情所感染。
最终，男主人公灌录了自己的第一张专辑，人生第一次点燃了希望，出现了光明前程的第一抹曙光。女主人公依然生活在原来的地方，直到前夫的回归。最后，女子很意外幸福地收到一架钢琴，她一边弹奏钢琴，遥遥地望着窗外，那曾经熟悉而未知的世界… …
摈弃所有的浮华，消隐在深山野林之间，照耀在阳光之下的，静谧的、淡淡的，自由自在与世无争的。那照耀人性的，回归最初的、最平淡的、才是最真实的本我。
这是需要完全静下心来，才能认真领会的一部影片。写在观看《once》之后，再次聆听心灵的乐章，感谢艺术，感谢一部真实的影片带来的心灵感悟。那如此美妙的音乐声久久的，久久的萦绕在我的心际。
《朗读者》是一部2008年的英国电影，改编自1995年本哈德·施林克所创作的小说《朗读者》，由史蒂芬·戴德利导演，凯特·温丝莱特、大卫·克劳斯、拉尔夫·费因斯等人主演。
电影《朗读者》
在我们年少时，是否心中都曾有过这样一个人。
如果是他，那么必然风度翩翩博学多才，或者是优雅英俊关心体贴。他也许是一个叔叔，也许是一个哥哥，但他一定年长于你。
如果是她，那么必然温柔美丽善良可爱，或者是细腻动人冰雪聪明。她也许是一个阿姨，也许是一个姐姐，但她一定年长于你。
二战后的柏林，15岁的麦克遇见36岁的汉娜，彼时他处于虚弱状态，身体急需温暖，他倒地，她扶起他，她说，“孩子，起来，没事了。”隐约听见麦克低低的抽泣，她抱住他，落雨弥漫成飘飞的雪，这是他们的初见。
她说“goodbye，look after yourself."他回头，停顿几秒，回转过脖子。是的，停顿几秒，他眼睛里似乎有一点迷糊，似乎还有一点不舍。他没有急速离开，于是我会揣测，是否此时，他心中有一点留恋，亦或是，贪恋。
他回到家，医生诊断为“猩红热”，女人眼里只是闪过一丝不耐烦和轻蔑，她毫不犹豫起身，她说，"Emily,Keep away,他会传染。"紧接着Emily起身，顿时离去。keep away，这个家给予麦克的是“keep away”。
他翻开心爱的集邮册，拿它换钱买了几朵花，用一些绿色做点缀，包扎起，却泄露了忐忑的心情。他在楼下确定了汉娜的住址，轻轻推开门，老旧的唱片机在转动。汉娜刚洗完衣服，拿着桶子出来，几乎没有直视他，他却在看到她的一瞬间将鲜花捧在了胸前，正式而端庄的姿势，透露着15岁的笨拙。
是谁说过，当一个男人真切爱上了你，他面对你时总是笨拙的。
房间凌乱而拥挤，墙壁黄白斑驳，些许漆块已掉落，被子没有叠好，这是贫穷的表征。贫穷有时会带来无知与愚蠢，毫无疑问，汉娜并不聪明，她愚昧，缺乏思考，以至于对自己间接杀死了300个犹太人只有迷惑，她不懂，她甚至问法官“如果是你，你会怎么做?”
然而就连代表着公平和正义的法官也不知如何回答这个问题，是的，假如我们是汉娜，我们会怎么做?假如我们活在那样的年代，没有接受过教育，不了解人性与爱，更不要提什么人道主义精神，我们真的会打开门放走那300个犹太人麽?
犹太人不会原谅汉娜，在那300人中唯一的幸村作家最终也没有原谅汉娜。她不原谅的，不是汉娜一个人的行为，而是整个法西斯的残暴与泯灭的人性。她必须坚定她的不原谅，也许她心中还是被那个小铁盒与7000马克稍稍触动了吧，还有不远万里赶来美国为汉娜赎罪的麦克，但她是不可以原谅的，若她原谅汉娜，就代表着她遗忘了无数惨死的犹太人，那些至今没有合上眼的孤魂，那在《辛德勒名单》里的红衣女孩，他们，需要我们铭记，并且忏悔。
这不仅仅是1939年9月1日德国对波兰的入侵，这不仅仅是哪一个民族对哪一个民族惨无人道的毁灭，这不仅仅是一场为了利益和扩张的战争，这是整个人类的灾难，无论胜者，败者，哪怕是从中靠军火发财的美国，我们都是这场战争的受害者，没有人是真正的赢家。
我们需要忏悔，为我们无穷无尽的欲望而忏悔，为我们的软弱无知忏悔，当我们手举匕首穿插于对方的血脉里，当我们肆意掠夺损害他人时，我们在对自己的灵魂冷笑。
奥斯维辛之后，写诗也是野蛮的。
愿我们铭记这疼痛，须知可怜的是不道歉的日本人，他们至今没有正视这罪恶，于是这罪恶将永远萦绕他们。当我们道歉并且坦诚，我们并没有降低自己的格调，相反我们为自己留了一条心路，点了一盏心灯。
但我们不要仇恨，仇恨无法解决任何问题，我们需要抗争，需要呐喊，需要铭记，需要理智，需要自强，需要独立，但我们不要仇恨。
要记住南京大屠杀，记住这样的血，记住我们为妥协所付出的屈辱。
深深忏悔，为我们所有的罪，然后还要前进，面带微笑哪怕内心苦痛，我们依然要前进。
15岁的麦克爱上了36岁的汉娜，请原谅我不觉得它是不伦之恋。所有真挚的爱情都值得被尊重，无论是麦克，还是汉娜，都是时代的悲剧，导演只是借助这一段恋情缓缓地，优雅地，杀死了我，杀死了我们。
麦克成长的年代里，似乎缺乏着一个温柔的关怀者，缺乏着一个耐心的引导者，而汉娜的出现，无疑填补了这个空白。一个女子，她扮演你的朋友，扮演你的情人，扮演你的母亲，扮演你所向往的一切，男孩便不知所措地一头扎入了这个漩涡。
他说，我不能没有你，I can't live without you.
这是一句多么深情而软弱的话。
就在昨天，我对他说，没有你也我也会活得很好。
我一直骄傲一直坚硬，一直善良一直原谅。即使明知丢失你会让我心中剧痛无比，我也会毫不犹豫割舍。只因我们必须平等并且尊重，我知道我要的是扶持和陪伴，不是一朝一夕的玩闹，更不是某一方长久的清凉慰藉，也不是身体交织欲望缠绵。
If I hurt you,I am sorry about it,but it is my truth.
我们可以确定，麦克爱上了汉娜，但是汉娜是否也真正爱上了麦克呢?汉娜一直叫麦克“孩子”，而不是husband或者lover.在那些证人的言语里，她是看似有良知心灵敏感却最后送他们去见死神的虚伪的刽子手，是的，她的确就是刽子手，当坐在观众席上听审的麦克听到她肯定地承认“是的”，他知道她不仅杀死了那些虚弱的为她朗读的犹太年轻姑娘，她还杀死了他。
她坚守的秩序杀死了他，她与他的性爱杀死了他，他甚至也许会想，自己和那些犹太姑娘有什么区别呢，若是自己在集中营，怕是也要被汉娜挑选出来吧。
她会否多重视他一点，她会否放他一条生路，还是他也只不过是她需要的一个朗读者，一个床伴，一个证明她魅力依旧的异性，一个帮她排遣孤独的但是谁都可以代替的人。
也许汉娜可以带给麦克所有的缺失，唯独给不了他真爱。
而汉娜，却带走了麦克的真爱，这个少年今后所有的成长，都不再完整而幸福，婚姻失败，还有一个藏了一辈子的秘密。
但是事实上，并不是麦克真正的can't live without汉娜,而是汉娜can't live without麦克，她需要麦克的朗读，她需要麦克的身体，她需要麦克证明她活着的价值。
她内心深刻自卑着她的不识字，而麦克，让她找到了自己的价值，她感到自己被需要，她开始活着并且有了希望，甚至在狱中学会了阅读。
而麦克，他沉迷于往事并且不曾真正走出来过一秒，他所有的女伴都说不了解他，“和你在一起再长时间也无法了解你”。只因麦克的心，早已为汉娜锁死。即使他后来可以不再爱她，但她却对他的一生产生了不可磨灭的影响。
不敢说这是孽缘，也不敢说这是情缘。
他们纠缠，我无法用任何一种确切的词汇去描述他们是怎样的关系。
只知道，这是导演一场巧妙和华丽的暗杀，不动声色，杀死了所有人。
影片的最后，麦克对女儿说出了秘密，这或许，预示着黑暗过后的黎明。我们是否可以相信，麦克今后将找到幸福，我们是否可以相信，犹太人的疼痛正在被安抚，我们是否可以相信，人类的良知依然健在并且已经复苏。
你是否可以告诉我，我们是否还可以相信。
电影《朗读者》观后感二：
1
汉娜·施密芝在获得自由的前一天在监狱里自杀了。麦克·伯格忍着巨大的悲痛和内疚走进了她的狱室，书架上整齐地放着他寄给她的录音磁带，还有一些她学会读写后借来阅读的书籍。
在这些施密芝阅读过的书籍中，有一本就是著名政治哲学家汉娜·阿伦特(Hannah Arendt)的《耶路撒冷的艾希曼——关于平庸的恶的报告》。
艾希曼是第三帝国保安总部第四局B-4课的课长，曾通过自己在铁路运输方面的专长把百万犹太人送进了集中营。战争快结束时，火车车皮不够用，艾希曼便让被捕者自己步行走向死亡营地。
阿伦特(犹太人)作为《纽约客》的特约记者在耶路撒冷旁听了对艾希曼的审判。让阿伦特震惊的是，这个“杀人魔王”看上去和普通人没有什么区别，表现得毕恭毕敬，甚至像一位绅士。
在艾希曼身上，阿伦特看到了：“恐怖的、难以表述的、难以想象的恶之平庸(the banality of evil)。”
艾希曼确实是一个尽忠职守、严谨勤奋的官员，每天埋头于时刻表、报表、车皮和人头的统计数字，极具工作效率。第三帝国的“国家理性”完全支配了、也合法化了艾希曼这样的“平庸”官僚的行为。他反复强调，自己只是庞大系统中的一个小齿轮。
阿伦特认为，使得纳粹的罪行得以实现的绝大部分人都具有这种“平庸”特征，他们轻易地放弃了个人判断的权利。在罪恶的极权统治下，人的不思想所造成的灾难可以远胜于人作恶本能的危害的总和。这就是应当从耶路撒冷得到的教训。
《朗读者》的小说作者、柏林洪堡大学法学教授本哈德·施林克(Bernhard Schlink)无疑受到了阿伦特的影响，他对纳粹罪行及其影响的思考始终在“平庸”的普通人的生活层面展开。
那么，汉娜·施密芝真的就是“平庸之恶”的又一个例证吗?
2
汉娜确实是“平庸”的，因为她是一个文盲，还用谎言极力掩饰这一点。换句话说，汉娜由于无法读写(文盲)因而不能从文化及其社会秩序中获得正常尊严，进而把掩盖这种失败作为其一生拼死维护的尊严本身。
汉娜热衷于倾听朗读，她对文化世界中的美好事物的向往越强烈，她对自己文盲身份的厌恶和恐惧也就越强烈，这是同一种感情的两面。这让她近乎疯狂地走上了一条维护、追求尊严的道路，为此不惜撒谎，抛弃工作和爱她的人。
这种创伤性的尊严贯穿了汉娜的一生，构成了使她是她的精神核心。这种基本特征已经从根本上决定了她首先是一个值得同情的形象。
和艾希曼作为有文化的“专家”却放弃个人思考判断和尊严相比，汉娜所追求的正好是艾希曼轻易放弃的这一切，虽然这种追求的起点很低而且困难重重。其中最大的困难就是那个时代在德国普遍弥漫的那种麻木，汉娜显然无法超越这一点。
这种麻木既弥漫在集中营的施害者身上，也弥漫在受害者身上;弥漫在法庭上的审判者身上，也弥漫在被告身上;弥漫在每一个普通人的生活中。(小说比电影更清楚地展示了这一关键内容，电影中只出现了一个在法庭上织毛衣的被告形象)。
在集中营里，无论囚犯还是看守，他们要继续自己的生活，一天一天地活下去，就不得不把毒气室和焚尸炉——杀戮和死亡看做是日常生活的一部分，不得不把他们自己的作用看得很轻，不得不像被注射了麻醉药或喝醉了酒一样让麻木状态占据自己。
在这种共享的麻木之上，他们形成了一种使恶得以日常化的合作关系。在这种环境中，是非、善恶、生死等基本伦理问题都消失了，只剩下各种本职工作的日常计较。
汉娜的不幸之处在于，在她那条偏执然而值得尊重的道路上，在她成为有文化和尊严的人之前，在她能思考人类的尊严之前，她已经不得不面对了关于人类尊严的大是大非的残酷考验——她没有能解救教堂里的那些犹太人，这是残酷的、有罪的，但这符合她当时的思考和行动能力，符合那个环境轻易强加给一个文盲的一切。
3
审判对汉娜是足够正义的吗?
“纳粹”“凶手”“集中营的女看守”的这样标签对汉娜这样一个卑微的文盲来说是实在是太大、太沉重了，汉娜或许从未能准确地理解这些字眼的含义。然而，这些标签已经足以让多数人在理解她之前已经对她下了判决。
在法庭上，汉娜实话实说，她显然对游戏规则毫无概念，对自己的和别人的表达方式也没有概念，更不会知道有罪或无罪、判刑或释放在一个平庸的法庭上往往取决于这些表面的东西。
在整个审判过程中，各种身份的人之间充满推托、谎言、策略、计算，唯独缺乏对人性的深思、对正义的虔诚。汉娜最终因为要坚持隐瞒文盲的身份而被定为罪首，处以重判。一个偶然的因素就皆大欢喜地了结了这场审判。
审判始终没有触及汉娜身上真正重要的内容(汉娜的拒绝只是一方面的原因)。麦克在研讨课上说出的“理解”这个词是微弱的。很多人都会义正词严地反问，我们真的需要理解一个“纳粹集中营的冷酷女看守”吗?
汉娜的确有罪，但这并不意味着审判者就可以简单地根据抽象的罪名、简单地运用法律惩罚她。如果审判不是基于对“这一个”被告的全部特殊性的真实理解，而是基于博弈(各种计算之间的平衡)，这种审判不可能是正义的。
法国哲学家、犹太人德里达(Derrida)在思考法(Law)和正义(Justice)时指出：“若一位法官想作出正义的判决，他(或她)便不能自满于只是引用法律。他(或她)每次都必须重新发明法律。”也就是说，“在一独特的情况中重新发明一种正义的关系，这意味着正义不能被降格为约束、处罚或奖赏的计算。正确的或合法的'事，很可能是不正义的。”
对汉娜的判决是“正确的或合法的”同时也是“不正义的”。
理解汉娜不是为了免除她的罪和罚，而是使法真正和她的特殊性发生切身的、正义的关系，否则审判就会沦为暴力，甚至只是胜利者对失败者的暴力。阿伦特就认为，为了能正义地审判纳粹的罪行，一般的国内法是无效的，我们必须创造出基于对人类尊严深思的新的法律。
汉娜这个形象从根本上召唤着正义，而不只是同情。
4
那么，麦克对汉娜是足够正义的吗?
麦克和汉娜的关系准确地表现了：经历了二战、在纳粹的罪行面前或合作或沉默或麻木的老一代德国人和年轻一代之间的爱恨交织的复杂关系。
“当我努力去理解时，我就会有一种感觉，即我觉得本来属于该谴责的罪行变得不再那么该谴责了。当我像该谴责的那样去谴责时，就没有理解的余地了。两者我都想要：理解和谴责。但是，两者都行不通。”小说这样表达这种复杂的感情。
其中最关键的是麦克的两次沉默：第一次，麦克知道了汉娜是文盲，却没有告知法庭这一事实，而选择了沉默;第二次，汉娜在监狱里学会了读写，并给麦克写来了字体蹩脚但饱含希望的书信，但麦克却选择了沉默，没有给出汉娜最需要的回应。
在第一次沉默中，最坏的可能原因是，麦克内心不希望汉娜因为自己的介入而得以减罪，并回到他的日常生活中;最好的可能是，麦克觉得揭穿她的文盲身份等于毁了她，沉默是尊重她的决定;或两者兼有或更复杂。而在第二次沉默中，麦克需要计较的现实因素就更多了。
在麦克的沉默中，我们甚至能看到前面描述的那种麻木。这种麻木是让日常生活继续下去所要付出的代价。“这样才有可能让我重新回到我的日常生活中去，并在这种生活中继续生活下去。”
麦克唯一做的是，给汉娜不断地寄自己的朗读录音。这是麦克在重重矛盾中所能找到的唯一合适的接触汉娜的位置。此时，朗读从原来的肉体之间的、面对面的，变成了抽象的语音。朗读延续了，但爱已经消失。汉娜终于通过磁带学会了读写，但最终没有获得真正的理解(正义)和宽恕。
汉娜没有拯救犹太人，麦克也没有拯救汉娜。在罪面前，在生活的各种牵绊中，麦克没有勇气再去面对自己曾经的爱，更没有勇气把他的爱变成真正的宽恕。
德里达说，宽恕“不可能宽恕的”才是宽恕。他的意思是，真正的宽恕，它的每一次具体实践(实现)都会打破原来关于什么是能宽恕什么是不能宽恕的
无论是宽恕，还是爱与正义，都需要一个超越性的维度，否则就会被日常生活的平庸所吞没，或者被罪所压垮，或者被计算所腐蚀。
影片的结尾处，麦克把他原本疏远的女儿带到了汉娜的墓地前。的确，他有责任把汉娜的故事向下一代(未来)重新讲述一遍，而这个重新讲述的故事应该不只是关于罪与罚，更是关于爱、正义和宽恕。
喜福会读后感内容篇一
一向以来很少有机会看电影。这次完整地看了一部荣获柏林电影节银熊奖的《喜福会》，让我深受感染，华裔导演与演员，也可算是中国式的好莱坞片吧。
影片讲述了四对母女的命运与生活，纯真的自我心理剖析让听了很了然。四个苦命的中国女人在国内历经磨难分别去美国，再跟美国人创造的第二次婚姻后又有了各自的女儿。恰好，四个女人也成了多年的朋友，各自情谊都很深，影片开始真正切入主体是母亲对各自女儿谈起早年的时光，悲惨的命运，吃人的礼教，薄薄的人情，不公正的婚姻，裸的封建压迫与惨昧的性，把整个近代中国社会刻画得淋漓尽致。总之，个个故事都是悲喜交加，从母亲的母亲再到婆家的家史，从逃沦的岁月到安逸的晚年，从中国的重庆到美国的旧金山，画面不停地在两地之间转换，故事也一个比一个更惨，更出人意料，把整个人的心都和剧中人物连接了起来，这她们担心，为她们惋惜，为中国的过去悲哀，也为人性感到惨淡，剧中的光线也跟周围环境谐调的很好，明就亮的出奇，像一面镜子，暗时凄凉可怕，病态的中国也许就是这样吧！
这四个母亲都是在中国出生成长的，在中国遭到不平等待遇，有的是公婆家的劣待，有的是娘家的排斥，有的是亲丈夫的暴力对待，在这样一个大黑锅下容易使人的性格变质，温柔的也会变为严酷的，渐渐地，她们觉得自己不适合这个时代，这个环境，于是走上了逃亡与流浪之路，从中国一向漂到美国，再也不回中国，把自己的后半辈寄托在他乡，把自己的`生命延续到了异乡。她们不能让自己的后代重蹈自己的前辙，于是当她们的女儿长大成人时，母亲对女儿的婚姻格外观注，生怕女儿会走错。母亲毕竟走过坎坷比女儿多，于是第二段故事就出来了。女儿的不幸与母亲的担忧构成了一网他乡的浪清，更是对资本主义社会加以揭露，人情与金钱，善恶与美丑，挚热与冷漠，从面构勒出现代社会的不幸，现代人之间的沟壑，这种不幸的生活遭遇到达必须程度就会爆发的资本主义社会的弊端，终究会穿过极限，整个影片也加以预示，最后在一片亲人的眼泪中结束了影片。
这是一部生活性戏剧，揭露性十分强烈的影片。
喜福会读后感内容篇二
今天晚上花了两个多小时，把《喜福会》（The Joy Luck Club）这本小说看完了。之所以看这本书，其实只是因为公选课需要读这本书的关系，但是当我读完了之后，发现这本书其实还是很不错的。虽然在公选课的经典书单里面这本书不那么经典，但是我觉得比起其它的书可能这一本反而要更加接地气一点。
这本书里面设定了四对母女，而书中的故事基本上就是围绕着母女之间因为代沟产生的矛盾展开的。这些故事之中有的关于成长，有的关于婚姻，但是我觉得这些故事无疑都围绕着一个关键，那就是女人的幸福。书中的四位母亲，都是成长在战争年代，有的富有有的贫穷，但是都因为机缘巧合有了人生的转折，来到了美国。她们不懂得怎样说一口流利的英文，但是却希望自己的女儿们能够在这里走向成功，获得幸福，不会走母亲们的老路。这种强烈的、带有中国传统色彩的愿望，与从小成长于美国文化的女儿们身上产生了巨大的碰撞。女儿们大都能够理解母亲们的苦心，然而却不能够接受他们母亲的想法。以至于他们都陷入了困境，然而在母亲的帮助下，又再次收获了幸福。
书中给我印象颇为深刻的大概是母亲们的故事。比如说琳达拥有对自己的强烈追求，而用自己的智慧获得了自由；又比如安梅见证母亲的命运而对自己的命运有着强烈的掌控欲望，这种不向命运屈服或者更直接的说不向男人屈服的特质最终遗传到了她的女儿露丝身上。而祖孙三代，也代表了从屈服、觉醒到抗争的三个阶段。比起女儿们的故事，母亲们的故事更加奇异更加特别，也更加发人深思。
然而这本书也并非完美。在我看来，作者采用了分镜头的方法，每一章都可以看做一个简单的故事，而所有的故事又隐隐有一条线索穿行其中可以让它们联系在一起。这样的写法现在渐渐流行了起来，比如说非常热门的《冰与火之歌》。分镜头的写法固然可以让故事不断切换到第一视角，让故事叙述更加方便而真实，但这种方式也造成了读者阅读的困难。尤其是其中有一些事件发生的时间并不明确，导致了故事间的因果也不甚清晰。所以这也可以说是这本书的一点瑕疵。
除此之外，对于我来说，或许还有一点不满意的就是这本书的中译本。这译本给人的感觉过于生硬，感觉译者对中美文化间的差异与相似没有深入了解，翻译技巧也有一定的不足。导致不少语言上的妙处需要注释来点出，损失了原文的趣味。当然，我还是很愿意再读一读这本书的原文或者其他的译本。
