王家卫还是那个王家卫，武林却不太像过去的那个武林。我原本也不是想着看传奇去的，我深知，无论他的浪漫放到哪个故事里，最终讲的都是他那固执滥情却又让人无法抗拒的爱之殇。小弟今天总结下一代宗师
但是随着王家卫自己也在不断积淀，他的人生感悟以及对电影创作的诉求，已不会完全如原来那般私人情绪化，他势必要在精神层面上转向更高的领域。武林，成全了王家卫的这种诉求，王家卫也用这部电影巩固了武林在电影美学中的地位。体现在他电影里的，便是“见自己、见天地、见众生”。
从头到位，王家卫都把影像处理得很暗，大量暗色块儿填充在画面里，虚焦重影，这是他喜欢的一贯风格，再加上他挚爱的流淌着情伤与变迁感的音乐，都是他以往作品气质的延续，进而造就了这部辨识度极高的王家卫作品。
王家卫用整部电影成全了一个“韵”字，也证明自己是这个时代里的毫无疑问的电影大师。
宫二这个角色太适合章子怡了，她仿佛是《卧虎藏龙》里的玉娇龙跟《2046》里的百灵，混合蜕变以后的女人！章子怡这次的绽放，是角色给她的，也是她“自己找回来的”。
叶问与宫二过招的那段动作戏，流畅又富有美感，两个人的情愫在切磋间的来往交流，也通过镜头语言表达的清楚明白。王家卫在这部作品里，的确变得接地气了一些。
梁朝伟的表演完整、稳当。本山跟小沈阳我都可以接受。但是《乡村爱情》的赵玉田竟然也出来了，而且还有一大段台词，没看过这剧还好，对这剧很是熟悉的我，在那一段彻底出戏了……
还有就是来无影去无踪的张震，几场戏，冷峻，莫名，干净利落。在这个人物身上，王家卫有意的留白，这也是他的癖好。他电影里总要有一个让人思考其存在的用意的角色，他的电影也需要这样的角色来增加电影本身不确定性的感觉。
毫无疑问，宫二是所有人物中最立体丰富的一个，叶问刻画得反倒单薄，有点反客为主的意思，如果认为“一代宗师”意指叶问，或许不准确，王家卫只是假借了叶问的视角，见天地见众生，见一个时代的气度，见一个时代的侠风道骨。所以《一代宗师》，你见到的不是招，是意，王家卫并没有浓墨重彩的渲染热闹的打斗，而是更多的'将视角聚焦在门派的师承关系，武者的礼仪气派上，所以功夫的一招一式，台词的一言一句都深有讲究，所谓外行拍热闹，内行拍门道，这点正是《一代宗师》与以往功夫片的最大不同。在影像的建构上，依旧延续了王家卫电影一贯精致暧昧的视觉风格，每一帧画面都能成其为一张独立的摄影作品。慢镜，窥视同样没少。人物塑造上比较遗憾的是张震和宋慧乔，宋的惊鸿一瞥如过眼云烟；张模糊不明的人物交代，与剧情看似毫无瓜葛的突兀存在更是让人大感意外。可能戏份被删了很多，王家卫说之后会出四个多小时导演剪辑版的蓝光版，但愿会在此交代清楚。念念不忘，必有回响。
说实话，这部戏我期待已久——除了五年前的长江七号，。毕竟是第一次在影院看王家卫——之前10月份在北京百老汇举办的香港影展有《花样年华》，我本来买了套票，但因为《花样年华》是国语版，转给别人了。
影片打得挺不赖，其实这片更适合叫《功夫》，不仅打，还有要领讲解。道具场景做的好才重要。你看，别看就七八年功夫，这片浑身上下都透露着一股古董泛出的光泽。片里的金楼，那一镜一窗一阁子，都跟这片一样，精致。一看摄影就知道是王家卫的片，即使不是杜可风，也把墨镜肆无忌惮的特写、近景发挥得如梦似幻——老早之前说可能是李屏宾，后来又说是个白人，结尾字幕上写着摄影指导果然是一串字幕。就是配乐梅林茂掉了份儿，一会儿是蜘蛛侠大破沙人，纽约重新和平；一会儿是美国往事可堪回首，人去楼空茶凉。哎，音乐出色的那几段还是人家王家卫自己配的：一段歌剧，衬出宫二爷的洋底子；玫瑰玫瑰我爱你，张震在香港看来是如鱼得水不愁吃穿了。
宋慧乔负责穿旗袍，好赖人家穿起来也标致，看起来舒服；张智霖唱曲儿，贵气，不知道还以为这个龙套是给张国荣留的呢。就说赵本山出来你笑没笑，没有，忍住了——到了香港，赵老师就原形毕露了，盖不住大忽悠的气质了。张震挺可惜的，被剪没了都；小沈阳竟然不是我所料的那个哭丧报仇的，好！特此提醒，各位敬请留意王家卫新片，《一线天与三江水》，主演张震，小沈阳。
真让那谁给说中了，半部武侠版的《花样年华》。当章小姐一开口说“有句话从来没给别人说过。。。”时，我还顺口接了“如果多一张船票。。”呢。跟王导以前的电影一样，不少听上去不错的台词，关于爱情的。
十几年前，布宜诺斯艾利斯机场，王家卫看见了一本李小龙封面的杂志，这是《一代宗师》的缘起。这一瞥，唤起了他心底的，也是大多数中国人都有的，武侠梦。
要拍这片子，就意味着改变。因为它不是被墨镜王像往常那样闷在咖啡馆里想出来的。它起源于一个广泛的传统的情结。敬仰之情，应该是王家卫创作的动力。而王家卫，是那种一直在拍一种电影的导演。失意，遗憾，无法逃避的孤独，永远是他的第一主题。于是，合而为一，“逝去的武林”这一主题，便诞生了。
这大概对应了这电影的结构：前大半段描绘各类拳脚，历史变故，豪门恩怨，这是“武林”。后面一小节，刻画时光易逝，物是人非，这是“逝去”。照样这样看来，大局清晰，立意也彰显。但结合的效果，我不敢恭维。
武打场面，墨镜王真的下了很多功夫。对于光的精致把握，是王家卫的拿手好戏，这一次充分运用到武术上，效果非凡。简拾二例：雨夜里，颇有noir风范，背光阴影烘托出拳脚的莫测，更让角色霸气毕现；金楼中，充溢暗黄色调，高角度主要光源加侧面补充光线，让面孔轮廓清晰，明暗分明，暗藏杀机。细节上，优势更是明显，雪中蓝白布的特写，血滴融入雨水的刹那，对于飘渺烟雾的捕捉，证明了张叔平优雅的美工，和王家卫细腻的色彩风格。从细节刻画与气质塑造来看，此片可以说是完胜同类型片。当然，《一代宗师》夹杂着墨镜王以往的电影印象。开头，叶问的独白响起，熟悉的配音和独特的王氏台词，像是《重庆森林》里的警察663；当章子怡靠墙求佛时，那不是《花样年华》里的'布景吗。
因为特定的主题，和对武术的表现，《一代宗师》可以被看做是王家卫目前最大气的作品。但大气背后，是种无力。前面的打戏渲染的越震撼，我越担心这片子后面承不住。人物关系本来复杂，导演却只关注了宫二和叶问之间的“花样年华”。叶问夫妇间的感情，着墨不多，浪费了对叶问内在感情的挖掘机会。不知王导为何作这一考虑。另外，一线天的感情戏几乎为零，浪费了张震的表演。前大半段，武林被描述之精彩，似有无数种可能性；但结尾，情节只局限于叶问与宫二，虽然表现细腻动人，但其他角色均草草结尾，让人失望。这一前一后，一大一小，并不相称，虽有繁荣和落寞的反差，但并不能算是连贯而到位地表现出了“逝去”。这应该算是本片的大失误。
王家卫的这次创作意旨与以前作品不同，虽同是武侠，但题材比《东邪西毒》通俗了很多。他应该很想“俗”“雅”皆得，但这融合很费脑筋。看到最后，细细
《一代宗师》是王的一次困斗，是针对他的导演历程来说。从青涩到灵动再到定型，《阿飞正传》，《春光乍泄》，再到《花样年华》。他经历了许多。到达高峰和定型后，灵感逐渐减少，王家卫花十年拍这部戏，是不是受困于这种感觉呢？我不知道，但能从他的创作经历里隐约感受得到。怀恋《春光乍泄》中的自由与灵动。对于叶问，四十岁之前都是春天，一过就是冬天，但四季是循环的，冬天也会结束，希望墨镜王终能迎来他的下一个春天。
看完《一代宗师》，泪水湿透衣襟，心情久久不能平静！
这部片子是王家卫导演筹备期长达8年之久的首部功夫巨片，曾从南到北访遍全国多个门派而精心制作的巨作，其中的主要演员也秘密从师练功多年！带着满腔对武术的热爱去看的片子，走到影院发现不虚此行。王导演对场景的拍摄细腻，对人物内心描写真切，对对白考究毫不繁冗，对人物眼神的描绘尤其注重，梁朝伟和章子怡的武打动作柔韧中不失力度，而张震打的刚劲有力入行云流水。梁朝伟（叶问）总算不像《听风者》那样是盲的了，用眼神交流传达，他从没令我失望过，满分；章子怡（宫二）表现的尤其突出，对眼神地刻画更是无以伦比的细致，给110分。
宫二是北方八卦宗师的代表宫羽田的女儿，而叶问是南方咏春的代表，从宫羽田挑战叶问开始，让贤给叶问后，倔强的宫二为了保八卦永没输的名声挑战叶问，章子怡从出来眼神倒像极了《听风者》，坚韧不拔，仿佛目空一切，直至她与叶问打过后，叶问为了保护她而输了，两人对视的一瞬间，眼神便有了欣喜的转变。叶问已有妻室，可他们已经心意想通，书信往来，两人相约再见。可是由于日本占领佛山，叶问没去成。这时师兄把父亲杀死了，父亲生前留言要她不记恩仇，但宫二为报父仇，抛弃定婚约的人决心终生不嫁，终生不传艺。报过父仇，吐血受伤。两人又见面了，可是他们无法说出心中的话。直到最后一次见面，宫二说出心里有过叶问，她眼含热泪，倔强得不肯让它掉落，叶问深情望向她，她说在最好的`时间遇到你，是我的运气，可惜我没有时间了。都说人生无悔，那是赌气的话，如果真无悔，该有多无趣啊。两人眼神对视，宫二的眼泪瞬间单边滑落下来，直视叶问，叶问饱含深情望向对方，我的心瞬间碾成粉粒，泪水如潮水般涌出！
宫二后来吸食福寿膏，得不到心爱的人的她整个人精神崩溃，面如枯槁，她脸色苍白，眼神空灵，仿佛望向远方，伤感瞬间贯穿全身，就在眼神停顿的一瞬间，可能大限将至，她回想和叶问眼神交流的那一瞬间，嘴角微微翘起，露出一丝笑意，转瞬间她就去了，我也再次泪水如泉涌了~她死后，把自己发愿前自己的一抹烧过的头发让人代为转交只留给叶问一人，断发如断头，多么深厚的情意！多年后，叶问开班教徒，然而脑海里回想的仍然是宫二，沧桑的眼神里包含感伤，旁白世间所有的相遇，都是久别重逢。
我现在已经伤心的写不下了，两个心灵相通，相互有激情，相互欣赏，相互爱慕的人总归没能走到一起，一个把自己的命（头发）交给了对方，另一个多年后仍然忘不了对方，如此深厚的情意问世间能有几何，问世间情为何物，直教人生死相许！
