散文是“集诸美于一身”的文学体裁。文学是表达人生和传达思想感情的。
孤独患者
一只鱼并不孤单，想念一只鱼才会孤单。
“不谈寂寞，我们就都快活，我不唱声嘶力竭的情歌，不表示没有心碎的时刻...”咖啡厅放起陈奕迅的《孤独患者》，抿一口杯中清香，思绪便沉浸其中。
似乎难得有一段安静的时光能如此来度过，喜欢独自坐在咖啡厅安静的一隅，没有来回行走的人，没有他人聊天相谈甚欢时的吵杂，只有一个人静静的享受这午后时光。
即使没有黎明时的朝气，没有傍晚时的瑰丽多姿，但是却让我对这个可以慵懒地伸展腰的午后不甚喜欢，沉静不喧哗，可以将心中的阴霾一扫而光。
这城市那么空，这回忆那么凶，不断涌现的人和事，将我的记忆塞满，因为孤独，连空气都变得稀薄。当我撞见了孤独，我也就喜欢了平淡。
孤独是咖啡，有一种相思的苦，也有一种自在的洒脱;
孤独如罂花，即使有毒，但成瘾后便无法摆脱;
孤独像射入空中的烟火，于世而独立，有人觉得它美好，有人却觉得它是种凄凉。
孤独在悲凉的文字中哽咽，于诗中自我陶醉，它是一颗悸动之心与淡雅之心的交汇，耐不住尘事的纷扰而又让你在孤独中独享心灵的宁静和升华。
李煜蒙受家国俱亡之辱，醉生梦死，他是孤独的;阿伦茨提防着世界，提防着和自己一样竖着走路的人，他是孤独的;海子只愿面朝大海，春暖花开，他是孤独的。
孤独没有华丽的舞台，只是一出独角戏。
天空的颜色是忧郁的颜色，很多时候，我们违背了初衷，在红尘纷乱的路上越走越远，有的人只能陪你走一段路程，走着走着，到最后只剩孤独一人，一切从容便好。
清风扑面，窗外俨然屹立的树，它不是孤独，而是静静的等待春的到来，等待着树叶来相伴，花草来寄托。
不经意的思念是那么痛，让我无法去触碰。在情感的路上，谁不期望，有那执子之手与子偕老的美好结局，谁不希望爱情能够地久天长，然，世事皆随缘起，缘灭，一切顺其自然便好。
时间从指尖悄悄溜走，我的世界仍然只有我自己，我与孤独为伍，孤寂与无奈悄悄地蔓延。在孤独的路上，许自己一场春暖花开，于岁月深处，微笑向暖，快乐依然，幸福依然。掬一捋这杯中香，于漫漫红尘中，不拘一格，自由洒脱。
端起酒杯，把孤独灌醉。
《威尼斯》
作者：朱自清
威尼斯(Venice)是一个别致地方。出了火车站，你立刻便会觉得;这里没有汽车，要到那儿，不是搭小火轮，便是雇“刚朵拉”(Gondola)。大运河穿过威尼斯像反写的S;这就是大街。另有小河道四百十八条，这些就是小胡同。轮船像公共汽车，在大街上走;“刚朵拉”是一种摇橹的小船，威尼斯所特有，它那儿都去。威尼斯并非没有桥;三百七十八座，有的是。只要不怕转弯抹角，那儿都走得到，用不着下河去。可是轮船中人还是很多，“刚朵拉”的买卖也似乎并不坏。
威尼斯是“海中的城”，在意大利半岛的东北角上，是一群小岛，外面一道沙堤隔开亚得利亚海。在圣马克方场的钟楼上看，团花簇锦似的东一块西一块在绿波里荡漾着。远处是水天相接，一片茫茫。这里没有什么煤烟，天空干干净净;在温和的日光中，一切都像透明的。中国人到此，仿佛在江南的水乡;夏初从欧洲北部来的，在这儿还可看见清清楚楚的春天的背影。海水那么绿，那么酽，会带你到梦中去。
威尼斯不单是明媚，在圣马克方场走走就知道。这个方场南面临着一道运河;场中偏东南便是那可以望远的钟楼。威尼斯最热闹的地方是这儿，最华妙庄严的地方也是这儿。除了西边，围着的都是三百年以上的建筑，东边居中是圣马克堂，却有了八九百年--钟楼便在它的右首。再向右是“新衙门”;教堂左首是“老衙门”。这两溜儿楼房的下一层，现在满开了铺子。铺子前面是长廊，一天到晚是来来去去的人。紧接着教堂，直伸向运河去的是公爷府;这个一半属于小方场，另一半便属于运河了。
圣马克堂是方场的主人，建筑在十一世纪，原是卑赞廷式，以直线为主。十四世纪加上戈昔式的装饰，如尖拱门等;十七世纪又参入文艺复兴期的装饰，如栏干等。所以庄严华妙，兼而有之;这正是威尼斯人的漂亮劲儿。教堂里屋顶与墙壁上满是碎玻璃嵌成的画，大概是真金色的地，蓝色和红色的圣灵像。这些像做得非常肃穆。教堂的地是用大理石铺的，颜色花样种种不同。在那种空阔阴暗的氛围中，你觉得伟丽，也觉得森严。教堂左右那两溜儿楼房，式样各别，并不对称;钟楼高三百二十二英尺，也偏在一边儿。但这两溜房子都是三层，都有许多拱门，恰与教堂的门面与圆顶相称;又都是白石造成，越衬出教堂的金碧辉煌来。教堂右边是向运河去的路，是一个小方场，本来显得空阔些，钟楼恰好填了这个空子。好像我们戏里大将出场，后面一杆旗子总是偏着取势;这方场中的建筑，节奏其实是和谐不过的。
十八世纪意大利卡那来陀(Canaletto)一派画家专画威尼斯的建筑，取材于这方场的很多。德国德莱司敦画院中有几张，真好。公爷府里有好些名人的壁画和屋顶画，丁陶来陀(TinDtoretto，十六世纪)的大画《乐园》最著名;但更重要的是它建筑的价值。运河上有了这所房子，增加了不少颜色。这全然是戈昔式;动工在九世纪初，以后屡次遭火，屡次重修，现在的据说还是原来的式样。最好看的是它的西南两面;西面斜对着圣马克方场，南面正在运河上。在运河里看，真像在画中。它也是三层：下两层是尖拱门，一眼看去，无数的柱子。最下层的拱门简单疏阔，是载重的样子;上一层便繁密得多，为装饰之用;最上层却更简单，一根柱子没有，除了疏疏落落的窗和门之外，都是整块的墙面。墙面上用白的与玫瑰红的大理石砌成素朴的方纹，在日光里鲜明得像少女一般。威尼斯人真不愧着色的能手。这所房子从运河中看，好像在水里。下两层是玲珑的架子，上一层才是屋子;这是很巧的结构，加上那艳而雅的颜色，令人有惝恍迷离之感。府后有太息桥;从前一边是监狱，一边是法院，狱囚提讯须过这里，所以得名。拜伦诗中曾咏此，因而便脍炙人口起来，其实也只是近世的东西。
威尼斯的夜曲是很著名的。夜曲本是一种抒情的曲子，夜晚在人家窗下随便唱。可是运河里也有：晚上在圣马克方场的河边上，看见河中有红绿的纸球灯，便是唱夜曲的船。雇了“刚朵拉”摇过去，靠着那个船停下，船在水中间，两边挨次排着“刚朵拉”，在微波里荡着，像是两只翅膀。唱曲的有男有女，围着一张桌子坐，轮到了便站起来唱，旁边有音乐和着。曲词自然是意大利语，意大利的语音据说最纯粹，最清朗。听起来似乎的确斩截些，女人的尤其如此--意大利的歌女是出名的。音乐节奏繁密，声情热烈，想来是最流行的“爵士乐”。在微微摇摆地红绿灯球底下，颤着酽酽的歌喉，运河上一片朦胧的夜也似乎透出玫瑰红的样子。唱完几曲之后，船上有人跨过来，反拿着帽子收钱，多少随意。不愿意听了，还可摇到第二处去。这个略略像当年的秦淮河的光景，但秦淮河却热闹得多。
从圣马克方场向西北去，有两个教堂在艺术上是很重要的。一个是圣罗珂堂，旁边有一所屋子，墙上屋顶上满是画;楼上下大小三间屋，共六十二幅画，是丁陶来陀的手笔。屋里暗极，只有早晨看得清楚。丁陶来陀作画时，因地制宜，大部分只粗粗钩勒，利用阴影，教人看了觉得是几经琢磨似的。《十字架》一幅在楼上小屋内，力量最雄厚。佛拉利堂在圣罗珂近旁，有大画家铁沁(Titian，十六世纪)和近代雕刻家卡奴洼(Canova)的纪念碑。卡奴洼的，灵巧，是自己打的`样子;铁沁的，宏壮，是十九世纪中叶才完成的。他的《圣处女升天图》挂在神坛后面，那朱红与亮蓝两种颜色鲜明极了，全幅气韵流动，如风行水上。倍里尼(GiovanniBellini，十五世纪)的《圣母像》，也是他的精品。他们都还有别的画在这个教堂里。
从圣马克方场沿河直向东去，有一处公园;从一八九五年起，每两年在此地开国际艺术展览会一次。今年是第十八届;加入展览的有意，荷，比，西，丹，法，英，奥，苏俄，美，匈，瑞士，波兰等十三国，意大利的东西自然最多，种类繁极了;未来派立体派的图画雕刻，都可见到，还有别的许多新奇的作品，说不出路数。颜色大概鲜明，教人眼睛发亮;建筑也是新式，简截不啰嗦，痛快之至。苏俄的作品不多，大概是工农生活的表现，兼有沉毅和高兴的调子。他们也用鲜明的颜色，但显然没有很费心思在艺术上，作风老老实实，并不向牛犄角里寻找新奇的玩意儿。
威尼斯的玻璃器皿，刻花皮件，都是名产，以典丽风华胜，缂丝也不错。大理石小雕像，是著名大品的缩本，出于名手的还有味。
1932年7月13日作。
爱，总是有条件的
作者：张小娴
不要说你无条件地爱一个人，爱，总是有条件的。
你可以什么也不要，但是你要他爱你，这难道不是条件吗?
父母爱子女，也是有条件的，条件就是他们必须是他的儿女，如果是别人的儿女，
他不会爱他们，不会用生命保护他们。
女孩说：“我的确是无条件地爱他，我甚至不需要他爱我。”是的，即使他不爱她，
她还是愿意守候在他身边一辈子，她爱他的才华。如果他没有才华，她还会那样义无反
顾地爱他吗?不会了。她的爱，还是有条件的。
女人可以爱一个顶没用的男人，他没才华，没出息。女人说：“这还不算无条件
吗?”但她要他承诺永远和她一起，要他承诺改过缺点。要一个男人付出承诺。这不是
条件又是什么?
男人说：“我就是爱她这个人。”如果她不是长得不难看，如果她不是那么聪明，
不是有他喜欢的性格，他还会爱她吗?她必须符合他的条件才会被爱。
我们每一个人都是被有条件地爱着，也是有条件地爱着别人。不必心灰意冷。既然知道世上没有无条件的爱，你应该努力使自己更具备条件去被爱，同时也该学习忘记一些条件去爱一个人。
1、摘自席慕容《桐花》
在低低的呼唤声传过之后，整个世界就覆盖在雪白的花荫下了。
丽日当空，群山绵延，簇簇的白色花朵象一条流动的江河。仿佛世间所有的生命都应约前来，在这刹那里，在透明如醇蜜的阳光下，同时欢呼，同时飞旋，同时幻化成无数游离浮动的光点。
这样的一个开满了白花的下午，总觉得似曾相识，总觉得是一场可以放进任何一种时空里的聚合。可以放进诗经，可以放进楚辞，可以放进古典主义也同时可以放进后期印象派的笔端——在人类任何一段美丽的记载里，都应该有过这样的一个下午，这样的一季初夏。
赏析：
这段话运用生动优美的笔触描绘了桐花盛开的美景，视觉与听觉相结合，动静结合，充满了生机和动感。作者运用比喻的手法，把繁华盛开的场景比作流动的江河，把阳光比作醇蜜，将这幅景象刻画得美不胜收。最后的排比句，语势加强，让人感受到桐花盛开时喷发的生命力，仿佛整个山坡都被桐花覆盖了，生命的张力无限延伸。
而作者的想象则充满了浪漫的梦幻。
2、摘自张爱玲《秋雨》
雨，像银灰色黏湿的蛛丝，织成一片轻柔的网，网住了整个秋的世界。天地是暗沉沉的，像古老的住宅里缠满着蛛丝网的屋顶。那堆在天上的灰白色的云片，就像屋顶上剥落的。在这古旧的屋顶的笼罩下，一切都是异常的沉闷。园子里绿翳翳的石榴、桑树、葡萄藤，都不过代表着过去盛夏的繁荣，现在已成了古罗马的建筑的遗迹一样，在萧萧的雨声中瑟缩不宁，回忆着光荣的过去。草色已经转入了忧郁的苍黄,地下找不出一点新鲜的花朵;宿舍墙外一带种的娇嫩的洋水仙，垂了头，含着满眼的泪珠，在那里叹息它们的薄命，才过了两天的晴美的好日子又遇到这样霉气薰蒸的雨天。只有墙角的桂花，枝头已经缀着几个黄金一样宝贵的嫩蕊，小心地隐藏在绿油油椭圆形的叶瓣下，透露出一点新生命萌芽的希望。
赏析：
有的时候不是那么喜欢张爱玲的文字，就像这篇秋雨，别人都会写温暖潮润的气息，而她则写得幽暗而阴森，光是笔触就让人感到寒冷而战栗了。
但也许这正是张爱玲文字的魅力，张扬的，阴暗的，却又是如此真实，探测到人内心的最深处。这篇文章用笔细致，只用了比喻和拟人，就把秋雨写得栩栩如生，又带入了一层沉闷而寂寥的色彩。 于这文来说，充满了灰色、忧郁，黯然，寥落，一种生活无厘头的滑稽，唯一萌芽的一束希望之光，仅是那株低矮的'无人问津的桂花树。
3、摘自张晓风《初雪》
现在，太阳升上来，雾渐渐散去，原野上一片渥绿，看起来绵软软地，让我觉得即使我不小心，从这山上摔了下去，也不会擦伤一块皮的，顶多被弹两下，沾上一袜子洗不掉的绿罢了。还有那条绕着山脚的小河，也泛出绿色，那是另外一种绿，明晃晃的，像是搀了油似的，至于山，仍是绿色，却是一堆浓郁郁的黛绿，让人觉得，无论从哪里下手，都不能拔开一道缝儿的，让人觉得，即使刨开它两层下来，它的绿仍然不会减色的。此外，我的纱窗也是绿的，极浅极浅的绿，被太阳一照，当真就像古美人的纱裙一样飘缈了。你们想，我在这样一个染满了绿意的早晨和你们写信，我的心里又焉能不充溢着生气勃勃的绿呢?
赏析：
作者充分调动了视觉与触觉，写活了春天的绿色。多处采用比喻，形象生动。喜欢这段话，因为看了就很温暖。这种温暖是从哪里表现出来的呢，我想，就是从那些温暖的字眼里流动出来的，“明晃晃”、“浓郁郁”、“生气勃勃”，因为写给孩子，所以更加诗化和优美。作者笔下的绿色仿佛是活着的，流动的，仿佛在信中就像出现在眼前一样。我也喜欢绿，也喜欢作者笔下的这片绿。它们的生机让人感觉到快乐和希望。
4、摘自张晓风《秋天 秋天》
那时候，在南京，刚刚开始记得一些零碎的事，画面里常常出现一片美丽的郊野，我悄悄地从大人身边走开，独自坐在草地上，梧桐叶子开始簌簌地落着，簌簌地落着，把许多神秘的美感一起落进我的心里来了。我忽然迷乱起来，小小的心灵简直不能承受这种兴奋。我就那样迷乱地捡起一片落叶。叶子是黄褐色的，弯曲的，像一只载着梦小船，而且在船舷上又长期着两粒美丽的梧桐子。每起一阵风我就在落叶的雨中穿梭，拾起一地的梧桐子。必有一两颗我所未拾起的梧桐子在那草地上发了芽吧?二十年了，我似乎又能听到遥远的西风，以及风里簌簌的落叶。我仍能看见那些载着梦的船，航行在草原里，航行在一粒种子的希望里。
赏析：
这段文字用优美的笔触表达了对梧桐叶子的喜爱。“簌簌”的象声词生动形象，富有表现力，让读者也能猜到那种场景。“神秘的美感”写出了秋日梧桐的特点，神秘的，优美的，梧桐叶子在作者眼中充满了无穷的魅力和美好，极富有感染力。运用比喻的手法，生动形象地描写了梧桐叶子的形态。作者从颜色、形状等各方面做了描写，同时将叶子比作小船，穿上还有船舷，船舷上是梧桐子，让每个读到的人都心驰神往，也想看一看这优美的梧桐树。作者想象力丰富，将秋天的美感表现得淋漓尽致。
现代经典散文诗歌1：《相邀春天》
走过雨季
横渡冰雪厚重的年轮
在春天里
发现你最美
如若你欣喜地一句
你的春天在哪里啊
你的眼神告诉我的
我都放在了春天的
——眼眸
现代经典散文诗歌2：《时间都去哪了》
台上放着一碗面花
这是送给亲爱的他
他从来没有细看她
她从来没有怪过他
阳光照耀她的脸颊
岁月使它不再光滑
匆忙辛苦一辈子啊
只因他喊她一声妈
时间都去哪了？
只留下她的匆匆华发
辛苦一生
她却从来没有说累了
时间都去哪了？
只留下她的匆匆白发
无怨无悔
她心里却只有牵挂的他
现代经典散文诗歌3：《梦中小城》
我的梦，
有一个小城，
小城能住一个人。
没有杂乱的市场，
没有众多的居民，
冷冷清清，
安安静静，
只有一个花园，
只有一颗大树，
只有一片落叶，
只有一簇花丛，
只有一团薄雾，
只有一阵微风，
还偷偷掩藏着——
浅浅的喜欢，
淡淡的忧伤，
深深的爱恋，
悄悄的依恋。
我的梦中人，
谁住我梦中的小城。
现代经典散文诗歌4：《我们的80年代》
毛芽子甜根儿麦乳精，草垛子鸟蛋儿炸牛粪；
我们的八零年代。
跳跳蛙滾铁圈儿皮筋和弹子，捡块石头跳房子；
我们的八零年代。
午后的过家家和晚饭后的凉床巴，
感叹萤火虫的奇妙，幻想故事里的金戈铁马；
我们的八零年代。
向往春节里的烟花，嘴馋油炸后的锅巴；
听锤子凿打麦芽糖饼的乒乒啪啪；
在小货郎的拨浪鼓声中害怕着妈妈撕心裂肺的喊我回家；
没有蛋糕的生日却惊叹碗里的鸡蛋花和手绘的祝福卡；
拿了大红花后蹦蹦跳跳的回家，
奢望着等了半天的爆米花；
我们的八零年代。
上学的途中田野里青蛙呱呱呱，
放学的路上池塘里水鸭嘎嘎嘎
还有那乱扔石子差点被大头鹅咬住屁股的他；
我们的八零年代。
歪着身子掏着大梁我们学会了自行车，
虽然经历过无数次的摸打滾爬；
站着小板凳被烟熏的满脸泪花，
却香喷喷的吃着自己做的那还有点夹生的粑粑。
烤玉米烤地瓜，围着灶台等着那榨干的油渣渣；
我们的八零年代。
那时幻想着长大，而现在却向往那时的他；
10年后我们的'八零年代成了回忆，
就像是那南方冬天里许久不见的雪花；
20年后我们的八零年不再会有人提起，
更多的就是疲惫于生活中的酱醋茶；
而50年后我是否记起，
由回忆变成故事的八零年代，
向我的孙儿们提起，
什么是抓子儿和翻麻花儿。
现代经典散文诗歌5：《我眼中你的永恒》
我就像是徐志摩一样，为你写诗
写你年轻的过往
写你繁华的生命
幸福的长河就像是永不到头的梦那样漫长
你倾城的回眸仿似早天里最美的霞光
曾经薄如轻纱的记忆之门打开
涌来对你绵延无尽的记忆洪流
偏生我宁愿在此中淹没
醉心于与君初识的那刻
唯愿时空静止
从此你我长存在时光的永恒之中
没有别离
没有他人
这世界，我眼中
独你一人
现代经典散文诗歌6：《忧伤的花儿》
手捧鲜花的姑娘
寂寥的望着车窗外
这就好像是遗忘了什么
我想啊
她一定是开心的
他一定是开心的
它也一定是开心的
仅仅是这个下午
但现在是晚上
到了晚上
花儿就失去了赠予人的意义
可怜的花儿或是可怜的人儿
我竟害怕这样的夜晚
更害怕天不会亮
我担心的就是我自己
至于他们
他们的夜晚不需要花
因为没有意义
