读完某一作品后，想必你有不少可以分享的东西，现在就让我们写一篇走心的
想让城城从象形的甲骨文开始认字，所以家里购置了黑板和粉笔等，按照小家伙的身高挂在墙上，让他方便随时看到或者动手画。但是他画了一会儿后好像并没有太大的欲望，并不想让认字或者画画这件事成为他的一个负担，所以也就随他。只是我会写几个大大的甲骨文在那里，寄希望于他的无意注意混个脸熟。
每当看到我在画的时候，他也会拿着粉笔过来乱画一通，然后口中念念有词：太阳公公，蚯蚓（因为最近下雨，校园的校道上经常能看到蚯蚓）......我是个艺术细胞极其缺乏的主，画什么什么不像，所以便不太敢指导他画画。但是又虚荣地希望城城能多少有点艺术修养，好光大我家的门楣，不知如何是好的时候在学校图书馆无意中看到了这本书，虽然作者的名字有些咳咳，但是却解了我当下的困惑。
一、谁都会绘画
无论是谁都拥有与生俱来的绘画能力。这种能力是幼儿在成长过程中非常自然地培养获得的能力。一岁的时候获得一岁的能力，两岁的时候获得两岁的能力，不同年龄的孩子具备与年龄相应的能力的时候，绘画的能力也会自然地表现出来。这时候对成人来说最重要的事，是欣喜地守护孩子的这种能力，为孩子创造绘画活动的环境与氛围。孩子画完后，无论画的好坏（画的好坏不要用像与不像作为标准），倾听孩子在绘画中想要表达的东西，理解他们所要讲述的内容。
怎样为孩子创造绘画活动的环境和氛围？买各种绘画材料，在家里贴满画？不，最重要的是给孩子找个同伴。玩伴或者朋友的存在，在很多方面都具有重要意义，在绘画方面也同样是非常重要的！和小伙伴在一起画画时，激发了这些孩子的表现欲，就会引起孩子对绘画的热情，同时满足了孩子和同伴一起游戏的社会性需求。当孩子在一起玩的时候，把绘画的工具放在显眼的地方，有意识地引导孩子去涂鸦，他们愿意怎么画就怎么画。只要给孩子提供画画的伙伴和场所，孩子就一定会愿意去画画。
二、让孩子开心地画
孩子喜欢涂鸦的时候，大概是我们心中窃喜的时候。像我这种妈妈在这种时候就会调动自己仅有的美术知识，给宝宝示范画个圆圆的太阳，画一个月亮，几颗星星，画一棵大树。无怪乎城城对那块黑板好像越来越没兴趣，他那还没来得及燃起来的小火苗被我及时地扑灭了。
无视孩子的发展规律，教孩子画形象，指导孩子用色，对于孩子纯朴天真的表达方式不给予积极的鼓励和赞许，这是让孩子讨厌画画最有效的方法。就算孩子愿意画画，画出来的也是用成人教出来的方式画的，非常程式化。而无法画出充满感觉和亲身体验的画。看到这里，松了一口气，终于，就算不会画画的妈妈也能让孩子尝试去画画了。
在孩子开心地涂鸦的时候，不要在他耳边喋喋不休地问：宝宝，你这画的是什么呀？让孩子有自己的静默时间，等到他画完或者是拉着你跟你说话的时候再跟他交流。在孩子画画的同时，家长也可以拿起笔自己随意地画，无法画成印象派，野兽派也行。
三、孩子就是画这样的画长大的
像其他所有的能力一样，儿童的绘画也自有它的发展规律，家长要做的是帮助儿童用绘画的语言来表达自己，看懂孩子的画或者倾听孩子的.画。让孩子除了说话和写作以外学会用绘画来表达自己。
一岁左右：一岁左右的孩子，不是有了要去绘画的意图、打算才画画的。这种绘画，不是一种文化活动，而是手运动的结果。握着铅笔在纸上留下印迹让孩子明白了这种能产生变化的乐趣。孩子体会到了能使用自己的手和脚，能够在白纸上留下线的痕迹的成就感。
在这个时期，让孩子多爬行，能够以肩做轴心，带动肩和手臂上下左右的运动。当手能够做这样灵活的动作时，孩子才能画出清晰有力的线条。
一岁半前：通过手的往返运动涂鸦，在纸上留下半圆形的印迹。
一岁半以后：从大的连续圆圈到小的连续圆圈，这是以往的往返运动进一步发展在开始发生的变化。
近两岁以前笨拙的圆圈开始变成较标准流畅的圆形，更进一步的发展使孩子以手腕为轴心做运动，就能画出比较小的连续圆圈。从这个时期开始，到孩子三岁，家长应该尽量让孩子涂鸦的能力得到充分发展。在这个时期，让孩子多玩沙子和水，直到玩得满足为止。绘画用具不要给孩子很多种颜色，只给他一种他喜欢的颜色就好。除了水性的粗的马克笔之外，还要给他想蜡笔、铅笔等其他绘画工具，让他去尝试。
大概两岁二到四个月：开始画单独的一根线条。从城城画的蚯蚓来看，他现在已经可以画单独的一根根线条了。单独的圆圈暂时还不行。
两岁半前：圆圈开始封口。这个阶段的孩子手的功能的成熟过程是从肩到手肘，从手肘到手腕，最后到指尖。这个时候画画的行为，不仅需要手的功能，还要加上眼睛的功能。能够目测线条的走向，这正是在培养孩子判断未来采取行动的能力。
两岁半后：手的功能配合上眼的功能后，孩子开始能够预测、判断所画的线条走向。孩子想要画什么的意识开始萌芽。这种“我想、我要”做什么的意识和要求，即使在孩子的日常生活中也非常强烈地表现了出来。Terrible two，叛逆期到来了。这个时候，我们如果不必要地出手、多嘴进行干预的话，就前功尽弃了。
孩子两岁以后到四岁左右，开始对自己画的东西以自己对事物的印象加以解释说明。但是，从两岁左右开始的最早的解释和说明，在以后的时间里会发生变化，一会是面包，一会儿丸子。这绝不是孩子在撒谎。越是脑海中对各种事物有丰富印象的孩子，越是有能力把一个圆圈想象成各种各样的东西。同时，在这个时期，家长应该让孩子多接触大自然，让孩子细心地去留意大自然中的变化。
三岁：从一开始就是有意识地去画画。从一开始，孩子就已经决定了要画什么，他是有目的地动手画画的。画画前孩子就已经给画赋予了意义，尽管这时还不能画具体的形象，他会把圆圈当成要画的东西。
三岁半后：到了这个时期，孩子特别喜欢玩情境模仿游戏，凭借想想来扮演各种角色玩情境模仿游戏。这个时期的孩子能够自由地划出大大小小的圆圈和横的、竖的线条，画画时他们是事先想好要画什么然后再动手画。在此之前，孩子只用单独的词语表示一个一个的圆圈的意思，而现在孩子把这些联系起来，逐渐演变成了故事情节。孩子给这些毫无意义的随便画出的线条，圆圈赋予意义，手按照这种意义来画，最终，这些线条和圆圈变成了能够表达，象征孩子感受的东西。
三到四岁：用极具表征的手法表现现实生活事物的线条，是三到四岁儿童绘画的显着特征。因此，这个年龄段的绘画也被称为“表征主义时代”。这个时期的画正处于向具有人类独特表现手法的绘画转化的时期。千万不要教孩子画程式化的画像，而是认真听听孩子充满亲身感受的画作的内容。
因为城城还正处于两岁左右，所以更关注的是他这个阶段的相关内容。看完之后，突然理解了作者说所有的人都能绘画的意义：绘画的本质是一种特别自我的表达方式。鉴于每个人都有表达的欲望，我们能做的就是找到最适合自己的表达方式。在不知道该怎么办的时候，与其按照自己的想法蛮干，很多时候还不如不干，最起码能给将来留下一些可能性。
看完一部作品后，这次观看让你有什么领悟呢？这时我们很有必要写一篇
画展观后感1
今天，闫老师带我们出去参观画展。画展真是太美了！一进展厅，众多的画出现在我的眼前，令我目不暇接。老师争求了解说员小姐的意见，就让我们分散开自己自由欣赏。整齐的队伍一下子消失了，成了三三两两的人群，分散到了展厅的各个角落。
“哈哈哈哈……”我不禁大声笑了出来，同学们都跑过来，有的问：“怎么了？”还有的问：“你笑什么呀？”我说：“你们看这幅画，多么有意思呀！画中画的那个小男孩儿在跳舞，和螳螂的在跳舞，和螳螂的动作十分相似，多么可笑呀。还有一幅画中的女子被画得很大很大的，身子也很庞大，就是两条腿又短又瘦，多么可笑呀！”同学们听了，也不禁笑了起来。
我们又去看诗，这儿的诗句太美了！诗画相配那更叫绝了！有的说：“真不亏是有名的文学家！”有的说：“就是嘛！能写出这样的诗，画出这样的画那肯定是有名的人物。”
这儿的环境更是美。不信你就听听。
我从展厅出来，一股花香扑鼻而来，我被这香味所吸引，随着香味走去，便来到了花坛，花坛里面鲜花竞艳，红的、黄的、白的……姹紫嫣红，香气浓郁。这不禁让我想起了天上的仙女，也让我想起了展厅里的画。 这儿，画也美，诗也美，环境更美，希望你也来欣赏呀！
画展观后感2
小小的展厅里，明晰的灯光烘托着一幅幅精美的画作。自己也曾是个恋作品之人，想想曾经小小的成绩和几年冰封沉睡的墨砚，心里也荡起了那么一丝欣喜的气息。
我“游览”着，曾看过许多作品卷的眼睛似乎挑剔了许多，确实，肯定作者非凡的笔锋，妙幻的色彩配比，然而触动我心的却没有，有些憾然……
路本不长，到了“卷末”愈发觉得无趣，漫不经心的扫视，猛地住了，似乎是被什么轻点了心潭的水，但涟漪却荡涤不绝。凝视，便是翻涌无阻的海浪，卷起千丈惊涛拍岸，那一点粉红在枯黄中格外鲜亮，高洁傲岸，清丽典雅。
没错，是菏！漫天的枯叶颓萎地垂下舞裙，没有气力地说着放弃，纯粹的秋的颜色，叶似暮年老人的皮肤，偶尔的突起的叶脉挣扎着，无奈着，但她，红得那么热烈，粉的那么艳美，红与粉的背后不是碧天，而是枯叶，或许因为她是刚烈不是柔美……
《咏菏》？何以之咏，又何以为菏呢？
菏，或许寄予你情感的作者，也不知如何定下你的名字，便在图下加了诗句的吟咏，悲我未能抄录，悲我没有那么好的言语去描绘你。
我望着你，望着你光亮的外表反射出的自己。她很年轻，她有那么多梦想稚嫩的心经不起风雨。或许吧，寂寞同你一样无声伫立，静了，周围的一切变作白幕，这里只有我望着你，望着不是我的自己。我应怎样面对？同你一样伫立于秋日的萧瑟，多么渴望有同你一样的姿态傲视苍穹。但我无法释然，面对冰冷的现实我包裹着自己，将何去何从？
霎时，菏在眼前摇动，绽开得更大更艳，一阵清香抚着我无边的心跳，述说着曾经的艰辛，我似乎懂了些，似乎悟出些……
散了，离开了……
风凉意未减，狂奔回教室的路上，下弦月的伴随引我到一个未开的野菊，望着同菏一样的颜色，我猛得一惊，笑了，抚她：“要开花，一定会开花，像菏一样”，伴着这句话相信我会到远方。
画展观后感3
今天我们去参观了一个特殊的作品展，这个作品展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的作品展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘作品作品：素描、水彩作品、儿童作品、沙作品、国作品，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国作品。这幅作品作品得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如作品龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅作品，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅作品的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次作品展，我不仅
画展观后感4
为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康的艺术才情和积极向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书作品展。展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。内容包括水彩作品、剪贴作品、国作品、木刻作品、书法、摄影、十字绣等。
11月3日，校园组织六年级学生去文化广播中心参观书作品作品展。我本带着一种沉重的工作心情去到展厅，但当我到达展厅后，我的心情马上激动起来。哇！展厅里挂满了各种各样的书作品影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。
首先映入我眼帘的是方桂珍老师几幅工笔作品：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，作品中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。
这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的作品，内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅作品，我发现每幅作品笔法都苍翠有力，作品的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感！让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪！再看到同学们的作品，那更不用说了，作品的栩栩如生，惟妙惟肖！
我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子！真是为他们感到自豪。一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书作品展，真不简单呀！”我听了，心里乐滋滋的。
看完了书作品展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界！同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自己，与他们相比我实在是太惭愧了。也许我该身体力行地多看多走，刨除自己的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉！
画展观后感5
12月18日，我一天参观了两个作品展。因为是本市非名流作品家群作品展，也就是每年年终照例举行的文化政绩展示。所以我就不邀请朋友同行，只是自己一人随便走走看看。
我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术作品联展》，然后出来南溪山公园门口乘11路公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书作品研究会书作品作品展》。观展的人不多，每一个展览场地，走一圈也不过半个钟头。
《首届桂林市十二县美术作品联展》获得金奖的作品是一幅油作品《古镇》，作品面是古民居和石板巷道。作品面的色调有旧居情调。但是，色彩的明度、纯度缺乏丰富区别，只是在笔触大小和明暗上下了功夫，所以整幅作品面就感觉不到纵深和色彩透视的对比。作者用笔作品出的石板路也没有用油作品刀作品的那种坚硬质感，缺少响亮强烈的虚实对比。当然，这只是技术层面的观感。至于作品面氛围蕴涵的作者人文历史心态，那将是更高一个层面的内涵了。对此只能偶遇而不可期待，更不能迷信权威专家的应时高论。
我曾经在一位爱好摄影博友的博文中发过一贴评论：宁愿相信感觉，而不要迷信权威。因为，权威常常陷于自己的感觉之中，而不能宽容并难以理解另类感觉。
这一帖评论的意思就是：学摄影（其实学什么都一样）只能跟老师学技术技巧的基本功夫，一但到了艺术处理和创作的层面和领域，就绝不能再迷信老师（特别是自我感觉永远良好而又好为人师的所谓权威专家）的指手划脚。老师的指导和建言，只能作为自己终生学习的参考意见之一。一定始终要保持自己独立的感觉，才能走好属于自己的独特之路。这就像我们对待家中的父母一样，父母虽然是我们的至亲至爱，但我们要想获得比父母更成功地自立，那就既要深藏并尊重父母的爱，又要修正甚至背离父母教导的人生
学艺、为文、做人，其成长、成熟、独立之道，又何尝不是如此呢？
画展观后感6
这天下午两节课后，咱们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。老师带领咱们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法，觉得个性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。
令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。寓意着咱们青少年在老师的教导下用心向上，勇于进取，像花儿一样美。
画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活，热爱家乡。活到老，学到老，热爱生活，享受生活。我想咱们在学习课本知识的同时，也就应身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。
画展观后感7
今天，我们去了前进中学参观画展。我们学校共展出了18幅优秀作品，都画得棒极了！
刚进展画厅，一副《春秋艳景》就进入了我的眼帘。这一栋栋房子、一颗颗大树，从树上飘落下的叶子落到一座座红顶房上，好像是一只只蝴蝶在翩翩起舞。仔细赏阅《春秋艳景》这幅作品，好像真的流连其间，我仿佛置身于春秋时节，一时流连忘返。这次画展汇聚了各个学校的出色作品，真的是一时欣赏不完。
通过这次参观画展，我觉得每一个人必须有一技之长。否则长大以后在社会上就不能显出自己的才能，就不会被重用。妈妈经常对我说：要我一定多学本领，有一技之长，那样才能显示出自己的价值。当然，学习好了，当然好了，可是，一定要有“外门”的特长。在这次画展中对我的感触很大。参观后，同学们依次走出了展画厅，每一副作品都给我留下了深刻的印象，看着那一幅幅生动形象的油画，我在心里暗暗发誓：将来在社会上一定要发挥我的一技之长，做一个有用的人。
画展观后感8
今天，我们学校进行了一次画展，轮到我们班参观了，我们都兴奋不已，走进画展室，琳琅满目的画，手工作品，以及字贴都映入我们的眼帘，我快迅地观赏着，希望能把所有的东西都牢牢记住，但是东西太多了，队伍走得也快，所以还是漏掉了许多东西，不过，使我记忆最深刻的莫过于纸板飞机模型了，看见了这些飞机模型，让我想起了一件事。
记得很久以前，我也有一个飞机模型，也是自制的，但材料极其特殊，许多吸铁石，许多小铁块，还有一些小零件组成的。其实那个时候我就想用这些材料做一个飞机模型，但自己组装成的总是有些地方歪七扭八，什么不好看，我只好请来一援军——爸爸帮我修理一下，爸爸取掉些东西，又装上别的零件，不一会儿，一架威风凛凛的战机模型就组装好了，我爱不释手，但是爸爸却说：“这十分容易变形，最好不要动，”听了爸爸的话，我只好恋恋不舍地放下了。虽然我很小心地保护它，但是意外还是发生了，那天，我正在吃饭，妈妈吃过饭后在午休，我一时兴奋，不小心把那把放着战机模型的椅子碰倒了，我大吃一惊，赶紧回头看战机模型，担心发生的事情还是发生了，战机模型散架了，倒处都是零件，我把零件一一找到，从但是却无法复原了。后来让爸爸拼装，但爸爸说他也忘记怎么拼了，我十分后悔，但是后悔又有什么用呢？之后，我把零件包裹在一个布袋里，放在桌子的最高处，至今还在那里放着，我至今也不会忘记这些零件发生一点一滴的事情。
画展勾起了我美好的回忆，美好的一幕幕忽隐忽现在我的脑海里，使我久久不能忘怀。
画展观后感9
孩子在一天天地长大，在她的成长过程中经历着不同的考验和锻炼。每次去孩子的幼儿园参加班级活动都是我最激动的时刻，无论多忙，我都会安排时间，因为我一直陪伴着孩子成长，我不愿错过每一次的机会，我会很认真地记录下孩子的足迹。当然每次的参与我的感受都非常多，再一次想说：我很庆幸为孩子选择了育新幼儿园，更庆幸遇到了认真负责的好老师。
5月27日下午，我如约来到育新幼儿园，走近教室，发现孩子们穿着整齐，都已经在教室门前准备好了，一个个端坐在小椅子上专心致志地画画。有的画家人，有的画水果，有的画糖葫芦……虽然幼稚但透着可爱，真可谓是生动形象，老师在一旁巡视并耐心地指导着。我看到我的女儿正在画向日葵，一点一点地用彩笔按顺序着色，我不动声色，她也没有察觉我的到来，直到画完才发现我，连忙激动地说：“妈妈，你看我画的向日葵。”我竖起大拇指夸她画的好。正在这时，尚老师轻轻地走过来，她微笑着看看孩子的画，在夸孩子的同时指出来如果让向日葵笑起来是不是更好了呢，并顺势指导孩子在花盘上画了弯弯的眉毛、黑黑的眼睛和微笑的嘴巴，顿时这幅画富有了生命力，孩子也特别开心。过了一会儿，老师又教孩子画了一条活泼的小鱼，看到机灵的小鱼跃然纸上，我开始反思自己：在和孩子相处的时候缺乏老师那样的洞察力和耐心，以及恰当的鼓励和引导，以后我一定多向孩子的老师请教和学习。
通过观察，我发现在庆“六一”欢乐周中，老师们集思广益，别出心裁，为孩子们创造了一个又一个动手动脑的机会，让孩子们不同程度地得到锻炼，带给我们家长一个又一个的惊喜，实属难得。感谢老师为孩子们的全心付出，愿我们共同努力，让孩子们健康快乐地成长，留下难忘的足迹。
画展观后感10
进入大厅我们便可以看到陈列在墙壁上的书画作品，一个个非同凡响。走近细细一看原来那些便是各院校的作品，大多数是国画，还有的是绘画和摄影作品。每个作品带给人们的都是一种视觉上的享受，摄影放映了生活的点点滴滴，绘画呢？告诉人们的则是个人的人生或生活的感悟，它们都是如此的具有魅力。在绘画中品出了人生，而摄影展则带给了我们无数唯美的画面，让我们由此心生向往和憧憬之情。每一幅作品都有其独特的风格，各自的韵味！都值得人们去细细品味！看了这些作品之后似乎感觉到老师们在鼓励着我们，告诉我们艺术是充满魅力的、生活是美好的、学习是无止尽的。希望我们可以好好珍惜青年时光，用心去体验生活，去感受艺术带来的无穷的魅力！
时光易逝，作品展也因此变得更加的珍贵，就让我们趁现在时光未流逝之际，好好去把握它们把！让我们的激情永不灭，一直伴随着它的继续而流动吧！最后，预祝所有老师们在此次的作品展中取得优异的成绩，同时也预祝此次艺术作品展活动取得圆满成功！
今天，我怀着对张大千的崇敬之情，读完了《国画大师张大千》中的《启蒙期学绘画》这篇文章。
这篇文章主要讲了热爱学习、酷爱画画的张大千在童年时代努力学习画画的事迹。张大千8岁就可以画出许多复杂的花卉画和人物画，写的字也佷工整。12岁时，第一次靠画画赚到了钱。
“张大千曾说：‘我从喜欢画画那一天开始，一直到现在，没有懈怠过任何一天。’他认为一个画家的成功，七分人事三分天，任你天分如何高，不努力，不坚持总是不行的。”这句话让我体会到了张大千从小就养成了勤奋学习的好习惯。而且，坚持也是他成为国画大师的主要原因。张大千画画是很刻苦的.，一年下来，春夏秋冬，三百六十五天从未间断，有时睡到半夜醒了，都会起来开灯作画。到13岁时，他知道了：只是画画得好没有用，学到知识才是最重要的。于是，他如饥似渴地学习了多门功课。到了中年时期，张大千每天都会读一些诗歌，提高自己作诗的水平，但更重要的还是画画，数十年如一日。
看到张大千从幼儿时期就坚持画画，一直到逝世，这倒让我想到了我自己。我做什么事都是凭心情。就拿近段时间发生的一件事来说吧！我看见班里好多同学都在学习乐器，我也想学一种。经过几天的“慎重”考虑，还几次到别人练琴的地方去感受。最终，我对弹钢琴动了心，三番五次地求爸爸妈妈，终于如愿以偿了。第一节课下来，我感觉很不好，弹琴得天天练，我哪有那颗持之以恒的心？再说了，这学钢琴的五线谱就够我学上半年吧？我能有这耐心吗？于是，出于种种原因，我又改学了吉他。刚上了两节课，能不能坚持还是个问号。如果我又不刻苦练习，又有什么用呢？就这一点，我与张大千老先生可是天壤之别。不过这一次，我会尽力刻苦练习，希望自己能走得越远越好。
张大千老先生的坚持不懈、勤奋刻苦真值得我受用一生。
