好词：
百花齐放、百家争鸣、百鸟朝凤、张灯结彩、锣鼓喧天、龙飞凤舞、返璞归真、别有洞天、通今博古、礼仪之邦、博大精深、源远流长、
好句：
1、 中国书法是一门古老的艺术，历史悠久，也是中国最引以为自豪的文化瑰宝之一。书法大体可分为篆书、隶书、楷书、行书、草书等五种，具有很高的审美价值。
2、 西湖龙井，铁观音，中国的茶香就是清；女儿红、老白干，中国的酒就是醇。中国文化五千年，传统美德万里传。
3、 太极清影武当山，少林神功少室练，峨眉刚劲柔中显，南来圣地佛山，功夫盛名远传。留恋霍家佛家拳，慕名方家掌中仙。功夫中华象征，回想百味丹田。
4、 官哥汝定钧，五大名窑宋扬名，一朵青花绽放，元瓷从此名久远。斗彩五彩明渐起，惹一方妖艳。清法郎色彩鲜，名扬中外瓷中冠。无色传奇弥漫，中华瓷器名远。
5、 夏商与西周，东周分两段，三分魏蜀吴，一统秦两汉。华夏上下五千年，历朝历代都是奇迹的历史印记。
6、 国粹京剧美名扬，生旦净末各方长，抑扬顿挫声貌聚，小小舞台现沧桑。中华戏曲一绝创，各地曲目更多样，人生犹如戏中人，你方唱罢我登场。
7、 中国传承了五千年的文化，成为这世界上的一朵奇葩。儒家思想遍天下，中国瓷器人人夸。
8、 中医在我国古代起源，是我国优秀文化遗产，记载着国人同疾病做斗争的经验，承载着人类医学发展的优良关念，愿中医发扬光大，渊源流长。
9、 古往今来我不怕，孔子文化传天下，全球掀起国学热，孔子学院中外建，国学精髓世界扬。
10、 中华文化，亦叫华夏文化、华夏文明，即汉族文化，汉文化。且流传年代久远，地域甚广，以文化圈概念亦被称为“汉文化圈”。
11、 要说民族文化，必说琴棋书画；妙在收心养性，培养独特文明；塑造人格保证，追求脱俗意境；民族传统之镜，折射博大精深。
12、 中国的四大发明（火药、指南针、印刷术、造纸术）先后传到西方后，对于促进西方资本主义社会的形成和发展，起到了重要作用。
13、 漠北荒凉战场，英雄儿女久传扬，江南小河流水巷，才子佳人妙文章。马蹄行舟万里游，一方嘶鸣一方舟，江河湖海大中华，渊源流长几多秋。
14、 干劲强劲劲非劲，到处共处处非处。强壮强迫非倔强，勿将长大念为长。逮捕不是逮老鼠，地壳更非鸡蛋壳。瞠木结舌不念堂，中华文化永无疆。
15、 我国的传统文化源远流长、博大精深。其实，传统文化的气息我们随时随地都能感受得到。
16、 中国传统节目丰富多彩，让我们的`传统节日永远继承下去，让我们的传统文化光辉灿烂。
17、 生活中，我们处处可以感受到中国丰富多采的传统文化，这些传统的东西是祖国的瑰宝，是需要我们代代相传，一直传承下去。
18、 每个国家都有自己独特的传统文化，我们国家也不例外。而中华美德正是所有文化中独一无二的瑰宝，我们都是中国人，自然要理所当然地继承我们祖先给予我们的一笔丰厚的礼物。
19、 中国有五千年的文明史，延续到今天，处处展现出丰富多彩的中国传统文化。
20、 中华民族的传统文化真是一座巨大的宝库，让我们长了知识，又让我们和祖国的缘分更近一点！
21、 汉文化反而在日本有较多保留，如和服是根据汉服仿制；日本刀是由唐刀演化而来，日本的音乐、建筑保留了大量汉族的古曲和建筑样式（特别是唐代）。
22、 民族文化源于实践，历史记录延续表现，民间基础特色流源，经济全面社会发展，文化熔铸民族活力，维系国家和平统一，融合文化政治经济，提升强大综合国力。
23、 道家无为清净，墨家非攻兼爱，法家法治天下，儒家礼德操守，韩非兵家论道，战国风云汹涌，百家争鸣，思想勃发，传一代英雄儿女情。
24、 汉唐以后，中国传统文化，包括儒释道思想以及文字、绘画、建筑、雕刻等等，传入了日本等国。
25、 中华文化五千年，煌煌巨著随处见，春秋战国有孔孟，百花争鸣巨人间，汉赋唐诗广流传，宋词元曲非等闲，明清小说人知晓，现代文艺领风骚！
26、 华夏文明何其多，四大发明最伟大，辨别方向指南针，人工活字印刷术，不忘造纸与火药，造福人类促发展！
27、 在中国传统文化中，儒家文化占据主导地位，她兼收并蓄，发展至今，可见其魅力所在。
28、 中华传统文化源远流长，博大精深，这是几千年来中国人达成的共识。
29、 中国传统文化不是摆几本线装书和假古董，也不是穿套汉服或唐装，更不是风水、堪舆、预测之学。通过去芜存菁，国学中的精华不仅属于中国，也属于世界。
30、 多学习中国传统文化，多看点国学，能滋养一个民族的精神气质。
31、 中国传统文化中春节时家人团聚，强化了亲缘关系和孝道伦理等因素，每年有这么一个机会一家人欢欢喜喜辞旧迎新，总结过去的一年，为新一年积蓄力量和做精神准备。
32、 中国传统文化中俯拾即是的为人之要、处世之道、治理之策，当是领导干部修齐治平的优秀教材。“欲穷千里目，更上一层楼”，“一花独放不是春，百花齐放春满园”……
33、 中国传统文化国学之大美，美不尽言，美不胜收，美轮美奂，然大美无声，非虚妄浅薄者可闻，国学典籍含英咀华，默而无言，与你遥遥相对，无声的召唤令你心驰神往，当你怀一颗赤子之心走近国学，感悟国学，体味国学，践行国学多时，你会蓦然发现，国学大美，其实已在你心里。
34、 中国作为五大文明古国之一，传统文化源远流长，不仅其内容极为丰富，涉及面也极为广泛，儒学这一文化符号就是中国传统文化心理结构的重要构成部分之一，它对我国人民的生活及思维方式都有着极为深刻的影响。
35、 庄子曰：“天地有大美而不言。”国学源自天地，从伏羲仰天俯地而悟易经，到屈原漫游天地而得九歌，再到竹林七贤隐居山林而通三玄，古之高士，欲有所得，无不与天地相交接。
音乐方面读书笔记1
随着世界课程改革的浪潮，我国基础教育课程取得了令人欣喜的成就。基础教育课程改革试验己走过几年的历程。在这几年的时间里，广大音乐教师积极参与课程改革实验，在教学中扎实实践新课程理念，使音乐课堂发生了深刻的变化，课堂变得丰富多彩，充满了动感和活力。但是，作为一名音乐教师，课改中出现的一些重形式，轻内容的问题不能不引起我们的重视。
第一、重学习评价的外在鼓励，轻评价功能的内在发挥。
课改提倡多鼓励学生，以此激发学生学习兴趣和自信心，这样不少老师便片面认为，课堂教学上鼓励的力度越大，学生学习积极性便会越高，因而在音乐课堂上频繁出现了老师“号召”同学们“掌声鼓励”，同学们就一起伸出小手拍着，“棒棒，你最棒！”，同学回答问题正确时，老师评价同学也只是仅限于“你真棒！”，“你真勇敢”……这些表扬方式，使得音乐课堂上掌声不断，“你真棒”的赞扬声不绝于耳。这些年的音乐教学
第二、重现代技术的形式，轻师生自身潜能。
《音乐课程标准》中指出：“教师应努力掌握现代信息技术，利用其视听结合，声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等优点为教学服务。要充分发挥学生在学校、家庭和社区运用电脑网络方面所蕴藏的巨大教育潜力，引导学生利用现代信息技术学习音乐。”因此许多学校甚至上级业务部门评价一个教师在课堂教学中是否实践了新课程理念，一个重要的指标，就是在教学中是否使用了多媒体课件，以至于出现许多音乐教师都喜欢在电脑上做文章的现象，本来用大歌片、小黑板可以解决的问题，却不惜一切代价，请人、聘人，动用一切可以动用的力量制作多媒体课件。一个人授课，后面千军万马为其服务。而效果呢？教学实践表明，如果在条件，设备不具备的情况下，完全可以充分发挥师生的自身潜能，利用自身优势，创作性的开展教学，同样可收到事半功倍的效果。
第三、重学习过程，轻“三个维度”的有机整合。
一位教师在执教唱歌课《谁唱歌》时，为了最大限度实际效果地体现以听为主的教学手段和充分发挥学生主体地位，便采用了先让学生听范唱两遍，接下来让学生跟琴模唱两遍，接下来便是让学生小组讨论创编歌词、小组讨论创编动作、小组讨论如何用打击乐器伴奏、小组合作创作绘画作品……一节课表现看来学生是能动起来了，气氛也很活跃，但最后的检测结果却令人失望：老师要求同学们用最优美的歌声演唱歌曲，结果是只听见老师的琴声、老师的歌声，却不闻学生优美的歌声，更谈不上准确的唱准时值……造成这一结果的主要原因，不外于老师对如何唱好本歌曲引导少，只注意学生的学习过程和学习方法的形式表现。《音乐新课程标准》中指出：“音乐课程目标是通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力，表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验、陶冶高尚情操。”这段话指出了我们过去的课程存在的问题：过分注意知识传授，忽视了学习过程和方法、情感态度和价值观的形成。课改就是要改变这一现状，但这决不意味着我们在教学中可轻视知识的传授、技能的培养，而是要使“知识和能力，过程和方法，情感态度和价值观三个维度”有机整合，即“使获得基础知识与基本技能的过程成为学生学习形成正确的价值观的过程。”
第四、重学生主体地位，轻教师作用。
据我的观察和理解，现在周边许多学校都不同程度地出现了音乐教师平时上音乐课单凭录音机、一本音乐课本执教的现象（公开课除外），上课环节不外于老师操纵录音机学生自己聆听歌曲，学生自己跟唱歌曲，一遍又一遍，最后是学生自己在录音带的伴奏下唱歌曲，表演歌曲，学生唱了整整一节课，至于难点、重点的乐句根本谈不上用琴来听辨、赏析、体验。《基础教育课程改革纳要（试行）》指出：“教师在教学过程中应与学生积极互动，共同发展。”由此我们可以说，新课程实际过程中，师生应互为主体，学生与教师的关系应该是互动的、融洽的，在和谐中不断共同发展。在新课改中，教师己从知识的传授者转变为学生发展的促进者、引导者，新课程在各个方面都对教师提出了新的要求，教师的作用应获得新的提升，而不是下降。作为学生发展的组织者、引导者，教师应创设丰富的教学情境，激发学生的学习动机和兴趣，充分调动学生学习的积极性，要充分考虑学生的实际和知识结构体系，为学生提供实施适当的引导，让学生找准切入点。只有这样，教师才能与学生相互交流、相互沟通，相互启发、相互补充，才能与学生分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感、体验与观念，丰富教学内容，求得新的发展，从而实现教学相长和共同发展。
基础教育课程改革的目标是：“为了中华民族的复兴，为了每一位学生的发展。”让我们为达到这一目标而共同努力吧！
音乐方面读书笔记2
我国自古老师教导学生，重视“因材施教”。近代教育心理学家则更加系统地从学生学习的心理活动中，找出其心理规律，指导教学工作，收到了良好的教学效果。
《音乐学习与教学心理》这本书就是首都师范大学音乐系曹理教授在北京市城镇、农村选取典型学校，在三十余所大中小学，向两千余名师生进行了有关音乐学习心理、音乐能力发展及音乐教师素质等多项问卷的调查与测试，取得了宝贵的第一手资料，在汲取国内外课程研究成果的基础上，加以分析和研究，编纂而成的，是一本切于实用的教材和参考用书。
全书四个部分共十四章节，分别从音乐基础心理、师生心理、学习心理、教学心理进行阐述，尤其是第四部分对音乐教学方法的选择与心理效应及形成的音乐教学模式对于音乐教师的教学具有直接的指导意义。拜读了曹理老师的著作《音乐学习与教学心理》，感触颇深。
在音乐教学中，首先我们应该认识到音乐是怡情悦性的艺术，学生学习音乐，不论是学音乐知识技能、音乐欣赏，还是从事音乐表演和创作，心理活动都很活跃。音乐教师对学生学习的心理状态，应当密切注意，才能选择适当的教学方法和教学模式，以提高教学效率。研究表明，在儿童学习音乐的诸多心理中，兴趣是儿童主动学习的唯一动机。那么，音乐兴趣产生的途径有哪些呢?
第一，对音乐的兴趣就产生在追求音乐美的过程中。美的事物不仅使人获得美感，而且是产生兴趣的源泉。比如当你聆听美妙的歌曲时，你就会被音乐感染，会跟着轻声哼唱，想去学习它，希望自己也能演唱，这是音乐本身就具有的美，它是激起学生强烈兴趣的重要因素。根据学生的这一心理，在教学中我们要有意识地引导学生
第二，兴趣就在探索和创造的过程中。兴趣和创造是两个相互作用的因素，动听的歌声，美妙的琴声固然能吸引学生，但是在教学中让学生加上简单的律动或尝试为歌曲编配打击乐，让学生参与到音乐实践中来，更能激发学生对音乐的兴趣。
第三，音乐的兴趣还在于愿望和获取成功的过程中。如音乐课程的改革，乐器进课堂，竖笛成为首选。在教学时，我先为学生示范演奏了《梁祝》，激起了学生强烈的兴趣，然后从最简单的小曲教起，当他们经过学习能够演奏一两首乐曲时，获得了成功的喜悦。根据儿童的心理，成功使他们得到了满足，满足的同时又进一步产生了兴趣。从而使得他们在竖笛学习的过程中产生持续不断的动力。因此，在音乐教学中，不能让学生感到高不可攀，丧失兴趣，而要让学生经常获得成功的喜悦，培养兴趣。
总之在儿童时期，由于儿童的认知和思维能力有限，不可能对某一事物作出理性的判断，或像成人那样为了某种需要去做。他们只凭自己的兴趣，并且这种兴趣还是不持久的，很容易发生变化。因此在教学过程中，教师要始终把激发学生的学习兴趣放在第一位。
音乐方面读书笔记3
《音乐教育》一个综合性音乐刊物,所涉及内容包括音乐教育、音乐理论、音乐作品、音乐史料、音乐技术、音乐评论、学术交流、答疑解惑等多方面的内容。《音乐教育》中刊登大部分国外音乐教育理论都是在原著发表后不久就被中国音乐学家译介的,这些文章开阔了我们音乐教育工作者的专业视野,对我的教学工作和教学理念产生了积极的影响;而刊载的学术研究文章和对某一主题所展开的讨论性文章,则对我的音乐理论与音乐研究的提高起到了一定的积极作用。
通过阅读《中小学音乐教育》,使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素。兴趣是参与的向导，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的主体地位。
一、激发兴趣，引导参与。
一节课的教学效果与学生的心理状态有着密切的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激发学生学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。兴趣能集中学生的注意力，能推动学生不懈地学习。在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态。发声练习是音乐课堂教学过程中的首要环节，
二、诱发感受、调动参与。
从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着满堂灌的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。如介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到学会。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，甚至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。
三、及时评价，积极参与。
音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价很不错，以后还要多练。激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。
总之，《音乐教育》以丰富的课堂教学形式表达出来，很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想，提升了教育理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学，指导教学工作，同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。读了此杂志，让我感触很深，留给我思考的也很多，我会继续将读书进行到底，活到老学到老。
音乐方面读书笔记4
音乐是人类文化之一，它远在人类语言文字之前就产生了。音乐艺术的发展历史几乎同人类发展的历史同行,无论是东方音乐,还是西方音乐,都蕴涵着悠久与美妙的历史之音。特别是在西方的文化长河中,音乐更是其中一朵灿烂异美的浪花,它历史悠久,光彩夺目。西方音乐是人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的法杖变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究中，其结果造就了许多的音乐史巨著，而本书正是其中之一。
《西方音乐史》立足于文化史、艺术史的大背景下阐述西方音乐的发展过程，概述从古希腊、古罗马时代到二十世纪的种种音乐艺术风格，介绍各种音乐流派以及其代表人物与代表作品。使读者在认识到一众举足轻重的音乐家之余，更能了解到产生不同音乐风格与流派的社会背景和该历史时期的人文精神、审美特征，从而提升对音乐的鉴赏能力。本书是一堂深入浅出的音乐历史课，对所有学习音乐的学生和音乐爱好者也甚具参考价值。
本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪宗教与世俗音乐；复调的诞生和发展，以及14世纪"新艺术"蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人----巴赫与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。
整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述西方从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。诵读这本书，对于理解不同时期的`风格及演变，乃至更多地去理解西方音乐，有很大的帮助。作者已阐述了自己编史的目的是为了力求在阐明作品意味前提下，概要的勾画出西方音乐史的过程。作者在描述西方音乐的同时，也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史发展这一历程的重要作用。 看西方音乐史必须从音乐的起源看起，回顾西方音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对西方音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。而音乐史至今也是一个扑朔迷离的问题，早期音乐史料少，且不能提供一个有效的研究基础，只能凭极少量的记载，辅以一些雕刻、建筑来追溯古代音乐，当然这是难以令人信服的。
直至今天,在人们陆续发掘出的约40 件古希腊乐谱中,大多还都是些残缺的片段。因此有人认为,把中世纪作为西方音乐的开端更为合适,因为这时才有较多的音乐作品以乐谱的方式记录下来,直接传演影响后人。然而,从古至今大多数的音乐家们都要把西方音乐的源头追溯到古希腊、古罗马。这是因为音乐是一种文化,而不是一种技艺。古希腊音乐作品虽然没有直接流传下来,但是古希腊音乐的文化精神却深深地影响着西方音乐的发展。西方音乐经过多年的研究，书中把它划分为七个时期：古代时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、20世纪现代时期。这样划分，对于把握每一时期的音乐家和音乐家作品，有很大的帮助。
西方音乐作为人类特有的文化现象，它的艺术的美决定了它的价值之所在，这种价值是可以使全人类接受的。当然也可以为中国人接受，因此西方音乐史研究必将在中国长期开展下去。也对我们中国音乐的发展产生深远的影响。
音乐方面读书笔记5
《音乐教学新视角》是由人民教育出版社出版的一个系列丛书，是《中国特级教师文库》中的一本，由教育部师范教育司组编，可见其后面强大的师资阵容队伍，这套系列从书。特级教师是国家为了表彰特别优秀的中小学教师而特设的一种既具先进性，又有专业性的称号，多年来许多特级教师把他们对教育教学的思考和实践经验整理成文或撰写成专著发表，出版，为推动我国中小学教育教学水平提供很好的材料。本书的作者吴文漪，系江苏吴江人，1994年评为特级教师，北京市东城区灯市口小学音乐教师，音乐课程标准课题组成员，中国音乐家协会和中国音乐心理学学会会员。2000年被聘为人民教育出版社义务教育课程标准音乐实验教材（小学）的副主编。在四十多年的教学生涯中，他潜心音乐教育的实践与研究，逐步形成了“以欣赏中中心的综合音乐教学”和“文化中的音乐教学”的教学特色，在我翻 看了几页后立即意识到这位特级教师这个称号绝不是“水”的，含金量极高。从心理学，教育学，文学，史学等各个方面对本书进行了深入浅出地阐述，生动详实地讲解，给人以意犹未尽的畅快。
《音乐教学新视角》全书共有十个章节。在前言部分，作者就直面主题：音乐教育不仅要培养学生的音乐才能，更重要的通过音乐教育培养具有综合文化素质、全面发展的人才。他借用管建华在《世纪之交：中国音乐教育与世界音乐教育》一书中指出的那样，“从当前发达国家的音乐教育来看，已经不把美育，技术作为音乐的目标，音乐教育的目标主要放在人的发展上”。这一观点打破了音乐作为教育的附属这一不全面的观点，把音乐提升到了一个更为重要而具体的位置之上。作者提出人的情感与丰富的文化知识有着密切的联系，文化知识越丰富，情感也越丰富，人的素养也就越高，音乐教师不能仅满足于专业知识的提高，还要重视文化知识的提高，特别是文学知识，因为文学与音乐的联系十分密切。另外如美术，历史，哲学，政治，自然科学等知识都应该懂一些，这样才能丰富自己的情感。柏拉图在《理想国》中说过：“受过良好音乐教育的人，可以敏捷地看出一切艺术作品和宇宙事物的丑陋，很正确地加以厌恶；而一旦瞧见美的事物，就一定会赞赏它们，很快乐地把他们吸收到心灵中，作为息的滋养，因此也变成了高尚和优美的性格。”可见艺术文化对塑造人格有着重要的意义，以上这些观点给予每一位爱乐者都有很大的启发。 书中的一些观点解开了我心中多年的疑惑，也许是自己认识太浅薄了一直没有搞明白什么是审美，认为审美只不过是人们口头上高喊的优雅的口号，真正做起来其实是很抽象的，在本书中第10页处作者就 “音乐审美到底怎样来提升音乐的价值”？
这个问题解开了我多年的疑惑： “音乐是听觉艺术的另一个含义是，只有把音乐的音响转化为人的审美过程，才能实现音乐的全部意义”的确如些，很多人说自己对音乐没有感觉，不来电，那是因为在音乐中，人是一种客观的形式，如果没有审美主体人去接受她，音乐也就失去了他自身存在的意思与价值，这需要欣赏者具备必须的音乐知识和欣赏能力，这样才能将物质的声音转化为具有内在精神表现力的音乐。作者尤其提到了，听觉表象积累，社会实践和丰富的文化知识是音乐思维的基础，音乐思维对激发情感，丰富想象力，提高智力和记忆力有着重要的意义。这些让我们意识到音乐对人自身的更深层成长具有不可估量的重要作用。 这本书在细细品读后，感受到了此书不同其它以往的音乐类书籍：他摆脱了以往纯粹的案例教学，投入了更多的人文理念来充实书的内涵，在阅读的过程中给人以更深层次地文化思索，对于那些喜爱文学的音乐教师会更容易产生共鸣。以往的著作基本上从理论到理论，从技术到综合地编写，过于抽象，平庸；那些以案例为主的教材则缺乏理论性，经验大于与科学，无法让人产生深刻的反思；而《音乐教学新视角》这本书则更多地从音乐与文学方面来阐述，对于喜爱文学的教师来说更能激起共鸣，同时给重视音乐技能忽视审美教学的老师来说有给予了深刻的启示，无论从理论层面还是实践教学来说都是非常值得推荐的音乐人文类书籍。
音乐方面读书笔记6
近期,我阅读了《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》一书, 本书由上海教育出版社出版,由杨立梅编著的从事学校艺术教育研究的书籍,
柯达伊·左尔坦（1882~1967）是著名的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家，从1905年开始，他一直致力于推动学校音乐教育改革。柯达伊创作的具有高度艺术水平的练习教材和有关音乐教育的文章、评论、讲话，以及同众多优秀作曲家、教育家共同努力创造的教学方法，被国际教育界统称为“柯达伊音乐教学法”。这是当今世界上影响最深远、最有名的四大音乐教育体系之一。在新课改背景下，柯达伊音乐教育体系的很多内容值得我们借鉴。
一、重视音乐教育：从幼儿开始
柯达伊认为音乐教育应该从幼儿园就开始。这是因为对儿童而言，音乐最符合他们的天性，最能引起他们的兴趣，也最能促进孩子的全面发展。所以柯达伊说：“音乐必定是学校课程中唯一最自然的部分。”
要为幼儿提供正确的早期训练，唤起其对音乐的兴趣，使其获得音乐的体验，形成好的音乐品质和趣味。当孩子们对音乐形成了好的趣味，将一生都不会被轻易地改变。同样的道理，那些没有接受过正确的早期训练的人，就不会获得实际体验音乐的机会，渐渐地，对音乐的感觉就会变得麻木。正如柯达伊所说：“对成人采取任何行动几乎是不可能，成人坏的品味是无法被改进提高的，而另一方面一个从早期就被发展出的好品味，也是不可能轻易地被破坏的。”
二、关注音乐教材选择：通过民歌培养民族情感
柯达伊认为儿童的接受能力很强，对一切事物都容易产生兴趣，但儿童的判断能力毕竟有限。所以，对教材的选择就要谨慎，因为这将直接影响儿童音乐趣味的形成。只有那些能够经得住考验的好的作品，才能用来教育儿童。而民歌正是这种最适合于学校教学的音乐教材。
“一首好的民歌本身就是一部完美的杰作。”柯达伊这样说道。因为民间歌曲凝聚了多少代劳动人民的聪明才智，是人们通过口口相传流传下来的，在流传的过程中，那些不好的，不易被人们接受的就逐渐消失，而流传下来的，都是经过千锤百炼的。同时，民歌中蕴含着丰富的知识，歌曲朴实、有趣，易于孩子接受，通过民间歌曲的教学，还可以培养孩子对民间音乐文化的热爱，找到民族的根基，唤醒儿童“我是谁”的民族情感。
当然，仅仅学习本民族的民歌是不够的，对其他民族民间音乐的学习也十分重要。这样做一方面可以扩大学生的音乐视野，“熟悉其他国家的民族音乐是熟悉其他民族的最好方法”。另一方面可以教会学生进行比较，知道什么样的音乐是好音乐，“如果我们不教会孩子什么是好的音乐，那么说再多的反对坏音乐的话都是徒劳无功的”。
三、改进教学方法：重视实践，加强听觉和节奏训练
1．实践。柯达伊教学法强调学生对音乐的体验，实践是获得真切体验的重要途径。正如柯达伊所说：“只有实践能够让人真正的理解和欣赏音乐。仅仅靠听音乐是不够的。”儿童只有积极参与到音乐实践活动中，才能获得音乐的体验。
2．歌唱。柯达伊音乐教育体系的一个重要特征就是以歌唱为音乐教育手段。歌喉是每个人都有的乐器，唱歌是任何人都能参与的，所以说普及音乐教育是切实可行的；同时，歌唱能给人最直接、真实的音乐体验；歌唱训练具有丰富的学习内容，音准、节奏、速度、音乐表现形式、曲式分析、和声功能等等，都能对学生音乐综合能力的培养起到有效的作用。如果儿童在学习器乐前先学习了歌唱，这对他的器乐学习会有很大帮助。
柯达伊歌唱教学尤为重视合唱。在合唱中，学生学会彼此倾听，形成与人合作的观念，增强了团队意识，进而培养了他们的个人责任感。合唱课还使他们习惯于注意指挥，这对培养儿童的注意力和纪律性也是十分有用的。
特别要提到的是，在柯达伊歌唱教学中，强调尽量少用器乐伴奏。歌唱时如果有器乐持续地做伴奏，学生会因为有器乐的引导，而依赖器乐，不再有意识地去关注自己的声音，自己的音准，长此以往，学生在无伴奏歌唱时，音准就会出现问题，对音乐的感受力会逐渐减弱，而歌唱就变成了简单的机械运动。
3．听觉训练。要让儿童进入到音乐中去，就要培养他们的音乐读写能力，掌握音乐的基本知识。如果不对音乐的各要素进行学习，就不能够理解音乐。而读写的教学，需要通过听觉和歌唱训练来进行。具有良好的听觉是音乐记忆的基础，它会促进对音乐的理解，因为所有的音乐的理解和表现都需要听觉的引导。
4．相对关系唱名法，也称首调唱名法。在首调唱名法中，Do是可以移动改变的，但调式音级却有着固定不变的唱名，简单地说就是移动的Do。
教学中使用首调唱名法有以下三点益处：首先，锻炼了固定音程。比如在C大调中，1级和3级的Do、Mi两音的音程关系是大3度，在G大调中，1级和3级的Sol、Ti因为固定了调式音级的关系，就要唱Do、Mi，那么它们的音程关系也就是大3度。其次，锻炼了固定功能。同样是因为调式音级的固定关系，所以不论在那个调，看到1级就是主，看到4级就是下属，看到5级就是属，如此等等。第三，易于看谱（识谱），提高视唱的准确性。对于专业音乐学习者而言，首调唱名法可以让调号多的乐谱变简易，加快视唱速度，提高准确性。对于非专业者和儿童来说，它可以帮助他们快速地学会读谱。
5．节奏训练。节奏在音乐中有着重要的作用，它是旋律的骨架，其本身甚至就可以单独形成句式和结构。通过节奏训练可以发展听觉、音乐能力。节奏名的使用，使节奏时值“符号化”，具有可读性，训练时通过口读、手拍强化学生对节奏的印象。教学中配合单声部、多声部的训练形式，使学生不会觉得节奏训练枯燥乏味。
音乐方面读书笔记7
最近看了一本关于音乐理论的书，看看蛮有意思的。
很多概念是民乐的乐理中没有系统研究或记录的。很多人有这样一种错觉，就是绝对音高辨别能力比相对音高鉴别能力要更重要。事实上，比较音绝对高鉴别能力与相对音高鉴别能力就和比较苹果和橙子一样，是没什么意义的。绝对音高和相对音高的辨别实际上是两个不同的，但是却互补的技术，都是可以通过后天的训练达到的。 davidlucasburge说过，绝对音高鉴别就和用眼睛分辨颜色一样，当听到一个音的时候，具有音高鉴别能力的人不需要调音器就可以告诉你这个音是什么。甚至有的人可以说出这个音是以什么频率的a作为标准音的。
经过观察，我发现，具有音高鉴别能力的人以学西洋乐器的为主，尤其是学钢琴的。 而相对音高的鉴别，就是可以通过耳朵，听出音程关系，也就是说，具有相对音高鉴别能力的人不一定可以听出一个和弦里的每个音高，但是可以分辨出和弦的类型，比如说“大三和弦”一类。通常我们在调音的时候，调地一根弦主要是跟标准音对，第二根弦的时候，我们往往会听和第一根弦的音程关系来做调整，这就是相对音高鉴别的一个很常见的应用。 那么，两样技术怎么合作呢?简单来说，相对音高鉴别可以告诉你和弦的性质，而决对音高鉴别可以告诉你和弦具体的位置是什么。也许，有的人会有疑问， “如果一个人掌握了绝对音高鉴别，不是可以很轻松地找出听到的音程关系吗?”实际上并不是这样的，有的人可以听出不同的音高，却分辨不出和弦的种类，和弦的类型与其说是一种乐理概念，更多是一种感觉。就好比我们学语言，笔画构成了一个个我们熟悉的字，就好像音符构成了我们熟悉的音程，可是字只有放在句子里才会有准确的含义，就好像和弦，只有在乐句里才有含义。 有的人认为绝对音高辨别比相对音高辨别更为重要和直接，事实上不然，音乐不是由单个的音符组成的，相对音高辨别能力可以让你在听到音乐的第一瞬间，分辨出音乐的旋律性。
以《无穷动》为例，能够辨别决对音高的人听《无穷动》会听到很多升升降降的音，而只能够辨别相对音高的人，可能会发现中间有些部分其实是一个转调。相信很多人也有这样一中经历，听一首歌，很好听，很喜欢，然后自己拉着玩，这是因为我们的相对音高辨别关系帮我们确定了旋律，但是当我们找到乐谱一看，似乎我们并没有找对调，这就是没有决对音高辨别能力的缺点了。
这两种能力，听起来很高深，但是都是可以通过训练达到的。
音乐方面读书笔记8
学习使人进步。在闲暇时看书、广泛阅读书籍已经成为都市人的一大休闲方式，自己也不例外。但大多是看报刊杂志、教育专著、养生保健之类书籍，却很少看音乐教育理论书籍。一个偶然的机会同学向我推荐了《体验音乐》这本书籍。 《体验音乐》由美国音乐教育家格雷珍.希尔尼穆斯.比尔编著的美国音乐教育理念与教学案例的教育专著。读过之后充分感受到这是一本对音乐教师非常实用的书。书中的音乐知识理论、音乐教学案例及所介绍的的音乐教学技能技巧，不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识。
《体验音乐》一书中提到“应该让学生像成年人一样直接进入音乐体验，进行音乐思考，由此将他们引入音乐的主题。”而《全日制义务教育音乐课程标准》也明确指出：音乐教育作为审美教育的一种方式和手段，其主要是通过提供给学生感受音乐、表现音乐，创造音乐的机会，使学生获得音乐审美的体验和享受成功的愉悦。音乐教学中，只有学生积极感受和鉴赏音乐，培养学生感受、体验音乐的能力，才能使学生获得对音乐本质的理解与感悟，进而陶冶情操，促进创造性思维的发展。此外，引导学生正确地感受音乐是进行音乐联想与想象的基础。
在《体验音乐》书中，作者对小学各年级学生的音乐学习均给予了明确的指导，律动、歌唱、乐器演奏，尤其指出重点是教会学生学习听音乐。本学年，自己任教一年级，一年级学生正处于以“娱乐性”为主的幼儿教育向“知识性”为主的小学教育的衔接阶段。他们具有好玩、好动、好奇的心理特征，模仿能力较强，抽象思维有待发展。在教学实践中，每当让学生跟着音乐课前律动时，学生普遍出现脱离音乐而无规律的“乱动”。对于一年级孩子体验音乐的方式而言，确实重点就是要强化良好习惯的培养，即应培养学生良好的“听音乐”的习惯。在教学实践中，我通过让学生“带着问题听”，“想着听”，“动着听”等多元化的“听”的形式，使学生变“强迫地听”为“喜欢地听”，由“听而不闻”为“听而有感”；此外用肢体语言感受，通过舞蹈动作帮助理解音乐，创设具有感染力的情境等，都能帮助学生更好地感受音乐，学习起来兴趣盎然。
感谢格雷珍.希尔尼穆斯.比尔， 感谢《体验音乐》，让我受益匪浅！
《论语今读》重新译注了《论语》，并围绕今日如何读《论语》这个中心，写下了自己的评论和注释以供参考。下面给大家分享论语今读的
论语今读读书笔记1
学生时代的我，对“之乎者也”的国学望而生畏，但是读李泽厚先生的《论语今读》是越读越有味，听李泽厚先生侃侃而谈，娓娓道来，以微言释大义，如同春风化雨、润物无声，令人颇有感悟。我想，很多读者应该和我一样，不在意它是不是纯粹的孔子的论语，在意的是，这本书带给我们大家思想上的冲击——“礼”、“仁”。
联系自己的教学育人工作，有所触动。《论语》的真谛是要告诉我们，怎样才能获得心灵上需要的快乐。全书主要讲述了孔子的天地人之道、心灵之道、处世之道、立身之道、交友之道、理想之道和人生之道。孔子的言论、配以李泽厚先生的解读，书中每一个片段都使我们在处事做人上有所启迪。
孔子一直十分重视学习。子曰：“默而识之，学而不厌，诲人不倦，何有于我哉？”这表明着一种积极的学习态度，默默的学习，活到老学到老，这也是当今社会所推崇的，所适应这瞬息万变的世界所必须具备的。孔子对于学习也提出了很多方法。学而不思则罔，死而不学则殆。知之为知之，不知为不知。这些话已是我们从小背到大的
“学而时习之”，孔子的全部著述讲过，我们对孔子的思想了解了，就知道什么叫作“学问”。普通一般的说法，“读书就是学问”，错了。学问在儒家的思想上，不是文学。学问不是文学，文章好是这个人的文学好；知识渊博，是这个人的知识渊博；至于学问，哪怕不认识一个字，也可能有学问――做人好，做事对，绝对的好，绝对的对，这就是学问。那么学问从哪里来呢？学问不是文字，也不是知识，学问是从人生
《论语》文中还多处提到了仁爱，可见，在孔子的心中仁爱的重要性。它也无声地提醒着我们：对学生要充满仁爱。作为一名老师，我们更要以仁爱之心对待学生。教学要重启发引导，实施启发诱导教学方法必须抓住合适的时机、把握好“度”，针对那些“似懂非懂、似会非会”的东西因势利导、启发点拨，才能够调动学生学习的主动性和积极性，使学生迫切地希望通过主动学习来掌握它。另外，还要不断学习，完善自我。只读书学习而不会积极地思考问题，就会茫然无知而没有收获，就是我们平常说的读死书，死读书。反之，如果只空想而不读书学习，就会疑惑不解，精神疲惫，就成为“纸上谈兵”。
《论语》中还有着诸多关于做人、人格塑造、治国安邦等至今看来仍然睿智无比的描述。我想其中的做人、处世与学问这些对于我们的教育教学工作有着非常大的指导意义。在教学过程中，我们既要授业、还要传道，既要教书，还要育人。我们教师作为文化传播者，肩负着“传道、授业、解惑”的重担，就让我们追随圣人的足迹，牢记：吾生也有涯，而知也无涯的训导，抱着“学而不厌，诲人不倦”的精神，从事好自己的教书育人事业。
相信只要我们深刻体会《论语今读》中孔子的精辟言论和李泽厚先生的解读，并将其作为行动准则，不断努力学习，不断创新、实践、反思，定能成为一名优秀的教师。
论语今读读书笔记2
孔子与《论语》所代表的儒学，是中华民族文化内核的“心魂”所在。千年以来，对《论语》的解读浩若繁星。步入现代，今人对《论语》解读最有分量的是李泽厚先生（以下简称先生）所著的《论语今读》（以下简称《今读》）。这本书不是对《论语》进行快餐式、布道式、鸡汤式的误读，可以毫不夸张的说，如果认认真真读过一遍《今读》，尽管有不明白的地方，却足以让读者找到作为人本个体和民族共同体的价值认同，真正地发自内心地感受到作为中国人的自豪感。同时，先生还从文化的角度剖析现代社会的问题的成因。因此，《今读》不仅是对《论语》的解读，还融合了先生对中华文化的深入思考。本文就对先生的主要观点以自己的理解进行简要梳理。
何为今读
今读，以现代人的视角，倾听千年智者内心的声音，做法无非两种——解构与重建。
解构什么？解构中国式的“政教合一”。千年以来，儒学是中国式“政教合一”的文化内核，经历了多次重要演变。根据典籍记载，最初儒学是古代巫术演化而来，在祭祀过程中，氏族族长（也就是祭司）是唯一有资格与“天”交流的，而交流的过程就是娱神跳舞。在娱神的过程中，祭司产生的诸多情感（这种情感很神秘）不断分化被抽象为“诚”、“仁”、“敬”、“恕”等典型儒学词汇，正如子曰：发乎情，止乎礼。这代表人类精神文化层面的觉醒，人类的发展立足于人本身而非人格神祇。随着时间的推移，儒学发展到了汉代，汉代董仲舒提出了“天人感应”学说。该学说并没有创造出类似于“上帝”、“安拉”等具有人格的神祇，但是“天人感应”影响、统辖古代政治的方方面面。皇帝如古代祭司一般，是国家政治领袖，是社会道德领袖，也是宗族宗教领袖。最具有代表性的是，每逢大灾，皇帝要下罪己诏，所谓“万方有罪，罪在朕躬”，灾害如“天”降下的罪罚，只有皇帝（祭司）能够承受了。到了宋代，以朱熹为代表的“理学”兴起。“理学”依然否认人格神祇，坚持“天理人欲”的人本心性论，却展现出“天人合一”不可违抗的道德律令，规范古代社会的各个阶层。这些都表现出儒家伦理（人）秩序—自然（天）秩序结构的意识形态和政治体制，来规范人的身心活动。具体的表现就是将伦理道德（如修养、情感）和社会秩序（如体制、规范）融为一体。而在这套意识形态和政治体制运行的过程中，伦理道德（私德）和社会秩序（公德）无法区分，无法理顺，如子曰：“其身正，不令而行；其身不正，遂令不从”。一旦伦理道德强加于社会秩序，价值观就会扭曲，造成了很多社会问题。这就是为什么会发生“道德绑架”，为什么会产生“大义灭亲”，为什么出现“假道学”，为什么在今天探讨法律问题依然会陷入道德评价的“怪圈”，为什么在抵制海外不良企业的时候某些公民会做愚蠢的事情等等。[①]
重构什么？时代在发展，社会在进步，儒学不可能再回到过去，以旧有方式传播于社会中，要批判继承。而批判继承的前提就是重构，将儒学道德性、宗教性、伦理区分开来。儒学最重要的特点之一就是否认人格神祇，却影响着世间方方面面，是不可违抗的道德律令，形成中国式的“政教合一”。先生认为，重构儒学，不需要再创人格神祗，而要转变为文化共同体的文化认同。例如“天地君亲师”，“天地”是带有宗教意味的超自然非人格存在，“君亲师”是古代政治、伦理、纲常。重构，就是要将“天地”带有宗教意味的超自然非人格存在进行转化，消除伦理中的政治和意识形态引导的内容。由此，“天地君亲师”则变成了家族亲属、师生朋友、家园乡土的精神归宿。重构儒学，回归人本位，还原儒学活泼、自然、现实的本来面目，所展望的只是普通平凡人的身心健康、充分发展和自己决定命运的可能性和必要性。（李泽厚语）
乐感文化
乐感文化是先生在1985年春在一次题为《中国的智慧》演讲汇总提出的'，收录在《中国古代思想史论》中。由于中国氏族血亲传统，加以小农经济不断巩固的社会结构，使中华文化更关注现世，最终成为中华文化的一种性格和中国人特有的一种心理结构。
《论语》开篇首章便体现了这种性格与心理结构。子曰：学而时习之，不亦说乎；有朋自远方来，不亦乐乎；人不知而不愠，不亦君子乎？用白话文来讲，就是学习有益的知识并时常实践，收获一种快乐；与远方来的朋友一起畅谈人生理想，交流经验也是十分快乐的事情；没有人了解自己，并不烦恼怨怒，这不才是君子么？（李泽厚先生译）从文义来看，因为学习并时常实践，所以感到快乐，让人的感情升华。作为群体当中的个体，与其他个体交流精神感受，也感到快乐。在人群中，虽然没有人知道，但是也没有感到不开心。该篇向世人展示的是一种乐感的生命的存在方式，这种存在强调人的主体，立足于一个世界、现实世界，赋予人在自然中的本体地位，培育了中华民族自强不息、乐观积极的心理结构和民族性格。先生指出中国人很注重现世的努力和幸福：“从古代到今天，从上层精英到下层百姓，从敬酒礼仪到行拳猜令（酒文化），从促膝谈心到摆龙门阵（茶文化），衣食住行都展示出中国文化庆生、乐生、肯定生命和日常生存中去追寻幸福的特征，尽管深知人死神灭，犹如烟火，人生短促，人世无常，中国人却仍然不畏艰难而生活。”
立足于现实世界、一个世界，是中华文化与其他文化，诸如日本“耻感文化”、基督教世界“罪感文化”最大的不同。孔子的世界观就是立足于现实世界，承认一个世界，因此孔子“不语乱、神、鬼、力”，也总说“敬鬼神而远之”，却一定告诉大家要敬祖敬贤。后世儒家对“天”的探讨止于“感应”，更玄的道家虽然抬出一个无所不能、视万物为刍狗的圣人，但最后还要实现“天人合一”。而基督教世界的“罪感文化”设定另外一个世界，人有原罪生来是赎罪的，还创造一个人格神祗。比如，一个人犯了罪去教堂找神父忏悔，经历了一些仪式后，罪就被上帝知道并且将心灵“净化”了（这是孟德斯鸠在《论法的精神》中激烈批判的，宗教裁判不能代替世俗裁判，如此正义得不到实现）。可见，基督教世界的人们可以将自己的精神寄托于另一个世界的人格神祗，根据宗教教义，人格神祗已经为世人指明方向。并且，另外一个世界变成“葬心之地”，可以在这里将精神、心灵中不纯洁的东西放下。所以基督教世界的人们在精神层面是相对轻松的。
这样来看，“乐感文化”又不总是那么喜乐，精神负担比存在人格神的文化沉重得多。在中华文化中，没有人格神祗向世人展示最终目标。最终目标是什么，需要人自己去追寻，正如子曰：克己复礼为仁，一日克己复礼，天下归仁焉，为仁由己，而由人乎哉？（追求“仁”是要靠自己的，难道要靠别人么？）而人在追寻最终目标过程中，依己不依他（人格神祗），无依无靠，没有什么可以救赎，只有靠自我不断探索，知其不可为而为之。内心悲苦，兢兢业业，如履薄冰，忧从中来，正在于此。也由于此，塑造了中华文化讲求坚忍不拔的文化性格，于实践中见真知，于平凡中见伟大，从现世的人生追求精神的升华，赋予人生积极的意义。中华文化也因此得以代代相传，不曾断绝。
实用理性
先生认为，实用理性是中华文化又一个特征，在《论语》中体现得淋漓尽致。那么，什么是实用理性？先生在《中国古代思想史论》阐述：这是一种理性精神或理性态度，坚持人的价值本位，并且具有极端重视现实实用的特点，不在理论上去探求讨论、争辩难以解决的哲学课题，并认为不必要进行纯思维的抽象。实用理性从文化层面对中华民族的发展产生极其重要的影响。
实用理性强调对现实的关注和经验的传授。例如对“仁”的解释，“仁”是《论语》的核心思想，出现109次。孔子的弟子问何为仁，结合具体语境，孔子每次回答都是不同的，告诉世人应当如何行事，并没有在逻辑上对“仁”进行理论分析。所以黑格尔就嘲笑说《论语》就是一本处世格言。但是这些“处世格言”却有关乎人作为本体存在的价值体认（李泽厚语）。正如子曰：吾十有五而志于学，三十而立，四十不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。这正是人探索自身价值的具体表现，没有通过严密的逻辑形式来展现，而是讲授经验，就好像和蔼可亲的老者对着年轻人说起自己的人生经历，气氛自然而活泼。
极端重视经验的积累和现实的实用，使得实用理性缺乏探索精神。理性不会越界超出经验之外，缺乏严格的形式推理和抽象的理论探索。这就使民族获得和承续这中庸心理：不狂暴，不玄想，贵领悟，轻逻辑，重经验，好历史等等（李泽厚语）。所有这些，给民族文化、哲学体系、行为方式打上了深深的烙印。特别是在科学技术层面，实用理性在适应迅猛发展的科学之路上显得步履蹒跚。
实用理性强调现实效果，对民族性格有相当重要的影响。《孟子离娄上》记载了这样一件事情。淳于髡问孟子：男女授受不亲符合礼法么？孟子回答：符合礼法。又问：如果嫂子溺水，该怎么办？答：应当出手援救，不救人与豺狼无异，应当权变。这种权变使得中国人变得圆融、灵活，却走向另外一个极端。为了达到现实效果，不可避免要进行变通，导致中国人对规则的淡漠。在古代社会实用理性巩固了人治基础，并不适应现代法治建设的进程。这样就又回到了“解构—重建”的问题，先生强调：“保持和发展实用理性中那种乐观而韧性的人性态度，去重建那超越伦理的准宗教的心灵境界。这样，我们或许能够突破绵延至今的政教合一，克服目前日趋严峻的道德颓丧和信仰危机。”
解构与重建，总结与展望，钻研与引申，李泽厚先生通过《今读》以其现代视角传达了千年智者内心的声音，帮助我们找到了失落已久的精神家园，让我们知道做一个中国人原来是这么美的一件事情。同时先生也清醒地看到传统文化之于现代社会的消极影响，提出了“解构—重建”的理念，警惕“民粹”对现代社会的破坏，更好地实现中华文明的转型，更好地传承中华文化。
论语今读读书笔记3
拜读过李泽厚先生的《论语今读》后，内心激动，觉得此书与其他同类书籍相比，观察《论语》的角度以及其提出的很多有关《论语》的观点都是十分独特新颖而实用的，让我对《论语》有了一番新的体会。总的来说，《论语今读》主要通过以下这两方面来解构《论语》，即以《论语》为代表的儒学的“半宗教”性质与“半哲学”性质。说它是“半宗教”，主要缘于其雅俗共赏的普遍性、对其他宗教的包容性及“终极关怀”的宗教品格，在《论语今读》中，李泽厚先生更是称，“儒学和孔子的《论语》倒有些像西方基督教的《圣经》一书了”，“它是没有人格神、没有魔法奇迹的半宗教”；而说它是“半哲学”，则因为虽然儒学不重思辨体系和逻辑构造，但其中孔子对其学生问题的回答中处处反映了一种深沉的理性思索，是对理性和理性范畴的探求、论证和发现。“正因为是靠理性、哲学而不靠奇迹、信仰来指引人们，所以孔子毕竟不是耶稣，《论语》并非《圣经》。也正因为不是空中楼阁或纸上谈兵，而要求并已经在广大人们生活中直接起现实作用，所以孔子不是柏拉图，《论语》也不是《理想国》。”李泽厚先生的这句话也许正是其所试图阐述的观点所在。
然而，细品《论语今读》后，发现它所带给我的启示，绝非仅仅停留在理论层面上，作者在里面所提出的很多观点，不仅向我呈现了《论语》的一副全新的面貌，让我开始摒弃以往对《论语》的不合理的偏见，试图重新辩证地去看待《论语》，而且给我的人生观、价值观、世界观的塑造注入了新的元素，我发现，《论语》不再是高高在上、不可触及的圣贤之言，它与我们平民百姓的日常生活是有着密切联系的，在此，我将从不同方面细论我读《论语》及《论语今读》时所得的体会。
对于求知，子曰：“学而不思则罔，思而不学则怠。”亦即，学习而不思考，迷惘；思考而不学习，危险。就我的理解而言，此处的“学”应指掌握生活中事物运行的规律，它既囊括了我们课堂上学习到的物理、化学、音乐等科目的知识，也包括我们在人生道路上所聆听到的教诲。由于经过长期实践的证明，它总是具有正确性与客观性。因此，“学而不思则罔”里的“学”是属于理性范畴的。反观“思”，思考，应指个人的对生活中事物的思考，与“学”相反，它是主观而感性的，虽然它未必总是正确，但因为它是由每一个个体独自进行的，因此它独特并且真实可感，对个体的发展起着举足轻重、无可替代的作用。
光学习而不思考，则相当于盲目地接受知识。不经过自己的一番考量，别人说它对，你就认为它对，别人说它错，你就认为它错，这样所学习回来的知识，是不会在脑海里停留多久或是对人造成多大影响的，因为它来自于表面的记忆而非深刻的理解，换句话说，学了就是白学，所以即使学习了，人还是会迷惘。思考而不学习，就好像在一片茫茫大海中航行，由于缺乏方向，“思考”这艘大船是会迷路的，它有可能向任何一个方向前进，却对前方的风暴暗礁毫不知情，所以是十分危险的，要趋吉避凶，踏上正途，只能靠“学习”来当这艘大船指南针。而在《论语今读》中，李泽厚先生引用了康德的一句话来阐述这种有关学习和思考的求知观：“感性无知性则盲，知性无感性则空”，的确如此。
对于交友，子曰：“晏平仲善与人交，久而敬之。”《论语今读》里的解释是，晏平仲很善于与人交朋友，虽然交往很久，仍然保持恭敬。“交往很久，仍然保持恭敬”，这里说的该是如何拿捏与朋友之间的距离的问题。其实只要细看，可以发现，我们在保持与朋友间的关系时所遇到的问题，归根究底似乎都总是“距离”的问题，太亲近反而刹那间反目成仇，太疏远又逐渐关系全失。难怪在香港著名作词人林夕也在他《原来你非不快乐》一书的《一件睡衣的污垢》这篇文章中写道：“拿捏与人之间的距离，比炒股更接近艺术。”
对于生死，子曰：“未知生焉知死。”不知道生又谈何死，细想这一句话，觉得似乎看到孔子在对他的弟子说，与其一味掏空脑袋去研究死，还不如不把眼光放在生着的现世上，想想该如何去“生”不是比去想什么是“死”更有意义得多？还活在花季雨季当中，却把时间花在去思考“死”的问题上，是不是有点杞人忧天兼且浪费光阴了？毕竟，“生”是实在的、处于眼前的，而“死”却虚无飘渺遥远得很，至少对于我们这些身强力壮的祖国的花朵而言是这样。因此在孔子的这一句话中，我所看到的是儒学思想所强调的现世意义，它鼓励人们活在当下，做好每一刻的自己，而不要沉迷于假大空的无意义的猜想当中。从这个方面理解的话，孔子的这句话是积极的、正面的，然而问题的关键在于，“死”真的仅仅是假大空的无意义的猜想吗？仔细思量，恐怕不是。放眼尘世，有多少人临终闭眼的一刻是完全不带一丝遗憾的？他们或许心愿未了，或许心结未解，造成这种情况的原因有二，一是“死”来得太突然，生命的意外终结使人来不及去了却心头的孽就不得不含恨而终，二是在“死”这个终结点前的长长的生命坐标上，人们不愿意花一分一秒来思考“死”这个问题，而等到白发苍苍，再也动不了的时候，才惊觉自己还有余愿未了，余结未解，才怨恨时间太匆匆，而这些愿啊、结啊，又有多少是简单到可以完满终结于人生舞台上布幕落下的短短一瞬间？因着这，大部分人撤手人寰的时候，心里头还是不踏实、不平静的。要尽量避免这种情况的发生，在活得好好的时候是不是有必要去想想“死”的问题从而让自己活得更有价值？未知生焉知死，倒过来说，未知死焉知生似乎更加正确。以上是自己对《论语今读》一点粗浅的体会和见解。
