一、书籍简介
《唐·吉诃德》（又译作《堂吉诃德》《堂·吉诃德》等）是西班牙作家塞万提斯于1605年和1615年分两部分岀版的长篇反骑士小说。
故事发生时，骑士早已绝迹一个多世纪，但主角阿隆索·吉哈诺（唐·吉诃德原名）却因为沉迷于骑士小说，时常幻想自己是个中世纪骑士，进而自封为“唐·吉诃德·德·拉曼恰”（德·拉曼恰地区的守护者），拉着邻居桑丘·潘沙做自己的仆人，“行侠仗义”、游走天下，作出了种种与时代相悖、令人匪夷所思的行径，结果四处碰壁。但最终从梦幻中苏醒过来。回到家乡后死去。
文学评论家称《唐·吉诃德》是西方文学史上的第一部现代小说，也是世界文学的瑰宝之一。
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二、主要内容
《堂吉诃德》一书全名是《拉曼却的机敏堂·吉诃德传》，共两部，第一部出版于1605年，第二部出版于1615年。
拉曼却地方一个乡村的小绅士叫吉桑诺，将近五十岁，身段颀长，面孔瘦削，有一匹瘦马，还有一支长矛．一面旧盾，家中有一个四十来岁的女管家，一个二十来岁的外甥女，还有一个帮工，一般生活可以维持，但并不大富裕。他有一个嗜好是喜读骑士小说，读得入迷了，不打猎，不管家事，后来竟然把土地卖了去买这类书，并见人就与人议论书中的义理。从黑夜到白天，从白天到黑夜，他每天这样谈，以致脑汁渐渐枯竭下去，终于失掉了理性。他脑子里满是魔法、战车、决斗、挑战、受伤、漫游、恋爱、风波以及书中种种荒唐无理的事，凡是书中所写的他都信以为真。于是发生奇想，为了增进自己的声名利谋求公众的福利，他要去做游侠骑士，把书中见到的都实行起来，去解救苦难，去亲历危险，去建立功业。他于是给马起了名为罗齐南脱，意为从前劳役的马，找出矛和盾，把一个乡间女子臆想为身为骑士的自己的夫人，便出了村子去行侠仗义，游走天下。
在客店里，他把店主认作堡主，硬叫他封了自己，然后第一件遇到的不平事是一个富农拷打一个小牧童，是因为牧童放羊时丢了羊，堂吉诃德见状不平，他不仅叫富农放了牧童，还叫富农把欠下的九个月的工资照致发给放羊的孩子。那个财主叫郝屠多，当时虽然答应下来了，可是当吉诃德一走，又把小牧童安德列斯绑起来打了一顿，他的仗义毫无结果。后来，他回家来了，约见了他的邻居——个老实的农民桑丘·播萨，约请其为侍从，答应将来叫他做海岛总督。于是怀着梦想的桑丘，骑着小毛驴，作为侍从与他一起“建功立业”去了。在两次外出游侠冒险中，闹了无数的笑话，傻把风车当巨人，把旅店当城堡，把苦役犯当作被迫害的骑士，把皮囊当作巨人的头颅等等。他有百折不屈的精神，愈挫愈奋，最后是同村的加尔拉斯果学士，装做一个骑士把他打倒了，令他回家隐居一年，堂吉诃德这才履行诺言，回到了家。之后又外出冒险游侠，以善良愿望做了许多荒诞之事。最后在垂危中理智醒来，发现过去自己的荒唐，死前立下三条遗嘱，一是过去付给桑丘的一笔钱，都不用算了，花剩下的都给他用，因为这个人心地纯良，做事忠实；二是遗产全部归甥女，但如果嫁人时，那个人要读过骑士文学，就不要嫁给这样的人，遗产全部收回，拨给宗教充做宣传费用；三是向以他为题材的作者致歉，令其写出了这部荒唐的书，自己为此有良心负担。最后，这位骑士便安心地死去了。
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三、作者简介
米盖尔·德·塞万提斯·萨维德拉（1547一1616），文艺复兴时期西班牙的小说家、剧作家、诗人。
塞万提斯最初写的是剧本，以悲剧《奴曼西亚》（1584年）最为成功。其他作品有短篇小说《惩恶扬善的故事》（1613年）、长诗《巴尔纳斯游记》（1614年）、《八出喜剧和八出幕间短剧集》（1615年）以及一些诗歌。他在50多岁后开始写作长篇小说《堂吉诃德》。
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四、《堂吉诃德》读后感45篇
第1篇：《堂吉诃德》读后感400字
今天我拜读了西班牙作家塞万提斯写的《堂吉诃德》这一小说作品，塞万提斯被人们称为“现在小说之父”，这本书讽刺了在当时风靡的骑士文学，作者通过这本书反应了当时社会的封建文化，在他出版的一册《堂吉诃德》时受到了大家的热烈欢迎，而第二册可不是太好，最后知道塞万提斯进入了棺材人们才了解的《堂吉诃德》，开始关注他，今天我就来给大家讲讲《堂吉诃德》的故事。
主人公堂吉诃德是一个瘦小的、面带愁容的小贵族。一天他看了一本骑士小说被书上面骑士劫富济贫的精神感动了，于是他竟然骑上一匹消弱的老马，找到一柄生锈的长矛，带着破了洞的头盔，要去游侠，锄强扶弱，为人民打抱不平，顺便还雇了一位农民叫桑丘潘沙做侍从，还把邻村养猪的姑娘当作自己的女恩主，然后带着那位侍从上路了，在路上他们闹了不少的笑话，把风车看做巨人，把绵羊和放养男孩看做敌人，结果被男孩有石头砸得半死，还把乡村看做城堡，把老板看做债主，把妓女看做公主，最终在路途终于见了一伙被警察挟持的罪犯，堂吉诃德把警察打跑，救了罪犯，然罪犯去感谢他的女恩主，那个养猪的姑娘结果却被痛打了一顿。
最后到死堂吉诃德才悔悟，原来做好自己该做的才是最好的。看我这个故事我明白了，不要扯英雄，做好该做的，再做其他的。
第2篇：《堂吉诃德》读后感600字
读《堂吉诃德》让我马上联想到了鲁迅先生笔下的阿Q。他们有着共通的人物性格特点，也有着深层的讽刺意味。堂吉诃德是那么的“自以为事”他认为正确的事情绝不会听别人说的。
阿Q也是这样的一个人。他们都有着许多荒谬让人不能理解的行为。他们所处的时代并不相同，但是揭示的道理却惊奇地相似，他们都渴望得到“胜利”。堂吉诃德希望做一个正真的、出色的骑士，阿Q总是希望做别人的“爷爷”。
他们身上都有一份自尊自大的心理。另外有一点他们更是神似两兄弟，就是“精神胜利法”。堂吉诃德的精神胜利法用得比阿Q还出神入化，被人打得趴地上的时候堂吉诃德也如此啰嗦：“是我一时冲动，和下等人动起手来，严重违反了骑士制度，上天以此作为惩罚，这都是我的错……”但是这句话并非像阿Q一样是羞耻之甚而自圆其说，而是他在经历中摸索出的所谓“骑士道真理”。
所以阿Q只是逞一时口舌之快感，连他自己都懒得去信自己说了什么。而堂吉诃德就是硬要结个真理的套子让自己勇敢上吊。其实这两个角色的相似是必然的。因为两部作品的目的都是一个“批判当时的社会现实”。前者是揭示骑士社会的荒淫无度，后者揭示的是封建社会的愚味无知。他们都是普通人民的挣扎，也是作者对社会现象不满而缔造的武器。
意犹未尽，却书尽言毕，《堂吉诃德》这本外国名著用它的魅力深深吸引着我，虽然“似懂非懂”，可是真真假假并不是阅读的初衷，享受了阅读中的思考，享受了阅读带来的体会，就算“懂”与“不懂”也再没有多少关系。《堂吉诃德》也正是让人在这个“似懂非懂”的过程中体会和感受，从而明白了、知道了。以上就是我对《堂吉诃德》这部作品的一些感受，希望以后还能赏读更多优秀的作品，提高自身的修养与品味。
第3篇：《堂吉诃德》读后感800字
《堂吉诃德》乃是西班牙大文豪提斯的代表作。让我们看看，在他的笔下，堂吉诃德是怎么样的吧！
原来，堂吉诃德本是拉曼査某一地方的一个没落贵族，此人时年不惑，闲来在家无所事事，变好看骑士小说，来蹉跎时光。久而久之，心神为其蛊惑，看不够，便自己备甲备马，准备效书中之人，成为游侠骑士，远征天涯。后来，因为人“决斗”落败而负伤，被邻里乡亲“押”回家。伤愈，便私叫其邻，桑乔做他侍从，并答应他征服一个国家后，分给他一座最好的岛屿，让他做总督。这一次。他“浪迹天涯”，无所不为——与风车决斗，与绵羊混战，发疯于荒野山岭，里限于奇山异洞，殴打木偶，解放“囚犯”与镜子骑士斗于森林，与白月骑士决斗于沙滩……无所不为，我所不做！
他虽然疯癫，但他却正义——他见到一群士兵押着一群囚犯走过，想象小说情节，以为是一群强盗押着一群教师，牧师。便跳出来，不分青红皂白，指着士兵们的鼻子大骂，然后架盾挺矛，冲了过去——最后他当然被大扁了一顿。不论如何，他的出发点是为了救“教士”，是正义的。
他虽然愚蠢，但却善良——他曾以为他“美丽的博托索的杜尔西内亚”是被一位邪恶的魔法师施放的大魔法所致，变成粗鲁的农妇，便在途中把桑乔打了三千鞭子（为了驱散魔法）
但最后，他被参孙卡拉斯科学士所扮演的银月骑士打败了！根据赌约，他们必须回到家乡，至少呆上一年，然后再也不能“重出江湖”！也就是说他不得不“金盆洗手”，“闭门封刀”了。他是一个诚实的骑士，自然会遵守承诺。
在回到家乡后，他由于长时间“远征”身体差到极点，发了数天高烧，立下遗嘱。熟话说：“人之将死，其言亦善。他在发烧后醒悟，才知道骑士小说害了他。最终，再抨击一番万恶的骑士小说侯溘然长逝。
小说内容虽然简单，但要仔细思考也不容易明白。
堂吉诃德虽然有病，但他却是最清醒的。他发疯时，做的无不是除暴安良，斩奸除恶之类的事。他为了向他心上人证明他的勇气，于是狮子”搏斗“，赢得了狮子骑士的称号；他为了”拯救少女“，向邪恶的魔法师，巨人勇敢的挑战；他为了对他心上人表决心，不惜在深山峻林中”苦修“……试问，着如此胆识，如此勇气，如此正义感，我们这些生在真实世界中的芸芸众生具备吗？《堂吉诃德》是塞万提斯对人性的批判！对现实的讽刺！对正义的渴望！对美好未来的幻想！
俱往矣，数英雄人物，还看前朝！
第4篇：《堂吉诃德》读后感900字
堂吉诃德是西班牙小说家塞万提斯笔下的人物形象。堂吉诃德是一位读骑士小说读上瘾的贵族。终于有一天他舍弃了家财，立志做一名云游四海的骑士。于是他骑上了一匹瘦马，粗制滥造了一批武器，踏上了征途。
《堂吉诃德》的小说主人公原名叫阿伦索·吉哈达，是一个乡坤，他读当时风靡社会的骑士小说入了迷，自己也想仿效骑士出外游侠。他从家传的古物中，找出一付破烂不全的盔甲，自己取名堂吉诃德·德·拉曼恰，又物色了一位仆人桑丘和邻村一个挤奶姑娘，取名杜尔西尼娅，作为自己终生为之效劳的意中人。然后骑上一匹瘦马，离家出走。堂吉诃德还按他脑子里的古怪念头行事，把风车看作巨人，把羊群当做敌军，把苦役犯当作受害的骑士，不分青红皂白，乱砍乱杀，闹出许多荒唐可笑的事情，他的行动不但与人无益，自己也挨打受苦。他最后一次到家后即卧床不起，临终才明白过来。他立下遗嘱，的继承人侄女如嫁给骑士，就取消其继承权。
初看《堂吉诃德》，我认为它只是一部滑稽可笑的庸俗之作，主人翁神经质的“勇敢精神”在书中表现得淋漓尽致，让人越发看不起他。但是细细品味，又觉得书中蕴涵了一种道理。人们的最基本的本质就是为了自己的目标不顾一切地去实现它。在实现的过程中，那位瘦骨嶙峋像根高梁杆儿似的游侠骑士，那位奇想联翩的绅士，时刻体现出他正直、善良的本性，这是人类最崇高的精神，因为太单纯了，才闹出许多笑话。
塞万提斯写《堂吉诃德》时，为的是打击、讽刺胡编乱造、情节离奇的骑士小说及其在人们中造成的恶劣影响。本打算写成几个短篇故事，后来写着写着，他把自己的生活经历和人生理想都写进去了，思想内容越来越丰富，人物形象越来越现实，直至描绘了西班牙社会给人民带来的灾难，成为我们了解和研究西班牙当时社会政治、经济、文化和风俗习惯的一部百科全书。塞万提斯在《堂吉诃德》中一方面针砭时弊，揭露批判社会的丑恶现象，一方面赞扬除暴安良、惩恶扬善、扶贫济弱等优良品德，歌颂了黄金世纪式的社会理想目标。
所有这些，都是人类共同的感情，它可以穿越时空，对每个时代，每个民族，都具有现实感。相隔四个世纪之后，仍感动着每一个读者。《堂吉诃德》中出现了近700个人物，描写的生活画面十分广阔，真实而全面的反映了16世纪末到17世纪初西班牙的封建社会现实，揭露了正在走向衰落的西班牙王国的各种矛盾，谴责了贵族阶级的无耻，对人民的疾苦表示了深切的同情。我想：正是这个原因促使这部作品被世界54个国家和地区的一百名作家推选成为秀的经典文学名著。
第5篇：《堂吉诃德》读后感1000字
作为文艺复兴时期，代表西班牙文学的一部杰出作品，《堂吉诃德》主要描写和讽刺了当时十分流行的骑士小说，并向人们揭示了教会的专横、社会的黑暗和人民的疾苦。因为这一力作，塞万提斯的名字在中国可谓家喻户晓。他塑造那一瘦一胖、一高一矮的游侠骑士和侍从，更是老少皆知的文学形象。虽然，塞万提斯并没受到他那个时代的足够重视，甚至只被当成是一个平庸的诗人，没有成就的小说家，但就如同金子总会发光，这部小说的问世以及之后产生的巨大影响，却使塞万提斯在之后的世界文坛中跃升为声名显赫的伟大作家，乃至于狄更斯、福楼拜和托尔斯泰等都将他誉为“现代小说之父”。
塞万提斯出生在16世纪中期马德里附近一个小镇，在文艺复兴的冲击下，中世纪的基督教文明已岌岌可危。如果说，中世纪任何一个男子的最高荣耀和最大梦想，就是成为一个骑士的话，那么，直到16世纪，仍然有许许多多人妄想自己成为一个可以与历史上任何一个伟大骑士比肩的骑士，原因很简单，太多太多的骑士形象蛊惑了一代又一代年轻人。
塞万提斯基于“要世人厌恶荒诞的骑士小说”并把骑士小说的那一套扫除干净，而创作了这本书。不得不说，他的努力没有白费。奇迹就这样诞生了，骑士小说就此销声匿迹。
这部作品，内容包罗万象，将近百万字的大作，涵盖了几乎整个西班牙社会全景。公爵、公爵夫人、封建领主、总督、僧侣、神父、士兵、牧羊人、农民、市侩，每一人群都出现在书中。作品尖锐地、全面地批判了这一时期西班牙的政治、法律、道德、宗教、文学、艺术以及私有财产制度，使之成为一部伟大的现实主义巨著。
有人说，第一次读《堂吉诃德》，是笑；第二次读，是哭；第三次读，是思。堂吉诃德——一个立志锄强扶弱、见义勇为、英雄盖世的游侠骑士，其实充其量不过是一个把脸盆当头盔、把风车当巨人、把羊群当厮杀的大军的头脑不支持的人。然而，就算他头脑不正常，他一生恪守自己的骑士精神，仗义疏财、保护妇女，对自己的意中人忠心耿耿。就算第一次出门，驼在驴背上被送回来；第二次，被关在笼子里送回来。他也不改初衷，孜孜追求自己的梦想。我们在觉得他可怜可笑的同时，是不是也要心生敬意才对？
以前，跟学生讲中世纪的骑士，是如何如何的风光无限。学生听了似懂非懂，半信半疑。后来，我就让学生自己阅读如下文字。“试问，哪个游侠骑士还交过产业税、贸易税、国王娶亲税、土地税、道路交通税和航道税呢？哪个裁缝给骑士做了衣服还收工钱？哪个国王不请骑士入席？哪个姑娘见了骑士不倾心相爱？”骑士的高人一等是否跃然纸上？你的心中是否也有了一个迷人的骑士？然而，再风光的骑士，也终将抵不住历史滚滚向前的车轮。
最后，用英国诗人拜伦的一段话来作为此文的结尾。“《堂吉诃德》是一个令人伤感的故事，它越是令人发笑，则越使人难过。这位英雄是主持正义的，制伏坏人是他唯一的宗旨。正是那些美德使他发了疯”。
第6篇：《堂吉诃德》读后感
堂吉诃德，一位拉·曼却地区无名的绅士;堂吉诃德，一位对骑士道走火入魔的疯子;堂吉诃德，一位被人耻笑，一生荒唐的怪人。这就是堂吉诃德·台·拉·曼却。
在塞万提斯的笔下，他将风车当作巨人，将客店当成堡垒，将砑布机当作妖魔。他放囚犯，助贫农，与骑士决斗。他只为了心中的理想：能够铲除世间不平等，匡扶正义。但塞万提斯描述他的离奇经历的本初却是为了讽刺骑士小说。这无疑一开始就是悲剧。
鲁迅先生说：“堂吉诃德是立志打不平，是不能说他错误的;不自量力，也并非错误。错误是在他的打法。因为糊涂的思想，引出了错误的打法。而且是‘非徒无益，而又害之’的。”
鲁迅先生的评价，我实在不敢苟同，堂吉诃德的思想境界就比其余那些浑浑噩噩混日子之人要高出一层。他的做法虽然有点欠缺，可他的初衷，他的行为是无比高尚而可爱的。不是“并非错误”而是至高无上!不是“非徒无益，而又害之”而是“醒世警人，功德无量。”
堂吉诃德的傻又可爱的无畏行动，也深深地惊醒了我，让我体会到这当好男儿就不能浑浑噩噩，以至于让我想起在学校里混日子，上课捣乱的日子就不禁后悔万分。而堂吉诃德的行为被人唾弃与嘲笑也让我认识到，做任何一件事，无论你的初衷是多么的高尚，你也要讲究做事的方法，做事后的影响，否则不但一事无成，而且还会损人损己。这也让我明白为什么我的好心好意对同学进行管制，同学们反倒大怒不堪。
我敬仰堂吉诃德，但绝不做堂吉诃德。我要当一位无论主客观都清醒处事的智者，让生活变得如堂吉诃德所期望的那样美丽。
雨果曾说过：“塞万提斯的创作是如此地巧妙，可谓天衣无缝;主角与桑丘，骑着各自的牲口，浑然一体，可笑又可悲，感人至极……”《堂吉诃德》不愧为一部经典之作。
第7篇：《堂吉诃德》读后感
《堂吉诃德》这本名著用堂吉诃德那幽默可笑的事迹告诉了我种种看似美好的精神品质在不断与现实生活碰撞后发出的生存的思索，让我从笑声中读史明理，了解当时西班牙的社会背景，而此时，也让我明白了堂吉诃德也是一种精神，一种守信、正义、勇敢、坚强、正直、乐观的精神。
只是没有找到合适的土壤与环境，所以总是找不到让它们发芽的阳光与温度，所以总让人觉得悲凉与心酸……同时也让我思考：人应该怎样即保持自己真实善良的本性又能在纷繁复杂的社会中生存的更好更有价值和意义!
有人说《堂吉诃德》是一个悲剧，有人说它是一个喜剧。说它悲剧，是因为他虽然有着美好愿望、崇高理想却想借助于骑士精神来实现，并且得不到世人的认同，构成不可调的矛盾;说它喜剧，理由是他的疯癫、愚痴好、具有十足的讽刺意味，被世人所嘲笑。我觉得这部作品可能两方面都具有一点，这取决于个人立场的不同。正着看即为喜剧，反着看则是一个彻彻底底的悲剧。当然就我个人而言，倾向于把它当作一个悲剧，毕竟堂吉诃德不论是在他自己的世界还是外在的世界里都是个十足的失败者。
然而“遗憾”的是，他最后竟然意识到了自己的失败。这恐怕也不是塞万提斯的本意，了达到警醒世人的目的才不得不作此选择。在我看来，这实在不够“完美”。
一个人到底应该死在他自己的世界中还是回到众人的世界中再死去?这实在是个问题!对于此问题的探讨极容易进入到在宗教领域中。尽管处在反对神学如火如荼的文艺复兴时期，但作者仍不免受到了基督教世界观的影响。认为死前需要忏悔才能升天堂。堂吉诃德一切的出发点都是善的，不升入天堂似乎太不值。当然也可以从另一方面解释。堂吉诃德是为中世纪腐朽的东西所害，造就了荒唐一生，故在死前一定要从中解脱出来。我个人认为两种解释都具有合理性，虽然从意识形态上讲，第一种更合适。
我觉得堂吉诃德还可以用很多词来描绘，比如：打抱不平、志向远大……
之前还有一篇写他看《昆虫记》，讲了几种昆虫一个比一个厉害、每个都有制服它的天敌，然后总结道：我觉得世上没有永远的强者也没有永远的弱者。
第8篇：《堂吉诃德》读后感
《堂吉诃德》是一部经典的讽刺喜剧小说。是塞万提斯的经典之作。作品主人公堂吉诃德是一个不朽的典型人物。这个瘦削的小贵族，由于读骑士文学入了迷，竟骑上一匹老马，找了一柄生了锈的长矛，戴着破了洞的头盔，他雇了农民桑丘·潘沙骑了驴儿跟在后面做侍从，要去游侠，锄强扶弱，为人民打抱不平。堂吉诃德把邻村的一个挤奶姑娘想像为他的女恩主，托波索之达辛尼娅。他完全失掉对现实的感觉，沉入了漫无边际的幻想中，奇怪的对待一切。因此一路闯了许多祸，吃了许多亏，闹了许多笑话，然而一直执迷不悟，第一卷最后被人打成重伤，他的朋友想了许多办法才把他弄回家去。在第二卷中，他还不安生，继续去冒险，又吃了许多苦头，弄得一身病。直到他死前才悔悟他糟糕的一生。
主人公堂吉诃德有明显的性格特点：当他沉浸在骑士文学里的时候，他是有着高度道德原则的正义骑士。而他的仆人桑丘·潘沙也是一个特点鲜明的人物：对比起堂吉诃德疯狂幻想，他更加现实。对比起堂吉诃德丰富的学识，他知识非常贫乏。对比起堂吉诃德又瘦又高精干身材，他只是又矮又胖的圆滚体型。桑丘·潘沙和堂吉诃德其他事情上可以说是完全相反的两个人，但是在品质上，他们都是鲜亮、纯洁的白色，都有着各种各样的优良品质。
最开始时只是认为《堂吉诃德》这本书只是很滑稽罢了，但是真正看过之后，才发现其中的讽刺的意味，只有主人公在看小说入迷时，才会体现出人身上的正直、善良。多么讽刺啊，在疯狂的、神志不清的精神世界，主人公却展现出了人身上真正的良好品质：无畏、正直、善良……但是也正是这样疯狂地时刻，越是遇到灾难、挫折，堂吉诃德和他的仆人越是愈挫愈勇，他们身上的优秀品质也就越显鲜明。
堂吉诃德可以说一生都沉迷于骑士小说，在他沉迷于小说的时候，他就像是一个真正的骑士，他的品质闪烁着耀眼的光芒，直到他死前。看起来似乎堂吉诃德的沉迷使他办了许多“奇怪的事”，当我们在旁边感慨：“千万不要干什么太入迷!”时，难道我们没有特别入迷过一些事吗?当我们看书入迷时，会随书上情节的起伏而惊心肉跳、激动不已;当我们玩电脑入迷时，会两眼发直时间观念完全消失;当我们工作学习入迷时，会不听不闻，专心致志……看似我们没有入迷或是说没入迷那么深，其实在我们生活中也会为感兴趣的东西沉迷不能自拔，我们都曾有堂吉诃德时刻。
第9篇：《堂吉诃德》读后感
《堂吉诃德》读后感今年暑假，爸爸带我去新华书店买了塞万提斯写的《堂吉诃德》。刚开始没觉得怎么好看，可后来越看越有味，看到后面简直有点爱不释手了。一有空我就会津津有味地看起来。
这本书主要讲的是一个没落的小贵族式绅士地主，因为看骑士小说而入迷，说自己是游侠骑士，要游遍世界去除强扶弱，维护正义和公道，实行他所谓的骑士道。他单枪匹马带了侍从、桑丘出门冒险，但受尽挫折，一事无成，回乡后郁郁而死。他脑袋里装的全都是什么大力神、魔法师等等，因为看骑士小说他只知道打仗呀，魔法呀，奇迹呀……
有一次他看见风车，说巨人要把他们杀掉，不听侍从的劝告跑过去，结果被风车打了回来，事后还说这肯定是魔法师施的魔法，故意迷惑他的。粗粗一看，你一定觉得堂吉诃德是一个像疯子一样的人，疯疯颠颠的他可却是一位博学广闻的诗人，因为看了很多书而富有诗意。
堂吉诃德有时是疯狂的，但是有时候却能说出富有哲理的话语，在书中比比皆是。看来，堂吉诃德这个人说他聪明，却很疯傻，说他疯狂，却很有见地。说起话来，堂吉诃德总是头头是道，立论正确，谈吐高雅，而他的行为，却又常常冒冒失失，疯疯傻傻，荒谬不已。我从书中读到许多类似的疯狂与明智之间的强烈对比。他，不疯；疯的是这个世界，没有公理，只有强权。
从堂吉诃德的身上还让我看到了人们的最基本的本质，那就是为了自己的目标不顾一切地去实现它。在实现的过程中，那位瘦骨嶙峋像根高梁杆儿似的游侠骑士，那位奇想联翩的绅士，时刻体现出他正直、善良、坚韧不拔的本性，这是人类最崇高的精神，因为太单纯了，才闹出许多笑话。我们要学习他坚持不懈的精神。比如我们学的《鱼游到了纸上》这篇课文，故事主人公虽然是个聋哑青年，但为了学好画画的本领，每天坚持来西湖的玉泉边观察描摩，不论是天晴还是下雨，不论是酷暑还是严冬，最后画出来的鱼栩栩如生，竟让鱼“游”到了纸上，这需要多大的毅力和长期的努力。
在现实生活中，我们要坚持不懈地做好每一件事，这样才能到达胜利的彼岸。
第10篇：《堂吉诃德》读后感
堂吉诃德是由西班牙作家塞万提斯所著，其书成功的塑造了醉心于骑士事业的主人公堂吉诃德这个既好笑又有正义感的人物，和忠诚老实的桑丘·潘萨。
这篇文章主要讲了堂吉诃德对骑士事业的忠诚，我感觉我们小学生以及青少年们都应该具有堂吉诃德这种醉心事业的精神，为了自己的理想得到实现而付出所有代价。堂吉诃德同时在生活中也是一个幽默有趣的人。把皮带当作魔鬼，把羊群当作敌人。可是在关键时刻，为了维护正义，竟然可以牺牲生命，把生死置之度外，这种精神是崇高得。
最后。我希望人们都可以学习堂吉诃德这种精神，维护正义，维护理想。
第11篇：《堂吉诃德》读后感
在暑假期间，我看了一本名著，它的名字叫做《堂吉诃德》。读了这篇名著，我感受颇深，并增强了我的语文功底。
这篇名著的作者是著名的西班牙小说家米盖尔台塞万提斯，同时他也是西班牙有史以来最伟大的小说家，赢得生育最高，影响力最大的作家。这部《堂吉诃德》就是他的代表作。
这篇文章讲的是一个穷乡绅堂吉诃德读骑士类的文学书籍入了迷，一心想要复兴骑士制度，于是他背井离乡，离家出走，想锄强扶弱，干一番轰轰烈烈的大事业以垂名史册，可惜由于骑士制度早已成为历史，堂吉诃德的辛苦奔波最终只能惹出一大列笑话，他狼狈地回到故乡，再悔恨中死去。
在我的眼中，主角堂吉诃德是个多重性格的人，从作者的字里行间，我看出作者对主角的态度，有讽刺和赞许，嘲笑和肯定。
曾记得小时候看这部动画片，只看到一个疯疯癫癫的骑士，做出一些蠢事，把我逗得咯咯发笑，那是只觉得他是个疯子，可是而现在读起来却有新的体会。随着故事情节的深入，我被他的执著精神锁打动，且不说他是真疯还是装疯，做的事是正确还是荒唐，但是他对认准的那个目标的锲而不舍追求的精神就值得我们去学习。堂吉诃德永不言败的精神令我敬佩，虽然一次次的失败，但他仍然像骑士那样要求自己，不畏强暴，坚持正义！
虽然一次次的被抓回家里，但他仍然一次次的去游侠四方。而某些现实中的人，碰到一点小挫折，小困难就退缩，多么可悲！他们应该向堂吉诃德学习！自信是最重要的！
读完一本书，要从中有所收获，坚持不懈，锲而不舍就是我从堂吉诃德学到的真理！
第12篇：《堂吉诃德》读后感
《堂吉诃德》的小说主人公原名叫阿伦索·吉哈达，是一个穷乡坤，他读当时风靡社会的骑士小说入了迷，自己也想仿效骑士出外游侠。他从家传的古物中，找出一付破烂不全的盔甲，自己取名堂吉诃德·德·拉曼恰，又物色了一位仆人桑丘和邻村一个挤奶姑娘，取名杜尔西尼娅，作为自己终生为之效劳的意中人。然后骑上一匹瘦马，离家出走。堂吉诃德还按他脑子里的古怪念头行事，把风车看作巨人，把羊群当做敌军，把苦役犯当作受害的骑士，把酒囊当作巨人头，不分青红皂白，乱砍乱杀，闹出许多荒唐可笑的事情，他的行动不但与人无益，自己也挨打受苦。他最后一次到家后即卧床不起，临终才明白过来。他立下遗嘱，唯一的继承人侄女如嫁给骑士，就取消其继承权。
《堂吉诃德》的悲剧在于它肢解了曾经神圣的道德观念，而这种肢解是建立在一个个沉重的矛盾之上的：要消灭即将衰亡的虚伪的骑士道，却设计了一个柔弱但真诚的卫道士。于是，人们在与腐朽道德战斗时，突然发现面前站着的"敌人"是个柔弱的老头，没有了摧枯拉朽的快感，没有了流血牺牲的英勇，甚至在面对一个弱者的抵抗时，会检讨自己的正义性。恰好，堂吉诃德奉行的不是虚伪的骑士道，不是道貌岸然的道德欺骗，而是人们久违了的一种精神：对上帝的无限忠诚，对爱情的至死不渝。
堂吉歌德是很很好笑，但现实中不也有和他一样的人吗？他们妄想着，结果害了别人也害了自己。
笑着至于我们也该反省下自己，别让自己成为下一个堂吉歌德。
第13篇：《堂吉诃德》读后感
在我们的生活中，有个好朋友，它的名字叫做书。书可以伴随我们快乐的成长。我家里的书很多，可令难忘的就是《堂吉诃德》了。
这本书讲述的故事发生在四五百年前，是个真实的故事。那时的欧洲的骑士时代已经结束，但是本书的主人公堂吉诃德先生却读骑士小说入了迷，有点走火入魔的境界了。于是他找出曾祖父曾经用过的盔甲、长矛和盾牌，打扮成骑士的模样去周游世界。他有一个忠实的仆人，每次收到挫折他都会想起老婆、孩子，但堂吉诃德许诺要给他封一块地，要让他做国王，做不了国王也要封他个伯爵，就这样这个仆人跟着主人堂吉诃德闯荡天下。
堂吉诃德自己认为是有史以来最伟大的骑士，一心一意地要为人民、为国家除暴安良、打抱不平，他不怕苦，与敌人进行顽强的战斗。
书中还有许多地方会让人开怀大笑。例如：堂吉诃德已经走累了，他向前望了望，看见一座城堡，骑士那是一个简陋的茅舍。当他走到茅舍门前时，正好有两个姑娘站在门口，他认为她们是尊贵的夫人和美貌的公主在城门恭候自己的光临呢！可是当她们看见堂吉诃德的时候，她们却吓得躲进了屋子里。
如果你想得到快乐，就请你认真看看这本书吧！
第14篇：《堂吉诃德》读后感
经过几天的努力，我看完了《堂吉诃德》这本书。它是西班牙作家塞万提斯的代表作，全名为《奇情异想的绅士堂吉诃德·台·拉·曼却》，共上下两卷。
小说写了一位年逾五旬的乡下绅士堂吉诃德，因酷爱读骑士小说而陷入疯狂，走火入魔的故事。作者笔下的堂吉诃德骑士将骑士小说中的无稽内容与现实生活互相混交，因此从而产生一连串令人捧腹大笑的荒唐行为。他一下把风车当做巨人，与它大战，虽然在骑士生涯的途中，他被砍了一只耳朵，打掉了许多牙齿，也被打断了几根肋骨，虽屡战屡败，却执迷不悟，不知悔改。透过这种荒唐的行为，可以感受到作者对理想社会的热望和高尚道德的赞美。
现在社会风气越来越差，许多少年因不好好读书，很小就干上了偷窃等恶劣的勾当。还有，别人在椅子上落了一个手机，看见的人本应该还给失主，或拨打110，可良心终究敌不过贪婪，直接一转身将手机收入囊中，再溜之大吉。还有，银行卡调包事件，在你不注意时，立刻用手挡住卡，再只用一两秒的时间，就成功了。社会的风气不给力，可监控与民警很给力，现在到处都是坏人的“老鼠夹”，天罗地网，抓不抓只是早晚的事。像酒驾，还是有人乘机钻空子，最后不仅吊销了证件，还坐上了班房。天网恢恢，疏而不漏，现在做坏事，你一定就会后悔。
堂吉诃德四肢发达，头脑简单，最后付出了应有的代价，看书不能太沉迷了，否则就会走火入魔，控制不住自己，我们千万不能这样。
第15篇：《堂吉诃德》读后感
这是我假期里读的第一本书，就是这本书，让我走进了一段荒诞而又妙趣横生的游侠生活。
这本书揭露了骑士文学的荒唐，尽情嘲笑骑士那空虚的理想和可笑的制度，也体现出当时西班牙封建社会不好的气象，让读者真是哭笑不得呀!
最令人不可思议的是，这位“英勇”的骑士在骇人的风车奇险中，他做了一件很荒唐的事：堂吉诃德发现了田野里的风车，他立刻回到了骑士小说里，给他的随从说了一句：“在征险方面你是外行，他们是巨人，咱们的机会来了。如果你害怕了，就靠边站，我去同他们展开殊死搏斗。”说完便向他那空虚的夫人祷告了几句，然后拿上长矛奔了过去。风车那么大，显得他是那么的小，风一吹，那三十多个风车转了起来，堂吉诃德哪能经得住，一下子被摔出了十几里远，可怜的堂吉诃德，牙被打掉了好几颗。
还有一次，堂吉诃德与他的随从正走着，前方一个牧羊人赶着很大一群羊。可是，这堂吉诃德非要说成是两军队在打仗。他就象书中的骑士那样，思考了一下该去帮哪一队。然后给他的随从讲了一大堆关于“这两个军队”的故事，比较现实的桑丘__堂吉诃德的随从竟然相信了。那两荒唐的人便杀了进去。牧羊人大喊大叫也劝不住他们的疯狂，牧羊人为了保护他的羊，就用石头砸那两“疯子”，结果打断了堂吉诃德两条肋骨。
在堂吉诃德眼里，他所见的一切都是他看的骑士小说里的片断，他会把自己放在小说里，扮演着小说里的骑士，幻想着自己就是小说里的主人公。结果，一次又一次，自己把自己弄得遍体粼伤。哎!真是自作自受。
最后，堂吉诃德醒悟了，他痛恨骑士小说，是骑士小说给他罩上了无知的阴云。堂际诃德生前疯疯癫癫，临死他意识到了读那些骑士小说的愚蠢性和危险性。可后悔自己觉悟太迟，没有时间能读一些启迪心灵的书来补救自己了，他带着遗憾离开了人世。
第16篇：《堂吉诃德》读后感
《堂吉诃德》这本书讲述了一个名叫堂吉诃德的“疯”老头，因痴迷于骑士小说而离家出走去当游侠骑士，还带着同村桑丘出去冒险的精彩故事。在路上，他们遇到了各种各样的“困难”，但都被他那不切实际的骑士精神所“克服”。当我读到“堂吉诃德根本不理会桑丘的叫喊，很快冲进了羊群，举枪乱刺”这一节时，我禁不住哈哈大笑起来，这不正是讽刺那些不切实际的人们吗？整天生活在自己的幻想里，怎么可能获得成就呢？
这本书以喜剧的手法深刻地揭示了人们自身存在的理想与现实的矛盾。到后来，堂吉诃德渐渐地醒悟过来，看到了理想的梦幻性质，而桑丘则看到了他主人的精神世界渐渐地美好起来。
临死前，堂吉诃德醒悟到自己迷信骑士小说之过，终于从梦幻中醒来，为了弥补过失，他把神父请来为自己忏悔。
这本书既幽默又讽刺了那些喜好幻想不切实际的人，它告诉人们一定要脚踏实地地去工作，才能会做出真正的成就来。
第17篇：《堂吉诃德》读后感
堂吉诃德是一本非常特别的小说，原本，我也只是听过这本书的名字，直到最近，我在我表哥家发现了这本书，于是我就迫不及待的把堂吉诃德借回家看了，没想到我居然被这本书给吸引得走火入魔了，两三天就看完了。
这部小说的主人公作品主人公堂吉诃德是一个不朽的典型人物。他完全迷失在了漫无边际的幻想中，唯心地对待一切，处理一切，因此一路闯了许多祸，吃了许多亏，闹了许多笑话，然而一直执迷不悟。
堂吉诃德的侍从桑丘潘沙也是一个典型形象。他是作为反衬堂吉诃德先生的形象而创造出来的。他的形象从反面烘托了信仰主义的衰落这一主题。堂吉诃德充满幻想，桑丘潘沙则事事从实际出发;堂吉诃德是禁欲主义的苦行僧，而桑丘潘沙则是伊壁鸠鲁式的享乐派;堂吉诃德有丰富的学识，而桑丘潘沙是文盲;堂吉诃德瘦而高，桑丘潘沙胖而矮。桑丘潘沙是一个是可笑的理想主义者，一个是可笑的实用主义者。
看完了堂吉诃德，我终于明白了这本书为什么会有这么多人会看了，堂吉诃德不仅写得生动有趣，里面折射出的种种问题也引人深思，我喜欢这本堂吉诃德。
第18篇：《堂吉诃德》读后感
曾今有一个没落的绅士，他怀着一个骑士的灵魂，执着的去寻找真理——他，就是堂吉诃德。
——题记
堂吉诃德是西班牙作家米盖尔太塞万提斯笔下的一个“荒唐”的小人物，原名阿伦索吉哈达，知道他的人都认为他很可笑。我可不是这样认为的.。
这本书讲的是一个穷乡绅士堂吉诃德读骑士类的书籍入了迷，一心想要复兴骑士制度，于是他背井离乡，离家出走，想锄强扶弱，干一番轰轰烈烈的大事以垂名史册，堂吉诃德的辛苦奔波最终智能惹成一系列的笑话，他狼狈的回到故乡，在悔恨中死去。
初看《堂吉诃德》，我认为它就是一部滑稽可笑的庸俗之作，主人公“神经质”的“勇敢精神”在书中表现的淋漓尽致，让人越发看不起他。但是细细品味，又觉得书中蕴含了一些道理。在实现理想的过程中，那位高粱杆似的游侠骑士，那位奇想连篇的绅士，时刻体现出他善良、正直的本性，那是人类崇高的精神，只是因为他太单纯了所以才闹出许多笑话。
曾记得小时候看这部动画片，只看到一个疯疯癫癫的骑士，做出一些蠢事，把我逗得咯咯发笑，那时只觉得他是个疯子，可是现在读起来却有新的体会。随着故事情节的深入，我被他的执着精神所打动，切不说他是真疯还装疯单他对认准的那个目标锲而不舍追求的精神就值得我们去学习。堂吉诃德有不言败的精神也令我敬佩，虽然一次次的失败，但他仍然像骑士那样要求自己——不畏强暴，坚持正义！
当再次回味这本书时，我体会到了一种忠贞不渝的精神，也的确是蕴含在他的心中。他勇敢、坚毅地追求自己心中的梦想，他有执着公正的品质，他嫉恶如仇，总是向他的“敌人”发出不屈不挠的冲锋。就是这样一种充满世界的勇气和英雄的品质，才使他的仆人桑丘一直不离不弃的跟在他的身边……
堂吉诃德是善良的，只是因为他善良到单纯的程度，因此，他的理想和报复都功亏一篑。但他的仆人桑丘却发现了堂吉诃德的英雄品质，并给予了他理解和支持。是的，他正直，他执着，他永不放弃，虽然，堂吉诃德所做出的行为滑稽可笑，但是，我们再回过头来想一想，他拥有的品质我们有吗？
正直，很多人都有，执着，少部分人拥有，永不放弃，极少部分人拥有，如果把这三点加在一起，我们便可以成为一个成功的人。我们想想看，堂吉诃德为了实现自己的梦想，可以向敌人进行不屈不挠的进攻；为了自己的梦想，落得一身悔恨，可他放弃了吗？没有，他依然执着，依然勇猛，依然正直，虽然这都已经成了历史，但他永不言败的精神确实这的我们后人学习。
骑士的灵魂必将永垂不朽！
第19篇：《堂吉诃德》读后感
寒假中，我读了《堂吉诃德》这本书，对此我感悟颇深。
《堂吉诃德》讲的是一个真名被遗忘、自称堂吉诃德。德。拉曼却很帅气人中年人，因为痴迷于骑士小说而骑着一匹封为“第一瘦马”的马匹，带上年轻气盛的侍从，三次离家出走，追寻自己成为骑士的梦想。
在旅行中，堂吉诃德当过国王和伯爵，当过乞丐和身无分文的穷人，但，他没有放弃，他一心追着自己的梦想。有人说，堂吉诃德太傻了。不，他不傻，他是一个执着的人，并且，他在生命的最后一刻证明自己的行动是正确的。他的事在当时传遍了许多地方，而他受到的更多是尊敬与鼓励，他没有错，只是比常人更勇于追求梦想、实现梦想。
这是在书中的事，可能它并不真实，但真实生活中，我们不也需要一些他的精神吗？就好像一场马拉松比赛，名次不一定是重要的，重要的是对于梦想的实现与这其中的过程，名次只是一次冲线，而过程是汗水换来的。就像我画的一幅画，我费了好长时间才画好的，而同学来了却不顾不问，说实话，它不美丽，但，它是我对梦想执着的见证。因为我实现了这个小小的梦想。
我喜欢堂吉诃德对梦想的追求，并且我会发扬他，因为，我喜欢追求梦想。
第20篇：《堂吉诃德》读后感
读了《堂吉诃德》上，我对他的第一印象是：呆、傻、疯、痴……当读完了整册书时，我被打动了，被深深地打动了。
他是疯，是癫，是笨，但是，我们这些处在现世，自认为很高明的人又如何呢？
至少，他有毅力，想做什么，就去做。他的马没有名字，他用了四天的功夫给它取了个好名字；盔甲生锈，他用尽所有办法来清洗；没有面甲，自己造！
尽管，他把风车当做巨人，把让自己摔得狼狈不堪，把修士当成法师；被客店里的人捉弄；被人们嘲笑……但，他没有放弃！
至少，他不像现在的人那样只为了钱。在他心中，有一个坚不可摧的理念——骑士道。这，是任何东西无法改变的。
至少，他有一个确定的目标——宣扬骑士道，不管困难重重，他也是一生为其奋斗。
至少……
至少……
文章的最后，因遵守约定返回家乡的堂吉诃德发烧不止，当大夫说他性命不保时，大家都放声痛哭，可他却异常镇定。
在临死前，他醒悟了，他深深忏悔生前的一切，懊悔自己沉迷于骑士小说……
堂吉诃德，哦不，是待人和气，性情厚道的善人阿隆索。吉哈诺，安详虔诚的卧床而死了……
堂吉诃德固然疯，但，我们也应该看到他的好。他是个疯子，但是，我郑重的告诉大家，他也是英雄，一个不折不扣的英雄！
拂开疯、呆、笨这些灰尘，我们可以看见，灰尘之下，是厚道、坚韧等等这些金子般珍贵的品质！而那些清醒的人的道貌岸然之下，却是势力、贪婪、贪生怕死，尔虞我诈、纸醉金迷……
从这个角度来说，谁才是真正的疯、癫、傻呢？
第21篇：《堂吉诃德》读后感
这个暑假，我读了塞万提斯的《堂吉诃德》，这本书给我讲了很多道理，也让我看见了十六世纪的西班牙的贵族直指反动腐朽的封建贵族和天主教会，下面我就带大家看看这本书。
这本书讲的是：堂吉诃德看骑士小说看迷了，决定像骑士一样，用打抱不平的方法来改造社会，最后拿着武器、穿着盔甲，带着一个叫桑丘的农民，出门冒险。
这本书的影响力太大了，以至于这部书出版后没有一个人在看骑士小说，如果人们看见了一匹瘦马，就会说：“这不是堂吉诃德的马吗？”这本书反映了当时的骑士制度，所以天主教会就特别狠塞万提斯，在《堂吉诃德》第一部发表后，塞万提斯并没有写第二部，而是从事了诗歌文学的创作，这时候，有人伪造了《堂吉诃德》第二部，这第二部和第一部完全不一样，竟然站在教会和封建贵族的立场上，把堂吉诃德写成了一个疯子，把桑丘写成了一个傻子，歪曲了整本书的事实。这让六十七岁、并患有水肿病的塞万提斯非常生气，他加快了创作，以表示对伪造者的抗议，只用了一年，《堂吉诃德》第二部就完成了。
这本书揭露了西班牙封建贵族的假面具，塞万提斯特别憎恨封建贵族和教会，不幸的是他在一六一六年逝世于马德里，人们在他的墓前造了堂吉诃德和桑丘的雕像，以示纪念。
第22篇：《堂吉诃德》读后感
今天我在书店里看了一本书名字叫《堂吉诃德》，这本书让我受益匪浅。
文章讲了一位西班牙贵族堂吉诃德由于受到骑士小说的影响，陷入一场疯狂的幻想中，随着桑丘四处冒险的故事。一路上他们与风车羊群展开大战，把自己搞得伤痕累累。但是，堂吉诃德丝毫不知反省，还以为魔鬼在和他作对，最后不仅把国王的囚犯们放跑了，还把一家客栈搞得一团糟，虽然做了许多荒唐的事情，惹了很多祸端，但历经很多艰辛后，堂吉诃德依然保持着狂热的幻想力和勇气。临终前，他终于醒悟过来，不许他的唯一亲人，侄女嫁给读过骑士小说的人，否则就剥夺他的遗产继承权。
《堂吉诃德》揭露了骑士文学的荒唐和危害，嘲笑了骑士理想和骑士制度。同时，作者，通过堂吉诃德的游历经历，反映了16世纪末至17世纪初西班牙广阔的社会现实
我觉得堂吉诃德是一个不畏强暴，坚持骑士道，不承认失败，不怕人们议论、讥笑、咒骂，不怕遭受侮辱和打击，甚至不怕死。为了追求自己的正义理想，为了社会不惜牺牲自己的生命。善于幻想、主观主义。
堂吉诃德他的所作所为让我难以忘却，让我受益匪浅。
第23篇：《堂吉诃德》读后感
暑假因为没有事情可做，便去书店看书，一本《堂吉诃德》映入我的眼帘，出于对这本书封面的好奇，我便把这本书买了下来。
这本书的封面是一个老人穿着铠甲，拿着长矛和盾，后面是一架风车，老人带着一顶破乱不堪的帽子，闭着眼，好像在享受阳光。好美的画面！
这本书的作者是西班牙的作者塞万提斯，他出生于1547年。他是文艺复兴期间西班牙小说家、剧作家和诗人。是欧洲近代现实主义小说的先驱。他被誉为是西班牙文学世界里最大的作家。评论家们称他的小说《堂吉诃德》是文学史上的第一步现代小说，也是世界文学的瑰宝之一。
看完这本书的作者简介，于是我好奇的翻开了书，津津有味地看了起来。一个没落的贵族读骑士小说后鬼迷心窍决心复活骑士生活，于是他在家找到了破烂不堪的铠甲，长矛和盾，带上他们家瘦弱的马，带上了农民侍从桑乔，化名“堂吉诃德”去探险。在这一路上他闹了很多笑话，他把风车当成了巨人，与他决战，把绵羊当成了百万大军，搞的绵羊鸡犬不宁，他也被牧羊人狠狠揍了一顿，吃了不少苦头，闹了不少笑话，他在大家的眼中是神经病。可是他却不理会大家，丑态百出。我看了之后令我捧腹大笑，到了最后，他败归故里，直到快死了，才明白自己做的一切都是不切实际的。
第24篇：《堂吉诃德》读后感
一天下午，我没有事情，就去书店逛了一圈，这时一本名叫《堂吉诃德》的书吸引了我。我就抽出这本书，细细品读起来，不觉哈哈大笑，因为主人公吉哈达太可笑了。
《堂吉诃德》主要描写一个瘦弱的没落贵族吉哈达，读骑士小说入了迷，自己也想仿效骑士出外游历。他从家传的古物中，找出一副破烂不堪的盔甲，自己取名堂吉诃德，又物色了邻村的一个挤奶姑娘，取名杜尔西内娅，作为自己终生为之效劳的意中人；然后骑上一匹瘦马，再以矮胖的农民桑丘·潘沙作侍从，共三次周游全国，希望创建除暴安良的骑士业绩，谁料闹出不少笑语，他到处碰壁受辱，被打成重伤或被当做疯子遣送回家。
小说塑造了可笑、可敬、可悲的堂吉诃德和既求实胆小又聪明公正的农民桑丘这两个典型的人物形象，将现实主义和浪漫主义有机的结合起来，既有朴实无华的生活真实，又有滑稽夸张的虚构情节。
堂吉诃德是个涂抹着喜剧油彩的悲剧主人公，一方面，他向往自由，具有高尚的人文主义精神；另一方面，他是个天才的幻想家，在自己的白日梦中，不断幻想着用过时的骑士精神来改造现实，而因屡屡上演闹剧，引爆了无数让人捧腹大笑的笑料，从而发人深省。
《堂吉诃德》以夸张而色彩斑斓的幻想，以生动具有表现力的语言和极富情趣与荒诞色彩的各色人物，构建了这本传世佳作。真不愧是文艺复兴时期西班牙和欧洲最杰出的作品。
第25篇：《堂吉诃德》读后感
我最近读了一本书，叫《堂吉诃德》。读完后心中感慨万分。
这本书讲的是吉哈诺原本是一位绅士，由于读了大量的游侠骑士的小说，所以变得疯疯癫癫，竟想模仿游侠骑士，并把自己改名为堂吉诃德。他又收买了一个农民当他的仆人，这个人叫桑丘。他们去周游世界。一路上，堂吉诃德老是把客栈看成城堡；把店主的女儿看成公主；把风车看成巨人；把羊群看成军队···他总是路见不平拔刀相助，但有时会给他人带来更大的困难和危险。直到他临死时，才悔悟过来。
这本搞笑的讽刺书籍常常令我忍俊不禁，开怀大笑。堂吉诃德的所为实在太幽默了，桑丘也是傻乎乎的。虽然有时他们会帮人家倒忙，但他们是善良的，是无恶意的，只是有点傻罢了。
其实，堂吉诃德如果不看那些骑士小说的话，绝对是一个完美的绅士。他是很富有哲学的。桑丘当海岛总督之前，他还叮嘱桑丘做总督的一些行为，比如要公正、仁慈还有宽容什么的，这证明堂吉诃德并不是傻到极点的人，不然绝对说不出这种话。也证明他是公正、仁慈和宽容的。而且他很讲义气，别人帮助了他，他永远不会忘记，并且努力报答。他也不会忘记那些与他朝夕相处的朋友，比如桑丘，他跟着堂吉诃德受了不少苦，挨了很多骂名，堂吉诃德悔悟时将家产分了桑丘一半，作为报答。
桑丘也是好样的。他在海岛当总督时公正，秉直，破了无数案子。给当地人民无数的温暖。走的时候他也没有拿走当地任何财产，只身来，只身去。跟现在的那些贪官是典型的对比。
读过这本书，我懂得了凡事都要适可而止，否则会像堂吉诃德一样，疯疯癫癫，不务正业。
我记住了，“休息时间”也是很重要的！
第26篇：《堂吉诃德》读后感
即使被所有的人嘲笑，被所有的人孤立，我们活着，只活这一次，当然是为心活，为我们理想的那个世界活。为什么要和大多数人一样，染上这种通病？堂吉诃德的不被人理解使我想到那个在荒原上绝望呐喊的梵高，被认为患有精神病，没人理解他的想法，悲苦地绝望挣扎，用画撕扯表达所有的强烈。如今，他的画作成为珍藏巨作。梵高为心爱的女人割下自己的左耳，这样的极端与偏执，是属于他自己顺从内心的作为，为什么要被别人评头论足，恶语中伤呢？没有任何人有资格。
行进途中多少次，堂吉诃德感到害怕畏缩，他不断鼓励自己勇敢，提醒自己是一个骑士，这才能够促使他不断迈向自己的理想。人的心，即是万物的主宰。你笑，这世界便与你一起笑了；你哭，世界都一片昏暗。
人总是要有点精神的，鲁迅如是说。堂吉诃德是一个拥有理想主义的冒险家。初读《堂吉诃德》时，每每看到他那种疯狂的举动我都会觉得不可理喻，但后来深入阅读下去，我渐渐开始敬佩堂吉诃德。人总是要在现实和理想主义中作出选择，堂吉诃德选择了后者，去实现他伟大的骑士梦，去实现他那个被别人嘲笑的梦想，坚定不移。这需要多天真的心情与足够的勇气。也许用世俗的标准判断，堂吉诃德的理想没有实现，失败了。但是用自己的心去衡量，堂吉诃德绝对是人生的真正的骑士，为自己的梦去闯荡这么一回，人生足够完美。
第27篇：《堂吉诃德》读后感
现实与理想有什么区别呢？塞万提斯用她笔下的《堂吉诃德》来向我们做了完美介绍。而堂吉诃德，原是一个住在一个村里的乡绅，由于平常频繁的阅读骑士小说，在后来，终于忍不住，自己开始冒险。而作者以喜剧的效果展现了现实的悲惨。
对于作者，塞万提斯的人生可谓是跌宕起伏，小的时候随父亲去闯荡，也可以说是他做了“助理医生”，生活不言而喻，他还做过教主的侍从，受教主影响开始写诗，还当过兵，却不幸受伤，又不幸被海盗抓了起来，那时的他，到底经历着什么，终于，很长时间后，他被放出来了，而他却成了无业游民，好不容易混个官还总是出问题，最后，他终于心灰意冷，开始创作。
人生总是一场悲剧的片段，塞万提斯历经苦难，却写下了幽默小说，无形在刺痛着人们的心。堂吉诃德，在冒险途中，令人耻笑，但他却无不代表了一类人，更代表了16、17世纪西班牙社会的腐朽，也有着鲜明的个人主义倾向。
他对于骑士很执着，程序也很全，但就是东西不到位。他牵一头瘦马当做自己的宝马；还给自己封号，想到自己没有城堡，他就把客栈当做城堡，让主人给他册封；骑士的话当然要找公主，没有公主，他就找了个村姑，而那个村姑长得还特别像男人；又给自己找了一个随从。一切都无不衬托出幽默。
由他上演的精彩好戏——大战风车，大战羊群，更是闹剧一堆。在最后，有位公爵听到了他的故事，故意拿他寻开心，他派桑丘到自己属下的一个小镇当总督，并布置了各种疑案和海盗去吓唬他，又一次他差点送了命他在也不当了，而这时，堂吉诃德也成为了笑柄。而又有人假装跟他决斗，他失败后就只得回家去了，然后一病直到回光返照时，他才醒悟过来。
鲁迅说过“堂吉诃德立志打抱不平，是不能说他错误的，错误的是在他的打法。”确实也是，现实总是与理想相违背的，造成了一系列的悲剧。有人说，对于堂吉诃德是一种含泪的笑。当笑出现在某个特殊的时代是，便会出现不定程度的悲剧。
塞万提斯也说过“两种愿望一样的痴愚，或者要当前再回到过去，或者要未来马上在目前实现。”或许，就是这种想法才写出来了不朽名篇。
第28篇：《堂吉诃德》读后感
堂吉诃德是塞万提斯笔下的一个“荒唐”的小人物。知道他的人都认为他很可笑、无知，可我并不这样认为。
在这本书中塞万提斯写了堂吉诃德是个乡绅，因读骑士小说入迷而异想天开，自命为游侠骑士。他拼凑了一副破烂的铠甲，骑着一匹瘦马，带上一个侍从桑丘，便开始周游各地，行侠仗义。堂吉诃德满脑子都是骑士小说中的古怪念头。他把风车当巨人，把旅店当城堡，把羊群当军队，不顾一切地与之搏斗，结果闹出无数荒唐可笑的事情。
初看《堂吉诃德》，我认为它就是一部滑稽可笑的庸俗之作，主人公的无知可笑在书中表现的淋漓尽致，让人越发看不起他。但是让我们细细品味，又觉得书中蕴含了无数的哲理。让我感受到了那位高粱杆似的游侠骑士，那位奇想连篇的绅士，时刻体现出他善良、正直、坚毅和执着的本性，那是人类崇高的精神，只是因为他太没有找对方向，找对起点，只要起点错了，那么终点就会是一场悲剧。
他的勇敢、坚毅和执着值得我们所有人进行学习，我们也应该努力地去追寻自己的梦想，但是在这之前我们一定要找对方向!
我们时时刻刻都需要方向。
走路需要方向，如果我们走路错了方向，就不可能到达目的地。《南辕北辙》故事中的想去楚国的那个人，就是如此。尽管他的马好，路费多，车夫也好，可是他走错了方向，永远也到达不了楚国。
做事需要方向，如果我们做事错了方向，就会把事做得一塌糊涂。记得有一次画手抄报，我并没有想好该怎么画，就随便地做了起来，想到什么是什么。结果，我换了好几张纸，画了好几遍，不是那位置错了，就是这边框画歪了，画得一塌糊涂。
人生亦需要方向，如果人生走错了方向。不然一生就只会是一场悲剧，堂吉诃德的一生就是以错误的方向完成骑士梦。人生不可以重来，走错了或许再也回不去了，这就是堂吉诃德的悲哀。
堂吉诃德——一个可悲可笑的疯子，一个可爱可亲的灵魂!他怀揣着一颗骑士的心追寻梦想，因为走错方向而毁了一生。所以，让我们找准人生的方向，带上勇敢与坚毅，用堂吉诃德式的执着，朝着梦想一路前进!
第29篇：《堂吉诃德》读后感
《堂吉诃德》的作者是西班牙伟大的作家米盖尔·德·塞万提斯·萨维德拉。
这部小说讲述的是一位名叫吉哈达的破落乡绅受骑士小说的影响，仿照骑士的做法，拼凑了一副旧盔甲，骑上一匹瘦马，并为自己取名为堂吉诃德。
堂吉诃德先后三次出门游历。第一次，他单枪匹马来到一个他认为是城堡的客店，哀求“城堡长官”封他为骑士。他离开城堡后，看见一个牧童被主人绑在树上打，他上前去解救，当其得意的扬鞭而去后，小孩又被主人打得死去活来。之后，堂吉诃德遇上几个商人，他认为他们是一伙骑士，便与之比试高低，结果被打的遍体鳞伤。后来，他找了同村农民桑丘·潘莎做侍从，再次出门行侠。
这次堂吉诃德把田野上的风车看做无法无天的巨人——干了一桩桩荒唐可笑之事。
最后，堂吉诃德与桑丘·潘莎第三次出游，经历了一次次离奇的冒险——最后他从自己古怪的思想中走出来，痛斥骑士小说的危害。
从这部小说中我感到不能空想、虚幻、异想天开、主观主义，不能像堂吉诃德一样迷信。
第30篇：《堂吉诃德》读后感
同学们，你们读过《堂吉诃德》吗？你们知道它是谁写的吗？你们知道堂吉诃德是个什么样的人吗？哈哈，不知道吧！那就同我一起走进《堂吉诃德》，让我带领你们进入堂吉诃德的世界吧！
《堂吉诃德》是赛万提斯写的，赛万提斯是西班牙人，这本《堂吉诃德》是他的代表作，堂吉诃德本不叫堂吉诃德，叫阿隆索。基哈诺，可他迷恋骑士小说，设想自己是骑士，还起了“堂吉诃德”这样一个具有骑士风度的名字，他生活在虚拟的骑士世界里，见到什么都以为是敌人，是军队！他中间曾被家人“提回家”两次，但他都又固执地离家出走了。后来，因同情差不多已成为疯子的堂吉诃德的参子小博士，连续扮成“镜子骑士”，和堂吉诃德进行博杀，两次厮杀，第二次终于击败堂吉诃德，命令他回家一年。临死前，堂吉诃德终于变回阿隆索。基哈诺，虽然不疯了，但却死了。他的故事到此结束。
“堂吉诃德”是一个疯子，是一个伟大的疯子，是一个人们欢迎的疯子。这本书尽情地讽刺了骑士制度。我佩服堂吉诃德的勇敢和执着，但不崇尚他的痴心和莽撞。
大家有空一定要读一读哦！
第31篇：《堂吉诃德》读后感
堂吉诃德的名字原来并不叫这个名字，自从他看了些武侠小说后才改了这个名字。
塞万提斯笔下的堂吉诃德又是一个为了维护正义，拯救世人，甘愿牺牲自身生命的无畏勇士。他见义勇为，从不胆怯退缩，经常好心办坏事，他主张“一切东西都平等”，社会地位的尊卑是暂时的，只有“美德”才是真正的高贵。他尊敬妇女，主张个性解放、男女平等、恋爱自由。他心地善良、幽默可亲，学识渊博。作者实际上把自己的爱憎与希望寄托在了这个人物身上。
这本书先后出现了将近200个人物，描写了从贵族城堡到外省小客店、从农村到城镇、从平原到深山广阔的生活场景，谴责了贵族阶级的荒淫无耻，表达了对劳动人民的深切同情，同时还广泛涉及了当时的政治、经济、道德、文化和风俗等方面的问题。
《堂吉诃德》这本书真是太有趣了！
第32篇：《堂吉诃德》读后感
堂吉诃德由于疯狂的迷恋上了骑士小说，便发誓成为一名骑士——这位时代的勇士的历险就开始了。
也许堂吉诃德的年代并不适合做一名骑士，但同样有许多人受到不公平、耻辱甚至虐待。所以堂吉诃德这位骑士变成了那个时代的英雄：他替人打抱不平、见义勇为。他为了世界的和平，他为了世界少一些黑暗面，把一生都献给了时代，他是一名名副其实的勇士！最后一章令我深受感动：堂吉诃德吃了一场败仗，这对一名武士，不，是一名优秀的武士来说，代表着什么？耻辱？因此他回到家乡时，垂头丧气，无论如何也高兴不起来。其实那又如此呢？但这件让我们看起来不起眼的事，却使堂吉诃德这名优秀的骑士失去了机会——永远地失去了机会。他最终死于忧郁症。堂吉诃德的死令我惋惜又感慨。一位凡人中的明珠，他的生命之光却暗了下来，我也从他身上学到了很多——光明永远战胜黑暗，一件事不代表永远！
当你挫败时，想一想美好的未来，当你愉快时，想一想更美好的未来！只要有信心就有许多成就。让我们一起期待胜利女神的微笑！
第33篇：《堂吉诃德》读后感
读了《堂吉诃德》，我认为这本书带有一些讽刺意味，让人看了之后觉得好笑，笑过后又会引起人们深深的思考。此书出版后，骑士小说就很少出版了。《堂吉诃德》写的是一个看骑士小说看得走火入魔的贵族，随便让人把他封为骑士，闹出许多搞笑的事。不过有些事是值得人深思的，比如冲进羊群里乱砍乱杀，结果让牧羊人打断两根骨头，这不就是一个简单而又深刻的道理吗？自作自受，自己犯了一个错误别人是无法替你分担的，只有你自己忍受。
再比如，管家烧书的时候，把几本值得保存的书也给烧了，如果换成人际交往，就等于大家在交往的时候，一个人犯了错误，有可能会牵连到其他人，不过，书没有嘴，不能为自己辩解。可是人有嘴，难得就不能为自己辩解吗？如果人家原谅了你，你还为这点小事往心里去，岂不是太小肚鸡肠了吗？
第34篇：《堂吉诃德》读后感
我读了《堂吉诃德》这本讽刺小说后，受益匪浅，我不仅认识到了不切实际，意气用事的后果，还了解到脚踏实地的重要性。故事的主人公吉哈达是一位乡绅，可他沉迷于骑士小说，导致自己的一生过得毫无意义。
他梦想自己是一位伟大的骑士，从自己的仓库中找到一件破破烂烂的盔甲，洗干净后披在身上，把自己用来扛东西的老马当作胯下坐骑，把一根生了锈的长矛和一把没有磨过的长剑当作武器，还物色了一个憨厚老实的仆人——桑丘，把自己暗恋多年的挤奶姑娘当作意中人，称杜尔希内娅，而自己则改名为堂吉诃德，三次荒谬的出游就开始了……
在这几次旅行中，堂吉诃德把袭击自己的人当作巨人，把看错的人当作魔法师的把戏，把酒囊当作敌手，把苦役犯当作骑士“同胞”。他和仆人桑丘挨了无数次打，遭了无数次骂。直到死，才幡然悔悟。
从这本书里，我悟出一个道理。一个人，无论你是懒懒散散地过完一生，还是争分夺秒地走完全程，时间都是一去不复返，与其虚度光阴，不如珍惜时间；与其珍惜时间，不如多做奉献。千万不要向堂吉诃德“学习”，不能天天做白日梦，真正胜利的果实是要凭自己的努力摘取的！！
第35篇：《堂吉诃德》读后感
最近，闲来无事，又将塞万提斯的堂吉诃德这本书看了一遍，经典毕竟是经典，无论读多少遍都不会感到厌倦，想起第一次看这本书的时候，就是感觉好笑，跟看笑话似的，看到堂吉诃德各种荒诞不经的行为，内心就感到好笑，感觉作者写这本书就是单纯描写了堂吉诃德这个搞笑的人物，并没有深入过去了解什么，鉴于当时比较年幼，社会阅历和文学素养的水平的不成熟，只把这本讽刺社会现实的名著当成了一本笑话书来看，现在想想真是有点幼稚。
不过现在再看这本名著，渐渐发现了这本书里字里行间所反映出来的深刻内涵，从堂吉诃德这个看似荒诞不经的人物身上，我读到了更深一层的内涵，已经没有了当时看笑话的心态了，更多的是对作者对于社会黑暗的揭露，这本书主要描写和讽刺了当时西班牙社会上十分流行的骑士小说，并揭示出教会的专横，社会的黑暗和人民的困苦。塞万提斯表面上描写了这个行为搞笑的堂吉诃德，并通过堂吉诃德一系列离谱的行为展现了这个被骑士精神侵害的近似疯癫的搞笑人物，实际上是对社会黑暗和人民困苦的反映，作者通过辛辣的笔墨，严厉的批判了社会的黑暗和教会对人精神上的摧残。
在文章的最后，堂吉诃德终于清醒了，他意识到他以前的骑士精神在他看来也是一种疯癫，或许在某种程度上来说，骑士精神也是一种疯疯癫癫，在文章的最后，堂吉诃德对于骑士深恶痛绝，或许，这就是作者塞万提斯所要最终的目的，进一步批判了教会对人的残害，批判了骑士精神的荒诞。或许，这就是这本书，作者塞万提斯所要表达的深刻含义。
第36篇：《堂吉诃德》读后感
对于读名著小说，我并不是很感兴趣，更喜欢一些网络小说。所以一直到现在我才翻开了这本由米盖尔·德·塞万提斯·萨万德拉写的西方最伟大文学作品之一《堂吉诃德》。
主角堂吉诃德，是一个爱好沉迷于骑士小说的人，他很崇拜那些游侠骑士。他痴心不已，简直走火入魔，居然卖掉了家里的大部分田地去买骑士小说。实际上他理性尽失，他产生了一个连疯子都没有过的怪诞想法，自己要做一名游侠骑士维护正义。
既可以体改自己的威望还可以报效他的国家。他居然真的开始就慢慢的准备了，先把他曾祖父的盔甲洗干净，再自己做了一个破烂不堪的头盔，买了一匹瘦骨嶙峋的马其了个名字叫罗西南多。离开了故土后，堂吉诃德就这样有些滑稽的开始了他的游侠骑士生活。
从出征的一刻开始，他自己已经完全认为自己是一个勇敢的骑士。把他碰到的所有事情都与其实小说里面的情节联系起来。尽管周围的人都知道堂吉诃德不再正常，但是还是像看笑话般的来配合他，比如一个店主和两位女士帮堂吉诃德举行骑士仪式。后面在堂吉诃德的劝说下以给一座小岛的报酬招了一个仆人桑丘。
在行走的路途上，堂吉诃德都把周围的景色当做小说里的情景，见到了一栋房子便说是城堡。遇到了几个人便认为他们是坏人。周围的人都不知道堂吉诃德在干什么认为他是个疯子，可是堂吉诃德却总认为自己是对的，说一堆别人听不懂的话，攻击别人。最后的后果往往是自己受创。有一次碰到了几个好心的牧羊人，虽然他们都知道堂吉诃德不正常但是他们还是很友好的对他。堂吉诃德有很好的家人，他们知道堂吉诃德看了小说后失去理智，便将他的那些害人的骑士小说给销毁了，心里一心只想他赶快好起来。《堂吉诃德》看完上部后只是觉得很可笑，一个这样的主人公的故事不知道后续是怎么样的。
第37篇：《堂吉诃德》读后感
塞万提斯是西班牙文学黄金时代的代表作家，他创作的《堂吉诃德》更是开创了欧洲现代长篇小说的先河。由于一生的坎坷磨难，让他对生活、对世人更多了一份睿智的见解，自《堂吉诃德》问世以来，人们对它的理解和认识不尽相同，或许人们仅仅只为了主人公堂吉诃德的种种不切实际的空想和疯子行为发笑，却不知这里面暗藏着作者多少心血、多少哲理。塞万提斯具有深厚的文学底蕴，他把对社会各阶层的描写同对社会现实的描写结合起来，逼真的再现出贵族绅士的专横跋扈和普通老百姓的辛酸苦辣。
在作品一开始，作者就让人跌入堂吉诃德真正姓名的迷雾，接着开始描绘疯疯癫癫的堂吉诃德的可怜遭遇，他告诉人们，阅读骑士小说会给人带来多可怕的影响。比如堂吉诃德在幻想自己作为骑士的意中人杜尔西内亚的时候，将她想象成一位公主、一位至高无上的女王：她的头发是金丝，眉毛是天上的霓虹，眼睛是太阳等等，并且在每次杀敌前总是喃喃自语让她给他力量。还有最搞笑的是他把风车当做三头六臂的巨人，便骑着瘦马舍命冲去，结果被掀倒在地不能动弹，他的侍从桑丘告诉他那不是巨人是风车的时候，他仍然辩解说是魔法师把巨人变成风车。看到这些，你会认为那就是一个疯子。然而，在作者笔下的堂吉诃德还有另外美好的一面，那就是锄强扶弱、见义勇为的英雄气概，以及对人类美好未来所持有的坚定不移的信念。
还有一方面让我赞叹不已的就是作品中有很多诗，特别是十四行诗，虽然是翻译过来的，仍然很优美、很押韵，很多都是爱情诗，抒发对情人的思念与祝福以及内心的孤独苦闷等。十四行诗是文艺复兴时期很具特色的新诗，以上这些都可以看出“以人为中心”的思想，以及勇于抒发个人思想情感的复兴精神。
第38篇：《堂吉诃德》读后感
堂吉诃德幻想自己能够得到小说中火剑骑士用过的剑，可见，他已经将幻想与现实融为一体，将两者之间的界限擦掉了。并且，他将幻想世界中的一切搬到现实中来，将现实世界的事物抹杀掉。
堂吉诃德游侠的目的在于改造社会，清除人世间的不平。作者表达了自己对西班牙社会黑暗的不满和拯救社会的个人愿望。堂吉诃德虽然博学多识，但他的即兴想象和发挥，并不是简单得胡言乱语，必定要求具备丰富的知识和基本的文学素养，才能对许多事情顺利地进行描述。
每当堂吉诃德“发疯”的时候，桑丘总是会尽责地阻止他。但是，堂吉诃德对桑丘的警告总是置若罔闻，从而导致他的最终受害。本章对堂吉诃德与桑丘对话的详细描述，以及对堂吉诃德种种行为的描写，向我们展示了一个丰富饱满的骑士形象。从堂吉诃德的言谈举止中，我们可以看出他是一个性格复杂而矛盾的人物。一方面，他沉于幻想，一切从主观出发，行为荒唐、鲁莽，不会吸取教训。如将羊群看成军队，并且对桑丘的劝阻置之不理。另一方面，他的所作所为的出发点，却有高尚的一面，即为了奉行一种崇高的原则，他要做一个行侠仗义的骑士。他要锄强扶弱，伸张正义，并为此而奋不顾身。主观上，堂吉诃德是追求和维护真理，只是他所追求的是脱离实际、早已过时的“骑士道”。所以，他在现实中注定只能碰壁，最终害人害己。
第39篇：《堂吉诃德》读后感
我第一次听到堂吉诃德这个人名时，别人都评价他是一个疯子，一个彻头彻尾的幻想主义者，但据我所知，《堂吉诃德》是世界名著，那么这位“疯子”一定有他的经典的地方。
堂吉诃德本是一个乡村绅士，后因看骑士小说看多了，看得走火入魔，把故事里的种种都当作现实，想做一名游侠骑士，扶危济困、惩恶扬善，宣扬正义，发扬骑士道，而堂吉诃德·拉曼却就是他后来改的名字。后来，他还找到了一位妙语连珠，善用谚语又幽默可爱的侍从——桑丘，主仆二人到处闯荡，最后被同村的学士孙参用计骗回了老家，最终醒悟，认识到了骑士小说的危害，然后去见耶稣。
整个故事看起来幽默搞笑，堂吉诃德种种古怪的行为和错误的认知让我捧腹大笑，笑过之后又有些说不出的心酸。他总是沉浸在美好的幻想之中，见到一位牧童糟主人毒打，前去为牧童说情、让主人还清牧童的工钱，结果适得其反，等他走远后，牧童遭到了更惨的毒打，并诅咒天下所有的骑士。堂吉诃德本来是好心帮助牧童结果适得其反，这除了表现出堂吉诃德的天真和正义外，也侧面反映了当时社会的黑暗，理想的生活却总是得不到现实的认可。生活在底层的人们只有任富贵人家宰割，没有一点儿自由权，不能反抗。
当堂吉诃德和桑丘看到了风车市，走火入魔的堂吉诃德以为是魔法师搞的鬼，认为那是三头六臂的巨人，英勇无畏地向前冲杀，无论桑丘怎样劝说都无济于事，结果可想而知——堂吉诃德被“巨人”打翻在地，动弹不得。这更体现了有些小说对于人们的毒害，让人分辨不清是非，而西班牙的骑士小说和我们中国的武侠小说不是很雷同吗，许多人都看得走火入魔，做大侠，替天行道，其实自己什么也不会。想起小学孔老师总说的话：要读好书，读用益身心健康的书。也想起了现在方老师的话，要用自己的头脑去读书，要有自己独立的思想……
堂吉诃德虽然很疯癫，但他很守信用，答应了假的心上人的话，以为他的心上人正的中了魔法，要打三千下桑丘的屁股才能解决，最后，堂吉诃德不惜花重金让促使桑丘“打”了三千下屁股。尽管他已经被骑士小说弄得神魂颠倒，可他诚实守信的美德还健在！
桑丘一直想当一个海岛的总督，在堂吉诃德被邀请到一个富贵人家时，桑丘实现了他的愿望。别看桑丘平时挺傻的，可在他任期期间，凭着他惊人的智慧，顺利解决了许多疑难案件，让在场的人都瞠目结舌，最终因为当总督吃不好、睡不好，让桑丘很烦闷，最后辞去了这个职位。这是我认为这本书中最精彩的片段，也让我认识到，每个人都有自己的长处，只要找到了适合自己的支点，你就能撬动地球。尽管当总督既气派，又显得并尊贵，可却不能实现桑丘想吃好睡好的基本愿望，最后毅然辞去了这个令无数人羡慕的职位，由此可见，自己最喜欢的，才是最好的，要勇于放弃，寻找属于自己的快乐。
最后，堂吉诃德回乡的时候重病不起，同时也悔悟过来，在临终前立下的遗嘱中，要求把债务都还清，也要宣传一下自己的事迹，告诫世人骑士小说的危害。在他临死前还在为他人着想，保全自己的信誉，这种精神是在难能可贵。
同时，我也认为堂吉诃德那颗正义、善良、诚信的心和他那古怪的思想却与当时的社会格格不入。堂吉诃德乐于助人，爱扶危济困，而一些人就利用他的这些品质当作玩乐的把戏——用救命的求救声把堂吉诃德骗到墙头，把他的手绑在上面，让他身体旬空，难受了一整夜；许多贵妇人都假装热情款待他，背后策划着怎样拿堂吉诃德开玩笑……这可以说是当时社会人们心里黑暗的一角，也可以说是堂吉诃德他那想象的世界太过理想化——世界上没有绝对的和平和正义，也没有绝对的善良和怜悯，英国的著名首相丘吉尔也如此，虽然他带领全英国人民挺过了二战时德军的狂轰滥炸，但却为了统治阶级的利益，竟让士兵用子弹去射杀被逼无奈而反抗的老百姓，所以堂吉诃德这种理想化的世界只能在书里看到，而现实世界却与他的这种美好的遐想迥乎不同，其结局也只有被世人嘲笑、捉弄，而他的这种悲哀就是那那份来自内心对美好世界的无限渴望。
第40篇：《堂吉诃德》读后感
天真者才有真天地，每个人都有属于自己的一个堂吉诃德式的梦想。堂吉诃德是一个形容词，它包含的意义是，知难而上，为理想与现实勇敢斗争，不管宇宙洪荒，天寒地冻或是路远马亡。
塞万提斯利用堂吉诃德这一形象无情地嘲笑和抨击了腐朽荒唐的骑士制度和流行的骑士小说，指出它对人的毒害，从而给骑士小说以致命的打击。实际上堂吉诃德在自己理想世界中没有成功，却在当时真正的现实社会中起到了这样的作用。自《堂吉诃德》问世以后，西班牙的骑士小说便销声匿迹了。塞万提斯用堂吉诃德讽刺了当时社会，以抨击当时社会舆论传播的信封教条，用无形的大手，扇了一个响亮的巴掌，扇走了之前风靡流行的骑士小说，达到了作者初想的目的，甚至超出了作者预想的传播效果。塞万提斯用这部文字传声器起了无声的渲染作用，在传播过程和历史上都引起了巨大的反响，甚至能够改变、引发一类社会现象，使之人人追随。足见想要传播和表达一种理念，思想，一定要选准确一种方式和具有代表性的东西。使其具有强大的舆论性和典型性，成为某种“子弹”，受众一旦接受就会应声倒下，成为一定时期一定范围内的典型代表。一定选准传播武器中的典型，这是传播成功的先决条件。
伟大拉曼查的堂吉诃德骑士，你的主人是塞万提斯。但塞万提斯也是将他自己现实生活中全部的不得意倾注在你的身上，你是勇敢，你是理想，你是突破俗世陈约的真正斗士，这是真正的骑士精神。
第41篇：《堂吉诃德》读后感
寒假里，一本塞万提斯的《堂吉诃德》出现在我的眼帘里。之后，便久久抹不去。
《堂吉诃德》主要讲述了一位绅士由于看多了骑士小说，便幻想着成为一位威风凛凛的大骑士。于是，他改名堂吉诃德·拉曼恰，让自己的仆人和邻居做他的侍从，开始了一段令人哭笑不得的旅途。期间，他把羊群看做敌人，把旅店看做城堡，把酒囊看做巨人头，把苦役犯当作受害的骑士。不断的不顾青红皂白的乱杀乱砍。他的行为不仅伤害了他人，自己也受苦，正可谓：损人不利己。最后，他立下遗嘱，如果唯一的亲人侄女嫁给骑士的话，就取消她的继承权。
这本书诙谐幽默，读着不禁令人发笑。但作为世界名著，自然有他深刻蕴含的道理：有一份幻想固然是好的，但如果是不切实际的妄想，最终不仅会伤害别人，还害了自己。堂吉诃德的骑士梦是美好的，但他实现这个梦的过程，却不理想
这不禁令我想起了如今，不是还有不少人是这样吗？！有的人为了成就自己的成名梦，不惜作践自己，用金钱去开路。有的人为了自己能上一所好的大学，不惜采用作弊的手段。这不是一样令人发笑吗？
但是，有些人则恰恰相反。他们勇于为了自己的理想，自己的梦想去拼搏。多少学子寒窗苦读，只为金榜提名；多少热血少年发愤图强，只为在奥运为国争光。这，不正恰恰体现出了那份为梦想的执着吗？
堂吉诃德，一本数十万字的堂吉诃德。却时刻在提醒着我们：不要成为下一个堂吉诃德！
第42篇：《堂吉诃德》读后感
堂吉诃德只顾自己奋力奔向前，不顾桑丘因为追上他而从驴上掉下来，面色苍白。
堂吉诃德看到了桑丘狼狈劳累的样子，居然又认为是什么魔术师的把戏，并且更加确定了这一点，并发誓要帮桑求报仇。“我凭借自己的名誉发誓：要是我能爬过墙头，或者能下得马，我一定会替你向那些粗鲁的卑鄙小人狠狠报仇，让他们一辈子也忘记不了我对他们的严厉惩罚。”即使要违背骑士规则，堂吉诃德也愿意为桑丘报仇，这是他对现实妥协，也暗示了作者塞万提斯自己对现实的屈服与无奈。这里也可以看出堂吉诃德品质中善良的一面，这是他性格中的这一面，才会使他愿意为了自己的随从不惜违背自己的原则。也正是因为这一点，堂吉诃德才能相信与坚持他的正义理想。
但是桑丘听了这一番话并没有受到感动，而是反驳到：“不，我倒不管骑士不骑士的，宁愿自己报仇，只不过是无能为力罢了。”桑丘努力维护他自己的个人利益，他的话传达出他对骑士规则的蔑视，他跟随堂吉诃德出游根本不是因为支持和信任堂吉诃德的梦想，而是因为它自身的利益。
其实，桑丘早就看清了堂吉诃德的行径可笑，“我们这样到处冒险，到头来只会是自讨麻烦，吃尽苦头，恐怕连左脚右脚都分不清呢》”桑丘的话解释了一个一直存在却无人向堂吉诃德说透的事实，那就是堂吉诃德所谓的出征以及“斩妖除魔”，动机虽然善良，得到的却是危害人的后果。这不仅是小说中桑丘对堂吉诃德善意的劝告，也是作者对堂吉诃德行为的渗透到现实中认知，即既敬佩又无奈。
第43篇：《堂吉诃德》读后感
《堂吉诃德》是一本好笑的书，可当翻过最后一页时，心里却不禁在问：“究竟是谁真的可笑？堂吉诃德？还是我？”突然想起刚进大学校园时，一位夫子说：“读《堂吉诃德》第一遍是笑，第二遍是哭，第三遍是思考。”难怪每每想起这个奇情异想的末路骑士时，心里总会涌起一种异样的感觉——塞万提斯创作了一个让人不得不笑又不得不哭的悲剧。
《堂吉诃德》的悲剧在于它肢解了曾经神圣的道德观念，而这种肢解是建立在一个个沉重的矛盾之上的：要消灭即将衰亡的虚伪的骑士道，却设计了一个柔弱但真诚的卫道士。于是，人们在与腐朽道德战斗时，突然发现面前站着的“敌人”是个柔弱的老头，没有了摧枯拉朽的快感，没有了流血牺牲的英勇，甚至在面对一个弱者的抵抗时，会检讨自己的正义性。
恰好，堂吉诃德奉行的不是虚伪的骑士道，不是道貌岸然的道德欺骗，而是人们久违了的一种精神：对上帝的无限忠诚，对爱情的至死不渝。当堂吉诃德开始为自己的精神家园而战时，第二层矛盾出现了：真正意义上的骑士道早就被虚伪的道德所渗透演变，而世俗的价值观已经犹如一艘笨重的航空母舰，从对上帝的忠诚、对英雄的崇敬转向了对个体价值的追求。世俗价值观的改变虽然具有滞后性，但同时具有强大的惯性和持久的韧性，瘦弱但张狂的堂吉诃德却妄想扭转它，所以，他可以仅凭着信仰的力量不顾自身的渺小而义无反顾地冲向巨大风车，而其身后扬起的却是一股荒谬的尘埃。
第44篇：《堂吉诃德》读后感
当读到《堂吉诃德》这本巨著时，便爱不释手，这本以骑士道为题材的小说深深吸引了我。尤其是堂吉诃德与桑丘，这两个形象生动活泼，仿佛真实。他们趣味的谈论与奇妙的故事让人感到滑稽。但更多的，我感到的是铺于文字下的悲哀。
这本书的主角我认为是堂吉诃德与他的仆从桑丘共有的，他们仿佛是一个整体，缺一不可。堂吉诃德是个没落的小贵族，因看骑士小说入迷，自命游侠骑士，要游遍世界锄强扶弱，维护正义与公道，实行他所崇信的骑士道，单枪匹马，与仆从桑丘出门冒险，历经了许多力气有趣的事，但最终一事无成，郁郁而终。
最初读到这本小说时，我为堂吉诃德的滑稽和桑丘的趣谈而忍俊不禁。因此我最初看到的堂吉诃德是一位疯癫可笑的骑士。但继续读下去，我感受到堂吉诃德所处的社会的悲哀，这也让我开始思考社会的内蕴。堂吉诃德对桑丘说过：“桑丘，让他们管我叫疯子吧，我还疯的不够，所以得不到他们的赞许。”堂吉诃德仿佛从被讽刺的对象成为了讽刺者。是啊，正是因为它与现实社会的不相符才令他人觉得他疯的无药可救，是这样么？我倒觉得堂吉诃德具有一种超然于社会的无畏精神。他是疯子么？也许是，但只与那些“清醒的人”疯的种类不同罢了。他因为他人所见的疯病而受到嘲笑，我们也会因其不切实际的理想而感到可笑，但同时，在笑话他时，我也感受到了淡淡的可怜意味。他这么执着的追求自己的理想，受到嘲笑，却不以为然，“傻乎乎的”去踏这虚架的路。英国作家约翰生说：“堂吉诃德的失望招的我们又笑他，又可怜他。我们可怜他的时候，会想到自己的失望；我们笑他的时候，自己心上明白，他并不比我们更可笑。”我想，我们也许与他有相同点，我们会为自己的理想去努力，有时长或云云走的路不对或对我们的目标而嘲笑，我们是否会坚持？但同样我也想，究竟是对还是错，是想堂吉诃德一样郁郁而终，还是开辟新的道路呢？堂吉诃德选择了坚持而不理睬他人的嘲笑，我认为不管结果如何，想要做的才是最重要的事情。坚持下去，至少可以因此而充满乐趣。这是我从他身上感受到的值得思考的问题之一。
堂吉诃德的形象是复杂交错的。他的疯癫可笑是其中的一方面，但他的疯癫可笑似乎是体现在用骑士道讲道理，严肃而理性分析问题的时候。但同时，这也正体现了他所具有的美好品质。无可非议，堂吉诃德有理性、讲道德，象征着没有判断的理性和道德观念。而他的仆人也正象征着没有想象与理性的常识。这两者结合就是最完整的智慧。堂吉诃德具有强大的想象力、道德观念和理性，以至于撇开了感觉，以自己的想象行事，这才让他可笑，但实际上，这点也是因该受人钦佩的。所以当我看到堂吉诃德与桑丘意见的争执时，听从的是桑丘，但往往更敬重的是堂吉诃德。
第45篇：《堂吉诃德》读后感
堂吉诃德情愿牺牲自己，一心要实现一个与现实所不容实现的理想，所以既可悲又可笑。我猜想塞万提斯——《堂吉诃德》的作者，写作目的不是要笑声，而是为了讽刺，为了那些看不到的荒唐文字底下的泪水。读这本书时，我慢慢寻到这动人而伟大的思想感情，叫人失笑，又叫人下泪。联系到上面所述，他愿意去锄除强暴，或者组织罪恶，可是作者使人们感到无法实现的无奈。堂吉诃德追求正义，他的美德却使他成了疯子，狼狈不堪，更加一步说明，这的确是社会世事的可悲与可笑造就了堂吉诃德。所以堂吉诃德的崇高志愿成为了可笑的梦。令我感受到现在自己所处的环境的着一种复杂性。但堂吉诃德宁可舍弃性命，决不放弃理想，有不可动摇的信念，在他身上存在着一种永恒而普遍的，必须是我们至诚地努力，经历过磨难才可以换得的东西。
可以看到，作品的客观内涵超过了作者的主观意图，但对不切实际的英雄的讽刺却还是有所体现的。骑士小说中的英雄武力超人，战无不胜。但堂吉诃德却被桑丘封成“哭丧着脸的骑士”。游侠骑士都有一位绝美美人作为意中人，可堂吉诃德却以一位粗壮的农家姑娘作为自己的杜尔西内娅，还为其写情诗发疯。但最终只成为了笑柄。
堂吉诃德不仅是一个夸张的滑稽的闹剧角色，他具有骑士应有的学识、修养以及大大小小的美德。他会写诗、会辩论、会说教、有着对笔杆子和对枪杆子的奇论。他的忠贞、慷慨、勇敢、建议、纯朴和坚持真理都让我对他深深敬佩。他最大的特点在于他的严肃，但自己却不知道自己因这个而可笑。他严肃，一切以骑士道的规矩做事，虽可笑，却越发令人敬佩他的严格律己，至少我们是难做到的。
堂吉诃德的侍从桑丘因堂吉诃德而逐渐充实。最初之时，我以为他是没有理性的傻子形象，当后来，他暗中打小算盘的样子然我印象深刻，活灵活现的写出了他狡黠可爱的一面。但同时他对主人的恩惠感激不忘，随受苦受难，却始终不肯背离。他与堂吉诃德形成了一种对照，两两衬托出对方的深层形象内涵。他们又结合成一体，理性与常识的结合，理想与现实的结合。
最后，我还是要思考堂吉诃德是英雄还是疯子，是可笑还是可悲可敬可敬。从客观上看，他是疯子，却也可悲可敬；同时作者在主观上批判他，写其可笑。这也就让我们感受到了开怀大笑后的辛酸回味。我想作者的嘲笑也有着对自己身世艰苦的悲哀。堂吉诃德的确是个疯子，但社会中会看到很多人与他一样疯，看到自己和他的相同之处，桑丘的傻也是如此。也许他的这种令人回味无穷，捉摸不透的形象让他成为经典，《堂吉诃德》也成为传世巨著。读完后，对这荒唐可笑文字的底层，我产生了很多很多的社会与人生的思考，这便是我读完这本书后最大最有价值的收获。
《我们仨》经典读后感 篇1
“我一个人思念我们仨”，这一句平实的话语，却让我真切地感受到了那份厚重的爱与刻骨铭心的思念。现代科技方便了我们的生活，但现代科技环绕中的我们，还能找到那份平淡但却深刻地情感吗？电话、互联网让我们的沟通随时随地没有障碍，但人与人的内心之间却有了越来越厚的屏障。当我们到互联网的虚拟空间里去寻求心理的安慰时，我们是不是忽略了身边平淡但却真实的情感呢？当电话、短信让我们能够便捷地传达心意的时候，我们是少了“云中谁寄锦书来”的苦苦追问，但同时，我们是不是也少了“才下眉头，却上心头”的身后情感呢？当飞机、高速列车让我们能毫无阻隔地飞越千山万水，多远的距离都不成为距离的时候，我们的心灵距离也随之拉近了吗？我们不再有“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”的苦苦煎熬，但同时，我们还有那份“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的铭心的思念吗？
现代人都在追求轰轰烈烈，想要轰轰烈烈的事业，轰轰烈烈的爱情，却忽视了平淡中的美丽。我们以为自己有理想、有追求，每天在滚滚红尘中为了生计和所谓的理想而奔波忙碌，但又有几个人真正仔细地思考过自己内心深处真正想要的是什么。我们抱怨工作不够顺利，恋人不够浪漫，家人不够体贴，朋友不够理解，我们抱怨生活太枯燥乏味，但我们有没有在生活的点点滴滴中去寻找乐趣、体会乐趣呢？生活原本就是平淡的，但在这平淡中，只要我们用心去体会，还是可以去享受其中的乐趣的，就像歌中唱到的“曾经在幽幽暗暗反反复复中追问，才知道平平淡淡从从容容才是真”。
很喜欢“淡泊明志，宁静致远”这句话，但在现代这个讲究个性张扬的时代，这句话早已被人们所遗忘。有自己的个性固然重要，但我还是把这句“淡泊明志，宁静致远”当做自己的座右铭，我希望自己所塑造的性格是淡泊宁静、温和内敛的。我也很相信“厚积薄发”的道理。但在现在这个人心浮躁的时代里，太多的人急功近利，又有几人能够静心去积累知识、积累生活的点点滴滴？
以下几条为对于我自己的提示：
1、问问自己内心深处真正想要的是什么，并努力去实现它，但绝不急功近利，一定要脚踏实地。
2、修身养性，在这个人心浮躁的社会中找一个宁静的心灵空间，培养一个淡泊宁静的心态，温和内敛的性格。
3、广涉博取，以期可以厚积薄发。
4、用心去再平淡的生活中体会点点滴滴的乐趣。
5、在现代的物质社会中寻找一些非物质的东西去温暖自己的心灵，比如亲情、友情、爱情，体会并珍惜每一份平淡的情感。
6、学会感动，为平凡的人、平凡的事而感动。
7、学会去爱，爱身边的每一个人，给他们幸福与快乐，在其中享受自己的快乐与幸福。正如海子的那首诗：面朝大海，春暖花开。
《我们仨》经典读后感 篇2
说实话，开始是以一种淡淡然读杨先生的《我们仨》。这样一本纪实文集，轻松的展示了一家三口走过的六十几年岁月。从两口之家的小甜蜜，到两人去到牛津，在图书的海洋里徜徉，再到小圈圈的降生，成才，总也找不到什么喧哗的声音，找不出任何干扰项去打破这片宁静，老人像是在轻轻的对自己言语，在亲人墓前一起回忆那逝去的日子。在女儿钱瑗，丈夫钱钟书相继过世的沉痛打击下，杨先生只用平淡的文字里记录着生活里点滴记忆，也许这是她对逝去的人的最好缅怀方式，也是她在痛苦中得以解脱的唯一途径吧！
对于八十高龄的钟书夫妇而论，独女钱媛的离去，让老人的心从此成为了干枯的老井。杨绛说：“生了独女钱媛这么多年，也就牵挂了这么多年。而今她走了，就再也不用牵挂了。”古人云：“树欲静而风不止，子欲养而亲不在”。这是莫大的不幸，可白发人送黑发人又该如何的哀伤？所幸的是，这个时候，还有执子之手与子偕老的他可以相偎相伴。但是，总有一天，他们之间也必有一人要先行离去，风风雨雨相扶持着走过了这么多年，而突然间要接受挚爱的永远离去，从此在茫茫人海中再也没有了一生中最牵挂自己的人、自己最牵挂的人，余下的漫漫长夜，再多的风风雨雨也只得自己一人走过。午夜从噩梦中惊醒，身边已空无一人，那个在身旁睡了六十多年的人再也没有回来。一个人守着孤单的身影，对着寂寞的台灯叹息。
杨先生在文中不曾想把人生描绘得多么壮丽，多么缤纷，却在不经意间告诉我们，她爱着她的丈夫，女儿，她有着普天之下女人所有的那份热忱，那份牵挂。她的文字里透出来的尽是黑白底色，年轻时候的含苞待放，大家闺秀，到老年时候的沉着坚毅。在这片田地里，你何处去寻找市侩气息？又有什么比这无声的坦然更有份量？
“我一个人思念我们仨。”
杨绛说：“人间没有单纯的快乐。”但是她还是愿意“我一个人思念我们仨”，因为她的心里已经装满了“我们仨”的情和爱。
《我们仨》经典读后感 篇3
这个学期伊始，我读了一本书——《我们仨》。这本书是钱钟书的夫人杨绛在丈夫、女儿相继离世，在“我们仨”只剩下了“我一个人”时，写下的生活回忆录。
这本书分为三部分。第一部分“我们俩老了”没有着太多笔墨，寥寥两页，拉开了那“长达万里的梦”的序幕。第二部分“我们仨失散了”如梦似幻，我只觉朦胧，没怎么看懂。第三部分“我一个人思念我们仨”就是着墨的地方了，这一部分主要写杨绛老人对于“我们仨”生活点点滴滴的回忆。
然而，令我最有感触的还是封底杨绛老人的题字：“我一个人怀念我们仨”。这是一句多么平实的话语，然而我却从中读到了老人空留自己一人的心酸与刻骨铭心的思念。如今社会，而许多老人很久才能见到儿女一次。老人思念，而儿女们却浑然不觉。科技如此发达，家人之间当然也减少了相见的机会，人与人的内心之间之间仿佛隔了一层厚厚的屏障。这个单纯温馨的学者家庭中那份平淡却又深刻的情感，是现代人无法体会的吧……试问，在这个交通十分方便的时代，多远的距离都不成问题。但是在身体靠近的同时，我们的心灵也同样靠近了吗？我认为没有！我们的心中，怕是已没有这本书中杨绛老人刻骨铭心的思念了吧！
我喜欢这本书，不仅是因为它的情节，更是因为其中包含的厚重的爱！
《我们仨》经典读后感 篇4
钱氏夫妇在学界德高望重，然而我们却不了解他们的家庭生活，但通过阅读《我们仨》这本书后，我对他们的认识更近一步了。
整本书分为两部分，低一部分中，杨女士以其一贯的慧心，独特的笔法，用梦境的形式讲述了最后几年中一家三口相依为命的情感体验。第二部分，这一部分也是我最喜欢的。是写了钱氏夫妇赴英国留学，他们远离家乡，不复早父母庇荫之下，都有点战战兢兢，但他们两人作伴，相依为命，他们在那的生活可以说是又节居又欢乐的。印象比较深的是钱先生出到牛津，就吻了牛津的地，磕掉了大半个门牙。我都为他揪了吧心。幸好他没事。在牛津学习时，由于学费较一般学习昂贵，还要另交导师费，房租，伙食费也较高，于是为了节省点，杨女士不得已而求其次，只去做个旁听生，听几门课，到大学图书馆自习，并且钱氏夫妇还是去老金家做房客，可见他们还是很节居的。这本书告诉我们钱氏夫妇鲜为人知的坎坷历程。他们的足迹跨过半个地球，穿越风云多变的半个世纪：战火，疾病，政治风暴，生离死别……不论暴风骤雨，他们相濡以沫，美好的家庭已经成为杨女士一家人生最安全的庇护所。
钱氏夫妇在学界德高望重，然而我们却不了解他们的家庭生活，但通过阅读《我们仨》这本书后，我对他们的认识更近一步了。
《我们仨》经典读后感 篇5
如果不是小米妈妈的推荐，成妈很难想到去读杨绛的这本《我们仨》，甚至连杨绛是何许人也都不知道。成妈仅用了不到一周的时间读完此书，很是为他们一家三口相扶相守所感动，也为生命即将走到尽头却仍工作的态度落泪，为互爱的一家人失散而悲伤。
杨绛是钱钟书老先生的爱人，钱钟书是《围城》的作者，他们唯一的爱女名钱瑗。此书是杨绛老先生于九十多岁后怀念已逝去的另二位家人作做。书中描述了她们颠沛流离的一生，但却患难与共，相互理解与支持，同时坚守自己的信仰，没有抱怨，积极的生活态度。虽然没有华丽的辞藻描写一家三人的品质，但字里行间及一生事迹却透露着一种“春蚕到死丝方尽”的高尚品格。
很是为文末所描写的一句话感动：人间没有单纯的快乐。快乐总夹带着烦恼和忧虑。
其实每个人的一生都如此，会历经大起大落，会历经生老病死，端看我们用何种态度生活着。用积极的一面看待人生，人生是快乐和幸福的；用消极的一面看待人生，则人生充满不幸。其实现代社会，我们人人是幸福的，没有饥饿，没有战乱，是和平发展繁荣昌盛的好时机，几百年才一遇。我们处在这样的好时代，有什么不知足的，又怎么能不用一颗感恩的心去生活。
我心亦然。回想着自己曾经许下的愿，为社会贡献一些心力，去落后地区资助些生活困难的孩子。但总是为生活中各种杂事缠绕和困扰，将那些心愿抛诸脑后了。等成成大点要去实施了，带着他去去落后地区，体验当地的生活，让他明白他是幸福快乐的。
看完了《我们仨》，我也学到了很重要的一条，不要抱怨。其实人生中总会遇到合理或者不合理的事情，会被误解，会被陷害，但没必要抱怨的。今后我也要摒弃抱怨，用平常心看待得与失。
《我们仨》经典读后感 篇6
《我们仨》的作者是杨绛，对于她，我只知道是钱钟书的夫人，对于钱钟书，只读过他的《围城》，感叹书写的实在精妙，那些比喻见解看的也过瘾，除此，坦率地讲，知之甚少。寒假里，极其偶然的机会，读到了《我们仨》，第一次走进杨绛先生（大家都这样称呼）的文字世界，也第一次被其朴素的文字后面厚重而深沉的感情深深地震动。书中有多处，看的时候惹我落泪……。
我们仨：钱钟书，杨绛，钱瑗。
简单的文字，全书只有三章：第一部，我们俩老了。第二部，我们仨失散了。第三部，我一个人思念我们仨。
在回忆录的第一部分“我们俩老了”简短的开篇一章中，杨绛这样写道：“有一晚，我做了一个梦。我和钟书一同散步，说说笑笑，走到了不知什么地方。太阳已经下山，黄昏薄暮，苍苍茫茫中，忽然钟书不见了。我四顾寻找，不见他的影踪。我喊他，没人应。只我一人，站在荒郊野地里，钟书不知到哪里去了。我大声呼喊，连名带姓地喊。喊声落在旷野里，好像给吞吃了似的，没留下一点依稀仿佛的音响。彻底的寂静，给沉沉夜色增添了分量，也加深了我的孤凄。往前看去，是一层深似一层的昏暗。我脚下是一条沙土路，旁边有林木，有潺潺流水，看不清楚溪流有多宽广。向后看去，好像是连片的屋宇房舍，是有人烟的去处，但不见灯光，想必相离很远了……”末句又说：“钟书大概是记着我的埋怨，叫我做了一个长达万里的梦。”于是，从梦开始的独属于“我们仨”的回忆就此拉开了序幕。
第二部分“我们仨失散了”，作者以最后几年我们仨相依为命的情感体验为主线，以“古驿道”上的聚散展开来写，字里行间满是令人断肠的痛。通篇中作者没有呼天抢地痛哭的场面，没有细致入微对“痛”的描写，但正是那种含蓄节制的痛，却能直击人心里最柔软的部分，是一种刺入灵魂的痛。这一部分，杨绛用时而梦幻时而真实的手法，将一幕幕往事交织在一起，迟暮之年的夫妇俩在老病相催之际，用真挚的爱相互支撑着度日，直让人心里一阵阵发紧，令人扼腕叹息。读着文字，一幅幅令人动容的画面浮现眼前，比如清冷的古驿道上，“我”来来回回穿梭于客栈与寓所之间，步履蹒跚、一脚一脚走进又走出万里长梦。当女儿阿媛住院一年无效不幸去世的部分，小说中是这样写的：“她鲜花般的笑容还在我眼前，她温软亲热的一声‘娘’还在我耳边，但是，就在光天化日之下，一晃眼她就没有了。”“……我心上盖满了一只只饱含热泪的眼睛，这时一齐流下泪来。我的手撑在树上，我的头枕在手上，胸中的热泪直往上涌，直涌到喉头。我使劲咽住，但是我使的劲儿太大，满腔热泪把胸口挣裂了。只听啪嗒一声，地下石片上掉落下一堆血肉模糊的东西。迎面的寒风，直往我胸口的窟窿里灌……”读这样的文字，感同身受，泪流心伤。白发人送黑发人，从此生死两隔，刻骨之痛！
第三部分“我一个人思念我们仨”，在追叙“我们仨”一路走来的点点滴滴，回忆“我们仨”相互温暖着共同走过的一幕幕之前，作者向我们道出了“家”的含义，也让我们看到了一个学者家庭的悲欢离合，看到了他们在面临种种困境与苦难时依然保持着与日月同辉的人格魅力——
“三里河寓所，曾经是我的家，因为有我们仨。我们仨失散了，家就没有了。剩下我一个，又是老人，就好比日暮途穷的羁旅倦客；顾望徘徊，能不感叹“人生如梦”“如梦幻泡影”？
但是尽管这么说，我却觉得我这一生并不空虚；我活得很充实，也很有意思，因为有我们仨。也可说：我们仨都没有虚度此生，因为是我们仨。
“我们仨”其实最平凡不过的。谁家没有夫妻子女呢？至少有夫妻二人，添上子女，就成了我们三个或四个五个不等。只不过各家各样罢了。
我们这个家，很朴素；我们三个人，很单纯。我们与世无求，与人无争，只求相聚在一起，相守在一起，各自做力所能及的事。碰到困难，钟书总是和我一同承当，困难就不复困难；还有个阿瑗相伴相助，不论什么苦涩艰辛的事，都能变得甜润。我们稍有一点快乐，也会变得非常快乐。所以我们仨是不寻常的遇合。”
家是什么？家在哪里？也许，诚如杨绛所言，家只是生命中一个必经的客栈而已。它不是归途。归途是一条通往没有终点的远方的路。尽管没有确切答案，我还是在杨绛的笔下，读出了“家”的存在意义。一个倾注了爱的家，不仅仅是一个可供安身的栖所，而是历经聚散离合，始终牵系于心的一份情；是日日夜夜跋山涉水依然走不出的一个万里长梦，是梦里梦外心心相印始终不渝的旷世之爱……
书的末尾这样写道：
“一九九七年早春，阿媛去世。一九九八年岁末，钟书去世。我们三人就此失散了。就这么轻易的失散了。‘世间好物不坚牢，彩云易散玻璃脆。’。现在，只剩下了我一个人。
我清醒地看到以前当作“我们家”的寓所，只是旅途上的客栈而已。家在哪里，我不知道。我还在寻觅归途。”
“我”寻觅的归途在哪里？‘世间好物不坚牢，彩云易散玻璃脆。’这一声问，这一声叹，如敲窗的夜雨，不断敲打着我的心。我依稀看到九十二岁高龄的杨绛先生，在经历了战火、疾病、政治风暴，生离死别等生命的种种际遇，饱尝了人世间的悲喜浮沉之后，是在怎样一种蚀骨的思念中，以最朴素也最真挚的文字写下了“我们仨”的琐细点滴。
读完《我们仨》，我想，一本书的流行，不在于它辞藻之华丽，不在于它情节之曲折，只要有情，有真情，那就够了。
《我们仨》经典读后感 篇7
看完《我们仨》，正值杨绛先生百岁。杨绛先生自称，已经走到了人生边。低调、与人无争，一直是她和钱锺书先生给人的感觉。在《我们仨》这本小传中，杨绛先生叙述了她和钱锺书及独女钱瑗（圆圆）三个人的家庭生活，让我真实地感受到了一个高级知识分子家庭单纯和与世无求的气氛以及浓浓的亲情。
文章以一个梦开头，垂暮的老人，最怕失去的是相伴一生的伴侣。梦中的紧张和苏醒后的“埋怨”，让我为这一对相濡以沫的老夫老妻而动容。
其后，便是一个长长的亦真亦幻的梦的故事。钱老生病了，圆圆生病了，杨绛每日跋涉在探视的路上，走过一个又一个驿站，走过春夏秋冬几个季节；一边是老伴儿，一边是爱女，都停止了和她一起前行的步伐，人生似乎到了无望的边缘；圆圆先走了，钱老也走了，“我们仨”失散了，家，成了寻觅归途路上的驿站，杨绛，也走到了人生边缘。
第三部，用完全写实的手法，记录了杨绛和钱锺书结婚后到英国留学、爱女出生、回国工作直到钱锺书和钱瑗相继去世的一系列人生历程。平凡朴实的故事中，我看到了夫妻之间相互的支持和扶携，而同甘共苦的风雨人生，让他们对彼此更加依恋和关爱。记得最深的是他们的“探险”。这是一个多么适合夫妻的“节目”啊。在“探险”中，交流着各自的想法和观点，可以谈工作，谈家事，谈路上的景致和行人，可以看到什么聊什么，没有主题，但在这随意的聊天中，夫妻换了意见，厘清了思路，增进了了解。生活在继续，沟通没有断，感情不断加深。
圆圆的出生，给父母带来了许多快乐。看着一个个小故事，读着一篇篇信件，望着一副副漫画，我仿佛看到这个其乐融融的家里，处处有欢笑，有情调，有趣味。父女俩是“哥们”，互相打闹玩笑，一起“对付”妈妈；父母关爱女儿，女儿也懂事、自觉，不让父母操心，对爸爸和妈妈，真像是贴身的小棉袄，关怀备至，体贴有加。重病期间，还不忘叮嘱妈妈要注意身体和饮食，也不忘给爸爸寄贺年卡。看着那些妙趣横生的信件，看着那些亲昵的称呼，真让人忍不住“羡慕嫉妒恨”。
书中还有个细节，很是触动了我。他们仨，出差了，喜欢记录所见所闻或思念之情，在家的也会记下琐琐碎碎的事情，这些他们称之为“石子”，有空会经常在一起“把玩欣赏”。书后也附了不少“石子”，“我们仨”的相亲相爱都在“石子”里有着真真实实的反映。我想，爱是需要表达的。这些“石子”，其实就是一份份爱的表达——炽热也好，琐碎也罢——总之，相互的爱恋和关怀，都让这些“石子”说尽了。诚然，感情真挚与否，重行甚于言，但是，爱，如果做了，又表达了，不是更让家人了解和明白了吗？
“春花秋月何时了，往事知多少”，曾有的欢乐，而今的寂寞，天人相隔，往事皆随风远去。《我们仨》，文字简单平实，不慌不忙，娓娓道来，如清风一样，拂面而来的是一阵阵幽香。
《我们仨》经典读后感 篇8
今天重读了杨绛的《我们仨》，感觉和第一次读的时候感觉相似又有些地方不太一样，第一次读更加感动，现在读反而太过理性，怎么都读不出那种动容的感觉，第一次读更加倾向于满足自己的好奇心和膜拜的心理，第二次看更加倾向于捕捉一些第一次看的时候忽略的细节，也要把忘掉的情节找回，我发现其实这次的感觉和第一次读其实保持了一致，但是又有些新的见解。今天记录一下重读的感受。第一次读的是电子版本，字一个个从眼前溜走，只留下感觉，那种复杂的感觉并不是阅历多了一些就能有更加敏锐的感悟力，我现在反而觉得单纯的时候感悟力更强。这次读的是纸质书，字还是那些字，可能让我觉得精彩的地方还是那些地方，但我再也找不回当初读的那种动容的感觉了，可能后半部分还没有读完吧，有一句我记得很清楚：此生我们只有死别，没有生离。
钱钟书和杨绛还有女儿在这个世界上形成了一个温暖的家庭，他们之间的关系很好很好，钱钟书希望有一个女儿，像杨绛那样，这是他的原话，书里是这样写的钟书谆谆嘱咐我：我不要儿子，我要女儿——只要一个，像你的。我对于"像我"并不满意。我要一个像钟书的女儿。
今天看的是第一部、第二部和第三部，第二部读起很心酸也很凄凉、压抑，更有一种虚实之间的痛苦，为钱钟书后遭受的打击心酸，还有钱媛的去世，第一次读的时候很恍惚，并不太明白其实这是作者运用的一种写作手法：以虚写实，她一直说自己在做梦，其实是实情，她受不了失去女儿的打击和痛苦。
第三部写的是她和钱钟书一起去英国读书，后去巴黎大学读书，并且生下女儿圆圆的经历，这的节奏明快，读起很幸福，他们在英国和法国过的比较自由快乐，钱钟书对妻子很好，每天早晨都会给她做早餐，杨绛也给他做饭，在国外做饭填饱肚子也是很有乐趣的一事。
第三部写了他们回国后，钱钟书一直在到处谋事，回国后就显得比较压抑和不顺利，一方面受战争的影响，一方面受钟书父亲的影响，他的工作一直不顺利，钟书太听父亲的话，在西南联大还没做够一年就去蓝田谋职了，杨绛劝他别去蓝田，应该等着回清华，但是受不住父亲给的压力，他还是去了蓝田。
杨绛和钱钟书一直是很多人心中完美的伴侣，其实他们之间更多的相互尊重和相互扶持，过的生活也是柴米油盐酱醋茶，他们年轻的时候也不会做饭，不会用炉子，在生活的磨砺中学会了做饭，而且做饭成了他们的一种乐趣，所以我想神仙眷侣的生活只是一种美好的想象，我更加喜欢杨绛对钱钟书的照顾和在乎，他们之间更像是朋友，他们在牛津时，杨绛一直照顾丈夫的饮食起居，做到这点很不容易，因为只有特别关心一个人才愿意为对方做饭（讲真写到这里我都觉得写不下去了）。
但是杨绛的角色又不是简单的做饭，她在关键时候还能帮钱钟书规划自己的道路，她不愿意让他离开清华的教职，但是钟书愿意去，她就不吭声了，因为他们约定尊重对方的决定，而不是把自己的意愿强加给对方，做到这点更难。
我觉得那些羡慕他们两人生活的人可以读一下《我们仨》你会发现，生活在平凡处才动人，两个人相互尊重，相互体谅，能够容忍对方的笨拙更难。
《我们仨》经典读后感 篇9
杨绛是钱钟书先生的夫人，是钱瑗女士的母亲，《我们仨》就是她写的他们家的一些故事。在这些故事里，每句话，每个字，都透着浓浓的亲情气息。整本书的开始是一个“梦”，一个“长达万年的梦”，梦的主要内容是作者与她的家人在一条古栈道上的离离合合、聚聚散散。
一开始看的时候，我看不懂她的那个梦是要说明什么，只是看字面的意思，就当看一篇小说。但当我看到后面。的内容时，我才明白，这个梦是她们一家在一起走过的最后一段人生路的写照。她欲扬先抑，开篇就抓住了我的心，激起了我阅读的兴趣。杨绛先生注重细节，从生活中的每一件小事下笔，看似零散的点点滴滴，都可以成为她文章中的亮点。而这些点点滴滴，正是我们平时觉得不足挂齿的那些片断，但杨绛却可以把它们串在一起，就像把散落的珍珠串起来，就变成了一条项链。她不直接抒发感情，不直接议论人事、阐述道理，她只是从容地叙述，将那些她家里的小事娓娓道来，变成一篇篇的文章。但就是这样细致的、不动声色的讲述，使读者有了更多理解、想象的空间，她所要表达的主题也在这样的讲述中慢慢地浮上水面。
这本书的内容我也比较喜欢，字里行间满满的全是要溢出来的亲情。我很珍惜亲情，很爱我的爸爸妈妈，很喜欢幸福的家庭生活。所以这本书的内容也算是配合了我的心情，所以特别喜欢。杨绛的书我还在找着看，她的作品风格是我比较喜欢的风格。我从她的书中也学到了很多。
《我们仨》经典读后感 篇10
自古以来，缅怀逝者的文章多如牛毛，从向秀的《思旧赋》到潘岳的《悼亡诗》，从“贫贱夫妻百事哀”的沉痛到“当时只道是寻常”的哀婉，睹物思人、触景生情，每一篇都以它自己的方式宣泄了悲伤，每一篇都有它自己的动人之处。而我从未见过一篇像《我们仨》这样的祭文，如此渺茫，如此凄美，如此痛彻心扉，如此地特殊而惊艳。
作者没有睹物思人，没有触景伤情，只是用平淡质朴的语调讲述了一个平淡的梦、一个寻寻觅觅的万里长梦。
梦，本该荒诞而不合逻辑的，而这个梦中逝者的言行举止却如此正常，和生前一样，这是因为作者对逝者太过了解，连在思绪紊乱的梦中，都知道他会如何说、如何做吗？梦，本该是模糊不清的，而这个梦中逝者的一怒一笑都如此真实，这是由于作者对他太过熟悉，在头脑混沌的梦中都能如此清楚地勾勒出他的脸庞吗？梦，本该是很快会被遗忘的，而梦醒之后，作者都能如此如此清晰地回忆起逝者说的每一句话、每一个字、每一声语调，这是因为思念太深，连梦中出现的幻觉也不愿放过吗？思念，是得要多厚重，才能让人做梦都在念想；思念是要有多么痛入骨髓，才能让梦的麻醉都没有效果，让逝者的音容在梦中都如此清晰！
作者通篇未提思念，而这个梦却让思念显得如此宏大。思念的境界，不是行也思量、坐也思量，而是做了一个如此清晰明了的梦。
对逝者离去的痛，为什么必须要哭天抢地、长篇大段的回忆才能展现？作者只用平淡的语言，便写出了她寻寻觅觅的茫然。梦像一层轻纱，遮住了意识，也的话了痛苦，留下满满的绝望与不知所措。潜意识透过薄纱，预示了结局的悲痛，而恍惚知道结局的梦中人却只能无助地在梦中的梦中看着女儿一天天消瘦，无助地跟着丈夫的船一天天走远。迷茫覆盖了整个梦境。也许，丧亲带来最多的不是嚎啕大哭，而是这种不知所措。太习惯了有他们的生活，太习惯了他们的一言一语，而他们逝去了，未亡之人却久久不能接受这个现实，在这个她不能理解的、没有他们的世界里彷徨。
作者通篇未写自己的心理，却将丧亲的感受如此精确地呈现出来。
作者梦到的是驿站。这是多么绝妙的暗喻！人生在世，孑然一身，哪里才是家？有家人的地方才是家，只有家人，能给予我们安定与幸福，让我们真真切切地感受到自己存在于世。而当作者的家人离去时，她就失去依靠于安宁。从此，家不再是家，而只是她的驿站了。她也不再存在于世，只是寄居在人世间、漂浮不定的旅客，像一片枯叶，没了大树的根系，从枝头滑下，孤独地飘在空中。
作者通篇未写自己的孤独，而这个梦却奏出了孤独的绝响。
梦的清澈写出来思念，梦的平淡写出了渺茫，梦的内容写出了孤独绝望。作者仅仅描写了一个梦，而它却惊人地展现了作者对逝者无限的爱与思念，展现了这人世间做真实、最深切的情感。
“我一个人怀念我们仨。”一个梦，竟能如此凄凉哀婉；一种爱，竟能如此伟大而深沉。
《我们仨》经典读后感 篇11
“‘我们仨’，其实是最平凡不过的。”仅仅十二个字，质朴的语言，平实的文字，正是老人对一家三口这些年相知相伴最真实的评价。
《我们仨》，只有165页，却让我感触颇深。我在清明节放假期间回家和返程的火车上读完的这本书。一路上，一边看风景，一边享受书中的感人至深的故事。朴实的文字娓娓道来，如同四月的微风拂面般柔和，如同细雨滋润心田，如同阳光暖人心扉，一切都是那么平凡。
我开始静听平凡。
第一部：我们俩老了。简短的文字，仅仅讲述一个关于梦的故事，但依旧能够感受到两位老人的真情。梦里，她寻找忽然不见了的他，是那样的急切，如现实一般。而他安慰她说：那是老人的梦，他也常做。她说，“好像只要找到他，就能一同回家。”平淡朴素的文字中透露着无言的感动。
我继续静听平凡。
第二部：我们仨失散了。一个梦境如真的“万里长梦”。踏上古驿道，梦就开始了。钟书被一辆大黑汽车接走了，从这里，老人开始了漫长又焦急的等待。幸好，她还有女儿阿圆。“阿圆一再对我说：‘娘，不要愁，有我呢。咱们明天就能见爸爸了。’”读到这里，我想，这就是亲情。不用做太多太多的事，只需要亲人的一句安慰，一句“有我呢”，足矣。的确，我也听过一句“有我在呢”，那时，心里暖暖的，心在微笑。平凡的话语，平凡的人和事最能感动人心，确切的说是触动了我们经历过却不曾在意的人情事。走着走着，终于，他们在“空气郁塞，叫人透不过气似的”古驿道上相聚了。“不用说话，都觉得心上舒坦”，只要三个人在一起，只是几个动作，即使相互无言，仍有一种踏实的感觉。这或许就是平淡的亲情最好的诠释吧。杨绛老人的梦在继续，慢慢地变得沉重，她在病中的钟书先生和忙碌的女儿阿圆之间不停奔走，后来，阿圆也病重了，她很累，却又无可奈何地看着他们父女俩一点点地在她眼前消散。看这部分时，泪早已湿润了双眼，心也在流泪，好像自己也在经历亲人的离别。阿圆“回自己家里去了”，载着钟书先生的小船变成了一叶小舟，“我眼看着一叶小舟随着瀑布冲泻出来，一道光似的冲入茫茫云海，变成了一个小点；看着看着，那小点也不见了。”这个“万里长梦”结束了，只剩下杨绛先生一个人了。
我依旧静听平凡。
第三部：我一个人怀念我们仨。她说“我们这个家，很朴素；我们三个人，很单纯。我们与世无求，与人无争，只求相聚在一起，各自做力所能及的事。”在这部分里，我看到书中附带的几张照片，有夫妻俩年轻时在巴黎和伦敦留学时的合影；有夫妻俩争着看女儿自英国寄来的家信；有三人各自认真工作的画面；最让人能够感受到什么是相濡以沫的是最后两张照片，两位老人互相理发，“我能用电推子，他会用剪刀”。简单的几张照片确是中国知识分子家庭真实的写照。我静听着老人讲述“我们仨”的平凡生活，也喜欢上了老人说的“探险”。无论是散步，还是去度假，或是去图书馆，好像都是在“探险”。也正是有一个又一个的“探险”，他们搬入新居，开始自理伙食，开始平淡中充满着趣味的生活。阿圆的降临带给了一家人很大的乐趣，也是因为有了阿圆才有了“我们仨”的故事。
喜欢父女俩的对话。面对两年不见好像已经不认识的爸爸时，她猜疑的监视着，晚饭后，阿圆对爸爸发话了。
“这是我的妈妈，你的妈妈在那边。”她要赶爸爸走。
钟书很窝囊地笑说：“我倒问问你，是我先认识你妈妈，还是你先认识？”
“自然是我先认识，我一生出来就认识，你是长大了认识的。”
这样绝妙的对话，妈妈怎能不记住女儿吐露的每一个音符句语？又怎能不说“阿圆和爸爸最‘哥们’？我们也能想到杨先生面对女儿的离去，内心是有多么的不舍。一年之后，钟书先生去世，三人就此失散了。“世间好物不坚牢，彩云易碎琉璃脆”。这里，有谁不为之动容呢？
朴实的文字，讲述了“我们仨”最真实最平凡的生活，而现在留在先生心里的一定是那些年“我们仨”在一起度过的美好时光，有苦有甜有笑有泪，平凡的小家，因为有“我们仨”，幸福快乐。
我静静地听完了一个平凡的家的故事，现在，我要去认真体会我们一家五口的平凡的生活。
《我们仨》经典读后感 篇12
《我们仨》是钱钟书夫人杨绛撰写的家庭生活回忆录。1998年，钱钟书逝世，而他和杨绛唯一的女儿钱瑗已于此前（1997年）先他们而去。在人生的伴侣离去四年后，杨绛在92岁高龄的时候用心记述了他们这个特殊家庭63年的风风雨雨、点点滴滴，结成回忆录《我们仨》。
我不是个容易落泪的人，尽管这些年来，为一些人一些事，我愤怒过，痛苦过，感动过，然而至于落泪却不是常有的事，依然记得的只有十七岁时读完《平凡的世界》后的满眶热泪了，而当我读完杨绛先生的《我们仨》时，发现自己的眼里早已饱含泪水，我知道这不光光是因为感动，还有领悟和沧桑。
初次接触杨绛先生，是在她为《围城》写的后记里，她用平淡而优美的笔调讲述钱钟书的一桩桩趣事，连钱钟书也觉得是“文笔之佳，不待言也”（《记钱钟书与<围城>附识》，钱钟书散文集《人生边上的边上》）更觉得这是个聪明而又灵巧的女子，而后来果真见识了她的智慧，长篇小说《洗澡》，散文集《干校六记》，翻译名著《堂吉诃德》等更让她从钱钟书的光环里走了出来，和她的丈夫一样高，然而“人间也没有永远，我们一生坎坷，暮年才有了一个可以安顿的居住，但老病相催，我们在人生道路上已走到尽头了。”“一九九七年早春，阿瑗去世，一九九八年岁末，钟书去世。我们仨就再次失散，就这么失散了……现在，只剩下了我一个人，”于是就有了这本书，书名就叫做《我们仨》。
这本散文集分为三部分，分别是《我们俩老了》，《我们仨我们仨失散了》，《我一个人思念我们仨》，这是怎样的一种感觉呢？是怎样的一种孤独的痛呢？一个年已九十岁的老人先是送走自己的女儿，再又送走相伴一生的丈夫，然后在一个人的时间里独自默默地思念他们仨走过的每一个日子，这里的每一个文字都是包含了心血的，都是剜人心的情感在心里来回流动而结成的。
一、看着死亡来临
她是文学家，是翻译家，然而她说她更愿意做的是一个好妻子、一个好母亲，于是当她目睹了她的阿瑗，她的永远叫她牵心挂肚的唯一的女儿，在死亡的路上挣扎时，她是什么感觉呢？她在文章中用悲伤的笔调写道，“我觉得我的心上给捅了一下，绽出一个血泡，像是一只饱含热泪的眼睛。”她是用“心被捅了一下，绽出一个血泡”这样的词语来形容她心上的痛和不舍得，心是何等柔软的物体，哪里经得捅，还绽出血泡来？而血泡“像是一只饱含热泪的眼睛”，这比喻说明她早已是流泪了。而当病中的女儿述说对娘的思念时，“我心上又绽出几个血泡，添了几只饱含热泪的眼睛”，母亲心上为孩子而生就的血泡是怎样的痛呢？不要说是死亡路上的折磨让她痛彻心骨，就是平时女儿一个小小的摔倒也是会让她心里禁不住受惊吓，当看护了半生的女儿最后抗挣不过狰狞的死神终于永远离她而去时，“我心上盖满了一只一只饱含热泪的眼睛，这时一齐流下泪来，”“胸中的热泪直往上涌，直涌到喉头，我使劲咽住，但是我使的劲太大，满腔热泪把胸口挣裂了……”这个世界上最让人悲痛莫过于白发的父母为先去的黑发的儿女心里流出的浑浊的泪水，她说老人的眼睛已干了，只会心里流血。先是一个血泡，继而又是几个，最后是心里盖满了血泡，老人一颗的心变成全是血泡，痛苦可想而知。白发人送黑发人这让人痛不欲生！“我的心已结成一个疙疙瘩瘩的硬块……每跳一跳，就牵扯着肚肠一起痛”。她的心里怎能不痛呢？女儿这么一个“强父母，胜祖宗”的“可造之才”却只能“上高中背粪桶，大学下乡下厂，毕业后又下放四清，九蒸九焙，却始终只是一粒种子，只发了一点芽芽，”做父母的怎能舒坦？“自从失去阿瑗，我内脏受伤，四肢乏力……（钟书）已骨瘦如柴，我也老态龙钟，他没有力量说话，还强睁着眼睛招待我。”
然而等不到在时间的流失里慢慢愈合伤口，仅仅一年后，她的爱人钱钟书，她的相守一生的爱人，也终于强睁着眼在说完“绛，好好里（即‘好好过’）”后，终于也离她而去了。一家三个人也只剩下她一个了，她说她愿意变成高山上的一块石头，守望着丈夫和女儿离去的背影。最爱的人也走了，家已经不在成其为家了，“三里河的家，已经不复是家，只是我的客栈了”，客栈总是不能久留的.，总是要离开的，留下的也只有思念，可一个九十岁老人的思念更让人触痛，然而相聚只有在梦里或者那条与生路相反的路上。
杨绛先生将失去亲人心底的痛苦，以及死亡来临时眼睁睁地看着他们离开却什么做不了的无助感，表达得无比真实触人心弦，却又没有丝毫的做作。于文学而言，死亡是最难以表达的主题，尤其是写死亡带给人的痛，稍有不慎，文字便会显得僵硬，哭声便会象干嚎，结果只会让人产生排斥。但是杨绛却写得令人动容，这是因为她对女儿和爱人的爱很深厚，深厚到未有文字前便已经占据了人的心灵，这种爱在经历近六十年的人生颠簸后显得越发珍贵，而一旦失去时，痛苦自然是成倍的，加上她的文笔功力深厚，写起来是真情流露，当然能写好！作者将痛苦的心情藏在每一个看似平和的文字里头，而一咬开却又是血淋淋的。
这是一本情感浓烈而又温和的书！
二、回望生的来路
第一二部的文字是痛苦的，而在《我一个人思念我们仨》里话语虽然一如她平时文章里的温和，却也时常露出一种辛酸和落寞，杨绛说“剩下我一个，又是老人，就好比日暮穷途的羁旅倦客，顾望徘徊，能不感叹‘人生如梦’‘如梦幻影’？“但我们仨都没有虚度此生，因为是我们仨，”她说他们的生命没有虚度不是说他们一生做了多少贡献，而仅仅是因为他们在一起，于是作者以温情的笔调叙写自一九三五年自一九九八年六十来年的他们仨的生活，三五年结婚去英国牛津留学，两年后孩子的出生他们仨的生活开始了，然后是孩子的成长，两夫妇的讨生活，写到孩子时，她的语言极为怜爱温暖，甚至还有做母亲的自得，幸福自笔底自然流露，让人禁不住会心微笑和感慨，比如把一外国人恭维孩子的话“achinababy”理解为“一个瓷娃娃”，因为孩子的肌肤细腻，像瓷，他们很得意，“孩子在肚里，倒不挂心；孩子不在肚里。反叫我牵心挂肚，不知怎样保护才妥当，”将母亲的心态写得动人，“瑗瑗得人怜，因为她乖，说得通道理，还管得住自己。”为女儿感到欣慰，对于孩子识字的过目不忘和孩子爷爷“吾家读书种子，唯健汝（钟书父亲为孩子取的名）一人耳”的评价更是难掩自得，直到孩子留校当助教，“我们得知消息，说不尽的积心满意……我们的女儿永远在父母身边”。继而写到他们一家人一起过了几年平静的日子，然而平静并那样维持多久，各类运动便接踵而来，这个家庭又开始飘摇居无定所遭受苦难，参加“三反”或“脱裤子，割尾巴”或“洗澡”运动，又是“大鸣大放”、“反右”，钟书下放农村掏粪，然后是“四清”来了终于成为牛鬼蛇神。
《我们仨》经典读后感 篇13
我第一次读我们三个人的故事是在一个冬天的下午，之后的每一天，我都会在那个时候读几页，在寒冷的阳光下，或者在一次悠闲的谈话中，或者在紧张的放松中，快乐的时光总是由许多这样的时刻组成的。人生是一次穿越花海的旅行，这本书出版于2003年，也就是杨江先生旅行的最后一年。
“我们仨”的前奏工作的第一部分为“我做了一个英里长的梦”开始了。第二部分写“红楼梦”，杨绛先生的方式来描述与“我们仨”过去的几年时间里的实际情况。本文是最经常提到的古驿道和柳树，她每天都要走在路上，似乎总是古柳树枯死，吸引到，但不是任何活力。她日复一日地重复这条路，有时路上丢了，已经出现了焦虑和害怕，但不要放弃，永不丢失。当我读到这篇文章部分，崛起已经是泪眼婆娑，眼镜都开始了几件眼泪。在以后的岁月里，杨绛先生已经失去了她的女儿和她的丈夫，在这个痛苦章的结尾成为一片枯叶，三里河在她家登陆，但它是不在家，客栈。第三部分重点介绍了杨绛的家庭生活琐事。一个常见的普通书生家庭，我们与远花的帮助，共同提高。
许是我们经历了长达到了一个中国世纪的飘飘落落，杨绛的文字工作充满了一种古典的韵味，十分自然恬淡，却富有文化张力。那些技术规范在框架中的方块字，仿佛可以组成一场场网络电影，拥有更加柔和的灯光和轻缓的配乐。钱钟书曾为杨绛作诗追忆自己初次进行见面：“颉眼容光忆见初，蔷薇新瓣浸醍醐。不知靧洗儿时面，曾取红花与雪无？”饱含深情，相濡以沫。生活中的小事在杨绛的笔下开了花，三个人发展像是他们一家人又像是好哥们，这样的家庭关系大概是企业所有人学习都要为了怀念的。
做一个挥之不去的梦想，回顾生活千里。
《我们仨》经典读后感 篇14
《我们仨》，此书是杨绛女士在2003年发表，那时杨绛女士的先生钱钟书先生离开已五年时间，爱女离开六年时间。杨绛女士将他们三人的平淡生活通过这本书，以快进方式的形式再次走了一遍。字里行间里表达了杨绛女士对于丈夫于女儿的思念，对于他们仨平凡而又不平淡生活的怀念。另一方面，通过写自己的生活告诉我们，生活唯有简简单单才是真，有了亲人的陪伴，才是幸福。
对于杨绛女士与钱钟书先生的崇拜是无法用语言来形容的，在当时的乱世时代，他们博学多才，为我国文学界贡献了极大的力量。对于我个人一直以来，我的文学功底特别不好。本就是个理科生，从初中到大学毕业，文学方面基本没有什么进步。所以，对于他们文学的写作我是不能从根本上面理解。但是，阅读了《我们仨》，我深深的被他们平凡而不平淡的生活深深打动。钱仲书夫妇的低调和博学让我衷情，而钱老的幽默和杨老的平和更是让人生敬。两老爱女圆圆的博学多才，对父母的关心与体贴照顾。让我觉得对于一个体弱多病的女子能够拥有这样的才华，不愧是钱杨二老的爱女。此书值得多次阅读，对于我这样一个没有文学功底的人来说，阅读一遍，根本体会不到杨绛她老人家要勾勒出的真正含义。
对于阅读后的感受，我也不知道怎么表达，只是通过书中内容知道，他们一家在面对生活痛苦的平静淡然，面对荣誉的低调。为人处世是那么的真诚，只求问心无愧，事实将就跟着自己的内心去走，在那个乱世中，他们的思想不被现实生活的残酷所左右。
可以这样理解，他们平凡的生活，体现出了他们生活的高贵。这种生活才是我们应该去追求羡慕的生活吧。对于一个文学作家，文学研究家用这样简单而朴白的文字写出一家人的幸福生活，进一步的说明杨绛他老的用心。既而，我们再多的语言也无法表达出她老人家本要表达的本意。那让我们每个人根据自己的理解去评价吧。
杨绛的文笔真的很优美宁静，平凡家事国家大事从容而谈，面对别人的陷害也看不到一丝的恨，只是泰然处之。而前面两节，三人走失在古驿道，采用虚实相间的手法，经梦起至梦醒，一家人走散了，而一家人相聚相守相依相助的往事却给了杨绛先生最好的回忆。从照片上看，杨绛不算漂亮；老年后，发现他们是如此得有夫妻相，般配，简单地从杨绛散文中知道，他们家也曾处世交，于是结成亲家，不管当时是否以爱情为基础，这几十年的风雨路程，他们相濡以沫，爱情是个什么东西，终将被习惯于依靠代替，为他们的幸福所折服，不管经历了多少的苦。
《我们仨》经典读后感 篇15
对于失女丧父后的杨绛来说，家可能存在就是我们回忆和思念。回忆是动名词，思念是现在企业将来进行时。
就像整个家庭的照片一样，我看到了杨绛先生的青春，中年到老年，他们三个人的生活——在一起。
家是灵魂的避难所，是疲惫不堪时想去的地方，以至于失去女儿后，杨江先生说”然而，三里河的家不再是家，而只是我的客栈”我只能读这个，我只能感受到无力的痛苦，苍白和悲伤。杨绛曾经视为“终于有了家”的“家”已不复存在。
杨绛在书中苦心经营无处不在这个家，温暖的温暖。那破碎的小心脏变暖的爱心人士中，三个心连一个，所以“我们三个孩子不寻常的遭遇。” “我们家很简单；我们三个，我们是非常简单的，没有寻求世界，人们没有打架，只是为了凑在一起，在一起，每做力所能及的事”简单的一句话，说写了几十万普通家庭，普通的和进入行人大家活出了自己非凡。因为这个简单的家，“我们三个人都没有白活，因为它是我们三个人。”
回忆是美好的。“我们常一同背诗，我们可以发现，我们国家如果同把某一字忘了，左凑右凑凑不上，那个字进行准时全诗最欠妥贴的字；妥帖的字有黏性，忘不了！”“往者不可留，逝者已经不可追；剩下的这个我，再也没有找不到学习他们了。我只能把问题我们学生一同工作生活的岁月，重温自己一遍，和他们再聚聚。”蓝天碧海终有涯，你我心中之情以及无时尽，杨绛先生将浓浓长思念，化作音乐一字不能一句的《我们仨》。
世间好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。“我们仨就此失散了，就这么轻易地失散了。”人生自古伤离别，更那堪冷落清秋节。人间果真是没有永远。他们一生坎坷，暮年才有了一个可以安顿的居处。但老病相催，已经不知不觉在人生道路上已走到尽头了。
家在哪里，我不知道，我还在找回家的路。
《我们仨》经典读后感 篇16
近期阅读了杨绛先生的《我们仨》，全文用一种温馨而亲切的语言描述了钱钟书、杨绛和他们的女儿钱瑗一家人的平凡而又不平凡的故事。
他们一家三口都是各自领域的佼佼者，都是才高八斗的文化人，本以为他们的生活肯定是非常无趣和死板的，但在《我们仨》里，确是如此可爱的一家人，彼此尊重又相互调侃，充满着烟火气息。众所周知，钱钟书先生是一名才高八斗的博学鸿儒，是个大文豪，但在《我们仨》里面，钟书先生只是一名普通的丈夫，一个平凡的父亲，同时，还是一个生活盲，洗不掉墨水的慌张，砸掉台灯的焦虑，门把手脱落的愁容，与他的形象形成一个“反差萌”，让人忍俊不禁。
“我一个人思念我们仨”，写在封面上的这句话，想想就心酸。他们一家三口，从英国到巴黎到回国，从家境优渥到居无定所，从倍受尊敬到大动荡，从日常时的相扶相帮和患难时的不离不弃，在杨绛老人的笔下一一展现开来。直到晚年，才有一个像样的寓所，但在他们心里，有彼此的地方就是家，哪怕是租赁的房子，哪怕只是一间小小的办公室。
我随她喜，随她悲，随她一路陷入对亲人的思念。初听不知曲中意，再听已是曲中人。读起这本书的时候，总是会联想到自己。想到自己身处异地，想到自己无法经常和家人在一起，想到回家时妈妈张罗的一桌饭菜，想到聊天时爸爸那一句句关怀，想到相见时爷爷开心的笑脸，思念之情不禁涌上心头。
我们已经长大，但在他们眼中永远是个不懂事的孩子。在他们一句句唠叨中，明知道父母是在关心自己，偶尔也会觉得烦，这其实是最要不得的。父母不过是想知道你在外好不好，有没有吃饱，有没有穿暖，有没有想他们……就是想跟你说说话而已。
杨绛先生说：我们仨，没有生离，唯有死别。关于亲情，最无法言喻。只能在有限的时间里，尽量多去陪陪家人，说话时耐心一点、语气温和一点、事情详细一点……父母已经陪我们长大，我们要陪父母变老，家才是永远的港湾。
《我们仨》经典读后感 篇17
最才的女，最贤的妻，最温的暖，最善的心。这就是大家闺秀杨绛先生，她的一生始终宠辱不惊，温柔如水。她把自己放的很低很低，钟书把她放的很高很高，她温柔贤惠，他宠溺温情。这是一场穿越时空的爱恋，是一场不惊天动地却成为永恒的爱情。
如她温婉，如他专情，这才是最真的爱情，这才是最温的陪伴，这才是最长情的多情。让我用自己的笨拙和感动谈一下我对爱、对婚姻、人生的理解。致敬杨绛先生，您是我永远学习的榜样。
一、两个人的世界
陪伴是最长情的告白，它不需要太多华丽的表白，不需要太深情的对白。我爱你，我从心底里心疼你，我为你愿意做任何事情。我爱上你，就爱上了爱情，我们彼此变成更好一个人，我们一起吃苦、一起读书、一起散步、一起交流，一起走过人生的起起落落，一起面对人生的春夏冬秋。
因为有你的陪伴，我从不孤单，因为有我的陪伴，你从来不寂寞。
钟书做错了事情，弄坏了东西，搞砸了事情，总是忐忑不安的找到杨绛，杨绛总会说一句话：没关系，我会修好它。没关系，我去做。没关系，我会弄好它。多好，这时的钟书，这时的才子像一个被宠溺的孩子。也或许每一个女人身上都有一种母性，对她深爱的男子总是想对他更好，更好，那个时候柔弱的她也可以成长一棵大树，为她爱的人遮风挡雨。
这种感情美好、纯真、透明。我遇到了你，从此你就是我最美丽的风景，无人可以超越，那是最真、最纯、最珍贵的爱。
从前慢，慢到我们只能去爱一个人，慢到我们的心只有能放下一个人的空间。我遇到你，从此之外的风景只是经历，那美好的将成为永恒。
细数如今的爱情，太泛滥，太多情。当代的爱情多数都是快餐，三分钟热度、三分钟感觉、三分钟热情、三分钟感动。三分钟后你向左，他向右，无非是谁先将谁遗忘。遇到一个真心爱的人，遇到一个能让你感动，能走进你灵魂的人，得拿出石头剪刀布的运气，爱情都去哪了？是谁辜负了谁？
爱情是需要经营和付出的，爱情出了错，两个人都有责任。
自私、猜忌、两个人思想的不对等都无法构建完美的爱情。爱情需要身心相互吸引才能碰撞出热烈的火花，如果我们仅仅为了谋求肉体关系而维系的感情，总是会在短暂的热烈中支离破散、灰飞烟灭。
二、三个人的世界
孩子是这个世界上最美妙的诗篇。阿圆是幸运的，她有懂她的妈妈，她有爱他的爸爸，而且他的爸爸和妈妈也彼此深爱。这是最完美的童话。
孩子是天使，是让两个人关系更稳固，更有共同语言的纽带。
虽然养孩子绝对是一个让经济负增长的投资，从呱呱坠地到牙牙学语，到蹒跚学步，到幼儿园、小学和更深层的教育经历。真的是非常不容易，可是孩子是我们无法拒绝的礼物。
我敢说每一个拒绝孩子的人，在有了孩子之后就会嘲笑自己曾经的观念是多么可笑和无根据。当然，现代人的生存压力太大，含着金钥匙拼爹的毕竟是少数。大部分人都在辛苦劳碌、起早贪黑的加班、加班中消耗年华。
数万一平的房子，日益增长的支出，你要去维系生活，你要努力去在城市里打拼拥有一个家。谁的青春不迷茫，谁的人生不是在荆棘和苦楚中走出来一条光明大道。
有些苦、有些难，咬咬牙就挺过去了。长大前，我们是父母怀里的小宝贝，长大后我们不再是象牙塔里唱着好听旋律的情怀主义，诗和远方是要在努力奋斗的背景下才能实现的后享乐主义。
你坚持，你努力，你终会收获自己的风景。我们仨一起走下去，这是最温柔，最美丽的风景，比诗和远方更真实。
三、心疼你的心疼
读杨绛的我们仨失散了那些片段。我几度放下，搁浅，数次有想哭的冲动。我心疼这个百岁的老人，在短暂的时间失去女儿、失去爱人，独自行走在风里。
虽然这位百岁老人依然是那么慈眉善目，心平气和，用不急不缓的语调来回忆她失散的亲人。且不提钟书的才华横溢，再优秀的他也不过只是她心里的一个支柱，只是她的爱人，她女儿的父亲，她陪伴走了多年的亲人。
上帝是公平的，它给了你爱，也给你伤，它给了你甜，也给了你苦，它给你无与伦比的爱情，也留给了痛入骨髓的悲伤。
她的心里的痛只有黑夜懂得，只有落日的云霞懂得，只有飞翔的鸟儿懂得，只有她那颗忽明忽暗的心懂得。只是有些伤不必说，有些痛无需言，那些想念和悲伤都通过了她的温婉、她的娓娓道来得到了体现。
真的心疼这个坚毅的老人，再坚强的心也不过是女人。都说女人是水做的，当水结成了冰，还得拼命把自己焐热，只因为逝去的已经不能重来，生活还是要继续，爱情永远活在灵魂里，杨绛一定是依靠着爱的坚定、细微的真诚来守护着自己的一颗初心。
无论多苦，无论多悲惨，不忘初心，方得始终。先生，您是我一生的榜样，愿您们一家三口在那个我们看不到的世界恩爱如常。
《我们仨》经典读后感 篇18
我一个人思念我们仨。”《我们仨》，一个寻寻觅觅的万里长梦，一个单纯温馨的学者家庭，相守相助，相聚相失。
这是一个寻寻觅觅的万里长梦，一个关于一个单纯温馨的学者之家，相守相助，相聚相失的感人故事。在这个炎炎夏日，它似一抹清风，多么得清新亮丽，吹散走躁热，带来别致的温暖，伴随着我度过整整一个暑期。
这是关乎于亲情、回忆、思念的叙事，有个再平凡不过的主题——我们仨。
然而，正是如此简单的三个字，却蕴含了多少的感情色彩。一个不多，一个也不少，就是仨个，是紧紧连在一起的一个小团体，似乎他们所说的每句话语前都会加上“我们仨……”这像是他们彼此间的自豪。
直到有这么一个梦，在一个不知是什么地方，太阳已经落山，黄昏薄暮，杨绛竟走丢了，她着急地喊着钱钟书的名字，声音在空空的旷野中，蔓延开来，可却没有丝毫的回应，她慌了，从梦中惊醒，向先生钱钟书细细描述，可他却只淡淡地安慰道：那是老人的梦，他也常做。让杨绛不惊感叹：他们老了。
岁月是无情的，割不开，断不了。它是佳酿的最好催化剂。两位携手走来的老人，无论是一个眼眸，一抹微笑，彼此都已经了然于心。
在这么一个令人尊敬的学者之家里，女儿圆圆是异常活跃的，她是他们的女儿，可有时却不似，仿佛一位跨越了年龄的好朋友，仨人都只是不大不小的朋友罢了。可是，当他们各自开始工作，却又是互不相扰，尊重着彼此。这样一个家庭，是让人羡慕的，它让人温暖、感动。
在三联书店出版的《我们仨》上，无论是他们的照片、诗歌、信件……都是那么的真挚和感动，细细地翻过一页页，心中似乎已被填满了。
杨绛说：“我一个人思念我们仨。”家人已离去，亲情，过往的点点滴滴却是被真切地记录下来，记录在心中，记录在《我们仨》
《我们仨》经典读后感 篇19
我和谁都不争，和谁争我都不屑，我热爱大自然，其次就是艺术。我双手捧着生命之火取暖，火萎了，我也准备走了。
——杨绛译兰德诗
这些日子，我在读杨绛的《我们仨》一口气读完，我就想写点什么，却迟迟没有动笔。因为自己有好几天都陷入了杨绛的情感里，在她编织的梦里穿行，心情总会随着故事的发展起起伏伏。
“1997年早春，阿瑗去世，1998年岁末，锺书去世。我们三就再次失散，就这么失散了……现在就只剩下了我一个人。”于是就有了这本书，书名叫做《我们仨》，这本书分为三个部分，分别是我们俩老了，我们仨失散了，我一个人思念我们三，这本书里的每一个文字都是饱含了心血，都是剜人心的情感在心里来回流动而结成的。整本书没有华丽的词藻，但是它有朴素的心疼和淡淡的感动，它有对丈夫对女儿和三人生活点点滴滴的怀念，它有一个坚强的说故事的人。
在书中，杨绛用细腻的思考把看似微不足道的事情进行放大，用自己的心把它们串成一串闪耀夺目的项链。在她的故事里我看到了无奈、坚强、释怀，杨绛先生在面对“*”的惨不人道，在那段扭曲心灵的历史中，她并没有对命运抱怨，她忍受着世道无常的变化，任凭命运的各种不会，她就是笑，把它们当作历练，磨练自己的性格。毕竟她无法像贝多芬那样扼住命运，也不像海伦有一个好老师，她在命运中只能靠自己，只能无条件承受，所以她的内心是强大的，她沉浸在我们仨的回忆之中来缓冲自己受到的伤害。
在《我们仨》中不仅让我看到了杨绛先生强大的内心，还让我走进了我想要的家，一家三口无分长幼，互尊互爱，互为师长，互为兄弟姐妹。正如作者在书中云：“我们仨，却不止三人。每个人摇生一变，可变成几个人。阿瑗长大了会照顾我，像姐姐；会陪我，像妹妹；会管我，像妈妈。锺书是我们的老师，我和阿姨都是好学生……他可高大了。但是他穿衣吃饭，都需要我们母女把她当成孩子般照顾，他又很弱小……”这种美好的家庭怎叫人不羡慕呢？我想，杨绛先生一定无比眷恋这样自由自在的生活。
在《我们仨》中没有让人悲痛欲绝的词句，没有撕心裂肺的呼喊，没有无助的彷徨，只有一位母亲对女儿的思念，一位妻子对丈夫的思念以及对往事的叙述，但是，不知怎的，读完《我们仨》会有一种悲伤和哀叹萦绕在心头，久久不能散去。
书中有两句话说的很好：人世间不会有小说或童话故事那样的结局，“从此，他们永远快乐的一起过日子。”人间没有纯真的快乐，快乐总夹着懊恼和忧虑，人间也没有永远，另一句是：我们曾如此渴望命运的波澜，到最后才发现人生最曼妙的风景，竟是内心的淡定与自在；我们曾如此期盼外界的认可，到最后才知
道，世界是自己的，与他人毫无关系。杨绛先生见的太多太多，钱锺书先生和女儿钱瑗相继离她而去，所有的悲欢离合，所有的潮起潮落，她早已释怀，也正因为如此，她才会有这样一番感言。
杨绛先生在这本书中，她没有去评价自己的生活与家庭，她只是像讲故事一般讲着讲着，似乎这个故事一直在演着，没有尽头……
感谢杨绛先生，给予了我们无尽的感动，告诉我们做人做事的真谛及本原珍惜，读《我们仨》是对现在生活的满足，更是对那种平凡的味道的流连忘返……
《我们仨》经典读后感 篇20
婚姻是一座围城，城外的人想进去，城里的人想出来”相信很多人对《围城》还记忆犹新，相信很多人都知道钱钟书和杨绛这对伉俪情深的佳人，相信很多人都看过杨绛暮年的经典著作《我们仨》，相信很多人阅读时都会如我一般湿润了眼眶……
《我们仨》用叙述的方式讲着一家三口快乐而简单的生活，用最朴实的话语给我们讲着故事。故事从一个走失的梦境开篇，写着古道驿站的离别，写到最后一家三口天人永隔，真正的走失了。讲述了钱钟书晚年一千多天的住院就医期间杨绛在身边陪伴的点滴，讲述了女儿离世后一位母亲锥心的痛，讲述了杨绛晚年期间一个人对丈夫和女儿的思念。
钱钟书、杨绛这对夫妻是一对爱国的文化人，从来都是淡薄名利，他们的女儿圆○出生在英国确毅然放弃了英国国籍，跟随父母回国生活，看似大义凌然的一家人在《我们仨》这本书中确没有任何的豪言壮语。它呈现给我们的只是一个简单的三口之家，夫妻的爱情，父女、母女的亲情，以及“家人”走失后的种种挂念。
《我们仨》的初稿并非出自杨降，而是圆o，附录中不少圆o的手稿，然而我想，最后成书多半也是妻子想在书中与自己的丈夫和女儿再次团聚，所以她在书中写到“剩下的这个我，再也找不到他们了。我只能把我们一同生活的岁月，重温一遍，和他们再聚聚”
我们必须感谢杨绛先生在自己92岁时带给我们这样一部作品，我们还应该感谢《我们仨》，让我们看了之后更加觉得平凡生活的幸福和可贵，我们更应该感谢让我们在他们的故事里看见自己的影子。
当品读完一部作品后，你有什么
《美学散步》读书笔记1
《美学散步》是宗白华美学论文的第一次结集出版。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感和家园感。他从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的世界，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。
中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。宗白华用翔实丰富的例子，提出了中国诗画、书法所表现的虚空要素以及从此形成的宇宙意识，他认为“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”是中国艺术最后的理想和最高的成就。他在我们面前舒展开了一幅幅美丽的画卷，带我们去玩味古代名画的内蕴，画家所写的自然生命，集中在一片虚空之上。空中则荡漾着“视而不见，听之不闻，搏之不得”的“道”，在这片虚空上的一草一木，一鸟一虫，一山一水，都负载着无尽的深意。《美学散步》让我们体悟到中国画的“气韵生动，迁得妙想”之精髓。前者是说一幅画要涌动着宇宙万物的“气”的节奏、和谐，给人一种音乐感；而“迁得妙想”则是通往“气韵生动”的途径。所谓迁得妙想，就是发挥自己的艺术想象，用本心去体味外物的内在精神，把自己的想象迁入内部，经过一番曲折，才可把握对象的真正特质和精神。
这种对“绚烂之后归于平淡的清新淡雅之美”的追求，体现了宗白华内心深沉孤寂之感。在现代文明高度高度发达下，人们的传统文化和生命精神日益失落，徘徊于这种矛盾的忧郁和苦痛的边缘，宗百华悲怆地喊出“中国文化的美丽精神往哪里去？”他反复提醒国人要意识到现代精神的颓废问题，这正是他作为一个孤独的灵魂对生命发出的呐喊与召唤，他把他的这种孤独的探索和冷静的思考引入了美学范畴，个体生命的孤独和落寞，在理想的自由艺术之境中完全可以转化为对生命的歌颂和追求。通过艺术对人性本真的追寻，他的孤独落寞得到了彻底地发泄，只有在这样的境界中，人才能真正找到精神的家园，返回精神的故乡，抚平内心的伤痛，慰藉平日孤寂的灵魂。
《美学散步》让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，宗白华那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。
《美学散步》读书笔记2
《美学散步》这本书，是宗白华老师一生中为数不多的著述之一，里面汇集了他一生最精要的美学篇章。据了解，这也是他生前唯一的一部美学著作。作为我国现代美学的先行者和开拓者，宗白华老师用他细腻的笔锋，联系古今外，向我们讲述了一个不一样的美学境界。
当我随便翻翻，发现这与别的美学著作很不同：一般的美学著作，总是晦涩艰深，但这本书却用诗一般的语言，写出了中国美学的精髓。就像书名一样，这本书用散步的感觉写美学，文字自由自在，风格无拘无束。
这本书确实让我有所收获，作者用抒情化的语言，引领我进行艺术的欣赏，令这个美学门外汉的我，很形象生动了解关于美学的冰山一角。
读完整本书，感觉就是在美学与文学中，在中外的艺术中慢慢地散步了一回，品味着散步声中留下的道道灵光。
美，并不等同于我们平时所说的魅力，美是一种抽象。它需要通过艺术的雕琢来体现，却又不仅孕育在艺术的雕琢之中，宗白华老师在书中讲到：“最高的没，应该是本色的美。一切美的光都是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。
在当今社会中，很多人都缺乏一种含蓄，过于直白的表达自己，这在做人处事中，只会让自己在交往中处于劣势，得不到更多的友谊，而且过于直接的表述，在一定的场合只会让自己变得肤浅。
在我们的日常生活中，也不正是这样吗？在现在日益繁忙与紧张的现代社会中，每个人整天行色匆匆，忙忙碌碌，扎在自己手上的工作中不可自拔，却忽略了应该给自己的生活留下一点空白，留下一点闲暇，让自己有时间思考一下自己的现在，自己的未来，让自己放慢脚步，欣赏一下路途上的风景。
保持住人间的诗意和对生命的憧憬，给自己的生活留下一点点空白，让自己不要丧失对未来的希冀与对生命的热爱，这是生活之道，也是让自己活得更“美”的方法。
例如说画家只是纯客观的机械式的展现景物，一幅画就是一张画起来的照片，那又有什么意思呢，只有在画作中折射出来自作家人格的高尚格调，才是一幅真正的杰作，现在专业的摄影技术之所以不同于一般人把玩照相机，是因为照片中有来自于摄影者孜孜以求的艺术境界，展现了他们内心对美的追求与渴望，而这些正体现其对美高格调的追求。
自然拥有静态的美感，连绵的山脉是永远存在而不可动摇的，山不会动，但是却孕育出满山的苍翠和无数的飞禽走兽。人们往往是为高山的沉稳与博大所震慑，对它不可屈服的顽固生命力产生一种敬畏感。人们常常会为崖壁间顽强生长的一颗不知名的小树而引发生命的感叹，对它坚韧的性格引发自身弱点的觉醒。只有当人们感受到树的蓬勃生命力的时候，才能对生命力产生内心的呼应，从而形成一种审美的感受。
人的生命是一个短暂而又漫长的过程。经历的每一个阶段，都可能有不一样的心灵感受。每一段的生命历程都有它的精彩之处，人们所需做到的就是享受现有生命的这一历程。长者往往会给予后辈以各种的
《美学散步》读书笔记3
闲闲的碎语，但字字珠玑，品味雕琢的语言，畅游美学的境界，仿佛美玉一般，绚烂之极归于平淡。体会一份清闲的淡泊，感悟一遭情景交融，宁静的心中，独恋一份美的意韵。
宗白华先生美的态度即是超俗的，又是入世的。他在书中为我们展示了一个美的人生和宇宙，这里充满了亲切感与家园感。宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命，丰富的动力学”，也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈。新鲜活泼的心境，是不可能发现这种生动与清和的美的结合。而宗白华先生似乎轻而易举的领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。这种境界是“一内在自足的境界，无待于外而自成意义丰富的小宇宙，启示着宇宙人生的更深的一层真实。”它不是从无边的空间指向无限，而是从无边回到万物，返回自身，回归“小宇宙”。它属于有限之中，又让人从有限中发现永恒。可以说，宗先生中的美学思想已然把中国传统的哲学、美学——儒佛道三合而一了。
在阅读中思考，我感到书中的每一篇文章皆是一颗珍奇的宝石，它们折射着理性与感性的光芒。或论诗画与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，自然与艺术的乃至整个人生宇宙之美的事物。凡宗先生所论及的，他总在直观的把握后，欣赏它，赞美它，评判它。他以散文的抒情方法，以诗人灵感闪现时的思维方法，表达自己精辟的美学见解。如他在评罗丹的雕刻时这样写到：“我这次看到了罗丹的雕刻，就是看到了一种光明……你看那自然何等调和，何等完满，何等神秘不可思议！这大自然的全体不就是一个理性的数学，情绪的音乐，意志的波澜么？一言以蔽之，我感到这宇宙的图画是个大优美精神的表现。”读了这样的语言，谁会以为他是在评价艺术作品？而又有谁能说这不是在评艺术作品呢？
清代王船山在论诗时说：“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏。”好一个“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”！这正是可用来总结《美学散步》中所体现的宗先生的美学追求。其篇幅短小，其笔墨简淡，而微言大义昭著。“他是真理的探寻者，他是美学的醉梦者，他是精神和肉体的劳动者。”宗先生对罗丹的评语又可恰如其分的用来评价他自己。
艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。
对艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放！或许一切美的光都来自心灵的源泉。一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。散步于美学中，亘古不变的——芳香泗溢！
《美学散步》读书笔记4
宗白华一生著述不多，虽与朱光潜先生是同时代的人，年纪相仿，但是他却不像朱光潜一样著述甚多，宗先生极少写作，《美学散步》是先生生前唯一一部美学著作。这部著作教给我们如何欣赏艺术作品，如何理解欣赏美及怎样建立审美态度。“美学散步”顾名思义，我们应当怀着一种轻松愉悦像散步一样徜徉肆恣，有感即发。我们可以一边散步一边享受宗先生在这部书里给我们搭建的亭台楼阁，花草树木。
1、用美产生的影响来表现美本身
宗先生翻译莱辛的《拉奥孔》里有一段具有代表性的文字，“凡是荷马不能按照着各部分来描绘的，他让我们在它的影响里来认识。诗人呀，画出那“美”所激起的满意、倾倒、爱、喜悦，你就把美自身画出来了。”
举个例子，特洛伊战争是以争夺世界上最美丽的女人海伦为起因，当海伦到特洛伊人民的长老集会面前，那些尊贵的长老们瞥见她时，一个对一个耳边说：“怪不得特洛伊人和希腊人为了这个女人这么久忍受苦难呢，她看来活像一个青春永驻的女神。”还有什么能给我们一个比这个更生动的美的概念，当这些冷静的长老们也承认她的美是值得这一场流了许多血，洒了那么多泪的战争呢？所以，有时候通过“美”周围的人事物衬托出来的美以及“美”自身给周围人事物产生的影响比直接描述‘美’更有渲染力和表现力。
2、诗和画的辩证关系
书中在《诗和画的分界》一章中提到：“诗和画各有它的具体的物质条件，局限着它的表现力和表现范围，不能相代，也不必相代。但各自又可以把对方尽量吸进自己的艺术形式里来。诗和画的圆满结合，就是情和景的圆满结合，也就是所谓的‘艺术意境’”。诗写的好自然而然就在我们心里描绘出一幅画，而一副好的画也是充满了诗意。
2.1诗中有画的艺术意境
在我国古代抒情诗里有不少是纯粹的写景，描绘一个客观世界，不写出主题的行动，甚至于不直接说出主观的情感但却充满了诗的气氛和情调，如唐朝诗人王昌龄的《初日》：“初日净金闺，先照床前暖。斜光入罗幕，稍稍亲丝管。云发不能梳。杨花更吹满。”这诗里的境界很像一幅近代印象派大师的画，诗里并没有直接描绘这金闺少女，然而一切的美是归于这看不见的少女的，这是多么艳丽的一幅油画啊，在一个晨光射入的香闺，日光在这幅画里是活跃的主角，它从窗门跳进来，跑到闺女的床前接着穿进了罗帐，轻轻抚摸一下榻上的乐器，枕上的如云美发还散开着，杨花随着晨风春日偷进了闺房亲昵的躲上那枕边的美发上。这首诗虽写“无我之境”，而每句每字却反映出自己对物的抚摸，和物的对话，表现出对物的热爱，像这首诗里，纯粹的景就成了纯粹的情，就是诗。
2.2画中有诗的艺术意境
德国近代大画家门采尔有这样一幅油画：那画上也是灿烂的晨光从窗门撞进了一间卧室，乳白的光辉浸漫在长垂的纱幕上，随着落上地板又返跳进入穿衣镜，又从镜里跳出来，抚摸着椅背，我们感到晨风清凉，朝日温煦。室里的主人是在画面上看不见的，她可能在屋角的床上坐着。门采尔这幅画全是诗，也全是画。画里本可以有诗。但若把画里的每个部分都饱吸进浓情蜜意那就成了画家的抒情作品。
虽说诗画相通相容但有相互独立，但个人总觉得诗比画更有意境，虽然
3、美是客观存在的，我们要善于发现美表现美
美从何处寻？如果我们的心灵起伏万变，经常碰到情感的波涛，思想的矛盾，当我们身在其中时，恐怕尝到的是苦闷，而未必是美。只有将你自己的心具体的表现在形象里，那是旁人会看见你的心灵的美，你自己也才真正的切实地具体地发现自己的心灵美。同样，你也可以发现美的对象，这“美”对于你是客观存在，不以你的意志为转移。书中写到你的意志只能指使你的眼睛去看她或不去看她，而不能改变她。这就是美的客观性，我们认识到美的客观性了，就不要试图去改变她，徒劳无功，美不但是不以我们的意志为转移的客观存在，反过来，它影响着我们教育着我们，提高我们生活的境界和情趣。宗先生在书中说只有你把美表现出来别人才会发现你的美，无论是样貌还是心灵都需要表现出来才可以。只有善于发现美才能更好的把她表现出来。
书中在《美从何处寻》这一章节里提到一个女子郭六芳为自己家乡长沙作诗的事，她没有发现整天生活的地方有多么美，而当等到自己对自己的日常生活有相当的距离后，从远处来看，才发现家在画图中，融在自然的一片美的形象里。自己住在现实生活里，没有能够把握它的美的形象，由此可见，有时候，发现美需要我们置身其外，就像“当局者迷旁观者清”一样的道理。发现美表现美在一定程度上也是培养一种审美意识。
4、精神的淡泊对写作的重要性
在《论文艺的空灵与充实》中宗先生谈到，精神的淡泊，是艺术空灵化的基本条件。读到这里的时候，不禁触发了我多愁善感的神经线。现在的许多作家文艺工作者都过于功利化，置身语世俗之中无法自拔，再也不能像东晋陶渊明那样淡泊，现在的大多数人都是随波逐流，波纹怎么动，思想就怎么流，独到见解越来越少，使得当今文艺作品的价值倒是淡化了不少。
陶渊明的作品我们都爱读都爱看，那是因为他的作品纯粹，他个人精神上的淡泊名利，造就了艺术上的空灵化，因此才挥洒出那么多佳作，流传至今并广为传颂。如果一个人不受现实的束缚，怀着一份难能可贵的淡泊搞创作那才能扣动我们读者的心弦。产生历久弥新的感受。而不是给我们过眼云烟的感觉，连一点感受都产生不了。
5、芙蓉出水自然美才是真的美
在《中国美学史中重要问题的初步探索》一文中，提到：“一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向于玉的美；内部有光彩，但是含蓄的光彩，这种光彩是极绚烂，又极平淡。”玉的美，即“绚烂之极归于平淡”的美。由此可见，对于错彩镂金的美和芙蓉出水的美，宗白华先生更倾向于后者。
对于这两种美做选择，我也会选择后者，因为芙蓉出水的美真实且天然。举个最通俗的例子，若是眼前有两个美女，一个是天生丽质，一个用脂粉堆砌，想必大多数人都会更欣赏第一个没吧，因为她更真实更可爱。同样，中国的水墨画和西方的油画对比，我也更喜欢中国的水墨画，因为它淡雅简单，给人的美感更自然流畅，不着雕饰。
同样，在艺术中，我们更要着重表现自己的思想，自己的人格，而不是追求文字的雕琢。陶潜作诗和顾恺之作画都是突出的例子。王羲之的字也没有汉隶那么整齐，那么有装饰性，而是一种“自然可爱”的美。在现在我们生活的时代里，太多的浮夸雕饰美给我们造成了一种视觉的疲乏，而每当我们心烦意乱或生活压力大时还是会选择亲近自然来放松心情。观赏名山大川等美丽的自然风景来缓解情绪上的压抑。可见，芙蓉出水的自然之美相较于错彩镂金的后天之美更能赢得我们心灵的青睐。
6、整体感受
在读这本书时，给我感动的不仅仅是宗白华先生渊博的美学知识和独到的见解。最关键的还是宗白华先生对待艺术的那种一丝不苟的严谨态度。这是值得我们学习的一种精神不只是适用于艺术审美领域，而是适用于我们的一生，无论是做学问还是做人做事都需要这种态度。
白宗华先生把中国美学推向了极至，后人很难再出其右，但我们还应借着散步者的灵光走进茫茫的天地间不断求索，对于这样一位源生于传统文化、洋溢着艺术灵性和诗情、深得中国美学精魂的大师以及他散步时低低的脚步声，在日益强大的现代化的机器轰鸣声中，也许再也难以实现了。就像编者说的那样，愿每一个心灵丰沛的人都能读一读她。
《美学散步》读书笔记5
艺术欣赏就是对美的发现与感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里，《美学散步》
（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；
（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；
（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；
（4）因研究物理，追求智慧，而有学术境界；
（5）因欲返本归真，而有宗教境界。
功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。
艺术境界主于美。所以一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。所以说一片自然风景是一个心灵的境界。意境是情与景的结晶品。所以中国艺术家不满足于纯客观的机械式的模写，而总是要在对对象的反映中折射出人格的高尚格调。静穆的观赏和飞跃的生命构成艺术的两元。于是，中国艺术意境的创成，即须得屈的缠绵悱恻，又须得庄子的超然空灵。缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓“得其环中”。超然空灵，才能为镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象外”。色即是空，空即是色。这不但是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。“以追光摄影之笔，写通天尽人之怀”，这两句话表达出了中国艺术的最后理想和最高成就。
唐宋的诗词、宋元的绘画莫不如此。中国那些最伟大的艺术品境界，都植根于一个活跃的、至动的而有韵律的心灵。
《美学散步》读书笔记6
在生活中，我们会问：“什么是美？”目前对于我而言，美是一种抽象性的概念，更多的是一种感受，思想。而触动我最深刻的是，美该从何处寻？书中作者说到“如果你在自己的心中找不到美，那么，你就没有地方可以发现美的踪迹。”我们会犯这样的一种错觉，会为着寻美本身而去寻美，却往往忽视近在身边的美。其实，美就在于你的心，你对美的理解那便是在于你的自身感觉、情绪与思维。而很多时候，美不仅仅是人的主观意识，还是一种客观的对象和存在。
美是随处可寻的。比如人的一句话，就是你的心要具体地表现在形象里，可以反映一个人的真实想法甚者人可以发现你的心灵之美；语言就是美的形象化，因为美具有灵性与人性。
那么在寻美的过程中，只在自己的心里寻美的踪迹同样是有问题的。寻美需要摆脱自己心的狭隘及目之所见的范围，而是要由大及小地审美，寻美。美的形象化不是形式，而是形式与内容的统一。美是动态的过程，对美的线条，点、色、形、音、韵都表现着内容的价值，意义与情感。简言之，即对美的直观感受便是要在结合人自身的生活体悟与价值观进行动态契合。因而寻美的准备便是心的陶冶，心的修养和锻炼。
有人曾在生活中得出这样的结论：美是不存在的。他们认为现实生活中可以直接接触到的东西，只不过是简单的线，点或者一堆东西的堆砌而成的。美是唯心主义的东西，无需探讨。而这种对美的白色的，机械的死的评论，这样价值观下的外部生活便是无趣的，索然无味的。所以，我更加愿意相信这个世界存在着美。它是与真，善一种值得人类社会努力追求的事物，是哲学探讨和建立的对象。
哲学求真，道德或宗教求善，介乎二者之间表达我们情绪中的深境和实现人格的协和是“美”。宗教有着热情的浇灌，哲学有人生智慧与宇宙观念，美的实现载体（即“文学艺术”）则在汲取与融合这两者的基础上，表现着人生，流露出人的情感个性与人格。
而空灵与充实则是艺术的精神二元。
常言道：“距离产生美”。即是在说明美感的形成在于对物象造成距离，在于能空。美是在距离化、间隔化条件下诞生的。但是，最重要的是，美的“静照”起点在于空诸一切，心无挂碍，和世务的绝缘也就是所谓的万物静观皆自得。美在于心灵内部的“空”，精神的淡泊。所以，在时下世事纷扰的世界，美更需要我们本着纯挚之心去创作，去品味。
尼采说艺术世界的构成由于两种精神组成：一是“梦”，梦的境界是无数的形象（如雕刻）；一是“醉”，醉的境界是无比的豪情（如音乐）。这豪情让我们体验到生命里最深的矛盾，广大的复杂的纠纷，这便是“实”。
艺术的最高境界由能空，能舍，而后能深，能实，然后宇宙生命中的一切理一切事不无把它的最深意义灿然呈露于前。“真力弥满”，则“万象在旁”。美就是如此美丽！
《美学散步》读书笔记7
任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书——《美学散步》。 在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的；朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术；朱光潜更是近代的，西方的，科学的；宗白华更是古典的，中国的，艺术的；朱光潜是学者，宗白华是诗人。这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。
一. 关于“诗（文学）和画的分界”
一般说来，将拉奥孔的嘴巴雕刻得张大或微开显然不会过多影响人们对创作者的能力的评判。观众评价这件艺术品是按照内心所获得的感受，即以是否产生或产生何种程度的审美愉悦感来评价它的优劣程度，进而以此评价创作者的能力。假设有两座拉奥孔的雕像，在其他条件都相同的情况下，微开着嘴巴的拉奥孔比张大嘴巴的拉奥孔更能激起人们的美感（理由见《美学散步》6－7页 莱辛语），人们便认定前者更有艺术性，而将拉奥孔的嘴巴雕成微开状的那位创作者更富有创作才能。在此条件下，便可以说，艺术反映人的能力。“艺术是一种技术，古代艺术家本就是技术家”（24页）讲的也是这个意思。
“美是艺术的特殊目的”，“艺术”的一定是“美”的，“美”的却不一定是“艺术”的。因为“艺术”反映的是人的能力，那些未经人加工的自然状态下的事物、风景，就不是“艺术”－虽然它们也会使人产生美感。李泽厚在《美的历程》中指出：“如果说荀子强调的是‘性无伪则不能自美’；那么庄子强调的却是‘天地有大美而不言’。”虽然艺术必然是人为的（有人的因素在其中的），然而前者（荀子－儒家）“强调艺术的人工制作和外在功利”，后者（庄子－道家）“突出的是自然，即美和艺术的独立。”我认为此处道家所强调的“自然”，应归因于对过分“人为”的纠正，即认为艺术不能囿于狭窄实用的功利框架。至于“天地有大美而不言”，我认为这种“大美”不能被称为“艺术”。我们看到无垠的天、广阔的地、瑰丽的晚霞、壮美的山川时，不会认为它们是“艺术品”，虽然也会由衷地感叹它们的“美”。“艺术品”必然是人为的，是人加工过的东西。若说某座山“鬼斧神工”，那只是将“造物主”拟人化了，反映的还是人的能力。若将这些天、地、晚霞、山川绘成图画、拍成照片，那便成为艺术品，因为图画、照片才反映人的能力，而事物本身－未经人加工过的－并不是艺术品。因此庄子所说的“天地有大美而不言”，说的是天与地使渺小的人产生的“崇高感”，这是自然地会在人心中产生的“美感”，我们不必牵强地认为在人类诞生前早已存在的天与地是“艺术品”，虽然它们确是“美”的。
“诗和春都是美的化身，一是艺术的美，一是自然的美。”（14页）这已经很好的说明了“艺术”与“自然”的区分了。
“艺术须能表现人生的有价值的内容?必须同时表现美（7页）”，这一点可以从美就是有价值的东西这一层面来理解。有用的不一定都是美的，苏格拉底所说的“粪筐也是美的”之所以不被认同，在于有用的东西还需引起人的愉悦感，才能被称为美的。
艺术创作可以遵循规律，也可以突破规律。如既有对称美，又有不对称美。但“表现人
生的有价值的内容”和“表现美”却是艺术所必须具备的，失去其一，便不能成为艺术。 宗白华在引用莱辛的话中有这样一段：“文学追赶艺术描绘身体美的另一条路，就是这样：它把‘美’转化做魅惑力。魅惑力就是美在‘流动’之中。因此它对于画家不像对于诗人那么便当。画家只能叫人猜到‘动’，事实上他的形象是不动的。因此在它那里魅惑力就会变成了做鬼脸。”但是在文学里魅惑力是魅惑力，它是流动的美，它来来去去，我们盼望能再度地看到它。又因为我们一般地能够较为容易地生动地回忆‘动作’，超过单纯的形式或色彩，所以魅惑力较之‘美’在同等的比例中对我们的作用要更强烈些。”（9－10页）在中国画里，同样地，绘画（艺术）可以将文学里的难以追逐的“美”转化做“魅惑力”。就意而言，与画相配的诗并不一定具有“明确表达的含义”，如王维的《蓝田烟雨图》所配的诗，它表现的意境既与王维的诗意相似又不尽相同，看上去是阐释了诗，实际给人的感觉又是增添或模糊了画面原先并不具有的意味。也就是说，这首诗既是一种阐释和理解，又是一种再创作。不同的诗人可能因对这幅画有不同的'体会而写出不同的诗句，不同的画家也会对此诗有不同的体会而画出不同的画来－新创作的画又会表现出新的意境，由此诗配画，画配诗，延绵不绝。这也可以说明诗与画并不是一回事，却是可以圆满结合，“相互交流交浸”，以至交融完满的。
二. 关于“美从何处寻”
世界对于个人来说就是一个对象化了的世界，每个人都有一个或无数个世界－没有两个人的思维是相同的，因而对于世界的印象也是不同的，于是，每个人都有自己的世界。《美丽心灵》中的纳什就活在自己的心灵世界中。这可能是唯心主义，然而人确是凭自己的感觉去认知世界的。
许多个夜晚在《东风破》（流行歌曲 周杰伦作曲）的旋律里入睡，悠扬的二胡声每每将我带入未知的又似曾相识的世界，引动无尽的夹杂着哀愁与温暖的回忆与追思。“一个造出新节奏的人，就是一个拓展了我们的情感并使它更为高明的人”（18页）如果一首新歌的新曲也算新节奏，那作曲家就是“高明的人”。这种新节奏也得符合人的审美心理－至少是部分人。没有人的心绪和思维是相同的，同一个人在不同的“刹那”的心绪和思维也是不同的，那么就有无数的“新节奏”等着人们去创造，去发现，来满足这无数的心绪和思维，以应和它的节奏，引起它的共鸣和感触。这种共鸣和感触很多时候是由“回忆”引起的。当节奏与某一时候的心境相吻合，回忆便复苏，人便彷佛进入未知的又似曾相识的世界。“我们一般地能够较为容易地生动地回忆‘动作’，超过单纯的形式或色彩，所以魅惑力较之‘美’在同等的比例中对我们的作用要更强烈些。” （10页）那么对于音乐的“节奏”的“回忆”效果也说明了“节奏”所具有的“魅惑力”不亚于文学和绘画，甚至超过它们的影响力。人的心灵是一个多么奇妙的世界。
关于“美从何处寻”，我认为“美感”是人的心理现象。当我们说某样事物是“美”的时候，其实是将自己的心理感受对象化到事物上去了，也就是“移情”，进而以为“美”是事物本身具有的属性了。事物是否“美”，取决于它在人心里引起的感受，没有绝对相同的感受，也就没有绝对相同的“美”和“美感”。
事物（世界）是存在着的，不以人的意志为转移。存在于每个人的主观世界里的对外在世界的印象并不一定是真实的东西，但它存在于心理世界中，是“美”所由产生的主观（心理）基础。而真实的事物（有形或无形，可感或不可感）－没有任何人为色彩的－存在于客观世界之中，它构成我们感知“美”的客观（物质）基础。“美感”（心理感受）存在于人的心理世界中。
三. 关于“论文艺的空灵与充实”
宗白华认为“美感的养成在于能空，对物象造成距离。”强调“隔”在美感上的重要，这大概就是所谓“距离美”。朦朦胧胧隐隐约约，雾里看花水中望月，确能产生独特的意境，引人遐想万千。这是空间上的“隔”。至于时间上的“隔”，我想起曾看过的一篇文章，讲印度人约会非常散漫，极不守时，让别人在约定时间后等上一两个小时是常有的事－而印度人并不认为这有什么不对，照他们看来，等待是一件乐事。在等人时，可以有无尽的想象，想象对方的容貌和表情，想象见面时的亲热和愉悦，何乐而不为。
当然这对于严谨的德国人来说没准会被认为是对他们的不尊重。宋人赵师秀有诗“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”一幅悠闲淡然的图景。与朋友约好下棋，等到夜半朋友还没到，便独自敲着棋子，挑下灯花，却不显得惆怅，这大概也是等待时想象的快乐吧。“时间”与“空间”上的“隔”都给艺术增添了想象的成分，而这想象又造成心灵的“空”，也成艺术的空灵。王国维所说的“隔”则是指诗词中的生僻词句典故，不懂这些词句典故便不能领会作者表达的意思，这就使观者产生隔离感（往往不是距离美），这种隔离感不是想象可以弥补的，除非去查资料，而这样就容易导致阅读的不连续，破坏了意境的营造。
这大概也是王国维反对“隔”，提倡“不隔”的原因。因此并非所有的距离都能产生美，它应该处于合适的范围内，既不是完全如一的现象还原，也不至于大到不可捉摸，无可名状。合适的距离才能使艺术空灵而不流于空乏，充实而不至于挤兑想象的空间。“一个艺术品，没有欣赏者的想象力的活跃，是死的，没有生命的。”艺术家需要想象创作，艺术品也需要欣赏者的想象才能达到最大的升华。
四. 关于“中国美学史中重要问题的初步探索”
这一部分大致反映了宗白华先生的美学思想，关于他的美学思想我不再归纳罗列，这方面的研究已经有很多，我仍是冒昧地断章取义，将其中一些我不大认同的观点举出来，并写出自己的观点。在第38页第三段中，宗白华先生论述了“美”与“真”、“善”的关系，要求艺术满足思想，“要能从艺术中认识社会生活、社会阶级斗争和社会发展规律。”这只不过是“艺术为政治服务”、“文以载道”的另一种表述形式。中国古代的青铜器确实反映了那个时代的生产力发展水平，但这不应该是我们借由欣赏美的途径。艺术品有“积淀”的美，但艺术家并不一定也没必要载主观上刻意加入这种“社会生活、社会阶级斗争和社会发展规律”，而我们要作的欣赏、审美不是建立在分析艺术的这些功用的基础上的。我们没必要以历史学家社会学家的眼光去寻找其中的深刻含义（虽然了解这些含义可能有助于我们更好地把握它的美），我们要做的是发现“树”的形式美，而不需像植物学家和工匠那样做细致的分析。艺术性是艺术品的必然要求，思想性却不总是伴随艺术左右，这与“艺术须能表现人生的有价值的内容”不能混同。艺术不能承载太多与它自身无关或关系不大的东西，那样只会增添它的负担，偏离它自身原来的发展轨道，走向政治化，走向艺术自身的毁灭和终结。然而在现实世界中，“为艺术而艺术”只能是个美丽的幻想。
五.关于“中国艺术境界之诞生”
“意境是艺术家的独创，是从他最深的‘心源’和‘造化’接触时突然的领悟和震动中诞生的，它不是一味客观的描述，像一照相机的摄影。”（79页）这说明了绘画（艺术）与照相机的区别。摄影所得的照片记录的只是一种机械的真实，将一瞬间的光与影定格下来，在这一意义上说，照片比绘画更能反映现实，它几乎是丝毫不差（差别的只是精度）地记录下真实的场景，将现象还原至本来面目。绘画若在这一点上与其一较短长，必然技艺不如。这也许是十九世纪以来写实主义绘画不在占据主流的原因之一。中国传统山水画论认为“似
者得其形，遗其气，真者气质俱盛”，崇尚“气韵生动”。这种“气韵”并不是虚幻而与现实毫无瓜葛的，这种“真”同样要求“对自然现象作大量详尽的观察和对画面构图作细致严谨的安排。”（李泽厚：《美的历程》 169页）中国五代画家荆浩惊异于太行山之美，作了数万本草图，“方得其真”。这种“真”自然不是简单的真实，画家在作画时，每一刻的心绪都不同，每一笔都是不同心绪的反映，绘成整体便是无数不同心绪的集合。可以说绘画既是空间（平面）上点﹑线﹑色彩等的组合，又反映了时间上的心理凝积过程。在这一意义上说，一幅画包含了无数幅画，是无数个心理活动凝积的产物。因此画是“流动”的，即“美在流动之中”（9页）。
或认为就算摄影所得的照片不是“流动”的，那么录像总该是“流动”的，它真实记录了事件的前后过程，应该是最真实的“真”。我认为录像只是有限张（或者无数张）照片的连续展示而已，它在本质上仍然是相片，仍然只是机械的真实。无论多长的录像，它总是有限的（时间和空间），注定它不能反应无限的时间和空间。一幅画或许只描绘了一幅图景，却可以蕴藏着无限的刹那，而相片虽然也可以让人联想，却因为它过于形象，反而或多或少剥夺了欣赏者想象的权利，想象的空间丧失了，艺术性也就随之削减了。
摄影的过程是机器的运作，只能反映“物理的目睹的实质（85页）”，绘画是画家用画具混合了自己的心绪、情感、记忆创作出的给欣赏者以无尽想象空间的艺术品。这也许已经决定了二者在艺术性上的区分了。
