篇一：优美诗句
【华文行楷】七绝2-20
华文行楷赏心怡，如影随行俏秀奇。
隽美婀娜如少女，蹁跹飘逸舞柔姿。08，4 2，【诗情画意】七绝1-19
诗情画意美心田，悦目神怡胜似仙。
秀水青山迷靓景，奇思妙想乐无边。08.5 3，【奥运会】五律6-132
北京开幕式，盛况震四方。
起舞高歌庆，欢欣梦想扬。
全球迎奥运，大地谱篇章。
科技高发展，中华烨世强。08.8，8 4，【梁山伯与祝英台】七绝【五微】7-168 天公悔恨恋心归，封建束缚事愿违。
动地感天唯爱美，忠贞化蝶意双飞。08，11，15 5，暖江--七绝【六麻】2-40
漫步长廊絮浪花，鸭群戏水映朝霞。
交头接耳夸沙鹭，玉树晨曦醉酒家。08，12，6 5--1，寒山-七绝【十四寒】 2-41 揽月亭中举目观，追风落叶地霜寒。
寻芳已是藤花败，冷眼冰封草木眠。08，12，6
咏梅【七阳】2-42
大雪纷飞落地忙，骚人弄笔赋诗狂。
梅花玉絮争斗艳，两者同行一个强。08，12，7 7，【咏梅】-七绝【十二文】8-193 漫天飞舞雪欢欣，梅绽幽香靓丽殷。
日暮成诗丰韵染，芳容透艳映霞纷。08，12，7 7—1【咏兰】
幽风微醉晓余心，遥看香波近却真。
歌荡悠扬花似海，楼台俱是赏兰人。 08-12,7 8，【咏菊】--七绝【二萧】7-162
绿叶萧风不尽摇，冷霜秋水碧多娇
群峰万岭藤花去，唯有菊芳品味高。08，12，8
篇二：诗歌辞赋-华文行楷钢笔字帖
蝶恋花遥夜亭皋闲信步乍过清明渐觉伤春暮数点雨声风约住朦胧澹月云来去桃李依依春暗度谁在秋千笑里轻轻语一片芳心千万绪人间没个安排处浪淘沙帘外雨潺潺春意阑珊罗衾不耐五更寒梦里不知身是客一晌贪欢独自莫凭阑无限江山别时容易见时难流水落花春去也天上人间相见欢桃花谢了春红太匆匆无奈朝来寒雨晚来风脂泪相留醉几时重自是人生长恨水长东相见欢无言独上西楼月如钩寂寞梧桐深院锁清秋剪不断理还乱是离愁别是一般滋味在心头虞美人
春花秋月何时了往事知多少小楼昨夜又东风故国不堪回首月明中雕栏玉砌应犹在只是朱颜改问君能有几多愁恰似一江春水向东流子夜歌人生愁恨何能免销魂独我情何限故国梦重归觉来双泪垂高楼谁与上长记秋晴望往事已成空还如一梦中长相思一重山两重山山远天高烟水寒相思枫叶丹鞠花开鞠花残塞雁高飞人未还一帘风月闲乌夜啼昨夜风兼雨帘帏飒飒秋声烛残漏断频倚枕起坐不能平世事漫随流水算来一梦浮生醉乡路稳宜频到此外不堪行破阵子四十年来家
国三千里地山河凤阁龙楼连霄汉玉树琼枝作烟萝几曾识干戈一旦归为臣虏沉腰潘鬓消磨最是仓皇辞庙日教坊犹奏离别歌垂泪对宫娥浪淘沙往事只堪哀对景难排秋风庭院藓侵阶一任珠帘闲不卷终日谁来金剑已沉埋壮气蒿莱晚凉天净月华开想得玉楼瑶殿影空照秦淮清平乐别来春半触目柔肠断砌下落梅如雪乱拂了一身还满雁来音信无凭路遥归梦难成离恨恰如春草更行更远还生浣溪纱转烛飘蓬一梦归欲寻陈迹怅人非天教心愿与身违待月池台空逝水荫花楼阁谩斜
晖登临不惜更沾衣谢新恩庭空客散人归后画堂半掩珠帘林风淅淅夜厌厌小楼新月回首自纤纤春光镇在人空老新愁往恨何穷金窗力困起还慵一声羌笛惊起醉怡容呈郑王十二弟东风吹水日衔山春来长是闲落花狼籍酒阑珊笙歌醉梦间佩声悄晚妆残凭谁整翠鬟留连光景惜朱颜黄昏独倚阑三台令不寐倦长更披衣出户行月寒秋竹冷风切夜窗声虞美人风回小院庭芜绿柳眼春相续凭阑半日独无言依旧竹声新月似当年笙歌未散尊前在池面冰初解烛明香暗画楼深满鬓清霜残
雪思难任浣溪沙红日已高三丈透金炉次第添香兽红锦地衣随步皱佳人舞点金钗溜酒恶时拈花蕊嗅别殿遥闻箫鼓奏玉楼春晚妆初了明肌雪春殿嫔娥鱼贯列凤箫吹断水云闲重按霓裳歌遍彻临风谁更飘香屑醉拍阑干情味切归时休放烛花红待踏马蹄清夜月更漏子金雀钗红粉面花里暂时相见知我意感君怜此情须问天香作穗蜡成泪还似两人心意珊枕腻锦衾寒觉来更漏残菩萨蛮花明月黯笼轻雾今霄好向郎边去衩袜步香阶手提金缕鞋画堂南畔见一向偎人颤奴为出来难教
篇三：书画题字
国画作品的书法题字有多种形式，每种形式也各自有不同的作用，常见到的有题款、题识、款识（上款、下款）、题跋（前跋、后跋）、题签、签条、诗堂、引首，下面就为大家一一解释一下它们各自不同的作用。
是由古代钟鼎彝器上铸刻的“款”、“识”脱胎而来，后来被作为考实鉴辨的标志之一，继而移用到书画艺术作品创作上。自元朝以来，尤其是从明、清以后，书画品式日渐增多，书画家们越来越重视题款的作用，并刻意追求其艺术效果。题款的天地虽小，但可以传神言情，与正文相辅相生，起到画龙点睛、锦上添花的作用。题款又叫款识、落款，指的是书法绘画作品中除正文以外的文字，是补其欲言而未言者。其主要作用是说明正文内容的出处，作者的名号、籍贯、年龄以及创作的时间地点意图或感受等。对于题款的形式、位置、书体以及文字的提炼都要和正文密切配合，统筹兼顾，做到简单明了，恰到好处，不能草率等闲视之。严格地讲，“题”与“款”是有区别的。题：题是指题写者对被题作品所作的必要叙述，有别人题和书画家自己题两种。前者称“他题”，后者称“自题”。他题多为作品的优劣、真伪予以评定，不属于创作范围，这里着重介绍自题。
自题，也称题记或题识，是书画者文字造诣和美学意蕴的表现形式之一。形式可文可诗，文字可多可少；或庄重或幽默，可记事言情，可评点注释，总之灵活多样，并无定法。一些著名书画家的题语极精，略举数例共欣赏之。郑板桥书“难得糊涂”的题记是：“聪明难，糊涂难，由聪明转糊涂更难。放一着，退一步，当下心安，非图后来福报也。”只有政治上生活上饱经风霜的人，才有可能体会其中滋味。丁藻亭在甲午战争后用草书挥写陆游句“位卑未敢忘忧国”的题记是：“今之位尊者如何？”这无异是射向清政府及其卖国贼的投枪和匕首。石涛画的山水画，画面桥上无人，但题了“老僧不见过桥来”几个字，使人产生丰富的联想。
款：一是说明正文的出处，书画者的姓名、创作时间或地点；二是馈赠的对象。前者为下款，后者为上款。如二者同时出现于一幅作品中称“双款”，若只具下款，称“单款”。但无论如何，书画者的姓名必须写明，也可以用笔名、字号等。如只在落款处题上“某某”或“某某书”的字样，其它各项均略去，通常称为“穷款”。
题款位置：题款的位置与书画品式有关。书法作品的.题记如中堂、条幅多在正文的后面，横幅也有放在正文下面的，
绘画的题记、题款并无定法，灵活多样，哪一个位置都可以题字落款，但应考虑整个画面的轻重、聚散、虚实、布白，不能任意为之。
题款的书体：题款所用的书体及其字形大小与正文有密切联系。如正文是平正的篆书、隶书或楷书，应采用较为活泼流畅的行楷或行草；如正文是行书或草书，应采用与正文相近或相同的书体。字形应略小于正文字形，小多少无固定比例。总之，要和谐，不宜悬殊太大。绘画题款的书体应与绘画的风格相协调。如工笔重彩画，应用正楷或篆隶，以求其工整严谨，如兼工书写可用行书以取其潇洒、飘逸；如泼墨大写意，则用行草乃至狂草，以显示其气势豪放。
总之，以上所述只是一般规律，但在处理题款时，要结合作品的具体情况通篇布局，待正文完成后，视留白情况精心安排，否则可能功亏一篑，前功尽弃。
国画作品的书法题字
题款： 1.毛主席种过的地，钱松嵒得此稿于延安杨家岭。2.顺元同志校正，癸卯岁尾松嵒又记。
题跋是指同时人或后人所题的款识，它包括在书画作品内或裱头的天地、拖尾等处的题记。内容为标题、品评、考订、记事之类，体裁有散文、诗、词等。题跋中除了标明书画家的年龄、籍贯、作画时间、地点、得画人称呼、名号外，还有文章或诗词。这些题跋，不一定完全针对画面的内容，而是广泛涉及到天文、地理、人事、岁时、节令、风俗、物产、景观、历史、哲理等各种内容。文人画家提倡的就是既题出画中之意也题出画外之意，包括画家的感触、心绪、想象及作画经过情况，对画史、画论、画法的心得体会，以及生活趣事、各种见闻等。鉴定题款要注意的是，不但要鉴定书法本身的真伪，还要考证题跋者与作者的关系及题跋内容本身的可靠程度。书画题跋内容有表达作者的艺术见解和画论、画理的；有歌颂和描写大自然景物，借景抒情的；有议论史事、记叙人物、表彰正义、鞭挞邪恶的；有抒写个人情感、怀抱、志趣的。许多题跋往往是一首好诗，一篇优美的散文。
图例：
国画作品的书法题字
题识：江南鱼米地，处处绘新图。我爱这边好，掀髯画太湖。钱松嵒画于南京。 题跋：鱼米之乡，松嵒道长以青山红树之景写之佳品也。文治。
中国画装裱体式之一种。在画心上加一节空白纸，或上下都加一节空白纸，称“诗堂”。诗堂是为他人给以题字、题诗之用。所以诗堂应算在画心内。按其大小用适当格式装裱。二是为了题诗赞画，所以叫“诗堂”，有人亦称“玉池”。
图例：
国画作品的书法题字
图片链接/artsview.aspx?id=27128787
题签：周天民白描花卉画谱册，稼句署。
中国书画手卷的专业术语。为国画手卷的第一部分。指在本幅前面所留的空白纸方，一般用以题写书画名称或高度概括的品评，多为四字，与画心之间有隔水分开。作用类似书籍封面内的副页，长度约为画幅的十分之二。可以在上面题写。因开卷时首先见其，故称“引首”，最早在明初出现。
图例：
国画作品的书法题字
《前赤壁赋》原文
作者：苏轼
壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止;飘飘乎如遗世独立,羽化而登仙。(冯 通：凭)
于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉;余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。
苏子愀然，正襟危坐，而问客曰：“何为其然也?”客曰：“‘月明星稀，乌鹊南飞。’此非曹孟德之诗乎?西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎?方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉?况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长 江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。”
苏子曰：“客亦知夫水与月乎?逝者如斯，而未尝往也;盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬;自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎!且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”(共适 一作：共食)
客喜而笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼籍。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。
《前赤壁赋》创作背景
《赤壁赋》写于苏轼一生最为困难的时期之一——被贬谪黄州期间。宋神宗元丰二年(1079年)，因被诬作诗“谤讪朝廷”，遭御史弹劾，被捕入狱，史称“乌台诗案”。苏轼因写下《湖州谢上表》被扣上诽谤朝廷的罪名，被捕入狱。“几经重辟”，惨遭折磨。后经多方营救，于当年十二月释放，贬为黄州团练副使，但“不得签署公事，不得擅去安置所。”这无疑是一种“半犯人”式的管制生活。元丰五年(1082年)，苏轼曾于七月十六和十月十五两次泛游赤壁，写下了两篇以赤壁为题的赋，后人因称第一篇为《前赤壁赋》，第二篇为《后赤壁赋》。
《前赤壁赋》作者经历
元1037年1月8日，苏轼生于眉州眉山。苏轼的父亲苏洵，即《三字经》里提到的“二十七，始发奋”的“苏老泉”。苏洵发奋虽晚，但用功甚勤。苏轼晚年曾回忆幼年随父读书的状况，感觉自己深受其父影响。当然，假若没有苏洵的发奋读书，也就不可能使苏轼幼年接受良好的'家教，更不能年未及冠即“学通经史，属文日数千言”，也更不可能有日后的文学成就。
1056年(嘉祐元年)，虚岁二十一的苏轼首次出川赴京，参加朝廷的科举考试。翌年，他参加了礼部的考试，以一篇《刑赏忠厚之至论》获得主考官欧阳修的赏识，却因欧阳修误认为是自己的弟子曾巩所作，为了避嫌，使他只得第二。
1061年(嘉祐六年)，苏轼应中制科考试，即通常所谓的“三年京察”，入第三等，为“百年第一”，授大理评事、签书凤翔府判官。其母在家乡病故，1069年(熙宁二年)服满还朝，仍授本职。苏轼的许多师友，包括当初赏识他的恩师欧阳修在内，因反对新法与新任宰相王安石政见不合，被迫离京。朝野旧雨凋零，苏轼眼中所见，已不是他二十岁时所见的 “平和世界”。
1079年(元丰二年)，苏轼到任湖州还不到三个月，就因为作诗讽刺新法、以“文字毁谤君相”的罪名入狱，史称“乌台诗案”。
苏轼坐牢103天，几次濒临被砍头的境地。幸亏北宋时期在太祖赵匡胤年间既定下不杀士大夫的国策，苏轼才算躲过一劫。
元丰七年(1084年)，苏轼离开黄州，奉诏赴汝州就任。由于长途跋涉，旅途劳顿，苏轼的幼儿不幸夭折。汝州路途遥远，且路费已尽，再加上丧子之痛，苏轼便上书朝廷，请求暂时不去汝州，先到常州居住，后被批准。当他准备要南返常州时，神宗驾崩。常州一带水网交错，风景优美。他在常州居住，既无饥寒之忧，又可享美景之乐，而且远离了京城政治的纷争，能与家人、众多朋友朝夕相处。于是苏东坡终于选择了常州作为自己的终老之地。
哲宗即位，高太后以哲宗年幼为名，临朝听政，司马光重新被启用为相，以王安石为首的新党被打压。苏轼复为朝奉郎知登州(蓬莱)。四个月后，以礼部郎中被召还朝。在朝半月，升起居舍人，三个月后，升中书舍人，不久又升翰林学士知制诰(为皇帝起草诏书的秘书，三品)，知礼部贡举。
当苏轼看到新兴势力拼命压制王安石集团的人物及尽废新法后，认为其所谓旧党与新党不过一丘之貉，再次向皇帝提出谏议。
《前赤壁赋》作者介绍
轼(1037年1月8日-1101年8月24日)，字子瞻，和仲(苏轼按排行位居第二，故曰“仲”，至于取字“和仲”，则是苏洵希望儿子性格和缓(苏轼性格比较急躁)，后来父亲另给他取字子瞻，则与他的名“轼”更相关，且希望儿子高瞻远瞩)，号“东坡居士”，世称“苏东坡”,死后追谥文正。汉族，眉州眉山(今四川眉山)人。北宋书画家、文学家、美食家，是豪放派词人的主要代表之一。在政治上属于旧党，但也有改革弊政的要求。其文汪洋恣肆，明白畅达，其诗题材广泛，内容丰富，现存诗3900余首。
在文章方面与欧阳修合称“欧苏”，在词作方面与辛弃疾合称“苏辛”。在诗歌方面与黄庭坚的并称“苏黄”，在书法方面"自出新意、不践古人"，开创"尚意"书风，其作《黄州寒食帖》被誉为天下第三行书，与蔡襄、黄庭坚、米芾并称宋四家，在绘画方面擅画枯木竹石，反对程式束缚，重视神似，为其后世"文人画"的发展奠定了坚实的基础。后代文人称其为“坡仙”“诗神”“词圣”等。与父亲苏洵，弟苏辙同为唐宋八大家中，合称“三苏”。
苏轼是苏洵的次子(苏洵长子夭折)。嘉祐二年(1057年)，苏轼与弟弟苏辙同登进士。曾在立新法中反对王安石，被贬到黄州。世人说：“门下三父子，都是大文豪。”但在父子三人中，苏轼的成就是最高的，胜过苏洵和苏辙。清人敬称：“一门父子三词客，千古文章四大家。“三词客”指的就是苏氏父子。
《水调歌头》《赤壁赋》《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》《念奴娇·赤壁怀古》《定风波》《江城子·密州出猎》《饮湖上初晴后雨》《浣溪沙》 《临江仙》 《题西林壁》《记承天寺夜游》等。
苏轼为“唐宋八大家之一”(唐宋八大家：韩愈，柳宗元，欧阳修，苏洵，苏轼，苏辙，王安石，曾巩)
宋词豪放派创始人，也作婉约诗词。
父子三人合称“三苏”,父子三人都是著名的政治家。
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
春路雨添花，
花动一山春色。
行到小溪深处，
有黄鹂千百。
飞云当面化龙蛇，
夭骄转空碧。
醉卧古藤阴下，
了不知南北。
【注释】：
此词名扬于时。苏轼有题跋云 ：“供奉官莫君沔官湖南，喜从迁客游诵少游事甚详，为予道此词至流涕。乃录本使藏之。”黄庭坚跋此词云：“少游醉卧古藤下，谁与愁眉唱一杯？解作江南断肠句，只今惟有贺方回。”全词题为“梦中作”，系写梦境，先写出中漫游，再写飞云空中变幻和醉卧出藤阴下。整首词出语奇警，意境幽绝。
起首二句，写春路、春雨、春花 、春山、春色，环环相扣，宛转相生。春路上下了一场春雨，给人以浥尽轻尘的快感；春雨过后，春花盛开，给人以无比绚烂的印象；而春花一动，整个山间又出现一片明媚的春光，遂使人目迷五色，如入仙境。作者仅用寥寥十一字就写出了一个带有浓郁浪漫主义色彩的奇特境界，为全词定下了基调。三、四两句，紧承前意。“行到”一句，与首句“春路”相应，点明方才的一切乃词人的梦魂在春路上行走所见，而这条春路，傍临小溪，曲径通幽，越走越深，境界越是奇丽 。“有黄鹂千百”，则把这种奇丽的景象充分地渲染出来。“小溪深处 ”，应是一个静谧的所在，黄鹂或许正在树上栖息。词人的突然来到，打破了一片岑寂，无数黄鹂立刻喧腾起来。上有黄鹂飞鸣，下有溪水潺湲，再加上满山鲜花烘托，境界何其优美。
过片二句，镜头移向天空，只见飞云变幻着各种形态，竟象龙蛇一样，在碧空中飞舞。“夭矫”二字，写出龙蛇盘曲而又伸展的动态 ，极富于形象性。“空碧”即碧空，因押韵而句法倒装。碧空万里，龙蛇飞舞，这个景象煞是壮观。它象征着词人在梦境中获得了一刹那的精神解放。对作者用语和造境之奇特，清人陆云龙评曰“奇峭”（《词菁》卷二 ），陈廷焯评曰“笔势飞舞”（《词则·别调集 》）。所谓“奇峭”者，当是指景象奇伟，格调峻峭 ，非一般绮靡之作可比，也与少游其他作品不同 。所谓“笔势飞舞”，是形容词笔纵横捭阖，笔端带有感情，落纸如龙蛇飞动，奔逸超迈，运转自如。
“醉卧”二句，由动至静，在静的`状态中，创造了一种无我之境，反映出词人消极出世的思想。在古藤浓阴的覆盖下，词人酣然入睡，置一切于不顾，似乎很超脱，达到了无我之境，实际上这是对黑暗现实一种消极的反抗，亦即明人沈际飞所云“白眼看世之态”（《草堂诗余续集》卷上）。此处写得静谧幽绝，有不食人间烟火之妙。
《苕溪渔隐丛话》前集卷五十引《冷斋夜话》云：“秦少游在处州，梦中作长短句曰：‘山路雨添花’后南迁，久之，北归，逗留于藤州，遂终于瘴江之上光华亭 。时方醉起，以玉盂汲泉欲饮，笑视之而化。”
据此，此词当为秦观于绍圣二年春所作，离去世有五年之久。因结语有“醉卧古藤州阴下”之句，后人遂以为其死于藤州之谶，实属一种迷信说法。
全词所写，皆淡语 、景语、致语、丽语、奇语，景致奇丽，意境深微，借优丽的梦境，隐托痛绝的情怀，确乎“如鬼如仙”，“高举远慕，有遗世之意，充满浪漫、奇诡的色彩。
