中国古代雕塑欣赏陶俑说课稿1
一、教材分析：
本课内容共分为两个部分：
第一部分：介绍什么是陵墓雕塑，陵墓雕塑为什么能集中体现当时雕塑的最高水平，中国古代陵墓雕塑是中国古代陵墓建筑的重要组成部分。分别介绍我国主要陵墓地面雕刻和陶俑及其艺术特点。
第二部分：通过重点介绍我国四大石窟的雕塑，使学生了解我国宗教雕塑是我国雕塑艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和辉煌的艺术成就，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
我国古代雕塑，除前一部分介绍的古代陵墓雕刻外，遗存数量最多、艺术成就最高的是分布全国各地的石窟雕塑和寺庙、祠庙彩塑。
二、学生情况分析：
学生对中国古代雕塑知识有所了解，但缺乏系统的学习。通过课前调查，学生想要了解的知识和内容是：
1、雕塑的概念、种类。
2、如何欣赏秦始皇兵马俑?秦始皇陵兵马俑雕塑群的历史文化价值和艺术特点。
3、怎样欣赏雕塑作品？
三、教学方式与教学手段说明：
教学方式: 互动式教学、小组合作式学习。
课前准备：教师自制课件，多媒体教室。
四、教学目标的确立：
1、背景：丰富学生的阅历，积淀专业修养，提高审美能力。
2、要点： ①知道中国古代雕塑一般的表现形式。
②了解中国古代雕塑发展历程。
③对其代表作品欣赏，了解其艺术特点。
3、教学重难点：古代雕塑呈现形式和重要作品的欣赏。
五、教学过程：创设问题情景，导入探究课题：用多媒体展示乐山大佛的图片，提问
1、 你知道雕塑的名字吗？说说有关信息。
2、 它是用什么材料做成的？（雕塑的材料可以是石头、金属、泥土、木头等。）
3、 雕塑和绘画相比在外在的形式上有什么不同？（雕塑是有实在体积的形象，我们用手就可以摸得着。）
(一)雕塑的涵义
雕塑──雕塑是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间内占据一定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的一个艺术门类。作为雕塑作品而言，三维空间的体积是其艺术语言最根本的东西，所以作品本身的凹进、凸现、间隔、断裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。尽管雕塑也可以实现由三维到二维空间的转换，但是立体空间才是其生命根本之所在。
（二）雕塑的.种类
下面两件雕塑作品在表现手法上有什么不同？
从表现形式可分为圆雕、浮雕（这里将浮雕和圆雕以概念结合实例的形式让学生理解）
（三）想一想：
怎样欣赏雕塑作品？
了解作品产生的时代背景通过感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想分析雕塑作品的艺术特点。（形象美、材质美、艺术性）
⑴教师板书： 陵墓雕刻 佛教石窟造像
⑵网络环境下学生自主学习探究
教学活动1、陵墓雕刻
陵墓雕刻产生的背景：
在封建社会里，帝王、贵族为了巩固他们的统治地位，炫耀其显赫声势，而盛行厚葬。在他们的陵墓区里，耗费巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。这些雕刻作品代表了当时最高的艺术水平，体现了鲜明的时代特征，成为中国古代雕塑艺术最重要的部分。
欣赏：中国古代雕塑──陵墓雕刻
欣赏任务：霍去病陵墓雕刻
教师提出问题：①说 一说：霍去病墓石雕的艺术特点
②学生讨论，回顾教师提出的问题并作回答。
形体单纯、古朴，构思独特，气魄雄伟，力量沉厚。作者通过岩石的自然形态，产生联想，某些部位甚至不施一凿一锤，极富艺术创造力。
教学活动2、中国古代雕塑──石窟造像
佛教造像产生的原因
在我国历史上有一段长期分裂割据的时期，人民生活极端困苦，自然地会向往有一个能解放他们的救星出现统治者也需要一种法宝来证明自己作威作福是理所当然的，使人民甘愿受宰割。佛教就这样出现了。因此当时的统治者都大力推崇佛教，开凿石窟雕造佛像。
欣赏任务：我国四大石窟简介
在我国，自魏晋、十六国和南北朝开始凿的石窟有15处，其中最著名的佛教石窟造像有以下四个石窟群：
A 甘肃敦煌石窟 B 甘肃天水城东麦积山石窟
C 山西大同市西郊武周山南崖的云冈石窟 D 河南洛阳市南郊的龙门石窟
（四）教师总结
1、陵墓雕刻产生的社会原因：是帝王贵族为巩固他们的统治地位，炫耀其显赫声势，盛行厚葬而产生的。
2、佛教石窟造像产生的原因：在战乱的年代，人民要寻求得到解脱的精神支柱，统治者要寻求巩固政治的理论根据。佛教恰恰提供了这样包治百病的精神药方。随着佛教的传播，石窟雕刻得以产生。
3、石窟造像、陵墓雕刻的发展历程和艺术特点
时代特点：在什么样的特定社会环境里，就有什么样与之相适应的作品的出现。没有游离于时代背景之外的艺术。如陵墓雕刻与佛教造像。
民族风格：古朴庄重、深沉雄大、气魄宏伟、想象神气、富于审美理想，是中国古代雕塑作品突出的特点。
六 课后拓展作业（网上查阅）
查阅《秦始皇兵马俑》《断臂维纳斯》的相关资料，试比较它们的艺术特点。
中国古代雕塑欣赏陶俑说课稿2
教材分析
本课题《中国古代雕塑欣赏陶俑》选自苏少版义务教育课程标准实验教科书《美术》第16册第9课。这一课属于“欣赏评述”学习领域。中国古代雕塑艺术有很高的成就，如同中国传统的绘画、书法艺术一样，也具有本民族的美学特征。中国古代雕塑如同一颗璀璨的夜明珠，注解了中国文化的博大精深。本课的教学内容使学生自然而然地积极参与到中国古代雕塑文化的传承中。本课的学习要求学生结合网上的资料及生活中获取的知识，积极地参与研究性活动，具有时代性。
l 学生分析
本课采用网络教学与实践练习相结合的方式来开展教学活动。欣赏课不能只单单欣赏，还要学会评述，并与动手练习相结合。如果让学生课前寻找资料，一是加重学生负担，二是可能学生寻找的资料没有针对性。网络的普及使八年级同学已经具备比较良好的网上学习的能力，自主地在网上探究问题可以极大地激发学生的学习热情。而教学设计中加入了自己动手实践的环节，则兼顾了学生个性发展和知识技能习得两方面的需要，以下是我对这节课的一些设想。
l 教学目标
——知认目标：
使学生了解中国古代雕塑中陶俑艺术的主要艺术成就极其艺术特点，初步学会欣赏中国古代雕塑中陶俑的艺术.
——技能目标：
1. 让学生从直观感受形象入手，加深对作品思想性和艺术性的理解，从而提高欣赏能力。
2. 学会在网络的自由领域中自主学习，懂得如何探究问题并且自己解决问题
——情感目标：
通过欣赏体验雕塑的造型艺术，激励学生热爱民族传统文化艺术，激发学生的民族自豪感
l教学重点 1.秦始皇兵马俑的表现形式；2. 体验陶泥雕塑造型
l教学难点 秦、汉代雕塑不同的表现形式和时代特征
l教学过程
一、导入课题
教师提问“你在生活中见过什么雕塑？”，目的是联系学生生活，使学生产生了解中国古代雕塑的兴趣。导入课题。
二、知识积淀
请学生根据预习书本回答 “什么是雕塑？雕塑的分类有哪些？”“什么是陶俑？”这几个问题。
（一）雕塑的概念
雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称。是以可塑或可雕刻的立体材料，通过不同的手法制作出的能够表达思想、观念、情感的三维实体造型艺术。按其不同的功能可分为宗教雕塑、陵墓雕塑、纪念雕塑、建筑雕塑、园林雕塑、民间雕塑、架上雕塑等。按其形式，一般分为圆雕、浮雕、透雕。中国古代雕塑又分为陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑。
（二）什么是陶俑？
陶俑是古代陪葬用的陶器，他的题材有人物、马、牛、狗及建筑物等。
三、网上探究
教师播放《秦始皇兵马俑》和《汉代陶俑》两段视频，然后提出三个问题：
1、请学生为刚才的《秦始皇兵马俑》短片配上精简的解说词，介绍它的艺术表现形式，以作为现场宣传短片，播放给国内外游客观看；
2、秦代与汉代的雕塑有什么不同？以秦“兵马俑”和东汉“两舞俑”为例，你更喜欢哪一种艺术风格，为什么？
3、请你补充课本：为大家介绍唐代又出现了哪一种别具风格的雕塑？它是由什么色彩组成的？它与秦俑、汉俑有什么不同？
教师开放网络平台，学生自己选择最感兴趣的一个问题去探究答案。
师共共同交流答案，各抒己见。
这一活动的目的是引导学生总结、观察、比较、分析，从而获得新知识。
四、实践体验
请学生用手中的陶泥雕塑一个陶俑，表现手法和内容不限。
请完成的且比较有代表性的三五位同学将自己的作品到前台展示，并作自评，然后请同学对他们的作品进行评价，学生的自评与互评后，教师略作评价。
这一活动的目的是通过实践进一步掌握知识。
五、课后拓展
教师为学生布置拓展主题：寻找身边的陶佣。
原始社会
一. 彩陶艺术
二. 代表类型:仰韶文化
.主要纹样:
1)动物纹:蛙 鸟 蛇 鱼等
2)植物纹:花 叶
3)几何纹:涡漩纹 垂幛纹 水波纹 同心圆
4)人物纹:人面鱼纹 舞蹈
.仰韶文化分期
早:半坡型 中:庙底沟型 晚:马家窑型
.特点:实用性与艺术性相统一 .风格:饱满 浑厚 活泼
二.黑陶艺术 .特点:质地精美 造型丰富 .代表类型:龙山文化
三.玉器艺术 .代表类型:红山文化
四.雕塑 .表现对象:多为妇女和小孩,还有一部分动物.
五.原始绘画
1)彩陶绘画 2)岩画 .代表:内蒙阴山岩画 连云港将军崖岩画
3)地画 .代表:甘肃秦安大地湾
奴隶时代
总的纵向来看，以中原为例，夏至商代中期，纹饰以几何纹、连珠纹为主。商代晚期至西周中期的纹饰以饕餮纹(兽面纹)和夔龙纹、凤鸟纹为主，并在主纹饰间充满云雷纹做地纹。西周中期至春秋中期多见大波曲纹和重环纹、窃曲纹，当这些纹饰开始盛行时，云雷地纹就渐渐减少了。春秋中期至战国多见蟠螭纹和雕刻的写实人物陆战纹饰。从饕餮纹到写实人物纹饰的变化，可以看出由宗教的狂热向现实主义观念的转变。当然这些纹饰的变化都是渐进的，与器物的造型变化相对应。所以说，对青铜器的断代，最突出的就是造型和纹饰，时代特征直观显见。
一.青 铜 器：主要类别:礼器：主要出土地:安阳；主要纹样:饕餮
纹饰主要造型特点:三层重叠；主要风格:狞厉美
青铜器分期:
1.初期(殷商时期)代表:兽面乳钉纹方鼎
2.盛期（商后期至西周初期）代表：司母戊大方鼎
3.转折期（西周晚期至春秋中期）代表：毛公壶
4.衰落期（春秋晚期至战国始）代表：立鹤方壶
二.建筑：二里头商废墟；湖北盘龙城----“前堂后室”
三.雕塑：三星堆铜人像
四.墓葬妇好墓
战国
一：建筑
主要体现于列国的都城1.东周王城洛邑2.燕下都3.秦国咸阳
主要特征：
1.有城墙，城墙厚大，城外有壕沟
2.宫城郭城齐备，郭城有市，手工业区
3.宫殿占据制高点
4.都城均依山傍水
5.普遍修有“凌阴
二.雕刻
未出现大型独立雕刻，主要是青铜器雕刻，泥木俑，漆木器雕刻等
1.青铜雕刻 （1）拟形器（2）青铜附饰雕刻
2.俑
3.漆木雕刻：虎座凤鸟悬鼓、镇墓兽。
三.工艺
1.玉石工艺：平面化，制作精致
2.漆器工艺：大多以黑红为主调
3.青铜工艺：失蜡法--曾侯尊盘
4.织绣工艺
四.绘画与书法
1.绘画：（1）壁画（2）帛画--《人物龙凤图》（3）铜器画--《宴乐攻占纹铜壶》
2.书法
秦汉
一.建筑秦:阿房宫；汉:复道；未央宫。
二.雕塑；秦始皇兵马俑； 汉:霍去病墓前石雕 "因物象形"； 景帝陵陶俑；说唱俑；马踏飞燕
三.工艺1.铜器；铜镜：昭明透光镜；铜灯：长信宫灯
2.玉器：金缕玉衣
3.漆器与织绣马王堆出土素纱禅衣
四.绘画
（1)帛画 汉 : <引魂升天图>
2)画像石 画像砖
汉:山东:多历史故事，武氏祠画像为代表《荆轲刺秦王》；南阳:早期多神话故事，后期多现实生活《乐舞百戏图》；四川:多现实生活《弋射收割图》
3)壁画：汉:洛阳卜千秋墓；内蒙和林格尔墓
五.书法
魏晋南北朝
历史背景
北.五胡十六国(北朝)
东汉末---三国----魏---晋---- ----隋 南.东晋-----南朝(宋齐梁陈)
思想方面:儒家影响衰弱,老庄玄学兴起,佛教思想兴起.
一.人物画
画家:三国---曹不兴“曹家样”； 卫 协“巧密精思”
东晋---顾恺之《女史箴图》； 《洛神赋图》风格：“春蚕吐丝”陆探微 张僧繇“张家样”“画龙点睛”
北朝---杨子华；画论：六法论
二，山水画初步兴起。
三：佛教艺术：三大石窟
隋唐
一.人物画
隋代人物画：“魏晋遗风，巧密精致”
唐代人物画：初唐：中原画风---阎立本《步辇图》《历代帝王图》
西域画风---尉迟乙僧
盛唐：“画圣”吴道子 “吴带当风”《送子天王图》
仕女画：张萱《虢国夫人游春图》《捣练图》
周方《簪花仕女图》《纨扇仕女图》
晚唐：孙位《高逸图》
二.山水画
隋：展子虔《游春图》（青绿山水的开端）
唐：青绿山水：李思训《江帆楼阁图》；李昭道《明皇幸蜀图》
水墨山水：王维《雪溪图》（诗中有画，画中有诗）
张藻“破墨法”(双管齐下）
王墨“泼墨法”
三.花鸟画
画马名家：曹霸； 韩干〈照夜白图〉〈牧马图〉
画牛名家：韩晃〈五牛图〉；戴嵩〈斗牛图〉
四.佛教壁画与雕刻
壁画：“经变”故事 ；“供养人”形象---〈张议潮出行图〉
雕刻：龙门石窟卢舍那佛
五.墓室壁画与雕刻
乾陵三大陪葬墓----李贤墓〈马球图〉〈客使图〉
永泰公主（李仙惠）墓〈宫女图〉
李重润墓
雕刻：浮雕--昭陵六骏
六.工艺 ；唐三彩；何家村遗宝
五代两宋
一.画院与院画
五代:第一个画院---西蜀；影响较大的---南唐(翰林书画院)
宋: 翰林图画院；院画的艺术特征: 院体画； 形似,格法
二.花鸟画：五代:黄家富贵,徐熙野逸
黄筌:富丽工巧《珍禽图》徐熙:《雪竹图》
北宋：黄居采《山鹧棘雀图》
变革者：赵昌《四喜图》崔白〈双喜图〉易元吉：善画猿
赵 佶：〈芙蓉锦鸡图〉“瘦金体”
笔墨游戏：文同〈墨竹图〉 ；苏轼〈木石图〉
南宋：李迪等等
三.山水画
五代：北派---荆浩〈匡庐图〉：关仝〈关山行旅图〉
南派---董源〈潇湘图〉： 巨然〈秋山问道图〉
北宋：李成〈晴峦萧寺图〉、〈读碑窠石图〉
范宽〈溪山行旅图〉、〈雪景寒林图〉
米 芾：米氏云山
郭 熙：〈早春图〉
青绿山水：王希孟〈千里江山图〉
北宋山水特点：全景构图，客观描绘。
山水画论：郭熙，郭思〈林泉高致集〉
南宋：南宋四大家--李 唐
刘松年〈四景山水图卷〉
马 远〈踏歌图〉
夏 圭
南宋山水特点：一角半边，秀丽工致
四.人物画
五代：顾闳中〈韩熙载夜宴图〉；周文矩〈重屏会棋图〉
宋： 李公麟：白描大师〈维摩诘图〉〈五马图〉〈临韦偃牧放图〉（唯一着色作品）
梁 楷：“减笔”水墨人物画〈太白行吟图〉
法 常：
五.风俗画：张择端〈清明上河图〉
元代美术
一. 元代背景
二.文人画的兴起
1.苏轼：笔墨游戏，个人情趣
2.元初：赵孟頫：两点主张：1.“书画等同”《鹊华秋色图》
2.“复古” 《秋郊饮马图》；清幽 圆润 钱 选《山居图》
高克恭《云横秀岭图》
任仁发《二马图》
3.元四家------黄公望:浅绛风格 《富春山居图》
特色：1.明净疏朗 秀润清爽；2.线条与墨色之美；3.“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”
水墨风格 《九峰雪霁图》 特色：笔意简远
王 蒙:《青卞隐居图》 牛毛皴：构图回环重叠，结构繁复 “望之而郁然深秀”
倪 瓒:《渔庄秋霁图》“地老天荒”；平实简约的'构图；剔透松灵的笔墨 幽淡荒寒的意境
吴 镇:《渔父图》 吴善用墨,以湿笔见长，粗头乱服，淋漓浑厚，寄托自由不羁、归隐江湖的志向。
4.水墨花鸟：王冕《墨梅图》 柯九思《朝元图》
三.文人画的特点
特点:1)强调绘画的文学化2)对笔墨的突出强调和以书入画3)诗书画印相结合 元代文人画特色：1.重气韵、轻格律，注重主观抒情
2.以寄兴托志的写意画为旨，反映消极避世思想的隐逸山水 ，和象征清高坚贞人格精神的梅、兰、竹、菊、松、石等；
四.永乐宫壁画：三清殿《朝元图》一、明代山水画派
明代
早期:院派:戴进边文进
浙派: 戴进<风雨归舟图>吴伟<溪山鱼艇图>蓝瑛<白云红树图>
中期：吴门派“吴门四家”代表人：沈周 <庐山高图>
文征明:粗文 细文
唐寅 <秋风纨扇图> <巴蜀宫伎图>
仇英 <剑阁图>
晚期:华亭派---董其昌 崇南抑北
二.花鸟画
水墨写意: 陈淳徐渭《墨葡萄图轴》
三.人物画版 画:陈洪绶 《水浒叶子》《西厢记--窥柬》
人物画:崔子忠<云中玉女图>
肖像画家:曾鲸"波臣画派"
清与近代
清代艺术
正统派：四 王+吴历,恽格=清六家王时敏、王 鉴、王石谷、王原祁 创新派：四 僧；代表人：弘仁、髡残、道济(石涛)、
八大山人--朱耷
金陵八家---龚贤
扬州八怪
代表人：郑 板 桥 《兰竹图》
宫廷绘画--<康熙南巡图> 郎士宁
界 画----袁江
仕女人物---改琦；费丹旭
木刻版画---安徽新安
工 艺：年 画---天津杨柳青；富丽吉祥；苏州桃花坞；清秀精致
天津泥人张： 栩栩如生
建 筑: 故宫园林艺术
高中美术教学设计1
教学目的
1、了解中国古代大型雕塑的遗存。
2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表一年级数学试卷doc性作品与艺术成就；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。
教学重点和难点
1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。
2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。
教学过程
一、导入：唐三彩属于什么？兵马俑你了解多少？
二、新课
1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发现？
欣赏视频：三星堆
2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的特点？
3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。
简介：唐乾陵、唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。陵墓石刻唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：1、狮子；2、石人石马和马夫；3、翼兽化学工业出版社电话和北门六马；④“蕃酋”像；⑤华表；⑥碑石、无字碑和述圣记碑。
4。、欣赏汉、唐俑。唐三彩是唐代低温铅釉陶器。胎料多为白色瓷土，先以1150℃左右的温度素烧，施釉后再以900℃烧成。创始于初唐，繁荣在盛唐。为丧葬明器，其流行同厚葬之风有关。
你最喜欢哪件作品？
重点：击鼓说唱俑：东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。
总结：地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就
三、布置课外思考：
中国古代陵墓雕塑包括几部分？它们和现实生活有什么联系？
高中美术教学设计2
一、教材分析：
本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。
二、教学目标：
1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；了解中国古代瓷器的艺术成就。
2.体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。
3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。
三、教学重点和难点
教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。
教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的陶器作品。
四、设计思想：
在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：
1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，（如果有条件）准备一两件陶瓷工艺品。准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。
2.教师准备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。
六、教学过程：
本课教学流程安排：创设情景，活动导入。——欣赏分析，尝试探索。——表演体验，主动探究。——巩固知识，拓展探究——制作练习，实践探究——展示作品，汇报交流。——课后拓展
（一）创设情景，活动导入。
设置环境：教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角布置一个小展区，在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。
1.教师导语：同学们！今天，我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动，首先请大家来鉴赏这些生活中常见的陶瓷艺术品。谈一谈，你最喜欢或者最为关注的一件陶瓷艺术品，同时说出你喜欢、关注的理由。如果在鉴赏时有什么疑惑不解的地方，可以在小组交流时一并提出来。
2.学生分小组鉴赏、讨论，交流自己喜欢、关注的陶瓷并说出喜欢的理由，同时提出不懂的问题。
3.每一小组组长代表本组交流鉴赏感受，提出不懂的问题。
学生汇报归纳：喜欢陶器的古朴、喜欢陶器上面粗狂、简洁的花纹。喜欢造型独特的陶器。
高中美术教学设计3
教材分析：
1．使同学对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解；
2．通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力；
3．通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育。
教学重点：
1．了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质；
2．初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；
3．中国园林艺术对现代环保思想的影响。
教学过程：
导入：
让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。
进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林
我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄
对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）
新授：
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。
“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。
以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）
高中美术教学设计4
一、教学目标：
1.知识与技能:初步了解陶器，及其纹饰特征
2.过程与方法:通过体验、欣赏与分析，感受陶器之美。
3.情感态度价值观:提高对陶器的欣赏能力。
二、教学目标
教学重点：认识并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。
教学难点：对彩陶纹饰的理解。
三、教学方法：欣赏法、讨论法、讲授法等。
四、教学过程：
1.导入新课：图片导入
同学们看老师上图的三张图片,大家能说一说这上面的三张图片是什么呀(看生活中的.陶器,放三张图片,例如绘画写生时候的陶罐,博物馆中的人面鱼纹盆,生活中烧制中药材的陶罐,让同学们熟悉陶器)陶罐,陶盆总称为陶器(我们用一个词来概括陶器盆和陶罐,是什么呢?对就是陶器,今天我们就来学习陶器)
2.讲授新课：
（一）陶器常识:(讲道陶器,首先老师又一个问题了,陶器使用什么做的呢?泥土和水)今天我们来重点讲授陶器中的彩陶
（二）彩陶（从纹样，构图，色彩，用笔技法讲授）图片展示
（1）欣赏《人面鱼纹盆》（让同学们通过从纹饰，色彩观察）
造型：结实敦厚作画地点：盆内壁
色彩：红、黑色
纹饰：人纹和鱼纹相结合了，产生了一种新的纹样，人面鱼纹。
用笔技法：简洁
绘画内容：人面之间有两条鱼在游动两条小鱼相互追逐，如果盛水的话，是不是像小鱼在水中嬉戏呢？
（2）欣赏《彩陶瓮》（同学们说说看）通过老师上面带领同学们欣赏的人面鱼纹盆的方法，现在同学们欣赏下这个陶器。造型：圆浑，饱满
作画地点：瓶身上半部分
色彩：红、黑色
纹饰：几何纹样，外侧为锯齿形装饰，肩部为菱形连续纹样，犹如一个华丽的大披肩，正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样
用笔技法：简洁，大胆
总结：不管以什么造型呈现出的陶器，都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。
3．巩固提高：
对陶器有了初步的了解之后同学们看上图）观赏从彩陶的地点时大家发现了什么？（小组讨论：同桌）
作画地点：大部分内壁和罐子的上部分（提问：为什么只在这些地方有画？）
4.小结作业：去网上找些你喜欢的陶器上的纹饰，下节课带过来和大家一起欣赏。
高中美术教学设计5
一、教学目标：
1、知识：了解相框相关知识，及设计的基本内涵,了解物以致用的基本设计理念。
2、能力：尝试制作和别人不一样的作品。
3、情感：体验手工活动带来的乐趣。激发学习美术的兴趣,培养观察分析、创新思维及动手能力。
二、教学重点和难点：
重点：了解小相框的相关知识及设计制作方法。
难点：如何利用收集到的材料制作新颖、美观、实用的小相框。
三、课时
2课时
四、教学准备：
教师：多种废旧材料、手工材料、范作、课件等。
学生：多种废旧材料、相框实物、图片、绘画工具剪贴工具等。
第一课时
五、教学过程：
（一）情景导入
教师请同学们拿出自己的生活照片。
问：这一幅幅情趣盎然的照片记录了生活中多彩的瞬间，要把这些精彩瞬间留在身边，你们有什么好办法？
教师把照片插进一个漂亮的小相框里，放在讲台前。问：同学们仔细观察一下这个小相框有什么与众不同之处？
出示课题——自制小相框
同学们，你们家里一定有一些废旧材料，其实它们都有潜在的利用价值等你去挖掘与创造。根据你今天带来的材料我们来设计、制作一个小相框。让我们用自己灵巧的双手给大家的照片做个富有个性的相框吧！它会给你带来愉悦和自信。
（二）引导探索，了解新知
1、请学生看多媒体PPT照片，对照片上的小相框的用途、外形、色彩和图案进行分析。
2、给小组分任务研究：
(1)可以用什么材料来制作自己的小相框？
（2）什么样的相框造型与色彩能更好地烘托你的照片？
（3）怎样将相框的背板固定在相框上？
（三）学生练习
请同学用手中的笔和纸设计一下自己下节课要做的相框草稿，注意制作相框材料和颜色的运用搭配。
第二课时
（一）探索研究
1、思维训练：
参考收集到的资料，研究如何更好地为相框设立支架。根据材料进行尝试。
2、解决问题：
（1）你在制作时都会遇到哪些问题？
（2）你在制作过程中用哪些手法，需要哪些工具，应该注意什么?
3、设计思路:
（1）生活中的材料各不相同，根据材料的不同形状进行设计。
（2）根据小相框不同的摆放位置、用途进行设计。
（3）造型新颖，注意外形、色彩、图案要跟照片相配合。
4、课件展示制作步骤
(在演示过程中注意强调使用工具的安全。)
5、欣赏分析学生作品(教材中及课件中的优秀作品)。
分析哪些材料可以做小相框,都可以用哪些方式进行装饰。
（二）学生练习
1、比赛内容：两人为一个小组进行小组合作，设计制作一个小相框来装点生活。
2、要求：
（1）大胆创新，合理巧妙地运用各种材料、方法设计制作。
（2）造型美观，色彩搭配和谐。
（3）注意工具材料使用的安全。
3、特设奖项有：最炫创意奖、最赞美工奖、最佳默契奖、最高人气奖
（三）课堂小结
通过本课相框制作的学习，了解相框相关知识，及设计的基本内涵,了解了物以致用的基本设计理念，学习用容易找到的材料设计新颖、漂亮的小相框。激发学生学习手工制作的兴趣,培养观察分析、创新思维及动手能力。
