诗歌按形式的分类
有时奇妙的形式能够造成特殊的艺术效果，有助于读者理解诗意、加深印象。朱光潜先生认为：“诗的实质是语言所表现的情思，形式是情思所流露的语言。”语言是表现思想感情的工具，语言形式实际上也是诗人思想性格的外化，是诗人的一种生命形式。人既是自然的人，也是社会的人，人的思想性格无不打上时代的烙印，因此，诗歌在不同的时期、不同的环境有不同的存在形式。
我们先从不同的角度，以不同的标准给多种多样的诗歌大致分一下类型。
①按内容性质和表达方式的不同，可分为：抒情诗、叙事诗、哲理诗等。②按语言格式的不同，可分为：歌谣（民歌、民谣、儿歌、童谣）、楚辞、格律诗、自由诗等。
③按历史发展的顺序，可分为：古体诗、新体诗、近体诗、新诗等。
④按题材的不同，可分为：咏史诗、军旅诗、山水诗、田园诗、乡土诗、城市诗等。
⑤按与其它体裁相结合的不同，可分为：散文诗、寓言诗、童话诗、谜语诗、赋、骈文、诗体小说、诗剧等。
⑥按篇幅长短可分为：长篇叙事诗、小诗、微型小诗等。
还可以有不同的分法，如按风格、流派、作用等分又会有不同的类型。
具体的诗体
1.抒情诗
抒情诗是以作者的口吻抒发主观情绪、情感的诗体。一般没有完整的故事情节和人物形象，即使有某些片断的景物描写，也是为了托物言志、借景抒情的。根据作者对客观事物的态度和作品的内容，可分为颂歌、哀歌、恋歌、田园诗、山水诗、讽刺诗、咏物诗等。如贺敬之的《雷锋之歌》、李瑛的《一月的哀思》、戴望舒的《雨巷》、舒婷的《致橡树》、孟浩然的《过故人庄》、王维的《鹿柴》、李白的《望庐山瀑布》、杜甫的《兵车行》和《春夜喜雨》、左思的《咏史八首》等都是很好的抒情诗。抒情诗是最富有个性、最能体现诗歌抒情特点的诗。
2.叙事诗
叙事诗是以叙述者的口吻讲述故事、刻画人物、反映生活的诗体。它与抒情诗相比，有较完整的故事情节，能采用各种手法描写人物，但与小说戏剧相比，它的情节比较单纯并跳跃较大，人物性格比较单一，使用的细节较少，叙述语言比较概括并充满激情。其基本体式有史诗、诗体小说、诗剧、一般叙事诗等。如古希腊荷马史诗《伊里亚特》和《奥德赛》、我国《诗经》中的《生民》和《公刘》、英国拜伦的《唐璜》、俄国普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》、歌德的《浮士德》、汉乐府《孔雀东南飞》等，都是将叙述和抒情融为一体的上乘的'叙事诗。
３．哲理诗
哲理诗重在哲理的揭示，通过形象的比拟开掘生活中的道理与规律。一般篇幅精短，意象入妙。以往把它归入抒情诗的。如顾城的《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明。”这首小诗表现了一代青年人尽管受到时代的磨难，却仍未失掉对光明的追求的精神。有象（黑色的眼睛）有意（寻找光明），耐人咀嚼。再如冯骥才的《灵性》诗集中的好多小诗都闪烁着智慧的光芒，给人以启迪，给人以哲理的思考。“大树对樵夫说/你可知道/最痛的是不流血的伤口”“摆渡者反反复复选择彼岸/结果徘徊了一生”“山是凝固的波浪/水是流动的群山”??
４．歌谣
民歌、民谣、儿歌、童谣的总称。中国古代，以合乐的为歌，不合乐而口头传唱的为谣，现代统称为歌谣。是劳动人民口头创作并用以表达思想感情的诗体。内容质朴、格调清新、形式活泼，具有民族特色、地方特色、大众化、口语化、时代性、社会性等特征。如我国第一部民歌总集《诗经》、汉魏六朝时的乐府民歌、贺敬之的《回延安》、李季的《王贵与李香香》等；鲁文编著的《百姓话题——当代顺口溜》，收集了大量的民谣；鲁兵编的《365夜儿歌》上下两册；谷斯涌选编的《童谣选》，收录了二百多首童谣。下面我们只简单介绍一下民歌总集《诗经》。
《诗经》的创作，距今2500多年，大抵是周初——春秋中叶500年间的作品，是我国最早的诗歌（民谣）总集，共305篇。本只称《诗》，因举成数，又称《诗三百》，又因列为儒家经典之一，故称《诗经》。分为风、雅、颂三类。风160篇，有15国风；雅105篇，其中大雅31篇、小雅74篇；颂40篇，其中周颂31篇、鲁颂4篇、商颂5篇。据《史记》等书记载，《诗经》系孔子删定。
给《诗经》作注解的有四家，齐人辕固的《齐诗》、鲁人申培的《鲁诗》、燕国韩婴的《韩诗》，这三家已失传。现在我们看到的是鲁人毛亨所传的《毛诗》。
《毛诗序》云：“诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”“以一国之事，系一人之本，谓之风。”“雅者，正也，言王政之所由废兴也。政有小大，故有小雅焉，有大雅焉。”“颂者，美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”也就是说：风，是产生于西周各国，有不同地方风味的的民歌；雅，是有关政事的诗歌；颂，是统治者通过祭祀为自己歌功颂德的诗歌。赋、
回延安
作者：贺敬之
心口莫要这么厉害的跳，
灰尘呀莫把我眼睛档住了。
手抓黄土我不放，
紧紧贴在心窝上。
几回回梦里回延安，
双手搂定宝塔山。
千声万声呼唤你
——母亲延安就在这里！
杜甫川唱来柳林铺笑，
红旗飘飘把手招。
白羊肚手巾红腰带，
亲人们迎过延河来。
满心话登时说不过来，
一头扑在亲人怀……
二十里铺送过柳林铺迎，
分别十年又回家中。
树梢树枝树根根，
亲山亲水有亲人。
羊羔羔吃奶望着妈，
小米饭养活我长大。
东山的糜子西山的谷，
肩膀上的红旗手中的书。
手把手儿教会了我，
母亲打发我们过黄河。
革命的道路千万里，
天南海北想着你……
米酒油馍木炭火，
团团围定炕头坐。
满窑里围的不透风，
脑畔上还响着脚步声。
老爷爷进门气喘得紧：
“我梦见鸡毛信来——可真见亲人……”
亲人见了亲人面
双眼的眼泪眼眶里转。
保卫延安你们费了心，
白头发添了几根根。
团支书又领进社主任，
当年的放羊娃如今长成人。
白生生的窗纸红窗花，
娃娃们争抢来把手拉。
一口口的米酒千万句话，
长江大河起浪花。
十年来革命大发展，
说不尽这三千六百天……
千万条腿来千万只眼，
也不够我走来也不够我看。
头顶着蓝天大明镜，
延安城照在我心中：
一条条街道宽又平，
一座座楼房披彩虹；
一盏盏电灯亮又明，
一排排绿树迎春风……
对照过去我认不出了你，
母亲延安换新衣。
杨家岭的红旗啊高高的飘，
革命万里起高潮！
宝塔山下留脚印，
毛主席登上了天安门！
枣园的灯光照人心，
延河滚滚喊“前进”！
赤卫队……青年团……红领巾，
走着咱英雄几辈辈人……
社会主义路上大踏步走，
光荣的延河还要在前头！
身长翅膀吧脚生云，
再回延安看母亲！
1956年3月9日 延安
作品赏析：
这是贺敬之同志的最有代表性的'一首诗。一开头，兴奋快乐的情感就像强有力的大手把人牢牢抓住!接下去，那些具体而带有强烈特征性的句子，把眼前的景色和人物带到我们的眼前、心上来!真像一个久客他乡的游子一旦回到了故乡。延安啊，这革命的摇篮，这伟大的“母亲”，诗人带着多少情意倒入了你的怀抱!写景色，景色因为带上了诗人的情感分外美丽；写人物，人物因为带上了诗人的情感格外可亲!这些两行一排的小小的诗句，它具有多么大的动人力量，它的内涵是多么丰富啊!景色，人物，情感，思想，交融在一起，多么和谐，多么美好啊!写延安，用了“信天游”的调子，形式和内容得到了统一。
《回延安》情感浓烈，深切动人；字句美丽、朴素，而又自然。不求深而自深，不雕琢而佳句自来碰手。生活思想的深度是艺术作品深度的根源。这一点是颠扑不破的定律。
作者简介：
贺敬之是我国当代文学史上著名的优秀诗人之一。他是喝延河水成长起来的革命作家。延安文艺座谈会以后，他和丁毅等集体创作的歌剧《白毛女》，对我国革命文艺的发展产生过巨大影响。而他作为一个优秀的抒情诗人，一个热情洋溢的人民歌手，引人注目地登上诗坛，是在建国以后。
贺敬之一九二四年生在山东省峄县一个贫苦农民的家庭里，少年时代在亲友资助下读过小学和师范。抗日战争爆发后，他流亡到湖北、四川，就读于中学，参加抗日救亡活动，并开始学习写作诗歌和散文。由于受了党的报刊和进步书籍的影响，他向往着革命圣地，于一九四○年到延安参加了革命队伍，入鲁迅艺术学院文学系学习。一九四二年后，贺敬之的诗风为之一变，这显然是受了延安文艺座谈会的影响，也是他对解放区新生活进一步熟悉的结果。这时他的诗歌的基调，由主要是对黑暗的泣诉变为主要是对光明的讴歌。在诗歌的形式上，他开始学习陕北“信天游”，进行民族化的探索。贺敬之一九四二年至一九四九年期间所写的短诗和歌词，后来大都收在《朝阳花开》诗集中。这些诗不再象《乡村的夜》那样吟唱“夜，象一只破了的木船，搁浅在村庄”，而是歌颂“温暖的太阳”及其所照亮的“陕甘宁——我的家”。这个时期，可以视为贺敬之诗歌创作在思想和艺术上告别过去、迎接未来的过渡时期。《乡村的夜》中那悲苦凄凉的韵味消退了；而建国后那激昂明朗的诗情已在《朝阳花开》中开始萌发了。可以清楚地看到，如《自由的歌》、《笑》等，在构思、基调和风格上，都与后来震动诗坛的《放声歌唱》、《雷锋之歌》等抒情长诗，有着血缘的联系。贺敬之建国以后的诗作，大都收在《放歌集》里。除了以上提到的几首之外，《回延安》、《三门峡歌》、《西去列车的窗口》等，也是广有影响、脍炙人口的名篇。
新诗产生背景：新诗产生于五四时期，其直接目的是作为五四思想、政治运动的一把匕首，与旧文学、旧思想抗争。由于其本身的功利性，导致新诗的诞生，不是为了诗歌本身，而是为了迎合一场政治、思想运动。所以，新诗自诞生以来，一直染着浓郁的政治气氛，如郭沫若的《女神》，以及胡适、艾青、贺敬之等人的某些作品。由此1980年代也同时出现了一批反政治的诗人，他们以一种隐秘的姿态，书写着对政治的反抗，以及对诗歌政治化的反感。他们打着歌唱自由、和平的旗号，写作、生活，其本身就是一种反政治的消极政治文化运动。政治化的诗歌已经不再是单纯的诗歌，而成为政治家的鼓手。脱离了诗歌的单纯性，诗歌创作成了功利性工具。
新诗的诞生是在文学口语化的基础之上的。而中国几千年的文学精髓皆在于古文，而非现代文。诗歌努力从西方文学寻求答案而放弃对古代文化的研究的舍本求末的做法，其结果只能造成诗歌发展的断层。无论中国的诗歌，还是诗歌理论，其精华都会聚于古汉
从诗歌发展史看，中国新诗的最初形式和基本思想都于西方。即使新文化运动的起源：《关不住了》也是胡适用白话文翻译的一首英语诗歌！而一代文豪鲁迅则思想上于“进化论”和尼采。而闻一多、徐志摩、梁思成则“都深受英国影响，不但在试验英诗体，艺术上也大半模仿近代英国诗。梁实秋氏说他们要试验的是用中文来创造外国诗的格律，装进外国式的诗意。”（朱自清《中国新文学大系·诗集》导言）
一位哲学家说：先是文学家的堕落，然后文学。中国新诗在当代的低迷，不是诗歌的堕落，而是诗人的堕落。诗人的对社会的畸形的认识，反抗，导致了诗歌逐渐远离大众，诗人的过于玄迷的语句、晦涩难懂的表达、竭思底里的`呼喊直接的结果是，诗歌的背离，孤立。诗人在自己的周围筑了一道墙，然后开始呼叫：为什么我们看不到蓝天。
诗人的所谓的“世界化认识”。自80年代起，一批诗人、作家应邀到国外访问讲学而“黄鹤一去不复返”。主要的“朦胧”诗人，除舒婷、芒克仍留在国内，其余的大都过海“插洋队”——到外国定居去了(北岛、江河、多多、严力在美国，杨炼在英国)。作家、艺术家的金钱观念都是很淡簿的，况且，以汉语写作在国外也是赚不到多少钱的。仔细推敲，我们却可以发现，是一种畸形的思想——“走向世界”的梦想在驱动着他们。在他们看来：西方就是世界，走向西方就是走向了世界。这个“世界”的某种虚幻性很快就会表现的淋漓尽致。那些怀着朝圣般的热情到西方去的游子们，不仅没找回那支失落的圣杯，反而把带去的理想破灭了。尽管如此，中国新文化人对西方天堂的神往仍然热情不减，一往情深。
新诗未来之路，复古还是创新？我认为，首先要搞好祖先的东西，提倡复古。当然此处的复古决非生硬单纯的古文运动，而是对古文学习、认识的加深，对中国传统文化的最大程度的继承和发展。在“复古”的基础之上创新发展！
诗歌是精英文学中的精英。是文学最美丽的浓缩。但随着精英文学的没落，大众文学的兴起，诗歌的死亡似乎已成必然。然而，事实并非如此。伍尔夫说过：每个人的内心深处都有一片原始森林，一片飞鸟都不曾经过的原始森林，等待着被开垦。诗歌就是心灵最好的开启者。每个人的内心都有等待被开启的期待。每个人的内心都有对诗歌的潜在的需求。诗歌不会死去，诗歌的振兴就在不久的将来，只是需要我们不断的努力，需要我们觉醒时的泪水和拼搏中的汗水。
