用颜料尽情挥洒自己的梦想；用画笔描绘出最真实的自我；用图画保留住每段精彩的时光，让社会的每个角落都充满缤纷的色彩。我，爱绘画，绘画让我忘记烦恼，让我画出属于自己的快乐，每当我心情不好或有烦恼时，我都会拿起画笔和一盒盒的颜料，在图画纸上尽情地挥洒，将不好的心情发泄出去，画完的心情就会变得很轻松，而且看着那张画还会有一股莫名的动力推着我前进呢！所以绘画对我来说就像是我的朋友，它能让我纾解压力并能带领我到另一个世界去探险。
我从幼儿园的时候就很喜欢画画，将不同的颜色点缀在洁白如雪的纸上，那种奇特的感觉让我对画画产生了兴趣，所以我每次都很期待美术课的到来帮一张张的白纸换上鲜艳的衣服。我每天都沉醉在绘画的天地里，也因为这样，妈妈为了让我在绘画方面有一番成就，于是就帮我报名美术社团。
一开始进入到画画班，让我既期待又兴奋，也期许自己能像从学一样画出好作品。当然啦！如果想画出一幅好作品，就必须下苦工勤练，才能提升自己的绘画能力，大家常说：“一分耕耘，一分收获。”天底下没有不劳而获的事，只有努力耕耘才有的收获，所以每次我上绘画课的时候，我都很认真的画每一张图，并请教老师绘画的技巧，我都牢牢记在脑海中。老师曾经告诉过我，：“想要提升自己的绘画能力，除了有孜孜不倦，持之以恒的学习态度之外，也要懂得欣赏别人，了解他人画中的构思、技巧，并学习起来，才能让你更加进步。”老师的这番话有如当头棒喝，因为那时的我只想着如何进步，根本没有注意他人的画，而且我也忘了自己的笑容，我的作品总是死气沉沉缺乏生气。我很感激老师对我的指导，老师带领我从画中找到我自己的特色，我找到画画的乐趣，我爱上了画画社团。
每到放学时间，我总是快速的收拾好书包、排好路队，希望能赶快放学，赶快进入美术社团教室。每次一想到我即将享受画笔尽情挥洒的时刻我就变的豁然开朗，彷佛世界上根本没有“烦恼”这件事。在绘画班里不管是每位同学或老师我都很喜欢他们，他们就像一家人一样，每当我遇到画画方面的困难时，同学都会一起想办法协助我解决困难，而当我心情不好时，画画班同学也是我的最佳听众，聆听我在学校发生的`大小事，在画画班里，我们就像一个大家庭。
人生就像是一张白纸，需要用颜料来丰富我们的生活，现代科技发达，许多人都沉迷于电脑萤幕，与3C产品相处的时间多于跟人的互动，虽然萤光幕绚丽刺激，但它始终无法丰富你的人生，因为那些色彩都是暂时的、虚幻的，一点都不真实。所以我们应该多出去走走，开开眼界，多多参与不同的社团，结交志同道合的好朋友，发展正向的兴趣。
我爱画画，更爱画画社里的每一个成员，画画社是我的小天地，也是我的舞台。我希望我能用画笔画出我对生命的热爱。
学无止境，读更多的书，且多做笔记。下面是美术教师
美术教师读书笔记（一）
今天，精读《给老师的建议》一书中“没有也不可能有抽象的学生”一篇。我想用一个词语概括心中的感受，怎奈翻遍脑中所有的词汇，竟找不出哪一个词可以淋漓尽致的表达我的敬佩之情。语言有时候就是如此的苍白无力。
整篇文章使我最难忘的是这样一句话：“如果学生没有在掌握知识的道路上前进哪怕是很小的一步，那么这堂课对他来说就是白费了。无效劳动——这大概是学生和老师可能遇到的莫大的严重危险。”是啊，想想自己平时的课堂，照顾到每一个学生的发展了吗？自己总是在用一个标准来要求无论从认知还是心理上都不一样的孩子。更另人无法容忍的是，当一个认知能力稍差的孩子没有达到自己所谓的标准的时候，自己更是像民工工头一样，以冷冰冰的白眼相加。自己虽然从某种程度上得到了发泄，可是，可是，我可怜的孩子呢？那时候你们是什么感受？老师对不起你们啊！
我又想到了平时的公开课，为了课堂结构的紧凑和学习的深度，在制定学习目标的时候眼里总是那一部分好学生，对于学困生来说，这不是一架可望而不可及的天梯吗？那些被我遗忘的孩子们啊，你们站在底下是怎样无奈的抬头望啊。
美国的教育家杜威，他在《民主主义与教育》中强调：“我们学校老师规定给学生的学习任务，应该是他们易于达到的，不应该是高不可攀的，是呈阶梯状的。要让儿童一步一步去实现，并能从中得到收获与乐趣。做到“教育随时都是自己的报酬。”
是的，以后无论在什么时候，我不再指定统一的目标让不同的孩子去达到。我将动脑思考，怎样设法让每一个学生在课堂上都在进行脑力劳动！让孩子切身感受到进步的乐趣，感受到学习的乐趣，哪怕他们的进步是微小的。
美术教师读书笔记（二）
《小学阶段的美术教育》一书，由玛琳。嘉伯。林德曼（美国）著。那到手的时候，我大略地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到这完全不是想象中的只有枯燥理论的教育丛书，而更像一本实用的教学手册。
此书一共分为四大部分：
一、美术课程的基础。
其中阐述了美术在我们世界中的意义和重要性，以及详细记叙了各学段学生学习目标，美术特长学生教学计划等等。
二、美术的构成：美术元素，构图原则以及艺术创作。这也是篇幅最长的一部分，因为其中涉及到线、形状、明暗、阴影、空间、设计原理、构图、构思等等几乎所有美术教学中的关键点，最有意思的是，每个关键点中，都有“学习动力小创意”这一部分，如“线”章节中，作者提到“如果你一直在使用铅笔，试着用一下别的工具，钢笔或者炭笔等等，如果用力压着这些工具来画，会发生什么？如果轻轻地画又会怎样？一边画一边扭动画笔呢？你能不能发明一种新的握笔方法，比如握着一边或者顶端？”又如“肖像画”章节中，作者为孩子们练习画不同的面部表情提供了各种方法：“当你悲伤、快乐、生气的时候，耳朵、鼻子、眼睛、嘴巴会做出什么样的表情？吃饭、睡觉、大笑、哭泣、大叫、打哈欠、吹口哨、打喷嚏时、表情又会有什么变化？情绪对面部表情有何影响？当你感冒的时候看上去是怎样的？”“从三个角度观察模特头像，画三幅轮廓线画或动态素描，然后将三幅画叠加，让画面相互交叉”……
这让我想到了，一年级中《画自己》这一课，我着重对抓住自己五官特点这一方面，通过观察几个不同小朋友的脸，或者照照镜子仔细观察五官、用手摸摸感受自己的五官等方法，来感受每个人五官的不同特点，但是，就算是同一个人，当他的表情不同时，五官的样子也是不一样的，书中的'内容深深启发了我，为何不来一个喜怒哀乐的表情对比呢？在课前可以收集一个小朋友不同表情的照片，或者是笑或者是大叫甚至在哭泣、打哈欠……在课堂中，假如有了这样一个环节，同学们在课件中看到了自己的同学，并发现原来人的表情是这样有趣，画自画像的时候，我们可以将自己的表情画出来，这是多么生动有趣啊！
从作者的这些小创意看，美术作业仿佛如同游戏一般有趣、随性，结合书中插图来看，教学活动更在意着学生的感知能力、学习动力、思维方式、和创新能力的提高，而不是单纯地对作品加以成人的审美观来看待。
三、美术欣赏：观赏美术作品并作出回应——历史、分析、审美。这里也包含了各时期，各派别美术作品的简介。其中从古代美术、中世纪美术、文艺复兴时期美术、当代美术直到现代美术作了简要的记叙，包括各个时期艺术家的简介和作品介绍。
这一章节中，作者还为老师们提供欣赏作品的方法，一幅画，怎样去欣赏？欣赏些什么？评判是否有标准？怎样形成自己的判断？这包括作品主题、视觉结构、历史意义、理解、美感等方方面面，比如：“作者是如何驾驭各种美术元素和构图原则的？注意观察作品的线条、图形、色彩、明暗、空间、图案和质感，以及它们与平衡、比例、主次、节奏、和谐、统一和对比的构图关系。这些美术元素和构图原则在作品中是如何安排的？”
我想，这些问题的思考在我们的美术课堂上，也会有借鉴作用。很多学生在到了高年级美术课堂上就仿佛没有了自己的思想，不会去思考而只是等着老师为他灌输知识，而我感到，我们教师必须要重视学生的思考能力，他们应该要能说、敢说自己的见解和看法。到了高年级，学生应该自己去思考探索，教师通过提出具体的问题，学生从线条、图形、色彩、空间等方面去初步感受，谈出自己的想法，欣赏才有意义。
四、小学美术课程的建设：计划、评价组织、提问。
在全书中，作者还很贴心地设计了各种实用附录，供教学时使用，如：著名艺术家、博物馆及其他资源、静物画参考素材，肖像画比例等等。虽然是关于美国小学、美国式教学的书籍，但是对于我们而言，也是有很大的参考、学习价值。
美术教师读书笔记（三）
最近读了《中国教师最需要的新理念》这本书，书中谈到了“教育要强调个性，健全人格”，并且理论联系案例深入浅出的进行了探讨，作为一名美术教师，我深有感触。
英国教育家斯宾塞曾说：“教育的目的是培养人的个性。”伟大的德国诗人歌德也曾说“一棵树上很难找到形状完全一样的叶子，一千个人中也很难找到两个在情感上完全协调的人。”这说明个性是一种客观存在，是一种价值，世界的丰富多彩、人类的千姿百态也正源于此。
学生在美术活动中比在其他教育活动中能更大程度地张扬和展现自己的个性。因为美术课程是一种综合性、活动性强且活动结果无对错之分的课程。在这种以美的熏陶为主的活动中，学生的个性得以全面自然地释放；性格、气质、情感得以自然流露；手、眼、脑得以协调发展，沟通了其物质层面与观念层面的关系，促进了个性的内化和健康发展，同时提高了学生的能力、智力、人生观和情感价值观等综合素质。因此，在美术课堂中引导学生形成社会共同价值观的同时，也应努力尊重、保持和发展学生的个性。要培养学生独特的个性，就是要使学生的个性得到自由的发展，增强他们的主体意识，形成开拓精神、创造才能，提高其个人价值。因此，我们的教育就要具有个性化，就要在教育过程中重视受教育者的需要、兴趣、创造和自由，尊重人的尊严、人的潜能。在教学中通过情感的渗透、传达和激发学生的创造力，来实现学生的个性发展，促进人的个性自主和谐发展。
（一）在教学情境中促进学生的个性发展
教师是创设情境的主导者和调控者，通过各种方式、手段，有意设置一定的情境氛围，让学生产生激情，主动参与，释放激情，在这一过程中，激发学生的个性化探究欲望、创造欲望，从而促进学生的个性形成。
（二）在教学内容中促进学生的个性发展
教师要灵活地掌握课程的内容，可根据学生的具体情况，从学生的生活、兴趣出发，选择一些具有时代气息的知识内容，深入浅出，激发学生的学习兴趣，使学生主动参与，施展自我的个性魅力。
（三）在教学活动中促进学生的个性发展
开拓思维、综合的运用多种材质，充分发挥学生的自由表现力，促进个性的形成。采用集体合作的方式，加强相互间的交流，增强体验，培养团结协作精神，张显其个性。鼓励想象，求异创新，画画要画出个性。
从美学的角度来说，风格，是指美术作品显示出的一种格调和气派。艺术风格，是艺术作品整体上呈现出来的独特面貌。它和人的风度一样，不仅具有独特的外形特点，而且还显示出内在的精神气质。艺术作品显示的是艺术家的个性。是个人风格。所以，个人风格就是艺术家在作品中呈现出的有别他人的独特个性。独特性，又是艺术家的鲜明个性的显现，也是艺术家创造精神的表现。这种独特性是艺术家观察事物的一种独特视角和艺术表现的独特技巧在长时间的艺术创作活动中所形成的。中国书法里的“颜筋柳骨”，就是说唐代书法家颜真卿、柳公权两个人楷书不同的个人风格——颜体丰腴、柳体瘦劲。在中国的美术欣赏中，常以“雄伟、秀丽、豪放、典雅、古拙、飘逸、沉着、奇险、质朴、空灵、浓艳、淡雅、苍老、稚拙、缜密、疏野、高古清新、率真、自然、平淡等词语来欣赏、评价不同的个人风格”。所以，我们要在长时间的教学实践当中，不断的培养学生的个性。尤其是在创作的过程中，要引导学生画出个性来。
我们通过以上的教学活动，一定会使学生在长期的学习过程中，对美术产生浓厚的兴趣。在实际生活中领悟美术的独特价值，明确一个良好的学习流程，即：构思──选择制作材料──学习、运用不同的创作形式、技法、进行大胆、自由表现──个性化风格形成。这样，学生能够找到适合展示自我独特个性的艺术语言，培养学生对于审美的个性情感，最终成为一个具有独特艺术个性、独特审美修养的人。
细细品味一本名著后，大家心中一定有不少感悟，何不写一篇
画蛋读书笔记1
今天，我读了一篇文章，名字叫《画蛋》。这篇文章主要写了少年时达·芬奇跟一位老画家学画画。老画家总是让达·芬奇画鸡蛋，并且一下子让他画了几十天。达·芬奇画得不耐烦了，就问老师为什么不画别的东西，只画鸡蛋。老师对他说，让他反复练习画蛋，是为了培养他仔细观察事物和准确地描绘事物的能力。为以后画更复杂的东西打好基础。
达·芬奇听了这话，明白了画蛋的意义，就更加刻苦，勤奋地学习画蛋，为以后画画打下了坚实的基础，终于成为了一位著名的大画家。看完这篇文章后，我懂得了一个道理：学习知识要注意平时的积累和基本功的训练。
只有牢牢打好基础，我们才能更好地学习将来的知识和功课。才能在以后的学习中更加轻松自如。大海是非常辽阔和广大的，但也是由成千上万的小水滴组成的。对待学习我们要像建高楼一样，打好牢固的基础，这样才能学到更多，更广博的知识。
画蛋读书笔记2
我读了《画蛋》以后，深有感触。我认识到：达·芬奇之所以能成为世界著名的画家，是与他学习时能按照老师的要求去反复画蛋苦练基本功有着很大关系。
《画蛋》这篇文章主要讲达·芬奇跟一位老画家学画画。开始，他总觉得画蛋很简单很无聊，对老师成天让他画蛋非常不耐烦。这时，老师告诉他：反复画蛋是为了打好基础，培养细致观察和准确描绘的能力。他按照老师的要求，不厌其烦，反复练习画蛋。后来他无论画什么，都能又准又快的画出来，终于成为世界著名的画家。
以前，我不懂得学什么都要打好基础一步一个脚印地往前走。我特别崇拜数学家，老想做一些特别难的数学题。可妈妈整天就让我拿着扑克牌的计算一到十算加法，我总是非常不耐烦。后来，我读了《画蛋》这篇文章，明白了妈妈的用意，我不应该还没学会走就想跑，这样肯定会摔跟头的！
要建高楼大厦，必须打好基础；要当数学家，必须从1加1学起；要写好
画蛋读书笔记3
做完作业后，我从书柜里拿出《五年级作文》这本书，打开目录看到《画蛋》这篇文章，我被吸引住了，立马就把它读完。
《画蛋》这篇作文给我留下了深刻的印象，也给了我很大的启发。童年时的达·芬奇跟一位老画家学画画。开始时，老画家没有交给他什么复杂的知识，只是要他成天画蛋，一年十几天都是这样。
于是，他就有些不耐烦了。这时，老画家才告诉他：反复画蛋是为了让他打好基础，培养细致观察的准确的描绘能力。达·芬奇理解了画蛋的意义后，苦练基本功，后来终于成为世界著名的大画家。
读了这个故事，使我懂得了这样一个道：不管是学美术，还是学文化知识，都要重视基本功的训练；只要打好了基础，才能学好成绩。就像我们老师说的一样：还没学会走，就想学跑，这样不行，肯定会摔跤的。”
要想建高楼大厦，必须打好地基。今后，我要从基础知识抓起，扎扎实实地学习，一点一滴地积累，争取稳步前进。
画蛋读书笔记4
大家对《画蛋》肯定不陌生吧！如果不熟悉，那就来看一看吧。
在达·芬奇与我年龄差不多的时候，他的美术老师曾经教他画过鸡蛋。达·芬奇一直画呀，画呀，渐渐地，他感到不耐烦了，便对老师说：“老师，我画了这么多鸡蛋，应该画画别的了吧！”老师心平气和地说：“如果你画一千一万个鸡蛋，都能画得不一样，就可以了。”达·芬奇疑惑不解地问：“那为什么呢？”因为鸡蛋从不周的角度看就有不同的样子。“老师顿了顿又说道：”我现在让你练基本功，什么时候鸡蛋练会了，你就可以换别的画了。如果都画会了，你就可以成画家了。”达·芬奇听了没说什么，继续练了起来。终于，经过达·芬奇的勤学苦练，他成了大画家。
可能因为我还是三年级的缘故，我的悟性还不怎么好，跟达·芬奇想得不太一样。我的观点就是：老师说得虽然对，但不代表就是一直要练、练、练的。我想的道理很简单：”做事要勇于拼博，遇到困难不退缩就是了。而真的`道理并不那么简单，像语文首先要会读写，为以后打好基础；数学首先要学会计算；英语要会写字母……
听了我的介绍，大家也熟悉画蛋了，也知道练好基本功的重要性了吧！
画蛋读书笔记5
达·芬奇这一名字，我很熟悉，他是欧洲文艺复兴时期意大利一位卓越的画家，曾经创作了《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等许多不朽的名作。可是，只有当我读了《画蛋》一文后，才了解到这位艺术大师的绘画生涯是从画蛋开始的。
粗一看，画蛋和创作《最后的晚餐》似乎有些风马牛不相及，谁都可以提起笔来画上一个圆不溜秋的蛋，形状和真蛋似乎也差不离。但芬奇的老师，名画家佛罗基奥却别具眼光，他对达·芬奇的第一次训练，就是画蛋。佛罗基奥曾告诫芬奇说：不要以为画蛋是容易的事，要真正在纸上把它完美地表现出来，非下一番苦功不可。他还说：反复练习画蛋，就是训练自己做到手眼一致，以后不论画什么就都得心应手了。
佛罗基奥的教诲和达·芬奇以后在艺术上取得的巨大成功，给我们这样一个启迪：万丈高楼平地起。
不是吗？如果芬奇没有名师这一番严格的训练，那就很难想象他以后会成为一代艺术巨匠；著名的意大利小提琴家巴格尼尼如果没有孩提时代的严格基本训练，又怎会成为闻名全球的小提琴之王；我国著名的京剧表演艺术家李少春如果没有扎实深厚的武功和唱功底子，又怎能成为文武兼备的演员，在表演艺术上达到如此炉火纯青的地步……
一句话，他们都曾经“画过蛋”，即他们都经过严格的基本训练，有着扎实的基本功，都为万丈高楼的建造打了深厚的地基，才使他们达到了一般人所不能达到的境界。
读了《画蛋》后，我也不禁想起了我的琵琶老师。当初，我刚开始跟着老师学琴的时候，曾对那无休止的基本练习十分头痛，当我抱着琴，依次伸出右手的五根手指练习轮指的时候，被那单调的“咚咚咚”的声音搞得昏昏欲睡；而一弹曲子，我的劲头就上来了，三下两下，就把曲子学会了。
可是当我完整地演奏一首曲子时，由于基本功不过关，噪杂的声音很大，不说别人不爱听，有时连自己听了都会怒从心头起。老师针对我不认真练基本功的情况，经常有意识给我讲练基本功的重要性，我从自己的切身实践和老师的教诲中领悟了基本功的重要性，以后一直很重视，终于在技艺方面有了一些长进。
万丈高楼平地起，这不仅适用在艺术实践上，也适应在其他一切方面。如果我们要在工作、学习中取得成绩，就必须从“画蛋”开始，只有这样，才有可能达到成功的彼岸。
画蛋读书笔记6
《画蛋》这个故事给我留下了深刻的印象，也给了我很大的启发。童年时的达?芬奇跟一位老画家学画画儿。开始时，老画家没有交给他什么复杂的画法，只是要他成天画蛋，一连十几天都是这样。于是，他就有些不耐烦了。
这时，老画家才告诉他，反复画蛋，是为了让他打好基础，培养细致观察和准确描绘事物的能力。达?芬奇理解了画蛋的意义后，苦练基本功，后来总于成为世界著名的大画家。
读了这个故事，我懂得了这样一个道理：不管是美术，还是学习其它文化知识，都要重视基础知识的学习，才能学出好成绩。这也像我们杨老师说过的那样：“还没学会走，就想学跑，那不行，肯定会摔跟头的。”
以前，我不懂得这个道理。我特别崇拜作家，喜欢写作文，总想让杨老师教给我几手“绝招”，可她却要求我们反复读课文，总是老一套。唉，真没意思!当时，我还认为老师没水平呢！现在，我才明白，这就是老师交给的“绝招”，那是让我们打好基础，一步一步地前进啊！
老师的“绝招”和老画家让达?芬奇画蛋一样。
《画蛋》这一则小故事告诉我们，老师们的“绝招”是让我们刻苦练习。我们只要用心去学，什么都学得会。
画蛋读书笔记7
《画蛋》这个故事给我留下了深刻的印象，也给了我很大的启发。童年时的达。芬奇跟一位老师学画画。开始时，老画家没有教给他什么复杂的知识，只是要他成天画蛋，他一连十几天都是这样，于是，他有些不耐烦了，这是，老画家才告诉他：反复画蛋是为了他打好基础，培养细致的观察和准确的描绘能力。达。芬奇理解了画蛋的意义后，苦练基本功，后来终于成为了世界上著名的画家。
读了这个故事，是我懂得了这样一个道理：不管是学画画，还是学文化知识，都要重视基本功的训练：只有打好基础，才能学出好的成绩。就像老师常常对我们说的那样：“还没有学会走，就想学跑，那不行，肯定会摔跟头。”
要建成高楼大厦，必须哎哟打好地基。今后，我要从基础的知识学起，扎扎实实地学习，一点一滴地积累，争取稳步前进。
画蛋读书笔记8
读了《画蛋》这篇文章后，我懂得了反复练习基础知识的重要性。芬奇的老师佛罗基奥教他画画，不是一开始就教他创作什么作品，而是要他反复练习画蛋。画蛋，看起来好像是比较容易，其实这是严格训练用眼睛细致地观察形象，用手准确地描绘形象，做到手眼一致。芬奇开始画蛋有些不耐烦，后来经过老师的耐心指导，明确认识了画蛋---训练画画基本功的重要性，经过长期的艰苦的艺术实践，终于创造出许多不朽的名画，成为欧洲文艺复兴时期一位卓越的画家。
画家佛罗基奥对芬奇的指教，至今对我们还有很大的启发。像我自己，平时学习的时候总是不耐烦去钻研那些基础知识，而喜欢去钻“牛角尖”。
记得有一次，学校准备测验，老师布置好我们去复习基础知识，而我自己却去钻一些难题偏题，结果，测验成绩不佳。老师提醒我说：你要多注意基础知识的练习啊。基础题，你不要小看它，只要将几个基础题稍加改变，结合在一起，便成了“难题”了。基础题不做好，“难题”是做不出来的。
又如，平时学习我是不注意反复去练习的，做过的题目或练习，不愿意做第二次、第三次，结果使基础知识不够熟练。老师曾提醒我说：要注意反复练习已经做过的习题，这样才能够牢固掌握基础知识，并且能够灵活运用，碰到难度较大的题目，就能够解决了。我按照老师的话来严格训练自己，力求做到多次反复去练习基础题，做过一遍，隔段时间再重做；对基础的知识反复去揣摩、钻研，结果以前认为是“难题”、“怪题”的，现在也不觉得难和怪了。
通过平时老师的耐心指导和今天阅读《画蛋》这篇文章，我更加明确认识了在学习上反复进行基础题练习的重要性。练基础好像是画蛋一样。
100个蛋当中没有两个是形状完全相同的，即使是同一个蛋，只要变换一下角度去看，形状也就不同了。许多基础题的解法也并非相同，完全可以从不同的方面和角度去解答。今后，我一定要扎扎实实地去打基础，学好基础知识。
