【1、作品原文】
黑夜给了我黑色的眼睛
我却用它寻找光明
【2、作品英文译文】
Black night gives me the black eyes
but I will use it to find the light
【3、作品鉴赏】
顾城的诗友称他为童话诗人，他总是用儿童那样单纯的眼睛看世界。他称安徒生为“我的尊师”，他说安徒生的童话是种子，播种在他幼小的心灵，经过埋葬之后，有了生机。而当他长大之后，仍然热爱这些童话，视之为花朵和露水，在这里，他将重新找到儿时丢失的情感。顾城诗里有优美童话里那样单纯明净的世界，和丰富自然的想象。
在早期的诗里，他这样写烟囱：“不断地吸着烟卷，/思索着一种谁也不知道的事情/(《烟囱》)他幻想把他的幻影和梦放在贝壳船里开航，而太阳是纤夫，用强光做绳索。黑夜来了，驶进银河的港湾，而抛下的锚是新月。他还幻想用麦秸编成摇篮，把灵感和心放在里边，用纽扣做车轮，“让时间拖着/去问候世界”。说顾城是童话诗人，并不是说他完全不懂时事。写于1979年的《一代人》是他的名篇：“黑夜给了我黑色的眼睛，/我却用它寻找光明。”这就很有现实性，而且概括深刻。而在《远和近》这首诗里，也有对于别人心态的敏感观察：“你/一会看我/一会看云//我觉得/你看我时很远/你看云时很近”。
这些诗都比较短小、单纯，但顾城也写过一些较长的诗和组诗。他有一些诗，并不很长，但却有些复杂和丰富，看得出艺术家的匠心，例如《硬币中的女王》。硬币，谁都见过，因此也就能欣赏顾城在这首诗里高超的艺术想象和想象的展开。顾城想象，这位女王一直坐在大海中央，不能随船儿去远航，“她被一个小小的咒语所禁锢/一个数字般卷曲的舌头”，就这样写了女王的被禁锢，数字与硬币也连了起来。诗在最后一节写道：“她一直在想/那个爱她的人正在砍一棵杨树/树被抬进船场，鸟大声地叫着/枪响着/酒柜上的梦叮叮当当/有人当场输给了死亡”。由于硬币上女王头像周围是海水，也由于诗人在开头说女王被禁锢，无法远航，因此，在结束时诗人想象：女王一直在想那个爱她的人会为她造船，会为她带来自由。诗人的想象从树想到鸟，又从鸟想到猎鸟人的枪，立即，这枪又幻化成枪，于是场面也就转到赌场在酒柜上叮叮当当响的，是硬币，但听起来是赌徒发财的梦想。赌输了，破产了，绝望了，于是开枪自杀。
从这样一首诗看，顾城的诗，不仅是想象的，而且是流体的。这流动性是顾城诗很大的一个特征。这部分地是因为他开始了对潜意识的探讨。对顾城来说将现实转化成梦境是创作的开始。这种转化既是心理的，也是艺术的。让意识倒流入无意识的洞穴是顾城的尝试。这已经不是通常意义上的童话和梦幻。对自我无意识的探寻是后现代主义的特征。顾城将自己的现实经验都转换成梦境，让梦的恍惚突破物的坚实轮廓和现实的'框架。他的诗在最佳情况下能像透露隐秘的契机一样泛出他潜意识的微光，使诗获得一个神秘的层次。他十分重视发现超我以外的真“我”，初“我”，他是将写诗和一些他的神秘直观活动相连。这样一些诗行对于顾城是典型的：“在回村的路上/我变成了狗，不知疲倦地/恫吓海洋，不许/它走近，谁都睡了/我还在叫/制造着回声”(《我不知道怎样爱你》)。又例如：“听时间在木纹中行走/听水纹渐渐地扩展”，“我被雨水涂在树上/听着时间，这些时间/像吐出的树胶/充满了晶莹的痛苦/时间，那支会嘘气的枪/就在身后”(《倾听时间》)。
顾城的诗有很多非理性的东西，但同时也具有理性的成分，是“白日的自我”与“梦境的自我”的文汇，意识与无意识的混合，心理现实与外在现实的叠加。例如在《灵魂有一个孤寂的住所》里他写：“他注意鲜艳的亲吻/像花朵一样摇动/像花朵一样摆脱蜜里的昆虫，”在这里，有诗人清晰而清醒的意识。
《黑眼睛》是朦胧派诗人顾城所作的一首诗，是中国20世纪八十年代出现的朦胧诗派的代表作品。
黑眼睛
—顾城
黑夜给了我黑色的眼睛，
我却用它寻找光明。
黑眼睛赏析
全诗只有两句，而且诗中出现的意象都是日常生活中极为常见的现象:黑夜、眼睛、光明。也许正因为如此，才使得这首诗歌具有了引起人们广泛关注、深思的魅力。每个人都能明白意象的意思，每个人都有进入诗歌的权力。然而，那新奇的组合，看似相悖的转折，却蕴含着令人难以置信的合理性。
这种相悖的`逻辑正是这短短两句诗的精华所在。这种相悖是在两个层面上的。
第一个层面是诗歌整体的意象呈现方式与人们日常经验中它们的呈现方式相悖。这主要集中在眼睛的意象上。在茫茫的黑暗里，眼睛可能是唯一的明灯。在人们的经验中，眼睛始终是透明的象征。然而，诗中的眼睛却是"黑色的眼睛"。这是诗人心中的感受，也是诗人的深刻反思。这感受是撕心裂肺的创痛，是一种日积月累的沉淀。这反思是沉重的，后面潜藏着巨大的恐惧。而这些又都指向了"黑夜"--那个时代的背景。
第二个层面的相悖是诗歌内在的相悖。这主要集中在"光明"这一意象上。那样的时代，那样的环境，那样深沉的黑夜，诗人要寻找光明。诗人正要用那黑色的眼睛寻找光明。这是诗人奏响的反叛黑夜的一声号角。这个层次也是这首诗歌的主旨所在:诗人不仅要反思黑夜般的过去和倾诉心中的痛苦，更要寻觅。
所以诗人为这只有两句话的诗起了一个宏大而耐人寻味的标题:一代人。单诗的内容似乎又指向两代人:既是对上一辈的总结和反思，又是对下一代的呼唤和定位。
这首诗在艺术手法上也充分地体现了顾城的艺术特色，在意象的营构上匠心独具。诗人采用了与生活中生命感受密切相关的意象，用出人意料的组合表达了他对世界、生活、生命的新鲜体验。
黑眼睛创作背景
顾城在参加天安门广场的"四五"集会后，对诗歌有了新的认识，不再一味地歌颂小花小草，而是开始了对生活和命运的思考。在随后的两年中，顾城开始多方面地锻炼和深入思考，终于在1979年4月写下了《黑眼睛》。
顾城简介
1956年生于北京。
1962年开始写诗。
1969年随父下放山东东北农场。
1974年回北京，做过搬运工、 锯木工、借调编辑等。
1977年开始发表作品。
1979年在《今天》发表诗作后在诗歌界引起强烈反响和巨大争论，并成为朦胧诗派代表诗人之一，后成为北京市作家协会会员，中国作家协会会员。
1980年所在单位解散，成为待业者。
1987年5月应邀出访欧美等国。
1988年赴新西兰讲授中国古典文学，并被聘为奥克兰大学亚语系研究员，后辞职隐居激流岛。
1992年获德国DAAD创作年金。
1993年获伯尔创作基金，并在德写作。
1993年3月曾回国探亲。
1993年10月顾城夫妇在新西兰激流岛双双辞世。
原文：
黑夜给了我黑色的眼睛
我却用它寻找光明
英文译文：
Black night gives me the black eyes
but I will use it to find the light
赏析：
《黑眼睛》是朦胧派诗人顾城所作的一首诗，是中国20世纪八十年代出现的朦胧诗派的代表作品。诗歌中，“黑夜”与“光明”首尾相连，相互联系又相互对应，形成了强烈的反差，由此反衬出“我”这一代人对“光明”迫切的渴求之心。
意大利历史哲学家维柯在300年前干净利索地挥剑截断了诗和哲学的思维联系。然而，300 年来，诗人们却广撒物象暗示的种子，培植出一座座“象征的森林”。用对应的手段，成功地将诗和哲学统一了起来。《一代人》似乎就是一个证明，短短两句诗，在黑与光的对立统一中，潇洒地跨越了维柯手制的樊篱，抽象的哲学意蕴切实地通过表象富有魅力地呈现于世。
“黑夜给了我黑色的眼睛”，此中的两个“黑”无疑是“文眼”，颇值玩味。我们知道，“黑”其实不是色彩，所谓的色彩均是物体对各种光波反射的结果，如果不反射，便成了黑。当然，没有光的世界只能是一片漆黑。因此，“黑”是扼杀光明的结果，黑夜便是光的坟墓，是一种令人窒息的特定时代象征。然而“黑色的眼睛”却无疑是黑夜的叛逆，它的黑色是黑夜“给”的，是黑夜阻断光明的结果。此外眼睛的黑并不象征着背弃光明，反倒是渴求光明的象征。黑色既然对光不反射也就具备了对光全盘吸收的特性，黑色的眼睛正是这种随时准备吸收光明的“一代人”的眼睛。
换一个角度看，黑色的眼睛也凝聚着批判精神，它以黑对黑，对黑夜的'庞大淫威报以深沉的否定。相对色彩缤纷的光明世界来说，黑色是一个终极，它与光明构成了对立。然而物极必反，从黑夜中叛逆出来的黑色眼睛，对于光明的接受力是绝对超过任何色彩的眼睛的，也就是说：由特定的黑色时代中走来的“一代人”，他们伟大的觉醒是其他“无缘”于“黑夜”的人们所难以企及的。
短短的两句诗，冠以一个博大的题目，揭示一个庞大的主题，在对立统一中，充分显示了象征的魅力。从作者的生活历程看，“一代人”当然是指在这个特定历史阶段中成长起来的当代中国人。然而，诗毕竟不是历史，诗的容量常能凭借艺术的魔力而无限扩大。如果超越时空的话，我们便很容易在屈原、杜甫、鲁迅等等不同时代的人物身上，看到“一代人”的形象，他们都在“黑夜”中生存，他们都具有特别敏锐的“黑色的眼睛”。
《一代人》干脆的语言，执着的追求意向同样显示了一种性格，可以说，这也是一首“性格诗”。它汇集了思维与表现、形式和内容、标题与诗体之间在大小、深浅、形象抽象等方面的一系列矛盾，最终熔入18个字中，深沉而潇洒地突出了当代人的精神意象。果然引爆了同代人的情感!《一代人》真是一枚神奇的“雷”。
