读书笔记的格式篇一
读书笔记的种类很多，一般说来，可分为四大类：一是摘录式，二是提纲式，三是评论式，四是心得式。四大类又分若干种，每一种在写法上有所不同。
(一)摘录式
摘录式是阅读活动中收集资料日寸最常用的记录形式。主要是为了以后开展科研活动时用。它要求准确无误地摘录原文的语句段落，还要注明出处，便于引用和核实。摘录式笔记可分为：
1．索引
索引笔记只记录文章的题目、出处。如书刊篇目名、编著者、出版年月日。如果是书，要记册、章、节，出版社名称，出版年月及版次；如果是期刊，要记期号，报纸要记年月日和版面．以备查找方便。例如：
钱仓水、郝树明主编：《教师职业技能全书．文科卷》，中国人民大学出版社，l992年9月第l版。
孙晓远：(对容易混淆的数学概念的分析)，<中学生数学报)1990午6月7日第2版。
2．摘抄原文
摘抄原文就是照抄书刊文献中与自己学习、研究有关的精彩语句、段落，作为日后引用的原始材料。摘抄原文要按照原文的内容自己标上一个分类的题目，便于资料的归类和日后采用，在引文后面要注明出处。例如：中学物理实验教学
物理教学是以实验为基础的，中学物理教材的基础知识，都是以实验为先导，逐步总结出定理、定律等规律性的知识，这是中学物理教学的重要方法，不能忽视。今后中学物理实验教学应包括三方面的内容：一是基本仪器的使用，二是根据实验原理和选用实验器材来进行物理实验，三是正确分析和处理有关的实验数据，从中得出或验证相应的规律。 王泉根：<必须加强物理实验课教学)，<山西教育>1 981年第10期。
3．观点摘要
观点摘要是在理解原文的基础上，将原文的主要观点、结论摘要或写出，报刊杂志上的“论点摘编"即属此种。它同样也要写明作者、刊物、出版等情况。例如：在数学教学中培养学生解题能力
解题能力包括实际运算能力、空间想象能力、抽象概括能力、逻辑推理能力四个部分。 实际运算能力又可分为两部分：一是对具体数字进行运算的能力；二是对代数式和三角式进行恒等变形的能力。
空间想象能力主要通过几何题目和三角应用题得到锻炼。
抽象概括能力主要包括：1．将实际问题抽象成数学问题的能力；2．从具体的数字运算过渡到抽象的式的运算。逻辑推理能力大致可分为条理性和灵活性两个方面．其中以庆理性为关键，同时也要注意锻炼思维的灵活性。
(二)提纲式
提纲式笔记是用纲要的形式把书或文章的论点或主要论据，提纲挈领地记录下来，或是按原文的章节、段落层次，把主要内容扼要地写出来。提纲式笔记可分为提纲和提要两种：
1．提纲
提纲笔记要忠于原书或原文的框架体例或段落层次，对原书或全文作轮廓式的勾勒。它可以用原文的语句，也可以将自己的语言与之相结合来写。
2．提要
提要与提纲不同。提纲是逐段写出要点；提要是综合全文写出要点。
(三)评论式
评论式笔记不单是摘录，而且要把自己对读物内容的主要观点、材料的看法写出来。其中还可表达出笔记作者的感情。评论式笔记有下列几种：
1．书头批注
书头批注是一种最简易的笔记作法。就是在读书时，把书中重要的地方或自己
2．评注
评注笔记，是读完读物后对它的得失加以评论，或对疑难之点加以注解。例如顾维桢(捕风提影说思维>中的一段文字：
哥德尔的不完整定理。是数学史里的一个里程碑。原来在严谨的数学堡垒之中，竞有一大漏洞，而且这漏洞是无可填的。本来严谨的数学架构，以少数的公理为基础，以明确的推演为方法，导出七层宝塔似备辉煌威果来，真是美不胜收。而且高妙的数学架构，严谨之外，兼具普及性：貌似不同的事物，透过抽象表达，往往可以归纳在同一种数学描述范围之内，看来真是放诸四海而皆；隹了。哥德尔却证明，凡是普及性高的正式逻辑系统，其中必有某些命题，是无法以这系统的逻辑去辨别其是非的。这毛病多半出在“只缘身在此山中”。
(四)心得式
心得式笔记，是在读书之后写出自己的认识、感想、体会和得到的启发与收获的一种笔记。它有如下几种：
1．札记
札记也即留记，是读书时把摘记的要点和心得结合起来写成的。这种札记的形式是灵活多样的，可长可短。下面举潘述《夜半钟声到客船)为例：唐·张继<枫桥夜泊》诗共四句： 月落乌啼霜满天．江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
大名鼎鼎的欧阳修对它提出过少见多怪的错误指责。他在《六一诗话>中说： 唐人有云： “姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船c”说者亦云：句对佳矣，其如三更不是打钟时!
欧阳修的“说者亦云”，事实上就是他自己的议论，不过不愿明言罢了。夜半三更和尚庙里有没有敲钟的呢?苏州的寒山寺在唐朝时敲不敲半夜钟呢?这问题构成了张继诗句应否修改的焦点。人们经过几番调查研究之后发现：半夜三更并非所有的和尚庙都不打钟，姑苏的寺庙在唐代是要敲分夜钟的。欧阳修说法不合乎事实。近在六朝，就有庙宇半夜鸣钟的记载。
唐代的白居易、温庭筠等有描写半夜钟声的诗句，皇甫冉<秋夜宿严维宅)：“夜半隔山钟¨说的是会稽的情况，陈羽<梓州与温商夜别>：“隔水悠扬午夜钟"，证明唐代四川的庙宇也是如此。
至于姑苏寺庙夜半敲钟的记载见诸(石林诗话》。作者南宋人叶梦得，论诗推崇王安石，对欧阳修、苏轼都有所不满。他长期居住姑苏，最熟悉那里的情况，他批评欧阳修说： 盖公未尝至吴中，今吴中山寺实以夜半打钟。??(唐诗纪事>卷二十五日：此地(指姑苏)有夜半钟，谓之无常钟，(张)继志其异耳。欧公以为语病，非也。
2．
读后感又称读书心得。读者把自己读书后的体会、感想、收获写出来。读后感重“感"，它可以是从书中领悟出来的真切的道理或精湛的思想，可以是受书中内容启发而引起的思考与联想。可以是因读书而激发出来的决心和理想，也可以是因读书而引起的对社会上某些现象的感触和评论。
好的读后感已成为报刊上常见的文章样式。写读后感．要注意以下几点：
首先，应该是从读书(包括报刊)中引起的“感"，离开了书，就成了别的文体。因此，读后感通常在开篇时即要表明“感"是从读什么书报而来，同时，还要载明材料出处。 其次，最好是一则读后感谈一个问题；如果内容多，感想多．可以写成几则，不要混在一起。读后感一定要中心明确，主旨集中。不管感想多么复杂，联想多么丰富，都围绕读物来引发，防止节外生枝。
最后，一个故事、一句话、一个数据、一段议论等等，不论材料大小都可引发读后感。但是决不能肢解原文，歪曲原意，也不要把自己的感想或增添的材料与作者的原文混杂在一起。概括原文要准确，引用原文要忠实。
读书笔记的格式篇二
读书笔记主要有三大类：
1．摘要式笔记摘要式笔记是一种在阅读中把同自己的学习、工作或研究的问题有关的语句、段落等按原文准确无误地抄录下来的笔记形式。摘录原文后要注明出处，包括题、作者、出版单位、出版时间、页码等，便于引用和核实。
摘要式笔记又可分为：
（1）索引索引笔记是只记录文章的题目、出处的笔记。
（2）抄录原文就是照抄书刊文献中与自己学习、研究有关的精彩语句、段落等作为以后应用的原始材料。
（3）摘要是在理解原文的基础上，按照原文的顺序，扼要的地把书中的观点、结论摘抄下来。
2．评注式笔记这是一种在阅读中写出自己对读物内容的看法的笔记形式。
评注式笔记又可分为
（1）书头批注这是一种最简易的笔记作法。就是在读书的时候，把书中重要的地方和自己体会最深的地方，用笔在字句旁边的空白处打上个符号，或者在空白和加批注，或者是折页、夹纸条作记号等。
（2）提纲就是用纲要的形式把一本书或一篇文章的论点、论据提纲挈领地叙述出来。
（3）提要提纲和提要不同。提纲是逐段写出来的要点，提要是综合全文写出要点。提要可以完全用自己的语言扼要地写出读物的内容。
（4）评注就是读完读物后对它的得失加以评论，或对疑难之点加以注解。
（5）补充原文就是在读完原文或文章之后，对感到有不满足的地方进行补充。
3．心得式笔记心得式笔记，是在读书之后写出自己的认识、感想、体会和得到的启发与收获的一种笔记。
心得式笔记可以分为：
（1）札记读书时把摘记的要点和心得结合起来写成的，称札记。
（2）心得也叫读后感。读书后把自己的体会、感想、收获写出来。
（3）综合综合笔记是读了几本或几篇论述同一问题的书文后，抓住中心评论它们的观点、见解，提出自己的看法的笔记。
怎样写读书笔记 ?
读书笔记，是指人们在阅读书籍或文章时，遇到值得记录的东西和自己的心得、体会，随时随地把它写下来的一种文体。古人有条著名的读书治学
（一）提纲式。以记住书的主要内容为目的。通过编写内容提纲，明确主要和次要的内容。
（二）摘录式。主要是为了积累词汇、句子。可以摘录优美的词语，精彩的句子、段落、供日后熟读、背诵和运用。
（三）仿写式。为了能做到学以致用，可模仿所摘录的精彩句子，段落进行仿写，达到学会运用。
（四）评论式。主要是对读物中的人物、事件加以评论，以肯定其思想艺术价值如何。可分为书名、主要内容、评论意见。
（五）心得式。为了记下自己感受最深的内容，记下读了什么书，书中哪些内容自己教育最深，联系实际写出自己的感受。即随感。
（六）存疑式。主要是记录读书中遇到的疑难问题，边读边记，以后再分别进行询问请教，达到弄懂的目的。
（七）简缩式。为了记住故事梗概、读了一篇较长文章后，可抓住主要内容，把它缩写成短文。
以上各种形式，可由浅入深逐步掌握。
读书笔记的格式篇三
读书笔记，是指人们在阅读书籍或文章时，遇到值得记录的东西和自己的心得、体会，随时随地把它写下来的一种文体。古人有条著名的读书治学经验，叫做读书要做到：眼到、口到、心到、手到。这“手到”就是读书笔记。
读完一篇文章或一本书后，应根据不同情况，写好读书笔记。常用的形式有：
摘要式读书笔记，是在读书时把与自己学习、工作、研究的问题有关的语句、段落等按原文准确无误地抄录下来。摘录原文后要注明出处，包括题目、作者、出版单位、出版日期，页码等，便于引用和核实。摘录要有选择，以是否有用作为摘录的标准。摘录式笔记可分为：
索引读书笔记是只记录文章的题目、出处的笔记。如书刊篇目名、编着者、出版年月日、藏书处。如果是书，要记册、章、节，如果是期刊，要记期号，报纸要记年月日和版面，以备日后查找方便。例如：庄照：《也谈为谁立传》，《光明日报?〈史学〉》。抄录原文读书笔记就是照抄书刊文献中与自己学习、研究有关的精彩语句、段落等作为日后应用的原始材料。摘抄原文要写上分类题目，在引文后面注明出处。
评注式读书笔记不单是摘录，而且要把自己对读物内容的主要观点、材料的看法写出来，其中自然也包括表达出笔记作者的感情。评注式笔记有时对摘录的要点做概括的说明。评注式笔记有下列几种：
书头批注，是一种最简易的读书笔记作法。就是在读书的时候，把书中重要的地方和自己体会最深的地方，用笔在字句旁边的空白处打上个符号，或者在空白处加批注，或者是折页、夹纸条作记号等等。这种笔记方法不但对书中的内容可以加深理解，也为日后查找提供了方便。
提纲是用纲要的形式把一本书或一篇文章的论点、论据提纲挚领地叙述出来。提纲可按原文的章节、段落层次，把主要的内容扼要地写出来。提纲读书笔记可以采用原文的语句和自己的语言相结合的方式来写。
提要和提纲不同。提纲是逐段写出来的要点，提要是综合全文写出要点。提要可以完全用自己的语言扼要地写出读物的内容。提要除客观叙述读物内容外，带有一些评述的性质。
另一种提要，是对一篇文章或一本书的内容梗概作简要的说明。
评注读书笔记，是读完读物后对它的得失加以评论，或对疑难之点加以注释，这样的读书笔记叫作评注笔记。例如鲁迅读《蕙櫋杂志》中的一段：清严无照《蕙櫋杂志》：西湖有严嵩和鄂王《满江红》词石刻，甚宏壮。词即慷慨，书亦瘦劲可观，末题华盖大学士。后人磨去姓名，改题夏言。虽属可笔，然亦足以惩奸矣。
案：严嵩篇和岳飞词，有如是作为，后人留词改名，有如是自欺，严先生以为可笔而又许其惩奸，有如是两可。寥寥六十字，写尽三态。(鲁迅《集外集拾遗?书苑折枝(二)》)补充原文的读书笔记，是在读完原书或文章之后，感到有不满足的地方进行补充。需要注意的是补充原文不是随意地加以补充，而是要围绕中心思想加以引申或发挥。
心得式读书笔记，是在读书之后写出自己的认识、感想、体会和得到的启发与收获的一种笔记。它有如下几种：
札记也叫札记，是读书时把摘记的要点和心得结合起来写成的。这种札记的形式是灵活多样的。可长可短。
心得笔记也叫读后感。读书后把自己的体会、感想、收获写出来。这些读书笔记，可以写读书时的
综合读书笔记是读了几本或几篇论述同一问题的书文后，抓住中心评论它们的观点、见解，提出自己看法的笔记。
上述三种类型的读书笔记，不论采用哪一种类型，目是都是为学习、工作、科学研究和写作服务。作笔记时开始可采用摘要式，以后读书多了，有了比较，产生了看法，就可以写译注式，至于心得式是更进一步了，它是属于科学研究的范畴。
读书笔记的格式篇四
读书笔记是人们在读书时为帮助记忆而写的一种应用文体。
自古以来，我国的文人、学者都很重视做读书笔记。做读书笔记既是消化书本知识的有效手段，又可以积累有用的材料，训练思维的逻辑性和条理性，提高分析问题和解决问题的能力。
结合前人写的读书笔记，想谈三种写法。一种叫“提要钩玄”，一种叫“采花酿蜜”，一种叫“开山铸铜”。
“提要钩玄”
唐朝的著名文学家韩愈，在《进学解》里讲他写读书笔记，说：“记事者必提其要，纂言者必钩其玄。”他读记事的历史书，把重要的事件摘记下来。他读哲理书，把主要论点摘出来。韩愈的读书笔记，有几篇还保留在他的集子里。有一篇《读〈鹖冠子〉》。引在下面，看他是怎样写提要钩玄的读书笔记的。其内容如下：
《鹖冠子》十有九篇，其词杂黄老刑名。其《博选篇》，“四稽”、“五至”之说当矣。使其人遇时，援其道而施于国家，功德岂少哉！称“贱生于无所用，中流失舟，一壶千金”者，余三读其辞而悲之。文字脱谬，为之正三十有五字，乙者三，灭者二十有二，注十有二字云。
他先写明这部书有多少篇，没有写作者是谁，什么地方人，因为无从查考，作者没有写出自己的姓名和籍贯。其次指出这部书的内容是讲什么的。这部书属于先秦诸子，先秦诸子分好多流派，所以指出“其词杂黄老刑名。”黄老就是道家，讲黄帝，老子的学说的；刑名就是法家。指出这本书的内容是道家兼法家。再指出这本书中的要点，有篇叫《博选篇》，里面提出“四稽”“五至”的学说，“四稽”指出从四个方面来考察，“五至”要达到五个要求，都是为治理国家打算的。韩愈认为他的学说很恰当，假使他被国君任用，用他的办法来治理国家，功效是不少的。又引了书中的话，说有的东西被看轻，由于没有利用它。比方一个大葫芦，大家看不起它。要是在大河中船翻了，抱了大葫芦就可以救命，这时候一个大葫芦就价值千金了。韩愈反复读这些话，引起了悲哀。书里用大葫芦来比人才，人才弃而不用，所以被看轻，韩愈因此悲哀。韩愈又改正书中的文字脱误，改正三十五个字，把颠倒的字勾过来的有三处，涂去的错字二十二个，旁边注明改正的字的有十二个。
从这篇里我们看摘要的读书笔记是怎样写的。不是把一本书的要点记下来就算。先记下这本书有多少篇，内容主要讲什么的。再记下其中的要点是什么，还要写出自己对这些要点的看法，写出自己的意见。还摘出其中精彩的话，说出自己的看法，最后提到改正书中文字的脱误。从“三读其辞而悲之”看，“三”字虚数，表示反复读。可见韩愈碰到其中精彩的话，不是看过就算，是要反复读的。这就是韩愈写的摘要的读书笔记。里面确实摘记了要点，但还要写出自己对这些要点的看法，包括表达出自己的感情。还要对全书的内容作概括的说明。那就不光把一本书读过就算，读后还要思考，从全书的内容到精彩的篇章，到精彩的话都要考虑，直到对书中的错字都不放过。从这里，我们既可以学习怎样写摘要的读书笔记，还可以学习他是怎样读书的。
“采花酿蜜”
蜜蜂采花中甘液酿成蜜，不是采一棵花的甘液所能酿成的，是从多种花中采集来的。有的读书笔记，是作者读了好多书，通过比较研究才得出的一种看法，好比蜜蜂酿蜜，这样的读书笔记写得比较精彩，不同于一般的看法。像朱熹的《朱子语类》：
渊明诗，人家说是平谈，据某看他的自豪放，但豪放得来不自觉耳。其露出本相者是《咏荆轲》一篇，平谈的人如何说得这样言语出来。
又龚自珍《己亥杂诗》：
陶潜酷拟卧龙豪，万古浔阳松菊高。莫信诗人竟平谈，二分梁甫一分骚。
读书笔记有各种形式，前面举的摘记是一种；这里举的是别的两种，一是随笔式的，一是诗。随笔式的只写出自己的意见，不必记下书名卷数等，主要把自己对书的意见写下来，用诗的形式来写更不必记书名卷数等了。
上面举的朱熹的一段话，龚自珍的一首诗，实际是写出了对陶渊明诗的读后感，所以也作为读书笔记来谈。“渊明诗，人家说平谈”，说明他看了别人讲陶渊明的话，都说渊明诗是平谈的。“据某看他自豪放”，他读了渊明的诗，跟别人的看法不同，认为平谈是表面，骨子里是豪放。“但豪放得来不自觉耳”，他也读了许多豪放的诗，经过比较，他认为渊明诗的豪放跟别人的豪放不同，他的诗的豪放不显露。也有外露的是《咏荆轲》一篇。他这个论点，是读了别人论渊明的诗，用渊明的诗来检验；读了别的豪放的诗，用来跟渊明的诗作比较；才能得出来的。他不光看到渊明诗表面上的平谈，还看到了从《咏荆轲》诗里看出了他的豪放。再来看他写的别的诗，才看出透过表面的平谈，骨子里是豪放的，即从诗里看到渊明这个人的性格来。这正象蜜蜂采花酿蜜那样，是读了很多书，通过比较研究才得出来的。
龚自珍的诗主要是采用了朱熹的论点，但又补充了新的论点：一是用诸葛亮的豪放来同陶渊明的为人作比，二是赞美渊明的品格的高超，三是用诸葛亮的《梁甫吟》和屈原的《离骚》来同渊明的诗作比。在这里，说明龚自珍不光读了陶渊明的诗，还读了陶渊明和诸葛亮的传记，了解了两个人的性格，还读了诸葛亮的《梁甫吟》；还研究了历史上品格高超的人，经过比较，才写出这首诗来。说“万古浔阳松菊高”，那是因为陶渊明是浔阳人，是爱松菊的。他在《归去来兮辞》说“抚孤松而盘桓”，他在《饮酒》里说“采菊东篱下”，菊和松又是用来象征高洁的品格的。说这句话，说明他把陶渊明跟历代的高人作过比较。他又用屈原的《离骚》来同陶渊明的诗比，看出陶渊明的豪放，跟诸葛亮比较接近，占有的成分多些；跟屈原有距离，占有的成分少些，那因为屈原投江自杀，渊明没有那样忿激，比较达观。他跟诸葛亮也有不同，那因为渊明不象诸葛亮那样能建功立业。不论他的衡量是否恰当，总之是象采花酿蜜那样，读了很多书，通过比较研究得出来的。
清初顾炎武的《日知录》，是读书笔记的巨著。他在《与人书十》里，谈到有两种书：一种是收旧钱称做废铜来铸新钱，既是粗制滥造，又毁坏了好的旧钱。一种是开山采铜矿来炼铜。他的《日知录》，一年来“早夜诵读，反复寻究，仅得十余条，然庶几采山之铜也。”毁旧钱来铸新钱，大概指把旧书剪剪贴贴编成新书，开山铸铜，大概指从许多材料中发掘出新的问题，提出新的见解。假使说，采花酿蜜主要指文艺方面的研究说的，那末开山铸铜主要是指学术方面的研究说的。这里引《日知录》中的《正始》条。
……有亡国，有亡天下。亡国与亡天下奚辨？日：易姓改号，谓之亡国。仁义充塞，而至于率兽食人，人将相食，谓之亡天下。……保国者其君臣，肉食者谋之；保天下者，匹夫之贱，与有贵焉耳矣。……
《日知录》写的读书笔记，称为开山铸铜，往往引了不少书，从中取得一个结论。要是把所引的书都抄上，太多，不合适，只好节引一个结论。顾炎武从不少材料中得出这个结论。他说的“亡国”，是指改朝换代，所以只是那个朝代的君臣的事，是那个朝代的官号要考虑的，“肉食者”指官吏。
读书笔记的格式篇五
在学习过程中，做读书笔记是必不可少的，读书笔记是提高阅读的效率、增进独立治学的能力的辅助手段。一边阅读一边做笔记这是是古今中外许多学问家的阅读习惯是行之有效的传统的读书经验。善读书者总是书不离笔。
一、做读书笔记有如下好处：
1、记可加深印象经常做读书笔增强记忆。
俗话说：“好记性不如烂笔头”。勤作笔记就是将读、想、写结合起来。脑、手并用自然比只读不写印象要深刻得多。比如作摘要就比单纯的读书多了一遍挑选和抄录;写读书心得更是将阅读的收获和体会进行了一番加工和整理加强了记忆的牢固程度。通过做读书笔记还可以将零散的资料进行分类做到有条有理地记忆提高了对知识的记忆能力。
2、做读书笔记能加深对读物内容的理解。
做读书笔记并非简单的“摘、抄、辑、录”之类的纯技能性工作首先就有一个择取、筛选的问题。这“择取”和“筛选”要经过思考和判断必须在认真阅读之后以对书的内容有清楚的理解为前提。而通过做笔记又能促进对书的内容的更深刻的理解。
3、 做读书笔记有助于情报摄取。
在第二次世界大战期间有个英国作家出版了一本轰动一时的小册子把希特勒的军队部署包括168名军官姓名全部披露了。希特勒大怒命令他的特务头子亲自审理此案。该作家被骗到柏林纳粹问他怎样得到情报时出人意料竟“都是来自德国的报纸……”。德国的报纸在长期的新闻报道中不断地零零星星地透露了一些军队情况该作家用小本子今天记一条明天摘一点最后凑出了整个结构。可见做笔记有助于我们获取情报更好地为我们的学习和工作所用。
4、读书笔记是积累资料的有效方法。
积累资料是学习、工作和研究必不可少的一项基本功。人的头脑要记的东西太多即使是记忆力很强的人也会有一定的限度到时候遗忘的。所以做学问的人几乎都要利用笔记来积累资料、帮助记忆。笔记能弥补记忆的不足。做读书笔记就好像是建立资料的“储存库”。一量需要有关资料就可以很方便地到“储存库”中去寻找。当然记笔记、做卡片还要强调有的放矢不能盲目地见什么就记什么。作为中学生积累资料时主要考虑两个方面一是根据自己的学习任务来做笔记以促进自己的学习;二是根据自己的兴趣爱好或者某些方面的学习专长来搜集资料积累知识。这样做一方面有利于发展自己的兴趣爱好和学习专长同时也为今后的进一步深造或这方面的研究工作打下基础。
5、做读书笔记能激发创造性阅读。
做笔记时边读边想边想边记会锻炼思维的逻辑性和条理性提高分析问题和解决问题的能力同时也会使思维更加活跃在阅读过程中触发灵感冒出思想的火花产生一些新见解、新构思、新发明。读书笔记成了创造的激发器。
二、 做读书笔记的方法
1、符号笔记
就是用不同形状或不同颜色的线条、图形在书刊上作出标记。有时还可以配合符号写上简要的几个字使符号的意义更具体明确。
这种笔记一般在初次阅读时使用目的是引起注意。因为在阅读过程感到有些问题须作进一步思考或者要设法记住它便随手标示出来准备回过头来再仔细研究。
必须强调的是书刊要是属于自己的才能在上面打上各种标记。如果书刊是图书馆或朋友的藏书切忌使用这种形式。常见有人在借来的书上面乱写乱画这种举动的用意可能借此炫耀学识但在别人看来这些圈圈点点刻画出一个丑陋的灵魂令人恶心。一个自尊自重的人是不该去做这种蠢事的。
符号笔记的各种符号各代表什么意思由自己掌握。但要注意：各符号使用前要加以设计线条和图形的含义要固定阅读自始至终都要前后一致不能一天一变否则反而把自己弄糊涂了。使用的符号不可过多这样才能保证一打开圈点过的书就能看明白。还要注意圈点和勾划的地方也不宜过多通篇都加了五花八门的记号反而起不到突出重点的作用。
2、批注笔记
批注笔记就是在书眉上写上校文、订误、提示、心得、评语等眉批或在原文后面加尾批在行与行之间加行批在正文两边加旁批在佳妙处加旁点在最精警处加旁圈。这类笔记的好处是随读随写不受约束往往迸发出思想的火花。写得好的批注笔记小而精见解独到一语破的能启发顿悟即所谓“思理入妙要言不繁。”这样的批注是哲学思辩性与文学精炼性的统一不但于笔记者本人有回味的价值其他读者亦以一睹为快。
批注时应该做到既言之有物又简明扼要。批语要有分析不管是褒是贬都应该说出点根据来。但批语也不应过长啰哩啰唆地说不到点子上也不好。
和符号笔记一样这种形式也是当书刊是属于自己时才适用。
3、摘抄式笔记
就是把原文重要的语句、数据、公式、定理、精彩段落、精辟的论述、佳句、警句或重要的史实、资料等摘录下来甚至全抄原文以便日后查检。关于词句、个别论点、个别事物的摘录则宜用卡片或活页纸的形式以便于分类保存查检;长篇文章的详细抄写宜用笔记本的形式可多备几个笔记本按需要分门类分别抄写。更为省事的'就是将这些文字(或图画)剪下来帖在笔记本或不用的杂志上。如果书刊不是自己的则可以先复印后剪贴。
采用摘抄式笔记须注意：
(1) 摘抄那些精彩、有价值、有必要的内容。
(2) 录后要经过核对注意与原文相符甚至标点符号也要与原文一样否则就有可能把作者的原意弄错。
(3) 摘抄前后或中间有所省略要用省略号表示。如果遇上原文已有的省略号要加括号注明“(省略号为原文已有)”以便于区别。
(4) 一定要在抄录(或剪贴)后注明资料的来源如书名或刊名、编著者、出版社、出版年月等需要时可查考原文。
(5) 使用卡片摘抄资料时一张卡片只能记一条材料否则不便于分类也不便于检索。
(6) 如果能在抄录后随时写一点体会、感想可以加深自己对原文的理解。
4、索引式笔记
即将所读书、文中的重要资料按问题性质将出处、作者、页数等在卡片上记明。索引是检索资料的一种工具。在什么情况下要做索引笔记呢?第一种情况是为了研究某个问题急于从很多书中找全有关这方面的资料读过以后来不及摘抄;第二种情况是整本书中有关某个问题的论述材料很多简单抄摘不解决问题详细抄下来又太耽误时间;第三种情况是自己有这本书只需要按问题编出索引随时查阅就很方便不需要再专门抄摘;第四种情况是有时写的专题笔记很多使用时查阅起来仍有困难也还需要做一个笔记材料索引。
索引的特点就是只记一个意思(或文题)和出处非常简明。除了方便查阅外有时单把有关某个问题的所有索引浏览一下也非常有益它能够帮助你概要地掌握全部观点和材料。
5、提纲式笔记
编写提纲就是把整本书的内容要点用简练的语言以标题的形式依次地记载下来。提纲是一篇作品的明细表采用不同种类的提纲可以从不同的角度得到作品不同角度的内容。做提纲式笔记既概括了读物内容锻炼了概括能力又使我们印象中的作品更具条理性便于掌握全书的内容、逻辑结构、作者的思想脉络和写作方法其效果比重读一遍还要好。复习时便可凭借这些提纲生发开去产生丰富联想而又不把主要意思遗漏掉。不少读者就是通过提纲的办法把书“读薄”的。
提纲的种类很多常见的有段落提纲、情节提纲、描写提纲、说明提纲、人物提纲、论点论据提纲和论证提纲等多种。但使用最多的是段落提纲。
6、提要式笔记
即把原文的基本内容、中心思想用自已的话加以概括。这种笔记写法常常在读长篇、中篇的各种书籍时使用可记在卡片、活页纸或笔记本上。这种笔记要求首先要把原文读通、读懂抓住重点然后再把基本内容概括出来力求文字简明扼要目的是使自己在几分钟之内就能回忆起书的基本内容。如果是故事或小说等记人叙事的文体就应该抓住它的重要情节、人物形象、中心思想用很经济的文字予以概括;如果是论说文体可按论证的结构将论点、论据记下来主要观点力求不遗漏对阐述、论证部分可以从略。刚开始学写整本书的提要可以参考书前的内容提要也可以作提纲笔记选练习编写文章的段落提纲从中找出规律性的东西来时间一久便熟能生巧了。这对提高综合、归纳能力确实是一种很好的训练。
7、读书心得
读完一本书或一篇文章经过认真的思索参考有关的资料联系社会实际或个人的思想、学习、工作的实际总会有一些见解、体会和心得把这些体会或心得写下来形成完整独立的一篇文章就是读书心得也读后感。所谓“感”可以是从书中领悟出来的道理或精湛的思想可以是受书中内容启发而引起的思考与联想可以是因读书引起的对社会上某些丑恶现象的抨击与批判。总之读书心得是将自己阅读后的感受系统整理而形成的与上面介绍的各种形式相比它是读书笔记中要求更高的一种笔记形式。
写好读书心得是理解原文内容的有效方法也是提高写作能力的好方法。写好读书心得需要了其写作规律注意其写作方法。
(1) 写读书心得要认真阅读原文。
(2) 写读书心得要介绍读物的概况。
(3) 写读书心得必须观点鲜明。
(4) 写读书心得要重点突出。
(5) 写读书心得要有真情实感。
(6) 写读书心得必须联系实际。
(7) 写读书心得要以议论为主。
8、读书札记
就是把读书过程中的收获、感想或对读物内容的意见、见解、补充、评价、质疑等随手记录下来的一种笔记形式故也称读书随笔、随感。读书札记不同于一般读书摘要它能反映作者的鲜明观点和认识同时又将自己摘引的材料用于札记中。
读书札记的形式是多种多样的。从字数上来看札记可多可少有话则长无话则短。可成为一篇文章也可独立小段。从形式上看札记没有固定格式怎么想就怎么写不拘一格。它既可以对全书的内容发表感想也可以考证、注释名篇佳句。这种笔记带有更多的创造性积累多了就能形成有价值的著作。最好在标上日期和页码的笔记本上做读书札记。
写札记需要注意：
(1) 要对读物的内容深刻理解融会贯通敢于超越书本上的观点。
(2) 善于抓位住自己的思想火花、设想、灵感即使不成熟的想法或者是片断的想法也要随时地记录下来以便促使自己进一步思考。
三、读书笔记的整理与运用
做读书笔记天长日久积累多了就要学会编辑整理用科学的方法进行管理。
1、卡片的分类编排
前面介绍的摘录卡、索引卡(题录卡)、提要卡等各种式样的卡片均应在左上角或右上角标明类目如“
如果是为某一学科或某一专题的卡片进行分类可以参考图书馆相应的索引、辞典等工具书的分类方法。例如为艺术类的卡片进行分类不妨参考《辞海·艺术分册》前面的“分类词目表”。
卡片应当放在卷宗、袋子、卡片盒或卡片柜内以防止散乱。各类目的卡片可仿效图书馆目录用指引卡(导卡)隔开。
有的卡片的内容涉及两个或两个以上的类目则可以在主卡以外另写互见卡。例如《生物与环境趣谈》涉及生物与环境两方面的知识。你可以先为这本书写张提要卡片作为主卡放在“生物”这一类目内。另外写一张互见卡片放在“环境科学”类内在卡片上抄录篇名不必写提要只要注明“见‘生物’类”就可以了。
2、笔记本的整理
笔记本的整理主要有两种方法一种是为笔记本中的资料编制分类目录另一种是为笔记本的资料编制关键词索引。至于用活页簿来积累资料性质近乎卡片便于分类保存这里就不介绍了。
(1) 编制分类目录
如果一个厚本子记满了各种资料为了日后查找的方便可以为本子中的所有资料编一个分类目录注明页码贴在本子的前面。如果事先在本子的前面留下空白页用来眷写分类目录那当然更理想。
可以这样编制分类目录：
《读书笔记》2号本：
1.词语摘抄 ………………………………………………………………… 1-6页
2.谚语、警句摘抄
人生 …………………………………………………………………… 7-12页
交友 …………………………………………………………………… 21-23页
3.写景状物
荷塘景色 ……………………………………………………………… 29页
日出 …………………………………………………………………… 30-35页
《读书笔记》4号本(读后感)
1.《卖油翁》………………………………………………………………… 1-3页
2.《青春之歌》……………………………………………………………… 4-6页
3.《当你还是一朵花》……………………………………………………… 7-9页
4.《堂吉诃德》……………………………………………………………… 9-11页
当本子积累了很多以后就需要为它们编号：1号本、2号本、3号本……然后另外用个本子为各个本子前面的分类目录再编一个总目录。这样当你需要某一方面的资料时翻开总目录就可知道资料分散在哪几个本子的哪些页上了。
(2) 编制关键词索引
所谓关键词就是从文献的标题或正文中选取的对于提示文献内容具有实质意义并且有检索意义的词语。人名、书刊名、篇名、地名、机构名、事件名、概念术语等都可以作为关键词。把这些关键词按汉语拼音音序排列(亦可采用其他排检法)注明出处便是关键词索引。
本书具体地分析了《红楼梦》诗词及其在《红楼梦》全书中作用对于全面、深入地探讨这部古典杰作的思想内容和艺术特点很有意义。
以上这则资料至少可以抽取两个关键词：“红楼梦”和“诗词”按其首字的汉语拼音分别排列在hong和shi 两处注明页码。或者制作索引卡片(如例二)参照图书馆的书名目录进行排列。这样不论从篇名的角度或从题材(诗词)的角度都可以从卡片查到这则资料。
《中国大百科全书》、《中国大百科年鉴》所附的索引就是关键词索引。我们不妨仿效其法为自己记满资料的本子编索引。可以为一个本子编也可以为几个本子编综合的关键词索引最好是如例二一样编制索引卡。
3. 笔记要经常翻阅使用
笔记不能只记不看而应当经常翻阅经常分析温故知新有所前进。因为积累并不是我们的最终目的而只是我们掌握和运用知识的一种手段。
马克思有一个良好的习惯：隔几年重读一次他的笔记和他所读过的书上打着记号的地方以巩固记忆和帮助研究新的问题。列宁也很生视读书笔记把必需的材料记入笔记本并在笔记本上不断加添新的笔记。他作笔记不是为了存档而是为了重新阅读在重新阅读时分析各种材料、观点的相互联系并思考新的问题。
日本学者梅棹忠夫在他的《知识生产技术》一书中谈到卡片及其使用法时说：
将记载经验和知识的卡片分类储存起来并不是目的而应达到灵活运用。运用卡片的方法最重要的是变换组合将知识与知识作种种不同的组合或改变原来的顺序重新加以排列。这样做在似乎毫无关系的卡片与卡片之间会发现在某种想象不到的关系。将原来的材料通过组合带来新的发现把这种新发现再制作成卡片这就是一种知识的创造工作。
所以卡片与其说它是“储蓄的装置”不如说它是“创造的装置”。重要的是要反复翻阅并且要经常进行不同的组合。这样即使是几万张卡片也不会死藏。
古人说得好不积细流无以成江海。做读书笔记就是积细流的方法之一。当你写下第一页笔记做第一张卡片的时候便是迈出了走向成功之路的第一步。然而这却是一场韧性和毅力的战斗。“应知学问难在乎点滴勤。”成功的关键是要有决心和恒心!
读书笔记的格式篇六
我们读书的时候，把书中重要的、或者有疑问的地方，用各种符号(例如直线、曲线、括虎三角、问号……等等)勾划出来，或在书的空白处写上批语，这种笔记，就是符号式笔记。
符号式笔记使读过的书上的重点问题、疑难问题一目了然，这就为提纲笔记、摘录笔记等其它形式的笔记作好了准备。批语可以是对书中一段内容的概括，也可以是心得体会，或者是对书中某一个问题没有看懂所表示的疑问等。
做符号式笔记需要注意以下几点：
(1)所读的书必须是自己的。图书馆的或借别人的图书，不应该乱批乱画。
(2)每一种符号所代表的意思，自己应该固定下来，不要随意改动。比如，用直线表示重要的内容，用“…”表示精采的句子或优美的词汇，用“ ”表示应当特别注意的地方，用“ ?”表示尚未弄懂的问题等，以后看书，就都要按自己的这个规定去使用这些符号。
(3)符号不能作得过多。如果整页整页都围上圈，划上线，全都成了重点，就等于没有了重点，符号也就失去了它的意义。
(4)要清楚整齐。不要把书弄得很脏，涂划得连原文都看不清楚了。
以读高尔基的《海燕》为例：
海 燕
在茫茫的大海上，狂风卷着乌云。在乌云和大海之间，海燕像黑色的闪电，在高傲地飞翔。
一会儿翅膀碰着波浪，一会儿箭一般直冲向乌云，它叫喊着——就在这鸟儿勇敢的叫喊声里，乌云听出了欢乐。
在这叫喊声里——充满着对暴风雨的渴望!在这叫喊声里，乌云听出了愤怒的力量，热情的火焰和胜利的信心。
海鸥在暴风雨来临之前呻吟着，——呻吟着，它们在大海上飞窜，想把自己对暴风雨的恐惧掩藏到大海深处。
摘录式笔记就是把我们从书上、报上看到的一些精辟的，富有哲理的，对我们很有启发的内容抄写下来。这种方法看起来比较费事，其实是一种省时省力积累知识的好办法。摘抄可以加深理解和记忆，日后查找起来，面对茫茫的书海，你就能体会到作摘录笔记的优点了。
作摘录笔记时要注意以下几个问题：
(1)要有选择地抄录。把文中对我们最有用、最有启发的内容抄下来，每条抄录笔记应当“少而精”。“少”指字数较少，“精”指内容把握要点。
(2)要忠实原文。书里有段话，我们觉得挺好，想把它抄下来。抄的时候，又觉得某个词用得别扭，干脆另换一个词代替，这样不行。既然是摘录，作者怎样写，我们就应怎样抄，不但词句不能改动，就连标点符号也不能改动。一段话中，前后和中间不需要摘录的文字，可以用省略号表示。
当看完一本著作后，你有什么总结呢？需要好好地就所收获的东西写一篇
幼儿园教师读书笔记1
《指南》将幼儿的学习与发展分为五个领域、三个阶段进行了详尽的描述和介绍。五个领域包括健康、语言、社会、科学、艺术，三个阶段包括3—4岁、4—5岁、5—6岁。每个领域的各个阶段全面的讲解了幼儿的生理、心理发展特点并给出了详细具体的教育建议。读完本篇让我深刻认识到，幼儿教师不仅是孩子的启蒙老师，启发幼儿的智力，还要引导幼儿在3—6岁阶段建立对这个世界万物的初步认知，让幼儿在这个阶段活得健康、快乐、有自信。那么我们作为教师更要学习科学的幼儿教育方式，以便更好的引导和教育孩子。
《指南》在健康领域从三个方面进行阐述：身心健康、动作发展、生活习惯与生活能力。对三种不同年龄阶段的孩子身体发展、动作发展、习惯与能力方面的不同表现进行了合理详细的分析。对幼儿来说身体正处于生长发展迅速的阶段，身体素质固然是重中之重。《指南》中对于健康领域的要求除了幼儿身体各个器官，各个组织的发展正常外，还提到了生活习惯与生活能力方面的发展。当今社会大多幼儿都是独生子女，在家里父母，奶奶爷爷对孩子百依百顺，养成了衣来伸手饭来张口的习惯。那么，对于幼儿园的孩子，必须养成良好的生活与卫生习惯，具有基本的生活自理能力，具有基本的安全知识和自我保护能力，这都是需要幼师长期对孩子进行耐心引导才能养成的。
《指南》中提到语言是交流和思维的工具。幼儿期是语言发展，特别是口语发展的关键时期。这就要求幼师在教育活动中创设轻松良好的语言环境，从培养孩子的自信入手，鼓励孩子自信大胆的表达思想。同时也要求幼师认真的倾听孩子的表达，积极给予回应，并引导孩子在表达上养成文明用语的习惯。对于内向型的孩子积极给予鼓励，对孩子的一点点进步大加鼓励。孩子在学习语言最直接地途径就是模仿，这就要求教师在日常教学实践中应文明用语，做好榜样。
在社会领域主要是培养孩子的交际能力以及社会适应能力。社会教育具有潜移默化的特点。在教学上没有要求孩子掌握多少文化知识，而是重在培养孩子健全的人格，包括爱国情怀、集体感、归属感、关心爱护他人等等。同时社会学习是一个漫长的累积过程，需要家长和教师共同教育。社会学习也应渗透日常生活中的各个环节，多带孩子参加社区活动，与别的孩子做游戏等等，这是说教的教育方式所达不到的。
《指南》中讲到幼儿科学学习的核心是激发探究兴趣，体验探究过程，发展初步的探究能力。我想这就是要求教师在教育中保护孩子的好奇心。这个世界对于孩子来说是神奇的，他们在好奇心的引导下，对于什么都想要摸摸碰碰。很多时候家长不理解孩子的好奇心和探索欲，大人看来是孩子调皮、捣蛋，限制孩子的行为甚至批评孩子。那么作为幼师，应多鼓励孩子的探究周围的新鲜事物，引导孩子思考，满足孩子的好奇心。让孩子能用自己的方式去认识触碰未知的世界，当然在保障孩子安全的前提下。
作为一名艺术课程的教师，通过《指南》的学习，在艺术领域产生了共鸣同时也值得我深思。我肤浅的认为幼儿美术教育是孩子解放天性的过程。追求美的感受以及孩子的涂涂画画都同样是幼儿天性的表现。有人甚至认为孩子涂涂画画的本能是源自于还在襁褓中时涂抹大便带来的享受。
那么作为一名美术老师改如何引导孩子的美育呢？
第一，相信每个孩子都是都是天生的艺术家。儿童的审美和认识和成人的理性思维不同，试着理解和欣赏孩子的画作，孩子在生活中的艺术表现形式多样，只是我们缺少发现和欣赏的眼睛。这让我想到以前一个孩子，在我上课的时候将苹果画成一串一串的，成人可能会问为什么呢？孩子的答案是：因为多。
第二：不吝啬赞美。老师的鼓励虽然只有短短几个字，却能够给孩子带来足够的信心和勇气。
第三，善于发现孩子的兴趣。俗话说的好兴趣是最好的老师，激发他们表达创作的热情。
第四，保护孩子的想象力和创造欲。幼儿阶段的艺术教育的真正艺术在于使孩子快乐幸福。我们要充分相信孩子，不要轻易否定孩子的创作成果。
第五，我认为最重要一点，艺术教育目的在于让孩子快乐成长，建立自信。
幼儿园教师读书笔记2
记得我第一次阅读《学前教育科研方法指导》这本书，反反复复地翻看，如获挚宝。《学前教育科研方法指导》是上海市教育科学研究院普通教育研究所编撰的“学校教育科研丛书”之一，由普教所胡育主编，由上海教育出版社出版。据书中介绍，此书的形成过程采用了编写案例、讨论、修改、听取教授、教师的意见、再讨论、再修改的方法，几经易稿，才完成整个编写工作，力图体现通俗性和科学性。阅读第一遍后意犹未尽，工作之余，细细再读后了解了书的大概内容与各种科研方法等。有以下几点
一、书的内容编排体现一个完整的脉络体系
书的内容编排体现一个完整的课题的研究过程和方法的脉络体系，即从提出问题到研究解决问题到研究成果推广，每章都力求呈现是什么、怎么做、注意点、案例剖析、思考与讨论这五方面。因此，此书强调理论与实践相互结合、相互渗透，有方法、有步骤，具有很强的实践性和可操作性，该书对教师如何学会研究，促进教师专业化成长有直接的帮助。
《学前教育科研方法》是学前教育专业课程体系的重要组成部分，在培养学生发现问题、分析问题、解决问题等研究能力方面，具有举足轻重的作用。老师们在多年的教学实践中，注重方法与能力的培养，不断从学前教育的现实需要出发，研究教材，研究教学，积极进行课程内容改革，特别是把教育叙事作为幼儿教师行动研究的重要方法，使知识与方法、科研能力的培养与提升有机地融为一体，赋予了学前教育科研清新的时代气息。
《学前教育科研方法》一书理论联系实践，紧紧抓住当前学前教育改革的脉搏，改革教学内容，构成的教学体系特色鲜明，自成一体，富有时代气息。此书不断寻求课堂教学方法的改革与创新，灵活多样，从不同的层面，强化学生科研能力的培养，教学科研成果卓著，引领了学前教育专业的快速发展。
《学前教育科研方法》在注重方法教学的基础上，重视教师科研能力的培养，积极进行教学内容改革，把理论、方法与科研能力的提高融为一体，目标定位准确，贴近科研人员的专业成长需求。
孩子需要教师，教师需要研究，教育研究是促进教师专业发展的助推器。每位教师都应充分发挥自身潜能，每位教师都能掌握教育研究方法，每位教师都可成为研究者，探索适合孩子的教育，使孩子健康快乐的成长。本书用“研究的准备”、“研究的实施”、“成果的呈现”和“成果的推广”来阐述一个比较完整的研究过程和方法。
二、书的精华部分呈现了课题的不同研究方法
学前教育科研方法是一门理论与实践结合的课程。它为我们阐明了丰富的教育研究理论知识，包括教育研究的意义、任务、特点、方法与过程。它教给我们如何选择研究课题，进行教育研究设计，以及对文献的检索，还有观察研究的方法，进行调查研究、实验研究、历史研究、测量研究、统计分析的方法，最重要的是提高了我们的科研素质，对我们的成长会起到举足轻重的作用。
教育科研方法是用科学的方法研究教育问题。通过这几个学期的阅读学习，我系统地掌握了很多的研究方法。
例如，假设的提出及相关的操作；科研论文的格式与写法，以及研究论文的撰写与评价。学习这门课程，向我们展开了一个实用性很强的学科领域。老师给我们提供了研究的真实氛围，为我今后的发展提供了一个新的平台。
另外，《学前教育科研方法》还有一大收获是通过选择研究课题，开展调查研究、搜集资料、归纳与总结，培养了我良好的科研习惯，还学会了怎样利用图书资料，利用网络搜集资料，懂得了进行调查研究应注意的事项。
传统的教育研究过分重视对经典著作的诠释，过多地引用专家的观点，过多地强调思辨，强调
三、书的宗旨要求理论与实践紧密联系
学前教育科研方法是一门理论性课程，但深入地学习就会发现，这是一门理论与实践紧密结合的课程，具有很强的实用价值。
例如，怎样做一个调查研究，怎样通过各种方法了解家长、了解幼儿，做一名具有可持续发展能力的幼儿教师，等等。学习这门课程，让我们学会了怎样规范地写一篇论文。只有掌握了教育科学研究方法，才能提高学前教育质量，提高科学研究水平，更好地提升学前教育工作者的素质。
又如，学习这门课程的重点，是在掌握了方法的基础上学会研究，学会在幼儿“一日生活”中发现有研究价值的问题，学好学前教育科研方法这门课程是一个幼儿教师所必须的。
学前教育科研方法是用科学的方法探讨教育领域里的各种关系、现象，并揭示其规律，从而提高教育教学效益的应用性学科，又是一门为解决教育问题、探索教育求知、创建教育理论提供基本思路与方法的工具性学科。通过本课程的学习，使我们了解教育研究的基本过程与环节，掌握了适合学前教育研究的基本方法与能力，形成了科研意识和科研精神，培养了分析问题和解决问题的能力，为做好今后的工作奠定了很好的基础。
总之，科研是我们成长的必由之路。学习学前教育科研方法这门课，让我学会了许多东西。现在，许多幼儿园都把教育科研作为推动力。我在课堂上学习的归纳法、实验法、统计法、测量法、文献法等科学研究的方法，必将会对我的成长起到重要的作用。
《纲要》的贯彻是新世纪幼儿教师的一大挑战，也使我们在不断学习中成长！
幼儿园教师读书笔记3
《慢教育》为你打开的，是一种慢慢氤氲心灵、慢慢丰富生命、慢慢滋养职业的教育之美。我们现在需要给自己的教育生活找寻一个生命的原点，一个思想的源头，一个美好的上游，让自己有清醒的头脑和从容的心情，去面对那些可能熟悉得厌倦的教育场景和各种意料之外的教育事件。
《慢教育》这本书既有理论色彩，又有人文风采。朴实平和的内容中充盈着深刻的哲理，从而给人一种独特的'享受。“十年树木，百年树人”，这句大家耳熟能详的俗语告诉我们一个简单的道理：教育是一种等待的艺术，再好的教育也不可能立竿见影、一蹴而就，这也决定了她特有的“行走姿态”——慢一些，平稳一些。
“让真的教育成为心心相印的活动，从心里发出，打到心灵深处”（陶行知语）。我们的教育应该关注学生的精神生活，让学生在学校生活中有刻骨铭心的经历，学生在和同伴、老师的交往中能体会到快乐，有自己施展才华的领域，个性特长得到充分发展。因此，需要放慢教育的脚步。
以“慢”的心态来对待教育，陪着孩子慢慢地走，尤其是那些淘气的孩子、接受新事物迟钝的孩子，教师就如一个母亲面对蹒跚学步的婴儿，站在他的对面，微笑着耐心地看着他，等待着他迈出第一步，哪怕是摇摆的，哪怕是瞬间的跌倒，允许他失败，给他鼓励，给他目标，吸引他向前，一步，两步，从摇摆到平稳，从磕绊到连续，从害怕到从容。在不可预知中，慢慢地感受成长的喜悦，慢慢地等待着孩子成长，何尝不是一种睿智，一种气度？
我们现在需要把自己从“效率至上”的机械运转及由此带来的精神困顿中解放出来，进入“慢”的教育情境中，恢复教育本来的“慢”性。“教育绝非单纯的文化传递，教育之为教育，正是在于它是一种人格心灵的‘唤醒’，这是教育的核心所在。”
教育是崇高的事业，任何功利和浮躁只能与教育的初衷背道而驰！我想，放慢自己教育的脚步，少一些浮躁与功利，多一些耐心与平和，这也是教育成功的途径之一！
幼儿园教师读书笔记4
在《幼儿园教育的50个细节》这本书中的第一编中，作者针对教师的语言运用方面给我们列举了八个细节，对于我们每一位老师或许都不陌生，这些细节或许曾经发生在我们的身上，或许正发生在我们的教育实践中，但希望阅读和思考之后再也不会发生。
类似在这一细节描述中所提到的王梓锡这样的孩子，或许在我们每个班级中都存在，当幼儿违反规则或顽皮淘气时，很多保教人员就会用“把你送到小班去”这句话来警告幼儿，期望幼儿不再犯错误，当幼儿再次犯错“忍无可忍”时就真的把幼儿送到小班作为一种惩罚。对于老师，可能是因为气急了做出这样一种惩罚的选择，觉得送到小班就清净了，就可以以此警示其他幼儿了，似乎可以很快地解决了问题。但实际上并非如此，正如书中所分析的，“把你送到小班去”这句话可以造成幼儿强烈的内心冲突，并可引发幼儿强烈的反感、抵触乃至怨恨等负面情绪与消极心理。
这样的一句话说的轻松，但却给幼儿造成了严重的不安全感，损害了保教人员在幼儿心目中的形象，而同时也并没有完全解决幼儿的行为问题，那为什么要说这样的话呢？面对这样的问题，我们何不寻找其他更好的办法去解决呢？当幼儿出现捣乱行为时，教师应慎用“行为改变技术”，尤其是不能以他喜欢的活动作为条件来“制止”他的行为，相反当孩子出现不良行为时成人忽视他，或在他自己出现良好行为时再让他玩喜欢的游戏，慢慢会巩固、强化他的良好行为。这将比“把你送到小班去”的惩罚显得明智而有效。我们给孩子的教育不能采用简单而粗暴的做法，只要老师耐心加用心地引导，相信每个孩子都会养成良好的习惯。
对“正话反说”的思考。
正话反说在语言运用中其实是一种强调的作用，是为了增加话语的力度和效果而表达的一种口语形式。对于幼儿来说，他们还不具备反语的认知能力，但是，他们会从老师的表情、语调、手势、动作中感知到一些消极负面的信息。如果老师经常把这种语言运用在与幼儿对话中，无疑会对幼儿身心发展造成诸多消极负面的影响。细节七中的王老师随着调皮军军的表现不断地说出了一些挖苦、讽刺的反语，不但没有收到预想的效果，反而造成了整个班级的混乱，给师幼关系造成了紧张的气氛，可想而知，教师的语言修养是多么的重要。当遇到幼儿问题行为时，我们需要坚持正面引导的原则，要用幼儿能听懂的语言表达形式，让幼儿清楚地知道自己到底错在哪里，到底应该怎么做，正确的做法是什么，通过一些鼓励的、激励的话语帮助幼儿明确努力的方向，还可以辅助一些动作去提醒幼儿什么应该做，什么不应该做。
作为一名幼儿教师，我们需要不断地修养自身的语言表达能力，努力追求一种积极向上、文雅适宜的语言风格，一定不能养成“正话反说”的语言习惯。
幼儿园教师读书笔记5
今天看了《你很特别》这篇文章，我在想，什么才叫特别呢？特别的定义是怎么样的呢？我特别吗？班上的孩子，他们谁是特别的呢？聪明漂亮的叫特别，还是聪明有才的叫特别？走在下班的路上我不断的在寻找这个所谓的“特别”。
作为一名幼儿园教师，面对的是一群天真可爱的小天使，我能对谁有“特别”吗？当我以一个教育者的身份面对班中的三十几位孩子时，她（他）们在我面前都是那么特别的、独一无二的、是我要用爱心呵护的。如果我对这个“特别”太过于注重，后果会是怎么样的，孩子们幼小的心灵会在步入社会的第一步就受到打击，这是多么的残忍。而这个“特别”意味着，老师对漂亮的幼儿、聪明的幼儿、让人看的顺眼的幼儿贴金星星，而对剩下的那些幼儿贴灰星星。没有了公平，没有了平等，对偶尔做错事，偶尔调皮的孩子给了一个否定，没有了翻身的机会，这样的教育还有意义吗？
同样很多家长，为了在老师地方给自己的孩子搞一个“特别”千方百计的去讨好老师、取悦老师，希望老师给自家的宝贝多点的“特别”，这样的行为有意义吗？老师是教育者，处的就是教育，平等公平严格的对孩子，是对孩子负责，家长还要什么特别呢？我们也希望家长们更不要用“特别”看每一位老师，因为每一位老师都有自己的特长，自己的个性，那是独一无二的，相信我们能给宝宝最好的最美的。我只想说：宝贝们，无论你是美是丑，聪明还是笨笨，你都是特别的，不需要任何理由、任何条件。
这个特别无意的让我感到社会上存在的太多的有色眼镜，也就是书里说的“特别”。就因为有这个特别，让很多和睦离我们远去，让许多人开始逃避，失去信心。不管是对待孩子还是成人都要保持一视同仁态度，保护好孩子的幼小的心灵，保护好成人的自尊。无论是大人还是孩子，抛去别人会怎么看的顾虑、抛去世俗的标准，那些来自别人给出的记号有什么意义吗？你就是你，做你自己就好。即使你再普通，你也永远是父母眼中的宝贝，如果你够自信，如果你够坚强，那么别人给你贴灰点也好，星星也罢，都不能左右得到你。
如果一个人的思想跟行为变得随波逐流是非常可悲的，俗话说“知人者智，自知则明”说明正确的，客观的看待自己是一门艺术，不要被俗世的态度摧毁自己的价值。
幼儿园教师读书笔记6
我认真读过《捕捉孩子的敏感期》之后才发现，很多时候我们对幼儿的生活并不是真正的了解。其实，读过此书之后感受颇深。很多时候成人自以为是按照成人世界的法则教导孩子，而我们并没有发现是我们有意识的闯入了他们的世界，破坏了儿童世界的法则，还沾沾自喜的认为我们是为他们好。
孩子的敏感期即为关键期，而幼儿关键期的发展是决定孩子一生的关键，作为一名教师，要在充分了解幼儿各年龄层发展关键期的方面的同时，也要在日常生活中时时刻刻注意正确的引导幼儿，最大限度促进幼儿更快更好的成长。
0——2岁：新生儿从刚刚出生就开始敏感的对待这个世界，无论从视觉、听觉、口腔、手、还是行走和语言方面，都是幼儿在这个年龄阶段的关键期。当新生儿睁开眼睛的那一霎那他们就从视觉开始观察这个充满阳光的世界，这时的我们要为幼儿提供科学的视觉环境，这不仅单纯的是为幼儿锻炼眼睛的能力，更重要的是在视觉敏感期的阶段的幼儿的视觉与大脑发育与治理的发展都有一定的关系。视觉是人脑获得外界信息的重要渠道，能显著影响脑部发育。
这一时期的幼儿开始用口认识外部世界，因此吃手指的现象不断出现。当我们发现吃手指的现象在幼儿生活中发生的时候，要正视这个问题，而不是绝对性的禁止。幼儿在不会用语言表达的阶段，他们用口去探索这个未知世界，从口到手这需要一个时间过程。当我们在安全的条件下，采取满足孩子口腔的味觉和触觉，给孩子提供较硬的食物的科学方法并随着幼儿年龄的增长，孩子的手及其他器官也会出现敏感期，到那时，孩子用口探索世界的方式就会悄悄的退居二线了。
2——4岁：这阶段的幼儿到了上幼儿园的年纪，由独立个体成长到集体生活。很多时候，我所在的小班经常会出现“抢玩具”、“在椅子上爬来爬去”、“从衣服、鞋子上扣亮晶晶的小亮片”的这些现象，最初的我是采取制止的方法告诉孩子们这些行为时不正确的，而不没有深刻的反思到这些正是这个年龄阶段的幼儿在自我意识的产生、空间感、和关注细小事物的敏感期方面的发展。
在正确引导幼儿的同时，要给他们足够的权利自己决定。而幼儿对细小事物的观察，皮亚杰认为：儿童首先是通过简单图式发展认知和认识外在世界的。因此，儿童起初对世界的认识一定是从微观开始的，并且外在世界在他们眼里也是微观的。“亮晶晶”这一现象几乎在我所在小二班每天都在上演。从开始的制止到现在的别随意丢弃孩子收集的小玩意儿，我深刻体会到观察细小事物对孩子的重要性。为孩子“创造”一些小玩意或是带领幼儿进行一节对“亮晶晶”的观察教育活动课远比经常制止孩子在生活中“玩亮晶晶”要更科学、实际且更能解决问题。针对每一年龄阶段的幼儿的发展情况和哪些关键期在这阶段发展对幼儿进行了解，是用正确的方法引导幼儿发展的一项必不可少且非常重要的环节。不仅如此，很多时候在幼儿的日常生活中还会出现“排斥一些幼儿”的奇怪现象，原来这正是孩子处在人际关系的敏感期。
这时我们要正确认识到幼儿的人际交往关系的重要性。人际关系很好的幼儿和人际关系很差的幼儿的区别不是在他们喜不喜欢交往，而是在于他们的个人心理品质和社交能力。行为表现是一项很重要的因素，表现友好、积极的交往行为就会受欢迎，而那些抢夺玩具、推打小朋友的孩子就成了受排斥的儿童。这时候对孩子进行正确的行为指导便显得至关重要。但很多时候，这两种幼儿都会受到老师的关注，而经常会不记得“受忽略儿童”，不受欢迎，也不受排斥。这时，我会经常发动全班幼儿进行“记名字”的游戏。那些孩子们都不记得名字的幼儿在某一阶段我会采取着重让他们进行表演、回答问题等方式使其受到关注。
年纪再大一些的儿童，比如4——5岁的中班幼儿会出现一些关于婚姻和性别方面的问题等，5——6岁的大班孩子会在秩序方面、文字符号和数的排列组合等抽象方面产生一些问题，这就要求最为儿童导师的我们在生活中认真观察、正确指导幼儿走出困惑，不进如此还要重视家园教育，幼儿园是孩子的第二个家，是孩子成长的沃土。
很多时候，孩子常常不知道自己犯了错误，但是当他们一旦意识到就会自己反省，他们有自我反省的能力，而作为教师的我们，要耐心的等待幼儿改正错误，这是每个孩子在成长中的必经过程。
幼儿园教师读书笔记7
刚拿到这本书时便随手翻了翻，觉得这是一本纯理论书。可是，当我认真翻阅时，却发现这本书所讲述的每一个理念都会有一个个案例来帮助我们理解，运用通俗易懂的语言，结合实际进行反思，能使我在看的时候联系到平时的工作情况。
翻开这本书的的第一页是导言，它一开始便向我提出了一个问题：社会、家庭、儿童与幼儿园之间究竟是怎样一种关系？而这也是我步入幼师这个行业首先要弄清楚的基本关系。作为教师，我们必须对理论与实践进行反洗，结合当今社会与家庭的发展状况思考，发掘自身的理论发展能力，构建理论与实践对话、理论实践结合具体教学情境、教师与具体幼儿在具体教学情境中对话的智慧的幼儿园教育学。
通俗化、故事化的语言激发读者的阅读兴趣，丰富的教育活动案例剖析说明一些原理或新的理念。让我了解到其实我们老师在教育教学工作中所处的位置是很重要的。就像有一位哲人说得好：“如果你一直向上看，就会觉得自己一直在下面；如果你一直向下看，就会觉得自己一直在上面。如果一直觉得自己在后面，那么你肯定一定在向前看；如果你一直觉得自己在前面，那么你肯定一直在向后看。”目光决定不了位置，但位置却永远因为目光而不同。关键是，即使我们处于一个确定的位置上，目光却依然可以投往任何一个方向。
教学方式要随着理念更新，对待幼儿我们要进行一次重新的定位，多关注教学实践操作层面，教学细节与实效，多关注幼儿的认知程度和今后的发展，并将其作为自己教学的出发点，不断创新自己的教学智慧，提升自己的教学水平，才能适应当前教育改革形势的发展要求。学前教育关系到儿童一生的可持续发展和国之兴盛，这对我们的幼儿教育工作提出了更高要求，也是对实施素质教育的挑战。
多站在孩子的角度来考虑孩子的行为，你会发现他们只是比我们多了一下好奇与期待，多了些童真与可爱，我们要对孩子多一份爱，儿童不是成人的附庸，不是承认的预备，他们都是有独立的生命试题，有着独特的身心结构，我们应该尊重了解儿童自己的心灵世界、兴趣、需要、独特的人格，他们有自己看待世界的方式。这些都是幼儿成长的内在需要，就如著名的教育家孙云晓曾说过这样一句话：“爱，要从尊重开始”。作为一位幼师，一定要尊重每一位孩子。
幼儿园教师读书笔记8
昨日，我读了《儿童美术教育》一文后，感触很大。在美术教学中，由于我们对美术教育的目的认识不清，所以对绘画技能的传授与幼儿创造力的发挥“度”的把握不够准确，常常会教一些“概念化”的东西，机械模仿成分过多，创造成分不足。
我对美术形式的审美特征如：对称、均衡、节奏、速度、韵律以及美术作品的整体美感效应不够重视。还忽视审美能力的培养，在美术活动的内容和形式上，没有利用多种美术手段对幼儿进行有目的、有计划地审美心理结构的培养，活动时间一味的拉长，活动内容如大拼盘，而且是事先准备好各种活动的拼凑表演，看不到幼儿对周围事物真、善、美的理解与表现。
文中提到，任何幼儿都应享有与其心智成熟程度相适应的自由权利，我们不能以幼儿尚未成熟为借口，剥夺他们应有的自由。教师对幼儿的控制仅仅是因为幼儿需要帮助，而不是因为幼儿无知无能。控制也并不是意味着幼儿被动的接受教师的建议与命令。在美术活动中，幼儿主要需要表现的不应该是绘画技巧，而是幼儿自身的情感和感受。教师应该真正让幼儿自己去发现、认识并表现出周围生活中的真善美。
传统美术教育还存在一些弊端，在教育观念上，过多的注重技能的培养，强调幼儿绘画色彩、造型及其结果，以像与不像、是与非作为评价幼儿作品的标准。在活动的组织形式上，局限于课堂教学及运用有限的工具；在教学方法和手段上，通常采用临摹范例的方法，忽略了幼儿的创造性，扼杀了幼儿对美术的个性表现，抑制了幼儿创造才能的发挥。
我们教师在以往的美术教育中注重知识、技能的掌握，忽略了幼儿对美的感受和审美能力的培养，重视教育过程中内容的实现和教学方法、组织形式的应用，忽略了幼儿对美术活动的兴趣及在活动中是否自由、大胆地表达其内心的情感与想法。
幼儿由于生活经历、经验不足，使他们常常把现实与想象、认识和情感交织在一起，使得他们的作品充满了童真和童趣，而这正是幼儿作品的魅力所在。而且每个幼儿的发展水平是不一样的，教师在指导和评价幼儿的作品时应该注重的不只是技能技法，而是看作品中所反映的情趣与丰富的想象力。
在欣赏幼儿的作品时一定要多倾听幼儿的想法，了解他们丰富的内心世界。这样，有利于我们对幼儿作品的理解，避免对幼儿作品的不理解和忽视幼儿内心世界的表露。
幼儿园教师读书笔记9
近日，我读了《塑造教师：教师如何避免易犯的25个错误》一书，感到这本书是一本难得的好书。
《塑造教师：教师如何避免易犯的25个错误》一书中，著名的美国教育心理学家卡罗林博士，收集了教师们回忆的近200个在教育孩子过程中所经历的最不愉悦，且记忆犹新的事件。这些事件，涉及班级管理、幼儿活动、课堂教学、成绩评定、师生交往等等方面，内容丰富，举例生动形象，真实地反映凝固了教师在教育管理中易出现的种种错误。读着这本书，如身临其境，从所举教师的错误当中，思索着，对照着，是一种很好的学习。特别是从这些案例中进一步理解了孩子的感受，又一次站在孩子的视角审视我们的许多教育现象和处理方法。
我不由地思考，教师和孩子究竟应该保持一种怎样的关系才最有益于孩子的成长。现在我终于知道了，作为幼儿教师，在我的孩子面前，我们要保持着一份童心，去用自己的童心唤醒孩子的童心，只有这样我们才能走进孩子的世界里面去，让孩子们感受你的爱，并和你做朋友。
平时的工作中，我们往往忽略了孩子们的内心，忽略了孩子们真正需要的东西，我想我们要成为一位优秀的幼儿教师，就必须做到在教育孩子的同时“向孩子学习”，真诚地尊重孩子，勇于在孩子面前承认自己的错误。“教育是心灵的艺术，爱心是教育的灵魂”，如果我们承认教育对象是活生生的人，那么教育过程便决不是一种技巧的施展，而是应该充满人情味。这本书更吸引我的是，在每一个案例后都有“处方”的形式，对发生的事件给予分析，帮助读者找出问题的根本。这些分析根据人的心理发展的理论，提出许多现代教育理念。
作者强调了对孩子的尊重、理解、关注、欣赏、支持、帮助，突出了作为教师应有的对孩子真诚的爱。诸如：“当你身处一个手指责别人的时候，剩下的四个手指其实在指责自己”，“优秀的教师，善于挖掘不擅长表现的孩子其他方面的优点”，“通情达理的教师会注意黑板礼节——尊重孩子、理解孩子上黑板做题时的感受”等等。
从事幼教工作四年来的我看完这本书，我觉得教师的言行直接影响着孩子的成功与失败，表扬孩子还是批评孩子，促进孩子进步还是抑制孩子发展，是我们教师应该思考的问题。想想自己也许在不经意间我的言语伤害了孩子，我却不知道。
有一句话说得好：“选择一行，爱一行”，我也是这样，我不知道选择幼儿教师这个职业对还是不对，但是当我面对那一帮小鬼时，我觉得我应该做一个最好的教师，至少我要对得起这帮孩子！不知道我的将来会是怎样的，但是至少我现在一直在努力，尽我的心去做我作为一名幼儿教师应该做的，应尽到的一切义务与责任。
一个真诚的教育者同时必定又是一位真诚的人道主义者。素质教育，首先应该是充满人情的教育，一个受孩子喜爱的老师，一定是最富有人情味的，我立志要做一名最好的幼儿教师。
幼儿园教师读书笔记10
读了《孩子，你为什么不听话》后，我深有感触。
“一分钟批评”让孩子认识自己的错误，但仍保持良好的自我感觉，并且试着自我改正；当孩子身上闪现出点滴的优点时，“一分钟表扬”让他们保持长久的快乐，并因此而做得更好；而“一分钟目标”让孩子学会自我管理，学会自我监督，在反复的目标的实践与重温中得到进步。我深切地感受到，这“一分钟”所带来的效果并不仅仅是孩子不良习惯的纠正，更体现出教育的一种良性发展，孩子会变得越来越优秀，教育也变得越来越轻松。
优秀是教出来的，你想让孩子怎样对待你，你就怎样对待孩子，关键你有没有用心去做，是不是真诚地面对孩子。给表现不良的孩子“一分钟批评”，给有进步的孩子“一分钟称赞”，给所有的孩子“一分钟目标”，试一试，或许能够得到很多惊喜。
表扬孩子之中，要含着期望和要求。我班有几个小朋友吃饭慢，爱磨蹭或是说话，每次吃饭，我总是不停地催促他们：“快点儿，饭都凉了！”催一下好一点，不催，就又慢下来了。时间长了没耐心，干脆瞪眼呵斥孩子，也没什么进步。后来，我改批评为称赞，对他们说：“今天吃饭好，比昨天快了。”孩子们很高兴，果然加快了点速度。批评好似命令，孩子执行起来很被动。如果换成赞扬，孩子明白了老师的要求，还会感觉自己距离目标不远，自信心和轻松感会随之增强。
《孩子，你为什么不听话》，翻开它，慢慢品味，领略书中的经典之出。慢慢地，一个个道理迁移到我们的教育生活中，对照自己的行为，一定会有很多感悟……
幼儿园教师读书笔记11
传统的幼儿园绘画教学以幼儿习得绘画技能为目标，注重临摹训练。以画的象不象作为绘画的评价标准。教学内容也按老师意图基本固定，总体上可以说是一种带有封闭式的技法训练。在大力提倡创新的今天，这种封闭性之绘画教学显然是应摒气的，必须加以改革。那么，作为幼儿绘画活动的指导者到底应做些什么呢？也就是说到底应该如何指导幼儿的绘画活动呢？
一、更新绘画教育活动观念
绘画活动要以幼儿发展为中心，以促进幼儿发展为根本目的，教师要突破以传授知识技能为主要目标的传统绘画教学的束缚，挖掘绘画活动的素质教育功能，注重幼儿个性、创造力、成功感，绘画兴趣和习惯等有益于幼儿终身发展的大目标的培养，绘画活动内容要以幼儿发展为中心，不一定从技能开始，也不一定从临摹开始，幼儿画画完全是一种游戏，一种能获得快乐的活动。他们全然不知要画得怎样才好，只要自己快乐就行，所以教师要将选择内容之出发点由以老师为主的“我要他画什么”转到以孩子为主的“孩子想要画什么”上来。……
二、善于激发幼儿的绘画兴趣
1、开展多种形式的绘画活动，提高幼儿绘画兴趣。
小班幼儿受年龄之限制，小肌肉发展还不完善，同时对一项单一的活动兴趣不能持久。所以在这学期我们开展了多种形式的绘画活动，让幼儿对绘画活动始终保持着浓厚的兴趣，比如：“手掌印画”、“拓印图形”、“纸团压印”、“泡泡画”，以及“涂色”等活动。我们把这些称之为玩色活动。孩子们在玩的过程中运用多种感官去接受色彩的刺激，对色彩产生一种情绪表达的需要和欲望。
2、在教学中运用趣味形象语言提高幼儿时绘画兴趣。
小班幼儿在绘画过程中，不会边观察边画，往往急于求成，画出的作品往往粗糙、散乱，有的孩子则表现得无从下手，有畏难情绪。这就要求我们教师尽可能地运用形象性之语言概括出事物的主要特征，帮助幼儿掌握绘画要领，使其大胆地作画。
三、正确评价幼儿的作品
幼儿绘画教学是以“促进幼儿身心发展”为目的的，决定了我们对幼儿作品的评价标准，必须建立在尊重幼儿创作意图和绘画心理的基础上，只要是幼儿能够解释的作品我们都应该给予肯定，评价的目的在于激了幼儿绘画的兴趣和积极性。使幼儿感受到自己的进步，发现自己之能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿发展，因而教师要用肯定的方式评价幼儿的绘画活动，多鼓励、多表扬而没有否定和批评。教师要发现幼儿的不同特点，给予每一位幼儿激励性评价，充分挖掘幼儿绘画作品中成功的东西给予积极肯定，如对小班小孩子说“画得真有趣”、“与别人不一样”，或者说：“如果怎么怎么样就更好了。”千万不能打击幼儿的积极性。
总之，一堂成功的绘画教育活动，应让幼儿在看看、说说、画画中得到智力、个性的发展，获得成功的满足。
幼儿园教师读书笔记12
古人云：“师者，传道，授业，解惑也。”可见，作为一名教师并不容易，而作为一名深受幼儿和家长亲睐的教师更不容易，其肩负着是无数人的希望和重托。对新时代的教师也无疑是一次对知识、教养能力、综合素养的考验，其中教师对教学活动设计就是一个值得研讨的问题。
在实践与反思中，我觉得幼儿园的活动设计，必须以促进幼儿发展为出发点。教育活动设计应适应幼儿水平，对所提出的教育目标，既不可任意拔高，也不能盲目滞后。内容应以幼儿身心发展的成熟程序为基础，注重幼儿的学习准备。幼儿发展的动力是内部矛盾，活动设计应促进幼儿内部矛盾的产生并解决，促进幼儿尽早尽快地获得发展。教师不应该把着眼点放在幼儿今天知道了什么，明天将学会什么，而应该着重考虑如何培养幼儿的创造能力，如何使幼儿在活动中学会学习，以及该活动会对幼儿的发展起什么作用等方面。
幼儿园教育活动设计的生活化，就是要使幼儿园的教育具有生活的色彩和意义。要求选择符合学前儿童学习的生活经验，把富有教育价值的内容纳入教学之中，增加教育的人文精神。众所周知，对幼儿来说，生长是重要的，他的发展是随着生命运动而进行的。儿童在自己的亲身生活实践中，不断地探索和学习，由此获得各种生活知识，习得人际交往的经验，为以后的发展奠定良好的基础。因此，幼儿园的活动设计，应紧密结合幼儿的生活，遵循生活化的原则。
学前儿童的生活是活动，爱活动是学前儿童的天性。活动化原则是指教育活动的设计和组织应以活动为基本形式，其本质是通过调动幼儿积极进行外部活动而引发积极的内部活动。这种内部活动不仅仅是智力运演，也是情绪调节、态度形成、知识结构化过程。
幼儿园教师读书笔记13
对于成长于文化断层年代的我们，胡适先生似乎只是历史的一个符号，他以前走在文字改革的先端，是新文化户外的倡导者等，由于种种原因，难得看到胡先生的文字，对于他的了解多来自片段性的轶事或宏大感受。近日于南图觅得一本《胡适的声音》，虽然只是一册不一样时期的演讲集，但也足以窥见胡先生博大精深学养的沧海一粟。
“宁鸣而生、不默而死”，是《胡适的声音》一书的卷首语，这是胡先生一生主张并奉行的人生格言，由此看来，不论在什么语境下先生都会是一个“大右派”。作为一个有深厚旧学背景，在完善的西学教育中成长起来的学者，胡先生在文学、哲学、史学、考据学、教育学、伦理学等诸多领域均有建树，是真正学贯中西的大家。他的文字晓畅明白，朴实自然，没有精英意识，即使此刻阅读也有极强亲近感，很贴合他倡导的白话文就应是“活”的文字。
书中涉猎的领域和年代跨度很大，从“五四”时期到五十年代，几乎收录了胡先生一生中不一样时期的各种演讲资料，让我们看到胡先生历经学者到官员（驻美大使）直至“中央研究院”院长等不一样主角转化中为人，治学的态度，能够充分体现他毕生倡言的“大胆的假设，留意的求证”、“言必有证”的治学方法以及"认真的作事，严肃的作人"的为人之道。
对书中感触颇深的是一篇对“五四”事件的回顾
另一篇极具特色的演讲稿是关于中国禅宗的发展史，从中国哲学史的角度系统讲述了佛教在中国成长发展的过程。胡先生关于禅宗发展史的研究考证翔实，表述客观风趣。胡先生本人没有宗教信仰，他的佛教研究完全从学问的视野进入。胡先生的禅宗研究源于他编著的《中国哲学史大纲》，到他离世只完成《中国哲学史大纲》上卷，禅宗史是研究的不足之处，他一向在进行这方面的弥补。胡先生对禅宗史下过很多功夫，颇有心得，在研究的基础上专门为影响很大，成为一代宗师却不识字的六祖慧能的弟子，作了一部《神会和尚传》；晚年，又花很多时刻去考证《虚云和尚年谱》。虽然禅宗史只是胡先生治学一隅，但严谨的态度足以描述中国佛教发展的历史，他的研究甚至曾引发日本禅宗学者铃木大拙与他的一翻论战。胡先生对于禅宗史的研究体现了他在治学中的“不默而死”。
多看看胡先生的研究，会感受到中国传统文化与现代礼貌的交融，感受到他作为独立知识分子，用独立、理性、职责、正见、负责的言论来发表个人思考的行为特点。
如何深入的探寻与认同自己的文化，如何以独立知识分子的思维来“宁鸣而生、不默而死”，是我们需要一生探寻的问题。
幼儿园教师读书笔记14
暑期时，我阅读了《幼儿教师六项教学技能指导》这本书，读后我受益多多。
《幼儿教师六项教学技能指导》这本书从语言、音乐、美术、舞蹈、游戏和手工六个方面讲述了幼儿教师所要掌握的技能。教师的教学技能是教师专业水平的重要体现，也提高师幼互动质量的根本保证。《语言》这部分内容。通过仔细阅读，我深深地了解到：
第一，语言口齿清晰、鲜明、准确。
教师语言的表达，首先要让幼儿听懂、听清教师在说什么，只有听得清楚，才能逐渐理解。教师的语言发音必须准确，力求做到字正腔圆。教师的语言要用词准确，言不在多而在于精，教师的用语必须规范化，用词要求准确、符合科学性。
第二，语言生动形象和富有感情。
特别是在给孩子讲故事的时候，如果教师只是一味平铺直叙的讲下去，根本就提不起孩子的兴趣，孩子也无法领悟出故事所揭示的道理，而作为一个合格的幼儿教师，在讲故事时要运用不同的语气，利用肢体语言调动孩子学习的积极性。当故事讲完时，教师应将主动权交给幼儿，让孩子说出故事中的主人公，理出故事的线索，总结故事的主题。最后还可以让孩子创编故事情节，提高幼儿的概括能力，从而促进幼儿语言思维能力的发展。
第三，语言具有多层次和多适应性。
每个幼儿在家都是”小公主”、”小皇帝”，因此幼儿的性格各异，这就要求教师的语言应具有多层次和多适应性。教师语言的选择和运用，应针对幼儿现有语言基础而定。对不同的幼儿应采用不同的语言：
对性格敏感、容易紧张、心理及能力较差的孩子，教师语言应采用亲切的语调、关怀的语气对他们说话，消除幼儿紧张的心理。
对反应较慢的幼儿，教师的语言适当地慢一些，显得更有耐心。
对性格较急的孩子说话时，教师的语调要显得沉稳，语速适中，使幼儿急躁的情绪得以缓和。这样才能拉近师幼间的距离，使教师的语言起到良好的教育效果。
书里还有很多值得我们去深思的问题，我们作为一名幼教工作者，要去更好的装备自己，加强自身的修养，还是那句老话“一切为了孩子，为了孩子的一切。”
幼儿园教师读书笔记15
最近，我在阅读一本书名字叫《不会说话的孩子想说什么》。其中有一个章节谈到培养快乐、负责、有潜质孩子的5个诀窍。
在学习这5个诀窍之前，要先了解孩子天生就会使用的9种情绪密码：好奇、开心、惊奇、苦恼、生气、害怕、羞愧、恶心、厌恶。
诀窍1，允许孩子充分、合理地表达所有的情绪密码（尽可能不让孩子的情绪受到压抑）。表示开心、好奇的情绪密码，都是正面的情绪密码；表示苦恼、生气、害怕、羞愧、恶心、厌恶，这些都是负面的情绪密码。
诀窍2，尽可能鼓励孩子多多表达好奇和开心的情绪密码（尽可能让正面情绪充分发挥，及至最大）。例如，孩子抓起一本图书或是杂志，开始动手撕扯。如果这本书不是那么珍重，你不妨先观察一会儿，看看孩子对撕扯所发出的声音、撕扯时候的感觉、撕扯本身都有什么反应。或者你就应扪心自问，孩子是不是在模仿父亲撕报纸的动作。然后，要让孩子知道，你认可孩子的兴趣，也对此表示欣赏：这本杂志很棒，对不对？上方的图案也很漂亮，纸张也很棒哟。如果你不想让孩子撕杂志，那就那另外的纸换下它，同时要跟孩子说：这本杂志不能够撕，这有一张纸，你能够随便玩。
诀窍3，排除引起苦恼的因素（尽可能设法消除因其负面情绪的因由）。有的孩子只要看到戴眼镜的人就会哭，如果我们忽视孩子的这种表现，或者对孩子的哭闹不予理睬，这样做会让孩子误以为你没有明白他发出的情绪密码，这样不仅仅仅对孩子没有帮忙，反而会让孩子越来越苦恼。在这种状况下，我们能够把孩子抱起来，让孩子背对那个人，也能够请那个人把眼镜摘下来，或者还能够问那个人是否介意让孩子玩一玩他的眼镜，以便消除孩子的负面情绪。
诀窍4，用话语帮忙孩子表达情绪密码。例如，小孩子正因饥饿哭泣时，不好只是喂他，也要花时刻同他说话：我听到了，孩子，你此刻饿了对吧，我们找点东西来吃吧！若孩子被汽车喇叭声吓到了，你能够跟他说：那种声音真可怕，把你吓坏了。孩子开心地荡着秋千，你能够用话语增强这种经历给孩子带来的正面感受，能够发出夸张的声音，比如哇的一声，或者说：你玩的很开心，对不对？这些语言描述不仅仅仅对孩子的感觉予以认可，同时也能把孩子身体的感觉用语言描述出来。
诀窍5，明白孩子的愿望，他想要变得和大人一样。1岁大的索尼娅走到电视机后面，想要看看那些奇妙的电线和插头，这时父亲平静地说：索尼娅，若果插头在插座里，电线就会有电，你碰它会受伤，到我这来，我给你看看这段没有电的电线，看看到底是怎样回事。要不来玩这个好玩的球吧！然后索尼娅走到父亲面前，听父亲简单描述了一下电线和电流的用途，就开心地玩球去了。这时父亲不妨说一句：索尼娅，谢谢你不去玩那些电线，我爱你。在这件事情上，首先，父亲以平静的语气和孩子说话，并干预了她的危险举动，尽管孩子不能完全听懂父亲的意思，但她明白说话的含义和语调。其次，他还给索尼娅带给了一种十分好玩的东西球。最后，谢谢你，我爱你！他用这样正面的语言对孩子的做法予以肯定，引导索尼娅在行为上做出改变并给予奖励。这位父亲所有的举动和反应，都是在给索尼娅师范一些宝贵的经验，还会有助于她将来长成一个心地仁慈、态度冷静以及情感和谐的大人。
幼儿园教师读书笔记16
刚刚拿到这本书的时候，一看标题，第一感觉就是这难道是一本幼儿园食谱吗？或者是班级的美食主题的区域活动？感觉很神奇也挺有意思，不禁翻开了目录，大致浏览了一下。果然，书里面从不同的年龄段班级选取了多样的美食主题，向读者介绍了炊事活动的开展情况，以各种丰富的活动案例为主，配上图片，让我们很清晰的知道了什么是幼儿园的炊事活动。
当我深入阅读此书后，它颠覆了我脑海中美食区域的印象，无论从规模上、组织上、课程上、实施计划的制定上等，它都已经不仅仅是区域活动了，而成为了一个很有特色的成系统的园本课程。一个幼儿园居然可以把炊事活动开展的如此深入、有活力，深深的震撼了我，也将我引向了这个从未涉足过的领域之中。
当前，国内外所运用的幼儿园课程蓝本中，专门从事炊事活动研究的并不多，国内虽然有一些幼儿园开展了炊事活动，但活动内容较零星、单一，各活动内容之间缺乏有机的练习，活动形式也主要以集体教学为主。可以说在这方面尚未有很好的研究，因此，形成较系统的、有创新意义的幼儿炊事课程彰显了现实意义和引领作用。
书中很好的向我们展示了幼儿园炊事活动的系统性，从活动的准备到活动的管理以及活动的组织策略，让读者从一个较高的高度整体把握炊事活动的开展模式。之前的我，提到幼儿园美食活动，只是停留在区域活动中，如：夜市、餐馆、肯德基等。读完这本书，我明白了幼儿园炊事活动是一个真实的活动，他是生活的实习场，要想给孩子带来最好最有价值的生活体验，就要认真的创设真实的生活环境，从“假想、假吃、假玩”中走出来，切切实实的为幼儿提供广阔的操作平台。要想提供真实的生活环境，社区资源、家长资源就变得非常重要，炊事活动的开展离不开菜场、家庭、厨房等生活场所。孩子们要真正的去菜场买菜，回来以后尝试择菜、洗菜、切菜、准备材料，做饭、炒菜，最后分享品尝，回家以后进行延伸活动。当这一切孩子们都亲身经历过以后，我想家长们不得不感叹是自己束缚了孩子们的发展空间。
幼儿园的炊事活动真的可以从多个领域去锻炼孩子们的能力，人际交往、动手能力、科学活动、营养搭配、色彩搭配等等，无形无痕中让孩子多方面得到了开发，真的是一项非常有意义的活动形式，更难得的是它非常吸引孩子，孩子们愿意去尝试，乐于去探索，这难道不就是我们教育所追求的最有价值的活动吗？当现在的孩子被太多的补习班所困扰，当家长们为孩子学会钢琴、舞蹈、毛笔字而感到欣慰的时候，当我们的老师还只是满足于课堂教学的时候，可曾想到孩子的天性是什么？他们最需要什么？幼儿园的炊事活动，就来自于孩子的生活，滋润着孩子的童年——也许只是简单的“挖野菜”都是成为他们最美好的童年回忆之一。
炊事活动对于老师也是一个挑战，现在年轻教师很多，在家烧菜的机会真的不多，甚至可以说是基本不会。但是要知道幼儿进行炊事活动，首先教师需要以身作则，自己先学会各项炊事技能。炊事活动对幼儿来说既是挑战又是机会，而且是与生活完美切合的，生活中的切菜、切水果、烧菜这一系列有趣的生活经验将带着孩子一同参与。在生活中，家长往往瞻前顾后，不让孩子拿刀，不让孩子洗菜，不让孩子用剪刀等，孩子们应有的一些基本技能都在家长的保护伞下消失了。为此，幼儿园更应该在学校里让孩子们自由得操作，自由得进行活动，炊事活动的意义就显得更为突出了。孩子们可以在操作中不断获得新的技能，爱上活动的同时也会爱上生活中的点点滴滴。热爱生活的人大多都会拥有一颗热情、有朝气的心，对于一个人的健康成长是多么的重要啊。如果真的有机会，我也希望可以在我的班级、我的幼儿园里开展炊事活动，哪怕只是一个简单的开始，只要孩子们玩的开心，生活的有激情，比什么都重要！
谢谢这本书带给我的冲击，带我走进了一个新的活动天地，深刻的认识了幼儿园炊事活动，它真的是一个颇具理论价值、现实意义以及发展前景的课题。作为一种全新的园本化课程模式，同时还是最具综合性的社会实践活动，对幼儿、教师以及课程的发展都具有重大的意义和价值。教育应该顺应自然，顺应幼儿发展规律，通过炊事活动实现幼儿自我的展开和自我实现的内在发展，让幼儿在与教师、同伴的互动，以及在实践、经验的碰撞中获得发展。
幼儿园教师读书笔记17
去书店走走，翻翻书架上琳琅满目的学前教育书籍，虽然有很多优秀的书籍，但是很难有心动的感觉，密密麻麻的文字，不知该何去何从。忽然看见了这本书，本想着这就是一本理论性很强的书，或是某个孩子的母亲写的与孩子在一齐的成长事例。但是翻开后，看到里面的插画和那些简洁明了的对话、推荐，我深深的被吸引了。看到插画上正反两面的比较，我深深的感受到了，我们的家庭以及幼儿园老师多多少少都会有相应的不恰当的语言。也许那些语言在平日里我们感觉很正常，但是在比较之下，我就能真正的感受到赞赏性或是接纳性、共情性语言的力量。即便我作为一个成年人，我也更愿意听到这样的语言。当然书中所说的不仅仅仅是语言，更重要的是一种态度。
读了这本书，我有太多的欣喜，也有太多的困惑。当我每一天读了一点点后，我会充满期盼，期望第二天的到来，我觉得我找到了恰当的和幼儿交流或是处理问题的方式，我想要尽快的用这些珍重的方法和孩子们快乐、平等、有效的共度在园的完美时光。但是在实施的过程中总会遇见一些问题。书上看似简单的对话，在实施的过程中并不是不件容易的事情。首先，事情发生的情境不一样，书中的语言不可能生硬的模仿。起先，我认为这些简单的语言很好“说”，但是在沟通的过程中，我发现真的很难，正如书中提到的，我们生活中很多说话的方式已经成为定性，想要改变很难，老师或是家人需要练习。其次，我们要改变我们的态度。
生活只有一次，时刻只去不回，孩子们完美的童年亦如是。想要孩子们有一个美丽的童年，我们要有足够的耐心去对待他们，去倾听他们的每一句话，去发现他们的开心或是难过的瞬间。我们是师生，亦或是母女，生活中的琐事很多，有时我们难免会不耐烦。但是你的一点点疏忽，都可能让你的孩子留下小小的“伤痛”。如果你有什么不开心的事，能够和孩子们说一说，他们能够感受到你的难过，但请你不好以此为借口推开他们。
这本书对我的影响很大，虽然对于本书的领悟还不是很透彻。但是其中关于“学会赞赏孩子”让我有了一点小小的“骄傲”，我深切的感受到了赞赏的力量。
朱光潜《谈美》的读书笔记1
纵观朱光潜先生的《谈美》，大致分为了三个板块，其一是谈对美的欣赏，其二是讲美的创造，最后引申到了人生的艺术化，朱光潜先生本人也认为这是他自己最重要的理论。这本书看完后，对人生与艺术，自己与美有了自己的感悟。
书中开篇就解释了谈美的原因，“要求人心净化，先要求人生美化。”“人要有出世的精神才可以做入世的事业”，要做到“免俗”。而探讨现如今美的意义，或者是美学的意义，有一个很著名的观点就是现代美学的美育，美学可以把人的存在纳入形式表达的方法，审美的本质就在于让人的存在变得更加美好，意味着唯有通过审美教育才能真正获得对人生的的深层把握。以我所学，美育能够成为可能的基础，是因为艺术主要就是负担人的感性认知以及美感意识的水平的职责。而审美之所以如此重要，就在于通过艺术的审美教育，才能摆脱生命的慵常性，复苏被现实麻痹的感知，重新领悟到生命的真谛。而现在的社会是一个被技术统治的时代，艺术成为了消费文化的一部分，在这种大潮里，唯有通过美育获得存在的感知，得到真正的本真。
在对美的欣赏上，首先是态度问题，对一颗古松不同的身份会有不同的感悟，而无论何种感悟都是带有个人的主观，这也体现出艺术与人生之间存在着紧密地联系。“极平常的知觉都带有几分创造性；极客观的东西之中都有几分主观的成分。”引出一个显而易见的道理“有审美的眼睛才能见到美”。仔细观察生活，确是如此，生活中极平常的东西都带有我们自己的主观意识，看到公寓旁边与楼齐高的参天大树，我们可能习以为常，而当我用审美的观点去看待它，它又是那么的特别。站在树底下观之，只觉望不到树尖，树干上都是风霜的痕迹，凹凸不平，却带有一种古朴美；有次站在楼顶观之，别有一番景象，居高临下，它是那么的孤立，独树一帜，显示出傲然挺立之感，不畏寒冬，心中不觉对此敬佩。当时正值我背书背的很烦闷，忽觉树都能如此不畏环境的艰难，何况人呢。我想这就是审美给我带来的精神上的体验。
艺术与实际人生也是有距离的，而艺术与极端的写实主义不相容。他说“美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把他摆在适当的距离之外去看。”“艺术本来就是弥补人生和自然缺陷的。”在许多文学作品中，本来现实的结局完满的，而改写成文学作品后，去掉了完美，给了他一个不完美的结局，这就在于这样使得悲剧更深入人心，能够起到更大的艺术效果。我们感悟艺术作品的时候，也要记得这个适当的距离，书中的古希腊和中国旧戏的角色往往戴面具，穿高跟鞋，表演时的声调不像平常，这都体现距离。而这个是适当的距离，距离太远变成无法理解，而太近则不像是艺术。所以朱光潜先生说“一般人不能把切身的经验放在一种距离以外去看，所以情感尽管深刻，经验尽管丰富，终不能创造艺术。”要以主观的参与者退变为客观的观赏者。
朱光潜先生也谈到了几点对许多人对美感的误解。美学不是享乐主义，而这个享乐指的是快感，我们欣赏一件作品时候的快感，愉悦之感，并不就是美感。“美感有普遍性，快感没有普遍性。”“美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。”这个也解释了我心中的的疑问，对于一件事物的喜欢，并不能说明这个事物是美的，正如“实验美学”的人做的实验，问受验者喜欢哪些颜色、条纹，而艺术上部分之和并不等于全体，每个人都不尽相同，不能以大多数认为而断定它是美的。另一个误解是联想带来的就是美，“美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。”每个人的知识水平不尽相同，看到一件事物的联想也不会相同，看到一件事物的联想只是持有实际人的态度，在它的艺术本身以外去求它的价值，这显然是不对的。最后，考证和批评也不是对美的欣赏。当你看到一件文学作品，探析作者的一切，透析写作缘由，社会背景等，这可能会在无意之中磨灭了美。“遇到文艺作品如果始终持批评的态度，则我是我而作品是作品，我不能沉醉在作品里面，永远得不到真正的美感的经验。”或许对待作品，我们应该不掺加杂质，以本真之心去看待，这样也能更好地阅读作品，得到其中的真谛。
在美的创作上，朱光潜先生谈到“大人者不失其赤子之心”，艺术游戏说。“艺术的雏形就是游戏。游戏之中就含有创造和欣赏的心理活动。”我觉得这在一定程度上把艺术变得更加具体化。游戏和艺术一样是把欣赏的意象加以客观化，使它成为一个具体的情境。也是一种“想当然耳”的勾当，游戏也带有移情作作用，把死板的宇宙看成活跃的生灵，是在现实世界之外另造一个理想世界来安慰情感。这可能是受到席勒认为人有一种游戏冲动，这是以美为对象的艺术创造冲动。但是有浓厚的“乌托邦”色彩。同时，也使艺术成为一种社会意识形态的工具，承担了太多的“说教”功能和“神圣”色彩，弱化了游戏的实践性、对话性和非功利性等。总之，我认为在美的创作上，朱光潜先生提到的“读书破万卷，下笔如有神”说的十分正确。以前看过一段话说，读书有什么用，还不如拿读书的钱出去旅行，古有“读万卷书，不如行万里路”。接着就有人回复说，你不读书，即使行了万里路也只是一个邮差。说的不无道理，心中没有知识的储备，更不会说对美有任何感悟。现在的我们，应该打好基础，多充实自己，不管是知识上，还是能力上。正如书中所说，灵感是突如其来，出于作者自己意料之外的，是不由自主的、突如其来的。“不过灵感的培养正不必限于读书。人只要留心，处处都是学问。”这就要求我们要注意观察生活，也就是对美的欣赏上说的有一双审美的眼睛。要留心观察生活，对生活中的事物要有自己的见解和思考。
最后朱光潜先生说道人生的艺术化。以上见解可观之艺术与人生的关系紧密，朱光潜先生也认为“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。”而他也把人生分为了实际人生和整个人生。实际人生只是整个人生中的一部分，艺术与人生都有一种完整性，都是以“情趣”为本体的生命精神的显现。朱光潜先生说，艺术的生活就是本色的生活，我想这里的本色是指的有趣的，有源头涉水的生活，而不是机械的、干枯的生活，而是显露人生真性情的生活。
艺术和生活的创造之中都含有欣赏，朱光潜先生说：“善于生活者则彻底认真，不让一尘一芥妨碍整个生命的和谐。”而我们对于生活也要怀有一定的严肃性，正如前文所说，在持出世精神与做入世事业之间、在超脱人生与淑世主义之间的圆融。或者说，严肃与豁达尖山的艺术与人生态度，还喻示着道德精神与审美主义的同一性。我觉得这种豁达的精神很值得学习，在生活中，我们可能会过度的在乎我们自己的得失，斤斤计较，殊不知这是在丧失生活的乐趣。
而朱光潜先生说的阿尔卑斯山谷公路边的标牌：“慢慢走，欣赏啊！”许多人在这车水马龙的世界里生活，恰如乘坐在疾驰而过的汽车上，“慢慢走”有的人认为是以时间换空间，把实用的人暂时变成审美的人，把路旁的风景变成审美的对象。“欣赏啊”，就是完成一次完满的审美经验，体验到真正的“美”。现实世界名缰利锁，人生很难自由超脱，而我们可以怀着美感的纯粹意象的世界，看淡我们名利得失和利害关系，做一个纯粹的本真的人，即使在现实生活中难以做到，我们也可以在自己心中找到自己的平衡点。从心中开始做一个本真的人，找到我们自己人生与艺术的联系。
朱光潜《谈美》的读书笔记2
读完朱光潜先生的《谈美》，感觉这部书不像是在谈深奥的美学，而更像是一部介绍美、鼓励年轻人去发现美、创造美的书。朱光潜先生在这部书里面所提到的美，也并非完全是哲学意义上的“审美”，而是更多的在探讨自然美、艺术美、人生美，这些我们在生活中看得见、摸得着的美的事物。
朱光潜先生开篇就开始谈如何发现美。究竟美在哪里？究竟什么是美？人和人的看法多有不同。正如书中提到的关于一棵古松的三种态度的问题所展示出来的，画家认为是美的古松，在植物学家与商人眼中却只不过是一株客观实在的，实用的植物。按照朱光潜先生在书中所说，正是因为植物学家与木商不能够跳出他们的专业的实用范畴才不能发现古松自然的“盘屈如龙蛇的弦纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概”。这种观点很有道理，可能也就是常说的“审美无功利”的通俗易懂的说法。但是，等到后面又谈到创造美的部分时，这种观点未免又有一点片面了。
“许多轰轰烈烈的英雄和美人都过去了，许多轰轰烈烈的成功和失败也都过去了，只有艺术品真正是不朽的。”的确，真正的艺术品自然会永垂不朽，但如果脱离了孕育它的历史环境，再伟大的艺术品也是无从产生，更别提什么永垂不朽了。朱光潜先生如此说，当然是为了纠正人们对于审美无用的误解。说动人心魄的历史于我们无意义而《短歌行》于我们亲切，其实是漫长的时间已经把厚重的历史和我们的实用的范畴远远的疏离开来，让我们有机会以身处之外的心理来享受历史的跌宕起伏。艺术品作为一种对历史的记录或演绎，为我们带来美的享受。这种美的享受大概不是当年历史的亲历者所能感受到的。
当局者迷，旁边者清。优秀的艺术作品应该是既有主观又有客观，或者说既要有作者的情感又要能跳出情感来客观审视。朱光潜先生在书中也多次提到，虽然艺术来自于生活，但是艺术所用的情感却并不是生糙而是经过反省的。书中说，“艺术家在写切身的情感时，都不能同时站在这种情感中过活，必定把它加以客观化，必定由站在主位的尝受者退为站在客位的观赏者”。也就是说，在艺术家亲身经历人生的大起与大落之时是无法将这种情感客观的表现出来，而非要等“痛定思痛”，心绪得以跳出之时才能够将自己的情感作为材料进行加工和创作，产生艺术品。而这种由主观到客观的过程，也即是摆脱实用性的过程。
当然，除去艺术家的亲身经历，还有很多优秀的艺术作品是基于虚构的人生感受。既然没有实际的亲身经历可以跳出，就需要艺术家能够将自己融入所要刻画人的心境与生活中去，去获得主观的情感已获得可以客观刻画的材料。美的艺术的创作，既不可过于主观而物我不分，也不可绝对客观而令作品趣味索然。
此时说到底，发现美的过程即是脱离实用性、逐渐走向客观的过程。人事景物，脱离了我们的日常实用，其中所蕴含的美感才有机会被我们所发现。
既然发现了美，就要去欣赏美。我们常常感到，自然风景是不变的，可是人与人对它的感受却千差外别。这种对于事物的审美差异，正如朱光潜先生书中所说，始于我们在欣赏时的“移情作用”的差异。我们之所以对于同一审美对象有着不同的审美感受，首先是因为我们由于不同的心境和经历，对于物产生了不同的心理活动。一个简单的例子就是，我们心情愉快时看秋风扫落叶或许会对自然的变化赞叹不已，而当我们心灰意冷时恐怕再见此情此景只会徒增心中的悲凉。根据书中的观点，我们的移情作用往往是带有无意的模仿。我们听舒缓的音乐感觉舒缓；听雄壮的节拍会感觉心潮澎湃。我们之所以会因为不同的音乐产生截然不同的情感，不是因为音乐本身有高低、长短、急缓、宏纤之分，而是因为我们在聆听舒缓的音乐时心思不由自主的模仿曲调节拍进行舒缓的活动，进而勾起了我们记忆里面某种舒缓的人生体验，从而让我们产生了所谓的“共鸣”。
因此，正如朱光潜先生所说的那样，物的形象是人的情趣的反照。我们虽在移情中模仿着外物，却也在模仿中加入自己的体验，也在进行着某种创作，而这种创作产生了我们千差万别的审美体验。
然而，我们什么时候知道我们是在审美呢？审美的过程似乎就像在做梦。我们在做梦时通常不会意识到梦境，只有等梦醒之后才隐约对之前的梦境有所唏嘘。同样的，我们对于一件艺术作品的欣赏越入迷，我们就越难觉察到自己是在欣赏它，也难以察觉自己在审美中所享受的快乐。这种感受似乎与上面的“审美脱离实用”以及“客观”的原则相悖，因为既然我们已经沉浸在对作品的欣赏中，又如何断言我们已经和作品脱离了实用的关系了呢？
朱光潜先生谈到美感有两个要素：一是目前意象和实际人生中也有一种适当的距离，二是在观赏这种意象时，我们处于聚精会神以至于物我两忘的境界，所以于无意之中以我的情趣移注于物，以物的姿态移注于我。要说明这两点，就要分明“快感”与“美感”二者。正如之前所说，我们欣赏艺术作品感到满足，喝水、饮食异能感到满足，这二者之满足究竟有什么不同，是区分“美感”与“快感”的关键所在。根据朱光潜先生的观点，我们因为满足实用的需要而产生的快感总是与体验同时发生的。也就是说我们觉得某种饭菜可口，这种体验只是发生在我们品尝这种食物的过程之中。相反的，我们从欣赏艺术作品所获得的满足却发生在我们欣赏艺术作品的行为之后。“在聚精会神之中忘记自我”，也正是指在审美的过程中脱离了我们的实际人生从而进入到一种拜托了物质实用的“物我两忘”境界了。这样看来，我们欣赏艺术作品而获得美的满足也的确是一种脱离了主观与实用的感受。
朱光潜《谈美》的读书笔记3
最经，我阅读了朱光潜先生的《谈美》一书，颇受启发，收获良多，读朱光潜《谈美》有感。这本书为我打开了美学这一陌生学科的大门，让我第一次真正领略到美学其独特的知识魅力。最难能可贵的是，朱光潜先生能够用朴实无华、浅显易懂的语言，将原本深奥枯燥的理论分析地如此客观、如此透彻、如此深入浅出，让我们这些美学的门外汉也能读懂作者所要表达的思想和观点。读完这本书，头脑里不是堆积如山的理论包袱，而是一种通透的、简单的、贴近于生活的印象，这也就使我在阅读后收获了更多的知识，以下就是我对于这本书内容的一些总结和概括，以及我在阅读后的所想所感。
《谈美》是朱光潜先生于1932年以书信形式为青年所写的一本美学入门书。本书共分为十五个章节，章节间的思路连贯，层层深入，其间的论述有理有据，语言深入浅出。本书主要探讨了关于美学的一些基本问题，例如：美是什么，美从哪里来，美具有什么特点，美与自然的关系，美与实际人生的距离，这些都是最基础的美学问题，同时也是最关键的问题，朱光潜用客观、精确、凝练的语言对其加以分析和论述，使读者初步了解和认识美学，正如朱自清在《<谈美>序》中所说：“引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中”。
书的第一章到第三章重点论述了美感是什么，美感从哪里来的问题。在第一章中，作者以一颗古松为例，将人们实用的、科学的、美感的三种态度加以比较和区别。实用的态度以善为最高目的，注意力偏在事物对于人的利害，心理活动偏重意志；科学的态度以真为最高目的，注意力偏在事物间的互相关系，心理活动偏重抽象的思考；美感的态度以美为最高目的，注意力专在事物本身的形象，心理活动偏重直觉。所以，美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。在第二章中，作者强调要以一种“无所为而为”的精神去欣赏事物本身的形象，美和实际人生有一定的距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。
长时间不曾读书，更不曾这么认真的读书。《文艺心理学》（复旦大学出版学出版）又名《谈美》，是朱光潜先生一部谈美学的论著。朱光潜先生在美学界的造诣这里无需过多赘述，他是我国研究美学的始祖，一代美学大师。通读完后，首先的感觉是朱先生知识的渊博，旁征博引，学贯中西。在他的书中，古今中外的文献引用得极多，而且所引用的英法德等国关于美的论述都是他最早翻译过来的。其实粗读一篇，我真没有弄明白到底什么是美。虽然他通篇都在介绍什么是美，从心理学角度、从哲学角度、从自然科学角度去研究、论证美的本质意义。但是我读的还是一头雾水，因为朱先生的思想是那么的深邃；眼光是那么犀利；观点是那么独到，读后感《读朱光潜《谈美》有感》。都说读书就是读者和作者心与心的交流，我只觉得朱先生穿着一身长马褂，在某个黄昏的清风中，向我娓娓道来，像一切得道智者一样，他持才并不傲物，从容淡泊，虚怀若谷。对我而言，朱先生只能用“高山仰止，景行行止”来形容了。
到底什么是美？为什么美？朱光潜先生并没有给出明确的定义。对于一个严谨的科学研究者或者说是理论研究者，简单草率地定义某种事物，总不免会把读者引入歧途甚至会怡笑大方。伟人如柏拉图也曾犯下把人定义成没有羽毛动物的错误，留下了千古笑柄。美不完全是事物的属性，不能科学定性地定义。譬如我们说水，这是可以严格定义的，凡是由2个氢原子和1个氧原子化合而成的物质就是水，这个不会因为不同人有不同看法而改变。然而我们很多人对美的定义其实都是成为美的条件，我们说脚长的女人比脚短的女人要美，对称的比散乱的要美，但这都是成为美的条件，但具备这些条件的不一定就是美。正如空气含有水分是雨的条件，但空气中的水分却不是雨。因此有人问圣·奥古斯丁：“什么是时间？”，他回答：“你不问我，我本来很清楚地知道他是什么，你问我，我倒觉得茫然了”。美不能定义，又不是事物固有的属性，那就没有研究价值了吗？朱先生告诉我们，美其实在某种程度上也是事物属性，当我们见到美的事物时，大多数人还是会觉得那是美的。但是研究判别美，不仅要在物本身着眼，同时还要着重观赏者在所观赏物中见到的价值去研究。通俗一点讲，就是美不仅在物，而且在心，在物为刺激，在心为感受。世界上没有天生自在，俯首即拾的美，凡是美都要经过心灵的创造，所以美学研究的理论，不仅要讲艺术，而且要讲心理。作者用了十七章的篇幅在讲美，我才疏学浅，读了多遍亦只是管中窥豹，不能全面真正理解作者所阐述的理论。刚看到这本书的时候，我和大多数人一样都有一个疑问，自已认为美就是美，了解那么多有意义吗？
为什么要研究美？现实生活中我们每个人都攀登过山，游玩过水，欣赏过画，背颂过诗文，当我们发现某处景色让我们心情愉悦时，我们会说，这里真美；当我们读到某处诗文让我们身临其近时，我们会说这首诗真美；当我们读到某篇文章让我们长期心灵的桎梏、精神的困顿豁然开朗的时候，我们会说这篇文章真美。我们在说美的时候，其实都只是一个随性的判断，靠得是自己粗疏的经验，至于为什么会觉得美，我们都没有意识进行仔细的考量。我们要欣赏、判断美，其实是不能离开理论支撑的。如果我们没有决定怎么才是美，就没有理由说这幅画比那幅画更美；如果我们没有明白艺术的本质，就没有理由说这件是艺术品，那件作品不是艺术品。只有当我们明白美的本质的时候，才能使欣赏和创造的过程得着更准确的力量（朱自清语）。对于读这本讲哲学，讲心理学的理论书籍，读起来非常费力。要来只是想了解一下，但是被作者严谨的治学态度，一以贯之的努力精神所感染，觉得不认真读完都是对不起作者所付出的努力和自己白白流失的青春。作者在整篇文章中，每论到一个观点，都列举了十几个思想流派的主流观点，然后自己不轻易的判断某种观点的对错，也不轻易接受某种观点。在以过自己认真思索、艰苦探索的之后，提出自己的见解。因此，他在《谈美》中说到写此书时“要先看几十部书才敢下笔写一章”。这让我想起，他在这本书附录《作者自传》中提到的一件事情，在作者年近花甲的时候，还努力去学习俄文，并且可以达到读写的程度。前些年，我在某本书上看到北大王选在60多岁的时候，再去学计算机程序语言，并成功开发出汉字排版软件，打破了国外对汉字排版领域多年的垄断，被誉为“当代毕昇”。在这里不是想说他们“老骥伏枥，志在千里”的故事，而是觉得我现在还很年轻，悲观、懒惰的情绪时常在缠绕着我。
朱光潜《谈美》的读书笔记4
什么是美？这是一个很基本的问题，但毫无意外地，我们大多数人并不知道它的确切答案。其实从另一个方面来说，美并没有一个具体的标准，每个人对于美都有不同的定义。在《谈美书简》中，朱光潜先生给了我们一个答案，虽然这个答案不一定正确，但至少比毫无头绪要高明许多。
许多人都认为，看过去舒服的就是美的，也许更深一层，会说心灵美也是一种美。但所有的这些都比较浅显的，而深入研究，又是望尘莫及的事了。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等也有详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，我对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。
这本书是以信件的方式组成的，大多都是给读者的回信。（这一点，书中也有提到过）因此也就比较浅显易懂。在“知识链接”一栏中，编者提到了许多有关学术方面的美的知识。这让我们也提前了解了一些有关美的知识。
虽然此书不是一本完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有帮助。
例如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品中人物与环境的关系。他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。文学之所以能在偶然性中见出必然性，是与再现“典型环境中的典型人物”这一理论分不开的。（此段有些摘录于原文）
类似这样的例子还有许多，在此也就不一一详谈了。
朱光潜先生信奉“三此主义”，即此身，此时，此地：“此身应该做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推委给旁人。”“此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不拖延到未来。”“此地（我的地位、我的环境）应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。”这是朱光潜先生不尚空谈，脚踏实地的治学精神的体现。这很值得我们青少年去学习。
朱光潜《谈美》的读书笔记5
俗语说：爱美之心，人皆有之。自古以来，人们就自然而然的在不断的追求美，无论是外表的美，还是心灵的美，只要能被认可为美的东西，就是值得追逐的。不仅如此，在这个过程中，人们也在不断的加深对美的理解，对美的解读也在变化。但无论怎么变，美的核心却是始终如一的。
著名美学家朱光潜就有一本叫做《谈美》的书，以自己的认识来谈对美的理解。而这里的美，当然不仅仅是外表的美丽了。“人要有出世的精神才可以做入世的事情”，这是作者朱光潜为人的准则也是全书的一个基本观点，我认为本书<谈美>的一个落脚点就在于如何来“出世”。就像他自己说的，他是在谈论美学的基本思想，在此基础上将“美”推及到人生万象，其中一个非常重要的思想便是“独立之美”。
在作者第一封信中所举的古松的例子，就是如此。庭院中的一颗古松，我们可以有三种不同的角度去看它，即以一种实用者的角度，如木匠；以科学家的客观角度，如植物学家，另一种则是以美学家的角度去观察。在三种不同的角度中，实用家想的是如何才能把这颗古松做成精美的家具，或者是一件精致的艺术品，而科学家所想的则是这颗孤松的年龄，属类等，这两者都在无意间把外在的意向同自己的行业，学识等联系起来，都把古松当作一块踏脚石，由它跳到和它有联系的各种事物上去，但是美学家则是把古松独立于自我之外，从第三旁观者的角度去看，以直觉去体味。独立性体现在人格的独立、思想的独立，只有用独立的人格和思想，才能在世间作为一个真正的“人”而存在，否则就如没有灵魂的提线木偶一般，多么的可悲。但在如今的社会里，能真正“独立”却又是一件多么困难的事情。在学校，有一整套的教学计划，所有的老师学生都必须按部就班的按照这个计划来，每一个题老师都会教给你好几种解答方法，每做一件事老师都会告诉你哪些可以想，哪些不能想。进入社会就更是如此了，过于的特立独行只能带来异样的眼光，而这样的后果就是你被排挤在他们的圈子之外。多少人在工作之余有思考过，他这一整天重复的行为对他的人生、对这个世界有什么意义。我们的社会只不过在一群机器的操作下循环往复罢了。
我们在这本书中看到了积极的讯号，在对美的追逐中，我们的生命也会变得绚丽多彩。在我们的生活中，永远不可能一帆风顺，总会有坎坷，特别是我们这些刚涉世的“学生娃”，无论是生活或是事业，都是刚起步的时候，总免不了碰到各种各样的挫折，困顿，总会感觉到为什么幸运之神为何总是远离你，你的前途，你的生活，被蒙上了一层厚厚的尘雾，让你不知何为，不只为何，迷茫、困顿、沮丧、郁闷时常伴随着你我，但如果此时你能以一种美学的态度去观察这个世界，这种生活，这种状态，恰如一剂清凉剂，你就会发现一种全新的角度，全新的境界，你把你自己从你的生活中孤立出去，以第三人的角度去看你的生活，去欣赏，因为只有如此，你才能不受实际的切身的利害的牵绊，就能安闲自在的玩味于另一人的生活，并从中的得到美感。
你可曾遇到过“美”敲响你家的门？你能够欣然的将美接近家门么？别想了，真正的美只存在于未来，只存在于我们积极的生活态度中。所以，对美心存敬畏之心，愿意穷尽一生，把“美”当成一种梦想来追逐，永远也不要停下追逐美的脚步。
朱光潜《谈美》的读书笔记6
“人生莫要大汗淋漓埋头向前，也当时不时停下来，慢慢走，欣赏路两边的风景”，因桥梁而入美学，朱光潜老先生的《谈美》，当为小玄子的美学第一课。
01、缘起
最先知道朱光潜作为美学家是在高中教室的图书角，教语文的班主任是美学硕士，在教室的窗台上开辟了图书角，放置了中外文学（美学）书籍，其中就有朱的著作（具体是哪一本记不清了）。最先注意到《谈美》这本书，也是因了朱光潜先生的名号，这本书是先生于1932年（时年35岁，算是人生早期阶段）著作的一部谈论美学的书籍，书不算厚，197页，其中讲述了中国的古典美，又引用西方美学家的观点谈鉴赏美，读来不像一般哲学书那般苦涩难懂，也不像一般美学书张口闭口引经据典，非要有厚实的文学基础才能读得顺心遂意，《谈美》这本书就像作者在序言中所说，以一种跟小辈人谈话的方式进行，作者说在著书前不需动辄读十几本参考书，就以最平常的语言和聊天的方式来听谈论生活中的美，文学中的美，让从未接触过理论美学的工科生深深沉浸其中，惊喜于先生的文笔和当中所蕴含的思想。
02、转合
拿到这本书，打开目录便被序列一到十五的标题惊艳到了，其中有谈论对审美三种不同态度篇朴实如“我们对于一颗古松的三种态度”，也有谈论美感和联想且自带意境的诗句“记得绿罗裙，处处怜芳草”，也有谈论写实主义和理想主义关系篇目的“依样画葫芦”。不同于理科课本中纯属解释概念的标题，用朴实命题、古诗、经典名句、俗语做标题，参差不齐的表述形式，视觉上本身就形成了一种美感，借他语以言己意，又是一美！首先要想用他人之语表己之思想，你得理解到他人之语的深刻含义，他人通过这段语言想表达出自己什么样的思想，之后你要用自己的情感去理解他人的思想，再将其融为一体并以一种大众认可为美的形式表现出来，这不就是最简单的一种美的形成过程吗？（对标题美的初步看法）
对于书中的观点我不是都认可，只针对其中感兴趣的几点，谈论一下我的看法，简单做一下笔记。第一篇谈论对美三种态度的末尾的一句话，让我很受触动，写的很有文采，朱自清作的序中也曾提到这句，下面我们简单来看看这句话。
“悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散步的几点星光。朋友，让我们珍重这几点星光！让我们也努力散步几点星光去照耀和那过去一般漆黑的未来。”
这里看起来很有意思，漆黑的天空代指世间一切未知的混沌状态，把思想家对于世界的看法和艺术家基于世界现实所创造的艺术看做几点星光，比喻很是贴切，也说明了我们对世界的认知是小荷才露尖尖角，是那一点点，后面又说珍惜这些星光，自己也要去散布星光，这种发掘未知的贡献精神是我们应当去学习的。但这结论未免又有些绝对，全赖思想家和艺术家概念是否有些缩小化，有以偏概全的嫌疑，或许一切可欣赏可表达者皆可称为思想家和艺术家。
我们对美的追求古已有之。原始先民用于做饭的炊具，其上面的花纹令今人都叹为观止。炊具满足了为人的基本生存需求提供了辅助，但花纹却不是必须的，没有花纹也并不影响人的生存，是否从这一表现中看到原始人对美的追求？按照书中的观点，这种美是最基础的物质美，是不需要系列复杂的情感和方法。如果从另一个角度想，先民们看到了美丽的花纹并将其内化使心情愉悦，产生了对这些饰有花纹陶罐的喜欢，由物之美上升到内心情感的愉悦喜爱，或许这已经不是最基础的物质美了吧。
接着先生在第一章谈论对一棵古松的三种态度，其实是人对美的三种态度，古松是美的载体，单纯的谈美未免让人觉得空泛，古松给了美以具体的表现形式，美又是古松的表观显现，就像我们的这门课，我们要学结构美学，而桥梁就是载体，我们要在不同的桥梁中去欣赏结构美学。回到文中，作者以木商、植物学家和画家三种人来表述人在不同状况下对这棵古松的三种态度，用以表现美的实用性、科学性和艺术性，而不能单纯理解为这三种人只能按照自己的职业思维去看这颗古松，如果非要这般解释也未免太过于武断。三种人划分只是以他们的职业为依据，但除去职业外，他们都是一个个体，可以欣赏美的个体，木商在思考这颗古松的价值时未必不会考虑到古松的苍劲挺拔，未必不知道树的根枝丫等结构，只是每个人由于自己的生活经验，在看到一个事物发表意见时最容易从自己生活中得到的先验知识出发。如果给定美的话题，让上述的三种人谈论这颗古松，三人的看法未必可见高低。这里我想说，每个人都有欣赏美的眼睛，只是生活的经验让人容易从接近当前生活状态的角度出发，而艺术家恰好是从事艺术审美的工作，他的出发点较之于他人距离美便近了很多。
第一章篇末，先生提到“许多轰轰烈烈的英雄和每人都过去了，许多轰轰烈烈的成功和失败也都过去了，只有艺术作品真正是不朽的。”有列举曹孟德和秦始皇的例子加以说明，其实我是不大认同他的观点的。曹明德和秦始皇是历史上真人真事，是人便会有生死，是事便会有始末，历史的流转和朝代的更迭使之然。而先生所说的艺术作品则是他们形象和精神的载体，他们肉体早已化为碳水尽归自然，而他们的事迹流传千古给无数人以激励和警醒，当朝子民的记载让他们的事迹得以让千百年后的我们知晓，感受曹孟德舳舻千里、旌旗蔽空的豪迈气势，感受秦始皇一统六国、始制文字、统一度量衡时的雄心与壮志。此般情景因被人记录而成为“艺术”，我们今人看到再根据自己的经验想象那年那人那景，借彼之言抒自己的情感，我们便感到了美。所以我们能单纯把此段要描述的艺术和历史割裂开来看吗？答案显然是否定的。
当局者迷旁观者清——论述了“艺术是主观的，都是作者情感的流露，但是它一定要经过几分客观化”，以此说明艺术和实际人生是有距离的。对于前面的观点我从未涉足，但对后面艺术和人生的距离有几点简单的看法。拿生活中的例子来看，人们经常会喜欢影视作品中扮演“好人”的`演员，而讨厌其中扮演坏人的演员，这个现象带有一点移情作用，演员刻画人物形象很到位，因此我们便将对角色的情感带入到演员本身，像是艺术对生活的外延。但也有新闻报道观众因对扮演坏人角色深恶痛疾而上升到对演员的人身攻击，这种行为本身已经超出了艺术的范畴，艺术的美已经被生活的带入所破坏。演员刻画坏人的形象深入骨髓，说明演员的表演功力深厚，我们欣赏“坏人”的表现来感受表演的魅力，这是一种美的体验，但当我们把艺术现实生活化后，艺术与现实不再有距离，艺术便被现实生活的基本生存需求和不受控的情感赶出了美的世界。
03、终
读朱先生的《谈美》，给我最大的感受是惊奇。在枯燥的理工科学习中偶尔体验一下文人墨客的情怀，感受诗词歌赋中的风花雪月，以第三视觉去看哲人的争辩，岂不妙哉？记得有一章中写艺术的移情于景，写到王昌龄的《长信怨》，写到“奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊”，写班婕妤团扇之用意，写王昌龄又用团扇之意，读完这一章有一种茅塞顿开的感觉，初中语文老师费九牛二虎之力给你讲象征讲抽象，撑着脑袋听到头晕晕也没能明白什么是象征什么是抽象，读完这段文字，便有“原来是这个样子啊”的感叹！不求一本书能读懂美学，看透美的哲理，但希望能以这本书为起点，拓展自己的阅读范围和眼界，能够在现实生活中体验书中所写美学的魅力，让生活变得不再仅仅是柴米油盐那么简单，即使是仅仅有柴米油盐也可以有陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”般的深度，应书中最后一章先生的提议，人生莫要大汗淋漓埋头向前，也当时不时停下来，慢慢走，欣赏路两边的风景！
朱光潜《谈美》的读书笔记7
最近又重读了美学大师朱光潜的《谈美》一书，跟上次读起来感觉又有很大不同，收获良多。这或许正是经典书籍的魅力所在：除了百看不厌，还能让人每次都有新的感悟。
《谈美》开
同样的一棵古松，它的形象随观者的性格和情趣而而变化。各人所见到的形象都是个人自己性格和情趣的观照。古松的形象一半是天生的，一半也是人为的！极平常的知觉都带有几分创造性，极客观的东西之中都有几分主观的成分。
美也是如此，即便是极客观存在的美，也要通过审美（主观）的眼睛才能见到。我不由得想起那句怀才不遇的老话，千里马常有而伯乐不常有。再优秀的设计作品也得同样有眼光的业主才能欣赏和认可呀（笑）。
说回上面的三种观点，作者认为分别代表了实用性、科学性和美感性三种截然不同的人生态度。
先说实用的态度，做人首先要维持生活，既要生活，就要讲究如何利用环境。“环境”对于生活有些有益，有些有害，有些不关痛痒。于是我们对于他们就有了爱恶的情感。这就是实用的态度。实用的态度起于实用的知觉，实用的知觉起于经验。
科学的态度则不然。它纯粹是客观的，理论的。就是把自己的成见和情感完全丢开，专以“无所为而为”的
美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。所以美感的态度，是注意力专在事物本身的形象，也就是偏重直觉的心理活动。
我突然联想到，书中所说的三种态度这不就是设计装修中的三方参与者的心理活动嘛。我们不妨将这三种态度代入装修工作中来看。
实用性——业主方。
什么是实用性呢，具体来说，比如卫生间地砖是否防滑（安全第一）、厨房墙地砖好不好打理（卫生第二）、开关位置合不合理（再也不用石头剪刀布老虎棒子鸡决定谁关灯）、不同位置灯光明暗设置得好不好（起夜开灯晃瞎眼）、门窗开扇方向合不合适、橱柜高度会不会影响操作（不下厨理由±1）等等。
综合整个装修周期来讲，绝大部分的业主最为关心的还是装修实不实用，毕竟他们才是房屋的最终的使用者，实用与否决定了他们对装修工作的盖棺定论。
科学性——项目经理。
天马行空的设计
美感性——设计师。
优秀的设计师往往都有天马行空的想象力和善于发现美的眼睛，他们专注于建筑物本身的形象，往往会先大胆构思一种或几种最能展现建筑美的
我们常说艺术（或者美）源于生活而高于生活，可见只有保持适当的距离和高度，才能产生美感，而在美感方面保持洞察力正是设计师的基本素养。
所以，在满足功能和成本要求的情况下，希望业主朋友能够更多地采纳设计师的意见，向光潜先生所说的“不令人俗”的境界再靠近一些。
朱光潜《谈美》的读书笔记8
作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书专心谈了美感态度，对美感态度作了深入浅出的阐发。
朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。于是，真、善、美构成一个完整的人生。文章层层递进，从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后进而讨论美本身，在“美究竟是什么”的讨论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了欣赏的道理，朱先生于是换一个方向从讨论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系，进而明白美的特点。该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。正如书中文字：“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”
在当今义务教育阶段，一切学习都应该自美的体会开始，美育的有效途径是培养美感的敏锐度，真正的任务在于激发学生审美能力，形成一种判断力。正如朱光潜的人生观：人生的艺术化。人生本来就是一种比较广义的艺术。
学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。下面我们来欣赏一幅西方的美术作品——《向日葵》。
这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块灼热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。
我们在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
朱光潜《谈美》的读书笔记9
读完朱光潜的《谈美》，让我对美有了更深层次的理解。
画家提笔作画，一展丹青，他们用水墨雕砌的琼楼玉宇，是人们口中的艺术品；隐士不问名利，在绝境桃花源里，在后院梅花香中，淡泊宁静，致远，这本身就是极富美感的生活。不朽的人向阳而活，向死而生，他们无所畏惧，勇往直前，他的一生也是美好的。
我们谈美，谈雕像画卷的一笔一画，那每一分景象，又折射出作者的品性，而作者的作品集又展露了他们的一生。
美，是可以给予人精神支持的。若不是那五颜六色的召唤，穷困潦倒的凡高怎会毕其一生献于艺术？无论是斑斓胜于光影的星空，还是满面太阳的笑靥的向日葵，都是美的代名词。凡高为着它们，穷尽了一生的苦痛，依然无惧风雨。我相信美是灵魂的解药，在深陷泥潭时，它将披荆斩棘，为低处的泥沼种下花草。
疫情期间，很多的艺术家、歌唱家为白衣天使们献出自己的作品。奋战一线，生死间忙碌，他们得到的慰藉不再是一粥一宿，而是直击内心的美。这一种美用最精致的形态给予世间安宁幸福。
在向往高洁清廉之士时，我们其实是在向往一种真善美的世界。“决不为五斗米折腰”而晨起耕耘、带月而归的闲适，“明朝散发弄偏舟”的浪漫，“九万里风鹏正举”的一种无畏与大气磅礴。这一种对生活春暖花开始终抱有爱的真挚。我们推崇的风流风骨，是对生活的苛刻，也是对美的砥砺。全由一种“无所为而为”的心态，才能将臃冗的一生待尽，“慢慢走，欣赏啊！”
像用52HZ的歌唱的鲸鱼，一生的诉说只给懂它的人听，像高山流水遇知音，像所谓鲍叔牙管仲之交……人一生不过须臾之间，只为了“一骑红尘妃子笑”，好像也是值得的。这一种真心，比起所谓功名利禄，在某个不朽的人心中，要珍贵的多。
美，是对人生的选择。
在艺术、生命中，不吝惜时间一两分，由心而生的前程似锦，将自己托付于一切美；于深夜中创造星子，去辨析“无所为而为”的真实，感受慢处的凉意，传播处世的美好。
这一生，慢慢走，欣赏啊！
朱光潜《谈美》的读书笔记10
在接触朱光潜先生的《谈美》之前，我曾一直认为，“美”正如其字一般，像一个戴着头饰的美人，让人一眼方知，这就是美。
爱美之心，不仅人皆有之，而且自古有之：“垆边人似月，皓腕凝霜雪”是美人;“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”是美景;“蜀酒浓无敌，江鱼美可求”是美食……可见，人类自诞生之日起，就从未放弃过对“美”的追求。
《谈美》一书，让我开始重新思考，究竟什么是“美”?人们常说：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。然而，我们忘记了，美是一种高级情感，不是所有人都具备的，但我们可以在生活中通过不断训练，提高我们的审美情趣。这也让我忽然意识到，人们对“美”的认识也是可以不断地成长的。
大语文之魅力
想到这里，我的脑海里突然浮现出一位温柔的女子——著名主持人董卿。她的美，不止于姣好的容颜，更源于她渊博的学识和涵养。“腹有诗书气自华”在她身上展现得淋漓尽致。每每，她那摄人心魂的谈吐，令我一次又一次臣服于大语文的魔力。
有人说，语文之美，是对大江东去的向往;是对唐诗宋词的热爱;是怒发冲冠的激情;是大漠孤烟的雄浑;是小桥流水的婉约.....作为一名语文老师，“美育”是值得学习消化并渗入语文课堂的。正如高尔太说：“美，只是人感受它，它就存在，不被人感受到，它就不存在。”显然，“美”是一种主观意识，却也离不开客观事物。要培养学生的审美意识，就可以从教会学生欣赏语文的魅力开始。
品味语言之美
语文有这样的魔力，会让你沉沦在她的柔波，忘情享受字里行间的美。在小学语文教学中，品味语言之美是最先要做的。在这一环节，我们常常做的就是带领学生美读。古人云：熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”。例如我在教学统编教材《伯牙鼓琴》时，通过配乐读、生生互读、师生合作读、接龙读等各种形式，让学生沉浸在语言文字中，感受小古文语言简练之美、骈俪对仗之美、音律工整之美.....带领学生从语言美中走来，再向语文美中走去。
感受意境之美
朱光潜先生说：“所谓美感经验，起事不过数在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣父王回流而已。”这就是移情和意境的体验。在语文课堂中，探寻美的旅程中，我们也该带领学生感受意境之美，从中更好的理解作者的情感。例如在《伯牙鼓琴》中，我通过不断提供课外资料，让学生对这个流传千古的佳话有更深入的了解，为学生更好的体会意境做好铺垫。课中，学生情不自禁地融入了这个故事，化身为伯牙和子期，深情流露。这样挖掘文本的意境之美，移情人物，产生情感共鸣，是语文教学的要求，更是学生学习的需求，提升审美的过程。
体悟情感之美
朱先生告诉我们，真、善、美构成一个完整的人生。语文的学习就是体悟情感之美的过程。语文的学习就如同在孩子心灵播撒一颗美的种子。不同的文章蕴藏着不同的灵魂，饱含着不同的养分。每一次情感体验的过程，都在不断地浇灌这颗美的种子，不断地熏陶，终会在他们的心灵深处，破土而出，丰盈他们的人生。
生活中，我们很难成为一个创造美的艺术家，但我们却可以成为传递美的教育者......
