纪录片《生门》观后感一：
生孩子，可能是一个家庭一生中最喜悦的时刻，也可能会把一对母子送到鬼门关前。对于前者，我们身边看到的太多，而对于后者，我们知之甚少或者选择避而不谈。导演陈为军在纪实电影《生门》中，把镜头对准了中南医院的产房，用700多天的时间，真实记录下4位孕妇艰难诞下新生命的过程，让我们直面生产背后的故事。
电影《生门》选择的四个家庭都是早产儿，这就注定了这部电影会格外揪心。像“定时炸弹”一样的高风险妊娠、手术室里命悬一线的抢救、尚未足月前途未卜的小生命……四个家庭的命运像过山车一样，看得人心惊肉跳。这里有身无分文，却需要5万块钱拯救一大两小三条生命的丈夫;有已被当地优生科判定发育迟缓，却在医生的坚持下顽强求生的胎儿;有心脏两次停跳，全身换血4次，在死神面前艰难转身的孕妇;有冒着生命危险怀上第三胎，非要生一个儿子不可的农村妈妈;还有“拆弹部队”首领——妇科主治大夫李家福的一次次力挽狂澜。
最让观众揪心的大概就是那对来自大别山区的双胞胎父母，因为没有参加农村合作医疗，5万元的手术费用让山里的汉子抹起了眼泪。就连医生都曾劝他斟酌，毕竟即使手术成功，一个早产儿的救护费用也要在十万以上，更何况是双胞胎。但父亲始终坚持，大人小孩都要保，最终他借遍全村，几百、几千地凑齐了手术费，甚至还借下2万元高利贷。这个故事里，我们看到了手足情深、邻里互助，质朴的山里人再穷也为救人伸出援手;我们也看到了医者仁心，大夫想方设法为患者省钱;导演也借村民之口对农村医保制度、贷款制度提出了质疑：在生命面前，制度可否有通融的余地?
电影里更具争议的是一位想要让妻子引产的年轻丈夫。因为孩子被优生科判定发育迟缓，父亲难以承受孩子可能不健康的后果，更担心人财两空，坚决要求医生引产，甚至在孩子出生之后迟迟不愿意交钱抢救。但产科、儿科的医生们却站在人性和法理的角度，坚持认为要给孩子一次机会，毕竟这是一个生命，还有可能是一个健康的生命。置身事外，很多观众可能会质疑这个父亲，如此狠心地要放弃自己的亲生孩子;但倘若换位思考，一个不健全的孩子一生的痛苦，以及会给这个家庭带来的灾难，其实也是我们每个人都无法承受之重。关于生命的抉择，如此痛苦，却又无法回避，这样的故事编剧编不出来，却被镜头真切地记录下来。
电影的最后，画外音问小男孩，“你是从哪里来的?”小男孩用稚嫩的嗓音回答：“我是从妈妈肚子里出来的。”这一点毫无疑问，但很多子女可能并不知道，妈妈在生下自己的那一刻，经历了怎样的痛不欲生和惊心动魄。难怪有位男观众说，看完电影，他第一时间想给妈妈打个电话，问一问自己出生那天发生在产房里的故事。
纪录片《生门》观后感二：
12月16日电影贺岁黄金档，张艺谋的《长城》被视为最大体量的电影，敢于与《长城》同日上映的影片，有葛优、章子怡以及一大批明星领衔的《罗曼蒂克消亡史》，有欧豪等小鲜肉主演的《少年》，还有一部影片，就是没有任何一个明星的《生门》。通过前期看片可以确定的是，《生门》在剧本故事方面，将秒杀上述三部影片，作为纪实电影的《生门》的每一个故事细节，都是世界上任何一个优秀的编剧无法编出来的。现实比电影精彩一百倍，这句话可以用在这部影片身上。
什么叫“生门”?一个生命诞生的全部环节，家属的纠结感，从产科医生到产科护士奔跑的脚步，从产妇的父兄亲属到每一张真切的人民币，也包括每一台抢救手术的.关键时刻以及分娩室内外的人情冷暖。《生门》用了三年时间，在武汉大学中南医院取得了四十位产妇及其家人的授权，采用镜头直击的手法，最后选择编辑了其中四位早产产妇在医院里里外外的故事。没有明星，没有既成剧本，没有大投资，全是对于一个生命从哪里来和怎样来的关注，也即一个小生命在未出生前和其周遭环境的关系，包括了其家庭，辗转经过的医院，在生产过程经历的种种困难与惊险，还在娘胎里时外面的医疗保险制度和医院的治病机制。
作为一个年看片超过100部的电影专业记者，作为一个在产房外焦灼过的父亲，我上一次为一部电影流泪还是六年前。那是在唐山市体育中心潮湿的草地上，我一边看着《唐山大地震》电影，一边把电脑放在腿上泪流满面地书写。看《唐山大地震》之流泪，是为了生命的逝去和艰难成长。
看《生门》，是一个更为复杂的体验。
男婴成功产出，产妇夏锦菊遭遇血崩，失血近两万毫升，相当于身体里的血换了好几遍，唯一的办法是切除子宫，但产妇却执意保留。为此，全体医护人员开始了一场惊心动魄的子宫保卫战……
另一个产妇，中央型前置胎盘，双胎、重症糖尿病，保大人还是保小孩?铁汉柔情，泪洒病房。医生、病友、家人、朋友，筹款借贷的生死时速。
生男还是生女?为了生一个男孩，产妇曾宪春怀了第三胎。妊娠晚期，子宫穿透，命悬一线。赌命怀胎，换来丈夫的忏悔和全家的热泪……
医疗题材的影视作品多了去了，《生门》真实而残酷，但不乏轻松幽默。现实中被称为“中南一把刀”的中南医院产科主任李家福，是个充满魅力的人，有病人问，“李主任你哪天休息啊?”他幽默地说，“我休息日是32号!”早早地赶到办公室里，他也会拿起喷水壶，为他那早已枯掉的绿植喷喷水，引来观众一阵善意的笑声。有记者采访李家福，问他是否去看电影《生门》，他说，看电影要两个小时，够我抢救一个小生命了。没有救死扶伤的豪言，那是儒雅的医者父母心。
看《生门》的感受是复杂的，一会儿紧张地抓住影院座椅的扶手，为命悬一线的人操心;一会儿泪流满面，为生命的到来，为生命之艰难。还好，最后流完所有的泪，你感觉自己像被洗礼了一遍。你想打个电话给妈妈，感谢她带你到这个世界，你想轻松地感慨，“你好，生命!”
纪录片《生门》观后感三：
看完了电影纪录片《生门》，我已经泪流满面。我看的这场电影是电影上映前的点映，先看电影后付费，自愿付费，如果看着好就付费，看着不好就不付费。我付费了，不仅是为了电影拍得真实，而且为了妇产科医生，为了对他们的尊重和称赞，所以，我付费了。
而且，我写下这篇观后感，希望大家都看看电影纪录片《生门》，通过这部影片了解生命之门的妇产科，了解这群肩负着两条以上生命的妇产科医生。
更希望那些剖宫产二胎的准妈妈们看看这部电影，了解剖宫产二胎的风险，为自己的生命，为下一代的安全，根据自己的年龄、健康状况，好好权衡一下，减少二胎的风险。
《一个都不能少》根据施祥生小说《天上有个太阳》改编，由导演张艺谋拍摄。该片使用一班非专业演员制作一出像纪录片的电影，故事主题是关于农村、贫穷及文盲的问题，一起来看看
一个都不能少影片的观后感1
听影片名感觉挺有趣的。但是，在学校只放了一点，因为还 要上语文课的缘故，就停止了。回家，对这部影片念念不完。最让我忘不掉的就是魏老师找张慧科的那一段。
魏老师看起来还 是一个六年级的小学生，却担任了水泉小学的代课老师，并且做好“一个都不能少”的职责。
魏老师千方百计的凑钱到城里去找张慧科，坐上车了，但是中途被人发现，被别人赶了下来，其实我想：明明就可以往回走，挣好钱在买票坐车去城里的。但是她没有，而是走路到了城里。到城里他找到了带张慧科去打工的人，得知张慧科走丢了，我想这时她心里肯定很难过吧！他没有放弃，而是抱着我偏要找到张慧科的心态。
魏老师，他为了张慧科想出了很多办法：去火车站播广播，看到大街上张贴寻人启事她也去买笔和墨写寻人启事，最后得到一个人的指点来到了电台。
因为他没有证件，没有推荐信，没有保障，也找不到台长，因此活生生的被赶了出来。但是，魏老师不仅没有放弃，在电台门口等了一天半，他的心里只有一个念头：一个都不能少。
从电台里走出一个戴眼镜的，魏老师问道：“你是台长吗？”这个台长心地很好，不仅让他上电视，还 使富有的人捐了许多粉笔，钱，学习用品等。他和张慧科一起开开心心的回到了水泉小学。
最后一幕，在讲台上摆了好多粉笔，还 是水彩的，张慧科问：“我能多写几个字吗？”魏老师说：“当然可以”于是，张慧科在黑板上写了三个大字---魏老师。
现在的我们，与他们完全不同，我们条件比他们的好多了，我们应该好好珍惜学习机会。魏老师对学生的关心远远超乎了我的想象，我们应该多尊重老师。
一个都不能少影片的观后感2
如今是二十一世纪，我们都坐在宽敞明亮的课室里，用电脑上课，可是在偏僻的贫困山区，跟我们是截然不同的景象。这次老师给我们看的电影正是讲述一个在贫困山区的代课老师的故事。
13岁，正是和我们差不多的年龄，可对于贫困山区的学校来说，代课老师竟然可以是13岁，魏敏之就是这个代课老师，其实也就是一个大一点的孩子。面对那么多调皮的小孩子，魏敏之虽然管不住，可她坚持一个信念，孩子们一个也不能少。当张惠科因为家庭贫困，到城里打工时，魏敏之步行到城里三天三夜，到处寻找张惠科，她终于感动了电视台台长，最后找到了张惠科。期间，她受了很多苦，做了很多的努力，结果当她知道自己做的纯属徒劳时，她仍然坚持了下来。
生活中，当我们遇到阻挠时，是不是也应该这样呢？答案是肯定的。
电影中，还 有个情节触动了我。
粉笔在课室里甚至可以说成理所当然的`事情，可对于贫困山区的学校来说，是非常珍贵的。学习委员是个女孩，她十分珍惜粉笔，她印象中的高老师，连一个捏都捏不住的粉笔头都不肯丢弃，能多写一个字也是好的，因此当魏敏之教训调皮捣蛋的学生张惠科时，把本已摔断的粉笔又踩了一遍，她拚命阻止，魏敏之知道后，让张惠科道歉，并买了一盒新粉笔。
看到这儿，我十分惭愧，因为我有时也背着老师，偷偷用粉笔砸人，如果说电影中的学习委员是个爱惜公共财物的人，我就象个品德低下、没公德心、不珍惜财物的人，因此我决定以后一定要爱惜粉笔，爱惜一要教学用品。
相比贫困山区的教学条件来说，我们是幸运的，因此我们更应该珍惜这来之不易的学习机会。
一个都不能少影片的观后感3
今天我们去淄博影院看了一场名为《一个都不能少》的影片。
剧中讲的是水泉乡水泉小学高老师的妈妈病了，他要回家探望，于是便请了一位年仅12岁的魏敏芝做代课老师。高老师临走前再三叮嘱魏敏芝班里的学生要一个都不能少。可是不久，张慧科因为家里穷去城里打工。魏老师就千里迢迢来到城里找张慧科。最后在电视台台长的帮助下他终于找到了张慧科。
水泉小学的课室那么破旧，文具那么少，学生的家境又那么贫寒。可是不管课室多么破旧，文具多么少，家境多么贫寒，他们仍然坚持学习。我们现在的环境不知道比他们好多少倍，因此我们应该更加努力的学习。
剧中的魏老师对她的学生那么好，我们的王老师对我们也不差。老师为了让我们长大有出息，无时无刻的为我们辛勤的忙碌着。同学生病了，老师牺牲了自己的休息时间去看望同学，为同学补课。老师这样关心我们，爱护我们。我们要以优异的成绩报答老师。
百年巨匠观后感1
把文艺先贤还原为鲜活的形象，讲述他们的艺术、人生和深远影响，《百年巨匠》可以说是一部视觉版的近现代中国文化史。
在迎接党的十九大胜利召开的日子里，《百年巨匠》创作团队自豪地宣告，经过8年艰苦奋斗，这套以110集规模摄制43位20世纪中国文艺领域杰出代表的大型人物传记纪录片终于全部摄制完成!可喜可庆!
百集大型人物传记纪录片《百年巨匠》美术篇第一、二部已在央视和各地卫视播出多次。近日，在“百年巨匠——四十三位文学艺术大师作品展”开幕之际，《百年巨匠——梅兰芳》《百年巨匠——关山月》在央视纪录频道首播。本人先睹为快，为之激动感慨。前者透过大量存世的文献、影像资料，全面展现梅兰芳的生活及从艺经历，揭示他如何由一个“祖师爷不赏饭”的世家子弟，一步步成长为一代京剧表演艺术巨匠的人生传奇。后者展现了岭南画派旗帜性人物关山月的艺术人生。他一生饱经风雨，用艺术见证了启蒙救亡的百年沧桑，见证了一个民族崛起的历史进程。他痴心不改，将个人的创作紧贴时代脉搏，不仅为我们留下了众多珍贵的画作，也为我们留下了波澜壮阔的时代记忆。
《百年巨匠》从2010年开始筹划，彼时为填补空白，创作团队计划创作一套完整记录12位20世纪中国美术大师的大型电视纪录片，分3部摄制，每部4人。2012年第一部摄制完成，在央视和北京卫视黄金时间播出后受到各界观众赞誉，在美术界引起热烈议论和好评，在社会上掀起了关注中国传统文化的热潮。创作团队为本片取名《百年巨匠》，是考虑到这12位美术大师引领了近百年来中国美术创作潮流，而他们活跃在中国画坛的年代正是近百年中国社会沧桑巨变的特殊时代，他们用自己的精彩人生和非凡的艺术创作写下了不朽的篇章。创作团队坚持书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神。书记指出，“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基”，“我们要结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化，传承和弘扬中华美学精神”。创作团队在学习中深受鼓舞，决定将原拍摄计划扩展到其他文艺领域，分为美术篇、书法篇、京剧篇、话剧篇、音乐篇和文学篇，大规模、全方位拍摄代表20世纪中国文艺最高成就的文坛泰斗和艺苑大师。
本片创作团队在创作拍摄之初就提出“国际水准、精品意识、思想精深、艺术精湛、制作精良”的创作原则，摄制组汇集了国内纪录片界的创作摄制精英，各篇总导演均为中央电视台和中央新影集团的优秀纪录片导演。本片通过精心构思的镜头和言简意赅的叙述把逝去的文艺巨匠还原成鲜活的形象，生动地展示他们不朽的文艺作品、所处的时代背景和生活画卷，反映他们文艺生涯中对文化史有重要贡献的事件，讲述他们最具价值而又精彩纷呈的人生故事，深层次探索他们的内心世界，表现他们创作的艰辛和传承创新的精神，以及他们对近现代中国文艺产生的广泛深远影响。《百年巨匠》可以说是一部视觉版的近现代中国文化史。
这部系列电视纪录片，大量运用巨匠们的人物和作品影像，呈现他们使用过的原物和旧居等，并巧妙组合，将他们人生重要经历进行场景再现。摄制组为此不惜工本，到国内和海外追寻他们的踪迹，现场拍摄真实场景。巨匠们生前去过的地方，摄制组能去的几乎都拍了一遍。摄制组采访人数之多，采访地域之广，在传记纪录片中可以说是创纪录的。本片还穿插了巨匠亲属、弟子、友人和后人、相关历史事件亲历者和见证者口述内容，展现了一些珍贵影像资料，不仅提供了可信的事实依据，还揭开了尘封多年鲜为人知的故事细节，而对于无法拍摄还原的特殊场景，则通过三维写意手法营造氛围和意象。
本片形象生动而明白地告诉观众，巨匠们生活在一个沧桑巨变的时代，从清朝末年到民国初年，从抗日战争到解放战争直到新中国成立，如此巨大的社会形态跨度，对他们思想行程和文艺生涯影响至深。他们大都出身贫寒，但是具有远大的志向和理想，有着对国家的深厚情怀和对民族的强烈责任感，把个人的荣辱得失和文艺创作同祖国和民族的命运联系起来，用自己的文艺作为影响变革现实，实现理想。他们怀有远大的抱负和超凡的意志，刻苦钻研，努力创新。他们充满强烈的时代感，不仅传承中华优秀传统文化，更立足现实，从内涵到形式，从题材到技巧，都有自己的独特创造，开创近现代中国文艺事业之先河。他们既是巨匠又是凡人，既是杰出的文艺家又是谦逊的学者，艺术风格和人格魅力各具特色、丰富多彩，堪称一代楷模。本片还突出表现巨匠们自身厚重的文化功底，他们或自幼熟读四书五经，博闻强记，国学底子深厚，或对古文、诗歌、书法、收藏等下过苦功。本片还突出表现他们的人生历练。他们或走南闯北、或游学海外、或辗转飘零、或流浪颠簸，自身厚重文化和岁月历练成就了他们文艺创作的底蕴。
本片中还出现了许多当今知名文艺家和学者，他们深入浅出地解释巨匠们不同年龄、不同阶段、不同风格代表作品，并且把许多作品联系起来解读，阐明巨匠们的文艺造诣、创作风格和美学理念以及他们为什么会成为巨匠，解读精彩动人，简明扼要。这些文艺家和学者是本片创作摄制的坚强后盾，他们不仅进行了各自独特的解读，而且参与策划和创意，提出了许多重要而中肯的建议和意见，保证了本片的学术和专业水准，反映国内外对巨匠们的最新研究成果，反映当今时代对巨匠们的理解和诠释。
此外，本片的旁白和解说严谨恰当，简洁明快，朗朗上口，既有文学性又注重口语化，观众一听就明白，思量回味还觉得很有分量，让懂得文艺和不大懂得文艺的人都产生兴趣。
综而观之，《百年巨匠》思想性和艺术性皆强，而且纪实性和现场感俱佳，给近现代中国文化史的研究留下不可多得的实录文献。本片格调高雅，故事精彩，人物丰满，叙述巧妙，镜头精美，可看性强。摄制组创作态度严肃认真，坚持去伪存真，没有录入无法考证的民间传说和夸大其辞的故事，没有低级趣味和低俗噱头。摄制组在贯彻执行既定创作原则上是成功的，本片堪称倾心打造的精品力作。百集《百年巨匠》全部摄制完成，仅仅是成功的开始，关键是要持之以恒地把《百年巨匠》成果运用好、发挥好，为此今后还要走很长的路。
百年巨匠观后感2
《百年巨匠》国际宣传片21日在京启动。作为中宣部、国务院新闻办组织实施的“纪录中国”传播工程项目，该片浓缩中国百年文艺发展史，走近中国文艺界大师，展现巨匠风范、中国风采。
《百年巨匠》国际宣传片由中国艺术研究院、中央电视台、中央新影集团、中国民生银行、百年艺尊(北京)文化传播有限公司联合摄制。由诺贝尔文学奖得主莫言担任总撰稿，著名导演张艺谋担任总导演。取材于百集大型系列人物传记纪录片《百年巨匠》，将分为英语、西班牙语、阿拉伯语、俄语、法语等8种语言，展现鲁迅、梅兰芳、林风眠、张大千、吴作人、徐悲鸿、刘海粟等10位蜚声世界的艺术巨匠的丰富人生。
据介绍，《百年巨匠》国际版以文化为媒介，通过亲民易懂的镜头语言、传世珍贵的影音资料、在世大家的倾情讲述，向全世界介绍中国20世纪的文化艺术成就，以及造就这些辉煌成就的中国文艺界巨匠。
百年巨匠观后感3
2017年1月21日，在《百年巨匠》国际宣传片启动仪式上，全国政协外事委员会副主任、国家艺术基金理事会理事长、《百年巨匠》总顾问蔡武等向张艺谋颁发聘书。
百集大型系列人物传记纪录片《百年巨匠》国际宣传片在北京启动。《百年巨匠》国际版取材于百集大型系列人物传记纪录片《百年巨匠》，是中宣部、国务院新闻办组织实施的“纪录中国”传播工程项目，由诺贝尔文学奖得主莫言担任总撰稿、著名导演张艺谋担任总导演，分为英语、西班牙语、阿拉伯语、俄语、法语等八个版本，拍摄包括鲁迅、梅兰芳、林风眠、张大千、吴作人、徐悲鸿、刘海粟等十位蜚声世界的艺术巨匠。这部《百年巨匠》国际版将浓缩中国百年文艺发展史，让人深入解读中国文艺界大师，一睹巨匠风范。此片由中国艺术研究院、中央电视台、中央新影集团、中国民生银行、百年艺尊(北京)文化传播有限公司联合摄制。
本片将会把握好中国与世界的利益交汇点、把握好国际舆论议题的聚焦点、把握好中国人民与世界人民的情感共鸣点，将中国百年来文化艺术界的巨匠，带到更多的国家，让中国文化走向世界，让世界了解中国。
百年巨匠观后感4
纪录片《百年巨匠》国际宣传片启动仪式21日在北京举行，张艺谋将担纲《百年巨匠》国际宣传片总导演，莫言则将担任《百年巨匠》国际版的总撰稿。
《百年巨匠》国际版分为英语、西班牙语、阿拉伯语、俄语、法语等八种语言，第一季共10集，每集52分钟，拍摄鲁迅、冼星海、梅兰芳、焦菊隐、林风眠、张大千、吴作人、徐悲鸿、刘海粟、启功10位蜚声世界的艺术巨匠。
在启动仪式上，张艺谋表示，这些文化巨匠为中国文化做出了卓越贡献，我们要尽力做好这件事，给历史一个交代，给后人一个启迪，留下一份宝贵的遗产。
莫言在致辞中表示，撰稿首先是个反复的过程，面对这些大师的辉煌业绩、不平凡的人生道路，让我们产生很多联想和对自己的观照;其次，撰稿也是一个学习的过程，面对这些前辈在中国近现代波澜壮阔的历史中艺术上的创造，以及纪录片的艺术创作，对我的文学创作也产生很大的影响。
《百年巨匠》国际版取材于百集大型系列人物传记纪录片《百年巨匠》。该纪录片是中国第一部大规模、全方位拍摄制作的关于20世纪中国画坛巨匠、艺苑大师、文坛泰斗的人物传记纪录片，分为美术篇、书法篇、京剧篇、话剧篇、音乐篇、文学篇六个篇章共计四十余位中国文艺领域的杰出代表。《百年巨匠》国际版由中国艺术研究院、中央电视台、中央新影集团、中国民生银行、百年艺尊(北京)文化传播有限公司联合摄制。
百年巨匠观后感5
提到“匠人”，大家眼前似乎都会浮起差不多的画面：幽静安然的小屋里，穿着工作服的匠人或写或画或动，专心于自己的这门手艺，管你屋外是春色盎然还是冬雪纷飞，只是心无旁骛、几十年如一日地专注在自己的领域里。
渴望匠人精神的回归是当下浮躁社会中人们的精神诉求，遗憾的是，提到“匠人”，许多人第一反应都是日本或者德国那些精益求精的手艺人或者工程师，而淡忘了自己民族千年历史中那些闪耀的巨匠。
百集大型人物纪录片《百年巨匠》应运而生。由中国艺术研究院、中央电视台、中央新闻纪录电影制作厂(集团)等部门联合摄制，是中国第一部大规模、全方位拍摄制作的关于20世纪画坛巨匠、艺苑大师、文坛泰斗的纪录片。
还原真实生活，描述巨匠精神
《百年巨匠》分为美术篇、书法篇、文学篇、京剧篇、话剧篇、音乐篇，以百集的规模拍摄43位20世纪中国文艺领域的杰出代表。其中美术篇包括齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、张大千、潘天寿、林风眠、傅抱石、李可染、刘海粟、吴作人、关山月、吴冠中、李苦禅、蒋兆和、石鲁、黄胄;书法篇包括于右任、沈尹默、林散之、沙孟海、舒同、赵朴初、启功;京剧篇包括梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生;话剧篇包括欧阳予倩、田汉、焦菊隐、金山;音乐篇包括萧友梅、刘天华、贺绿汀、黄自、冼星海、聂耳;文学篇包括鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺。
因为巨大的拍摄规模，有人称《百年巨匠》为一项“工程”，在九十岁高龄的表演艺术家、《百年巨匠》宣传片代言人蓝天野看来，这不仅是工程，而且是一项抢救工程。“如今见过这些前辈大师的人已经越来越少，拍摄以来，这些采访对象已经走了好几位。抢救任务迫在眉睫。也正是通过这些与前辈亲身接触过的人的讲述，这些巨匠被还原成一个个活生生的人。”而他本人也亲自践行着匠人精神，在美术、戏剧等领域的拍摄中接受采访时间长达12小时。
《百年巨匠》美术篇第一、二部日前已在国内外40余家卫视播出，并获得五项纪录片奖项。中国传媒大学电视学院副教授刘羽在采访中对《中国科学报》记者表示，深入直接地用史实说话，是《百年巨匠》的重要特点及优点之一。“用原貌、原作、原物、原址和情景再现的方式还原了巨匠们的人生奋斗和家国情怀，为弘扬中国传统文化作出了巨大的贡献。力求以客观的视角和平视的角度，还原巨匠本色，重塑大师形象。”
为了真实完整地还原大师生活，摄制组花费了一番大力气，拍《齐白石》，去了湘潭、长沙、北京、西安;拍《徐悲鸿》，去了宜兴、上海、南京、合肥、北京、法国巴黎、美国丹佛;拍《张大千》，去了重庆、成都、西安、兰州、台湾地区，法国尼斯、巴黎，美国蒙特雷、旧金山、洛杉矶;拍《黄宾虹》，去了安徽、浙江、上海……几乎无所遗漏地重走了大师路，只为最真实地还原与记录。
“另外一个特点便是大量的采访，而且是极有价值的采访。”刘羽强调。《百年巨匠》的采访对象包括艺术家亲属及其后人、弟子，还有友人及其后人、历史见证者、研究学者等，不仅有独家珍贵的口述历史资料，也有深度独特的专业见解。
不封神，只纪人
随着移动互联网的发展以及智能终端的增多，现代人可以说每时每刻都在接受着轰炸式的种种信息。原本门槛很高的.视频内容也是一样。花费一两个小时之后发现自己看了一部“烂片”，是很多人最尴尬的体验之一。
如何拍摄出受观众喜爱的纪录片，这对摄制组来说是一个巨大的考验。中央新闻纪录电影制片厂资深导演，曾执导过以色列、摩洛哥等跨国纪录片的吴墨在接受记者采访时表示，市场化的竞争对纪录片带来相当大的冲击，但随着《舌尖上的中国》《我在故宫修文物》等纪录片的热播，证明了在小众市场中还是有竞争潜力的。“总结下不难发现，这些受观众喜爱的纪录片都有一个共同的特征：人情味儿，最忌讳的就是裹脚布式又臭又长的东西。”
中国艺术研究院院长、《百年巨匠》出品人连辑也强调说，43位巨匠身上既有时代造就的共同特征，也有各自的鲜明个性。他说道：“在那个特殊的历史时期，传统文化、西方文化、革命文化碰撞的痕迹体现在了这43人中，纪录片全面梳理了百年来文化的维度与历史，从中可以找到当代文化的基因，启发大众认知社会。他们将个人命运与国家命运联系在一起的姿态，远远高于当今很多小众的个人主义的创作，为大众提供了精致的文化产品。”
“但每个人又都是个性化的，他们树立的文化标尺与今天千篇一律、千人一面、抄来抄去的文艺创作截然不同。未来，《百年巨匠》将走进校园，我们也将以此为基础继续文化精英们的资料整理工作。”连辑说。
增强文化自信，传递人格力量
对于喜爱韩剧以及欧美流行乐的年轻一代来说，发自内心的以本民族文化为傲、热爱民族文化是一件略显陌生的事情。而这也正是《百年巨匠》系列纪录片的另外一个重要诉求。
连辑指出，解放初期不少中国传统的东西逐渐地被淡化甚至边缘化，有些画家有段时间在学校都没有事干，因为都教西画不教中国画。
“那么在这种情况下中国的文化自信在哪里?通过这个片子我们就可以很有力地回答这个问题，因为这百年来形成的巨匠的群体，他们代表的是中国传统文化的根脉，传统文化的传承和延续，是当今的中国传统文化软实力的具体表现。你树立文化自信没有实例是不行的，把这43个人集中起来看，我们的文化软实力非常之强大，不输给任何一个国家。”
除此之外，传递巨匠们的人格力量也是《百年巨匠》系列纪录片的重要诉求之一。《百年巨匠》的总监制贾磊磊表示，自己觉得最重要的就是从片子中“找到了一种人格的力量”，“在43位伟大的艺术家身上我们感受到他们的人格力量，无论处在什么样恶劣的历史环境，每个人都非常坚强、自信”。他强调，在某种意义上突出体现了纪录片的两个主题—— 一个是创作艺术美学，另一个就是人格。
