导读： 目送美句赏析_目送句子赏析:《目送》
篇一:目送美句赏析
好句摘抄
1. 我喜欢走路。读书写作累了，就出门走路。有时候，约个可爱的人，两个人一起走，但是两个人一起走时，一般的心在那人身上，只有一半的心，在看风景。(P2)
2. 你未看此花时，此花与汝同归于寂，你来看此花时，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外。(P3)
3. 她说,你们知道的是我的歌，你们不知道的是我的人生，而我的人生对你们不重要。(P20)
4. 才子当然心里冰雪般的透彻：有些事，只能一个人做。有些关，只能一个人过。有些路啊，只能一个人走。(P22)
5. 我感念他的友情温柔，也记得自己的答复：亲爱的，难道你觉得，两个人就一定比一个人不寂寞吗?(P24)
6. 崇祯五年十二月，余住西湖。大雪三日，湖中人鸟声俱绝。
是日，更定矣，余拏一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪。雾淞沆砀，天与云与山与水，上下一白，湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已。(P24)
7. 我明白了，譬如李叔同圆寂前的最后的手书：君子之交,其淡如水,执象而求,咫尺千里。 问余何适,廓而亡言,华枝春满,天心月圆。(P28)
8. 所有其他的人，会经历结婚、生育、工作、退休，人生由淡淡的悲伤和淡淡的幸福组成，在小小的期待、偶尔的幸福和沉默的失望中度过每一天，然后带着一种想说却又说不来的‘懂’，做最后的转身离开。(P32)
9. 所谓兄弟，就是家常日子平淡过，各自有各自的工作和生活，各自做各自的抉择和承受。我们聚首，通常不是为了彼此，而是为了父亲或母亲。聚首时及时促膝而坐，也不必然会谈心。即使谈心，也不必然有所企求——自己的抉择，只有自己能承受，在我们这个年龄，已经了然在心。(P42)
10. 你轻轻放下听筒，才觉得，这其实是个相见亦无事，不来常思君的电话——什么事都没有，扯东扯西，只不过想确认一下你还好，但是一句思念的话，都没有。(P55)
11. 妈妈是那个搭了时光机器来到这里但是再也找不到回程车的旅人。(P79)
12. 如果这个世界这个世纪的种种残忍和粗暴不曾吓着你，辞去的路上也只有清风明月细浪拍岸了。不是渐行渐远，而是有一天终要重逢;你的名字，清楚地留在世纪的史记里。(P104)
13. 一个数字，一个单位，一个名词，组合起来就唤出一个繁天满星的大千世界：一串红，二悬铃木，三年桐，四照花，五针松，六月雪，七里香，八角茴香，九重葛，十大功劳。(P140)
14. 酒过二巡，邻座食客某，约五十许，突然起来敬酒，立而举杯曰：天下大势，非合即分。合则一统，分则殊途。殊途若得我尊严，则当为殊途而自强不息也。知君与我同心同志，愿与君饮。语毕，一饮而尽。(P153)
15. 汴水日驰三百里，扁舟东下更开帆。
旦辞杞国风微北，夜泊宁陵月正南。
老树挟霜鸣窣窣，寒花垂露落毶毶。
茫然不悟身何处，水色天光共蔚蓝。(P200)
16. 二十三岁的我，在思索文字的艺术。然后不知在什么样的晚上，爱默生的文字跳进眼里：文字，应该像蒲公英的根一样实在，不矫饰，不虚伪。(P204)
17. 当你到了码头，没有一个办公室贴着时刻表，也没有一个人可以用权威的声音告诉你几点可以到达终点，你就上船，然后就找一条看起来最舒服的板凳坐下来，带着从此在此
一生一世的心情。你发现你根本不去想何时抵达，连念头都没有。你看那流动的河，静默却显然又隐藏着巨大的爆发力，你看那沙滩上晒太阳的灰色的水牛，你看孩子们从山坡上奔下来，你看阳光在芦苇白头上刷出一丝一丝的金线，你看一个漩涡的条纹，一条一条的数..(P228)
18. 天下莫柔弱于水，而攻坚强者莫之能胜也，以其无以易之也。柔之胜刚，弱之胜强，天下莫不知。(P259)
19. 人生本来就是旅途。夫妻、父子、父女一场，情再深，义再厚，也是电光火石，青草叶上的一点露水，只是，在我们心中，有万分不舍：那撑伞的人啊，自己是离乱时代的孤儿，委屈了自己，成全了他人。儿女的感恩、妻子的思念，他已惘然。我们只好相信：蜡烛烧完了，烛光，在我们心里，陪着我们，继续旅程。(P277)
20. 在一条我们看不见、但是和我们的旅途平行的路上，爸爸，请慢慢走。白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼。(P277)
21. 当他说闽南语而引得人们哈哈大笑时，当他说北京话而令人们面面相觑时，他为什么不曾为自己辩护：在这里，他的楚音与天地山川一样幽深，与苍天鬼神一样宏大?司仪的每一个音，都像父亲念《陈情表》的音，婉转凄楚，每一个音都重创你。此时此刻，你方才理解了他灵魂的漂泊，此时此刻，你方才明白他为何以为《四郎探母》泪下，此时此刻你方才明白：他是真的回到家了。(P280)
读书感想
龙应台的《目送》是一部对亲情和周边人物的感悟散文。特别喜欢她写的亲情，抒情、真切、含蓄，并为之深深感动。《目送》是全书的首篇，描写的是目送孩子的成长，目送父亲的远去。第二篇《雨儿》写患老年痴呆症的年迈母亲，母女情感真心实意，让人感动，第三篇《十七岁》写的是青春期儿子的独立，还有《爱情》、《明白》、《胭脂》、《为谁》等等，这些都是写父亲的逝，写母亲的老，写儿子的离，把个人生命中最私密、最深埋、最不可言喻的‘伤逝’和‘舍’铭刻在心，诉诸文字，处处是感同深受的亲情滋味，篇篇有让人沉吟难忘的人生情景。
古人云：四十不惑。人过四十后，经历过许多次的生老病死的场面，再读《目送》这类亲情散文，感悟很多，特别是《目送》中的：我慢慢地，慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。人在生命的路途中，很多时候都是这样：平静中透露着的哀痛，让人不甘又无奈。永远记得儿子在第一次拿到学习成绩单时的情景，手拿奖状，在人群中急切地寻找我地样子，那时的我就是他的天;大学四年，每次打电话时，即便是在脚骨折卧床时，他的声音是欢快的语调，第一句话永远都是妈妈，我很好!我很感谢儿子的孝顺，但心里也明白，儿子长大了，能自己担待所有的伤痛，对父母的依恋会越来越少，每每想到这，那种酸楚而又心存喜悦的无奈，瞬间会填满我整个胸膛。读《目送》会我又一次地感受到送父亲走时的那种撕心裂肺的哀痛，也会想到了每次回家看母亲时，母亲那欢愉的目光和不停叨唠的话语。世间大小小起起落落的事，最后还是沉寂于生活中的点点滴滴，《目送》所描写的都是人们所经历的，所以能引起人们的共鸣。读《目送》总有想流泪的感觉，为逝去的或正在远去的亲情，挽留不住的是匆匆的生命脚步，能留下的就是记忆;读《目送》懂得了对于生命，最好的态度不是挽留，而是珍惜;读《目送》有些更深的感悟：再多的遗憾不舍都不过是生命的过程，我们只能往前走，用现在来填补过去的空白和伤口，带着爱和释怀与生命和解。
目送,经典摘抄。
篇二:目送美句赏析
“有些事，只能一个人做；有些关，只能一个人过；有些路啊，只能一个人走。” “难道两个人一定比一个人不寂寞吗？”
“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。”
幸福就是，早上挥手说“再见”的人，晚上又平平常常地回来了，书包丢在同一个角落，臭球鞋塞在同一张椅下。
妈妈是那个搭了“时光机器”来到这里但是再也找不到回程车的旅人。
家，一不小心就变成一个没有温暖，只有压迫的地方。外面的世界固然荒凉，但是家可以更寒冷。一个人固然寂寞，两个人孤灯下无言相对却可以更寂寞。
我们拼命地学习如何成功冲刺一百米，但是没有人教过我们：你跌倒时，怎么跌得有尊严；你的膝盖破得血肉模糊时，怎么清洗伤口，怎么包扎；你痛得无法忍受时，用什么样的表情去面对别人；你一头栽下时，怎么治疗内心淌血的创痛，怎么获得心灵深层的平静；心像玻璃一样碎了一地时候，怎么收拾？
当他垂垂老时，他可以回乡了，山河仍在，春天依旧，只是父母的坟，在太深的草里，老年僵硬的膝盖，无法跪拜。乡里，已无故人。
孩子，原谅他，凡是出于爱的急切都是可以原谅的。
时间是一只藏在黑暗中的温柔的手,在你一出神一恍惚之间,物走星移。
目送赏析
篇三:目送美句赏析
《目送》选读
摘要：《目送》展示给我们的是一个爱与亲情的世界，她要告诉我们的是，父母永远在你背后默默地注视着你，他们心里永远牵挂着你。无论何时都有一个家，在默默地守护着你。 关键词：家 父母 亲情 牵挂
翻阅目录，这本书写有父亲的逝世、母亲的苍老、儿子的离开、朋友的牵挂、兄弟的携手共行，写出失败和脆弱、失落和放手，写出缠绵不舍和绝然的虚无，极具亲情，感人至深。 龙应台素以文笔犀利著称，刀光剑影，寒气逼人。但这最犀利的一支笔也有最难以言尽的时候。看书时可以感受到她的言不尽，很多东西很多感受她深刻的体会到了，但她说不尽，真的，不好说。
《目送》一共有七十四篇散文，说多不多说少也不少。这本书需要细细品味，因为其中真的有太多共鸣处，看的时候有一种酣畅淋漓的感觉，似乎作者把我们心中所思所悟都写了出来。这里就选几篇自己最有感触的来谈谈吧。
一、有些路，只能一个人走
这篇文里，作者选了两个背景来做对比。一个是五万人拥挤的露天剧场，那里举行着一场晚会，人声鼎沸，热闹非凡；一个是住着前行者沈君山的加护病房，那里空空荡荡，只有各种维持病人生命特征的机器在嘀嘀作响，寂寞冷清。讽刺么，不是的。这样的对比只会教看的人心中涌起一阵酸楚。似是怕读者可怜这位“才子”，作者在最后还为他作了解释，也像在安慰我们“他心里也明白，有些事，只能一个人做；有些关，只能一个人过；有些路啊，只能一个人走。”
舞台下的人看舞台上的人，觉得他们光鲜亮丽，风光无限，心有羡慕，或许会想着“如果我们是他们该有多好啊，名声、地位、财富、权利??”然而下面的人永远只看得到上面的人的表面，他们看不到他们真正的人生。明星们的憔悴苦累没有人可懂，除了他们自己。有些路身边的人可以陪着一路前行，但有些路，真的只能一个人走。
小时候很天真，交到朋友总会开心地说，我们要一辈子在一起噢。那时的心情是那么美丽。是啊，我们相信我们可以在一起一辈子。直到长大了才发现，再亲密的朋友也有离开的时候，就连最亲密的家人都不一定能时时在身边，更何况朋友呢。中学时的女孩子不管做什么总会成群活动，最少都要两个人。吃饭、学习、逛街，甚至上厕所都要一起。于是我们习惯了身边总有人陪着。到了大学，一切都不一样了。因为老师或是活动不同，大家经常是一个人活动，一个人吃饭，一个人去课室，一个人回宿舍。那时候才知道，原来没有谁可以陪在自己身边一辈子，身边的人在变换着，这些走了，那些又来了。他们终将成为生命中的过客。所以我们要学会坚强，学会独自一人面对一切，因为我们要时刻准备着，面对那些只能一个人走的路。
二、目送、家
这本书流传最广的是《目送》，其中有一段话被引用得最多：我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。
是的，不必追。
一个人在成立一个家庭后就会有两种身份，父母的子女，子女的父母。于是他站在人生这条路的中间，目送着父母的老去，目送着孩子的离去。目送着生命的逝去。
当我们对这个世界懵懵懂懂时，父母拉着我们的手教会我们基本的生活，教会我们爱与
责任，他们是我们人生的启蒙师。不管我们多么任性，甚至指着他们的鼻子骂些幼稚的话语，他们也不会弃我们于不顾，仍旧会耐着性子教导我们，因此我觉得，世界上有着最宽广的胸怀的人是父母。而当我们在外面犯错了，受挫了，被伤得体无完肤时，也总有他们陪在身边，为我们遮风挡雨。就算他们挡不了那些艰难险阻，但他们守护了我们的心，让我们的世界充盈了温暖。
然而岁月是无情的。这样护我们周全的人，终究是要老去的。会有那么一天，他们慢慢地走不动了，连生活都不能自理。他们变得极其脆弱，一场小小的感冒都能把他们折腾得够呛。那时候的他们再也不能保护我们，而该轮到我们保护他们了。就这样，曾经与你密不可分，不管什么时候都陪伴你的人，他们渐行渐远，作为子女的我们只能望着他们的背影，想追却也追不上，直到最后一次的目送。
书里有篇文题为《十七岁》。这篇文记录了作者和儿子华飞的一次相会。自己的十七岁和孩子的十七岁重叠，勾起无限感慨。当自己尚为孩子时，对于父母的一些关爱会表现出不耐烦和抵抗。那时候的我们终究太年轻，不懂父母的苦心。而当自己也为人父母，再做着和当初的父母一样的事情时，面对孩子类似的举动，那一瞬间，自己恍神了。我想，那种感觉一定很微妙。彼时的自己就站在面前，当时没能体会到的心情一瞬间涌入心房。才知，原来，是这样的。
孩子渐渐长大，欲脱离父母的保护；而自己渐渐老去，在他们眼中自己反倒变成了孩子。他们不能体会我们的心情，他们不知道，人越老越容易感怀以前，年轻的他们还只顾着向前跑，并用他们的背影告诉你：不必追，我想去追求自己的生活。
不胜唏嘘。
读到一半，突然看到作者被一个问题问倒：家，是什么？
作者给了自己三个回答：作为被人呵护的子女时，家是父母在的地方；和人做终身伴侣时，家是两个人在的地方；有了儿女时，家是儿女在的地方。但，还有三个“可是”：可是第一个家，人会一个个走掉，通常走得很远，很久；第二个家没多久有些会散掉，两个人可以因为渴望安定而走入一个家，也可以因为渴望自由而离开一个家；没散掉的有些会很快就拥有子女，这是第三个家。作者没有说第三个家会怎样，但我知道，第三个家也会和第一个家一样，人一个个走掉，如此循环往复。
这是个难解的题，于是我也开始思考。
对我而言，家就是家人在的地方。这个世界很大，大到可以容纳60多亿人；这个世界很小，小到只有一块地方是我的容身之所。不管我去到哪里，有着怎样光荣或凄惨的经历，终究还是会回到那一小块地方。似乎有着一条线绑着我，线的那头是父母，不管我走了多远，只要他们轻轻一拉，我就回来了。我心甘情愿地回来了，因为我知道，那里有着我的整个世界。
三、牵挂，共老
我一直觉得，有人可以牵挂，有人牵挂着自己，真是一件美妙的事。嗯，我喜欢“牵挂”这个词。
经历过朋友背叛的我，更懂得珍惜真正的朋友。人这一生，总会遇到形形色色的人，有些人会给与你帮助，而有些人就是来带给你伤害。于是你会懂得，原来不是只有好人，是会有那么一些人莫名其妙地要伤害你。不过之后你会懂得，他们的到来还有另一种意义，那就是教会我们学会珍惜更好的。
知己从来就不求多，有就足够。只要能有那么一个人，不管你开心还是哭泣都会温柔地陪在身边；不管是凌晨还是忙碌，都可停下手中所有事来听自己的委屈难过；不管缘由如何，都会坚定地站在自己这边，携手并进；不管旁人如何评价自己，都能说出一句：我相信他。
只要能有这样的一个人，能有他的牵挂，此生无憾矣。
高考后大家各奔东西，分散在不同的城市，但距离不曾被拉开。当北国开始寒风萧瑟，大雪纷纷，而南国仍一片夏凉时，也会记得给北国的朋友送去一声问候和挂念；当朋友得知自己心情不好抑郁难耐时，电话会及时响起，她在那边担忧地问句：“怎么了？”，仅这三个字便可让泪水决堤。
所以我能想到最美好的事，就是和你们，我的朋友们，一起慢慢地老去。一起看这时光飞逝，看沧海桑田，看生命的年轮走过一圈又一圈。当我们已经头发花白，牙齿稀松时，还能手拉手在一起看夕阳回忆青涩往事。真的，我想，那一定很美好。
情之一字，说不尽道不完。
我一直相信，重情之人都有着一颗柔软细腻的心。他们体会着这世间种种情感，他们有着诸多感慨，然而其所说所写，都不过是那感情世界的冰山一角。
真的，不好说
目送 龙应台 赏析
篇四:目送美句赏析
清水出芙蓉天然去雕饰
———龙应台散文《目送》赏析
龙应台的《目送》在现当代文学史所有感悟亲情的散文中别具一格。文章祛除了枝蔓繁冗的华丽外衣，以干净洗练的文字将人间的朴素亲情缓缓道出，情感幽徊流泄于字里行间，以沉静而从容不迫的姿态走进读者的灵魂深处，让人欲罢不能。《目送》给人一种洗尽铅华呈素姿的本质之美，正如化妆的最高境界是无妆，文章中的精准炼字、匠心结构与情感主题的升华相得益彰，天衣无缝，是一篇精美细致的上乘佳作。
散文主“情”，表现亲情、友情、爱情等人间真情的散文一直在散文创作领域占有较大比重，这类散文无不以情感的真切取胜。如张洁的《世界上最疼我的那个人去了》洋洋洒洒十万字，对母亲生病间隙的点点滴滴叨絮不休，虽缺少艺术性的提炼概括，却以琐屑的日常生活铺叙了母女亲情，让人为之动容。王恒绩的《娘，我的疯子娘》以儿子的愧疚之心撕开了疯子母亲的精神世界，剖露出疯子娘心灵深处的人性律动，让人潸然泪下。胡子宏的《怀念我的妻子》以深情的笔触追忆了妻子患病后夫妻之间相濡以沫的情感历程，感人至深。类似的还有李汉荣的《回忆父亲》、孙荪的《娘》等等，相对来说，龙应台的《目送》更似朱自清的《背影》，这两篇散文都以温柔敦厚的儒家式的文化精神克制了情感的血脉喷张，而似小河淙淙般的舒缓渗人心脾。二者均以日常生活中常见的送别场景作为描写对象，在天真质朴的娓娓叙事中流露朴素真情，可谓淡笔写离思。然而在情感的表达与时空的张力上，笔者以为，龙应台的《目送》更胜一筹。首先，在时空的纵度上，朱自清的《背影》紧紧注视父子两代人之间的情感体验，而龙应台的《目送》则牵系三代，以父亲为代表的老年，以“我”为代表的中年和以儿子华安为代表的青年，以“我”的视点为中心，将三个年龄时段的情感体悟串联成了一个完整的人生轨迹，并且以此上升为人间大情、醒世恒理，视野开阔而颇具哲理性，这是《目送》区别于《背影》等其他亲情散文最成功的地方。其次，在表达的情感上，《背影》全篇弥漫着含蓄的忧伤和细腻的感动，而《目送》不仅如此，更有无奈基础上的通透和沉淀之后的省悟，因此两番毅然决然地写下“不必追”，语气迟缓却坚定。《目送》没有宣泄铺张的哭泄，没有沉浸于难舍难分的凄恻，而是充满理性的坚忍，此时无声胜有声，更能给读者启悟，引起共鸣。
《目送》并没有记述具体的事件，分别以简单的文字描写了对小学、高中、大学时儿子的背影和对父亲壮年、暮年、“鸿飞”时的背影的不同感悟，通篇几乎是场景的剪接和镜头的不断转换，甚至仅有一句对话描写，然而即使这样并不让人觉得文章空洞无物，反而激思涟涟，她在场景的展现中细化、放大并不断地加深人性最脆弱敏感的神经细胞，以细腻的个体化的叙述来引领读者小心翼翼地去体验那物是人非的酸涩，从而形成了既个人又集体化的情感体悟:“所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你: 不必追。”这是作者历经人生更迭于久久沉淀之后对生命情感的进一步思悟，看似残忍，却于断然的理性中更富情感的浓度，作者清醒地看到，时空流逝，即使那份对逝父的“伤”和对儿子成长的“舍”也是不可挽留的，在“对时间的无言，对生命的目送”中是一份略含忧伤的安然和珍视生命的永恒。《目送》没有局限于狭窄的私人追忆，而是以独特锐利的视角在日常生活的普通场景中挖掘出一种永恒和终极的精神，直指人心，给读者一份富于智性的启示，而作者所言“书写本身，于己，是自我探索; 于读者，亦有启发”。
《目送》语言平实简淡却充满灵悟，作品中每一个普通场景的叙写、每一句看似不经意的议论都深蕴着作者的浓浓神思。文章通篇采用白描手法，文中仅有的四处环境景物描写也多以黑白交映的素淡底片来映衬情感。而在文中开头则以淡雅的绿给人以安闲和简单
的满足感，“九月初，家家户户院子里的苹果和梨树都缀满了拳头大小的果子，枝丫因为负重沉沉下垂，越出了树篱，钩到过路行人的头发”，绿意象征着希望，而果实则代表着丰收，华安上小学无疑是人生的起点，淡淡的语气将母亲对儿子迈入人生征程的喜悦和独立成长的不舍这种矛盾心情蒸融于字里行间。紧接着作者转入理性的自语式的思考，“他们是幼儿园的毕业生，但是他们还不知道一个定律: 一件事情的毕业，永远是另一件事情的开启”，这前两段的景物与议论并不是简单地介绍华安从幼儿园毕业上小学这一过程，而是点染出生命的起点与终点紧密相连这样一个生命感悟，同时与后文的环境描写形成呼应，为主题埋下伏笔。
文章中的情景衬托物简单却有实效，如文中“我”目送华安和父亲的两个场景描写: 一处是“车子开走了，一条空荡荡的街，只立着一只邮筒”; 另一处是“我看着他的小货车小心地倒车，然后‘噗噗’驶出巷口，留下一团黑烟。直到车子转弯看不见了，我还站在那里，一口皮箱旁”。两个不同场景分别以一只邮筒、一口皮箱将共同的情感体验者“我”的不同感受衬托了出来。第一处场景中“我”在高处目送华安独自上学，“我”并没有出现在文字以及读者的视野中，一只独立的邮筒体现了作者因儿子成长与自己的疏离而产生了孤独感，“空荡荡的街”衬出了内心的无比落寞; 第二个场景中“我”与皮箱一同见证了黑烟下父亲的辛劳，这与全文中仅有的一句对话描写连在一起，“女儿，爸爸觉得很对不起你，这种车子实在不是送大学教授的车子”，语言朴实，让久久目送父亲背影而不愿离去的女儿酸涩不舍。两个不同时间段内发生的场景被作者构置于同一空间内，以此来贯连形成立体的人生体验，无论是疏远落寞还是依恋不舍都是人生必不可少的过程，它们一一来过，也将悠悠远逝，所以“不必追”。龙应台将自己对生命的真切体验揉碎在场景的置换和灵性跳跃的语言里，使文章充满内在的张力。
此外，《目送》中动词、形容词的运用十分考究，作者删繁就简，以简单而有力的文笔将情感包容其中，语短情深，辞约意丰，体现了作者的良苦用心。如对华安刚刚入学时的神情描写，“小小的手，圈在爸爸的、妈妈的手心里，怯怯的眼神，打量着周遭”，一个母亲对儿子的观察认真细致，既表现了母亲对年幼孩子的牵挂之情，也写出了孩子初涉世事的胆怯和对母亲的依赖，这同时为下文写孩子长大后的叛逆、与母亲的渐行渐远作了铺垫。再看作者对送别16 岁的儿子时候的情景描写: “告别时，照例拥抱，我的头只能贴到他的胸口，好像抱住了长颈鹿的脚。他很明显地在勉强忍受母亲的深情??我就站在外面，用眼睛跟着他的背影一寸一寸往前挪。”“跟着”和“挪”字形象地写出了母亲送儿千里时难舍难分的心情;“照例”则体现了母爱的永恒，儿子的“勉强忍受”则与此形成对比，青春期时心灵的闭锁、性格的逆反使得儿子在母亲涌动的深情面前麻木无知。在儿子的疏离下，母亲虽落寞孤寂，更多的是体谅与理解，并淡然地相信这是人生的必经风景。 不仅如此，文中表示相同意思的语词在不同的情境下也会有不同的动词出现。如同样表示“淡出视线”的词语，在写到华安入学的情景时“我看着他瘦小的背影消失在门里”; 在写到16岁的华安到美国做交换生临别时“闪入一扇门，倏忽不见”; 在写到从医院辞别父亲时“看着轮椅的背影，在自动玻璃门前稍停，然后没入门后”。“消失”“闪”“没”三个动词生动地体现了不同年龄阶段的特质，幼时被人群淹没的“消失”，少年时主动求索的“闪”，老年时飘忽无力的“没”。三个动词的精妙在于它们恰恰组成了一个圆形的人生轨迹，代表两端的幼年、老年的“消失”和“没”因为幼稚和衰老都有些许“被动”的成分，而作者作为主动的目送者，默默地注视和领受着这一切，无论是关注牵挂还是伤感失落全都浸润在这绵绵亲情中，包容在流动循环的人生里，周而复始。文中这些动词的运用使得散文在情感的浓度上有了哲理的深度，起到了画龙点睛、锦上添花的作用。
“作为文学审美价值追求的最后完成，形式创造是一个内容形式化与形式内容化的互动过程。它既体现为对艺术内容内在的结构的组织和构成，又体现为运用语言材料及艺术手段( 表层结构、体裁样式、韵律节奏、表现手法) 生成内容并使之呈现的外在形态的创
造。”《目送》中的匠心形式使内容得到了深化，情感得到升华，产生了审美新质。文章采用了一一对称和循环往复的结构布局，这一“有意味的形式”尤显作者的精妙构思。全文以作者“我”的心灵感悟为中心点，把对儿子和对父亲的深沉记忆作为等长的情感半径并向四周辐射开来，形成一个由散乱画面拼凑起来的圆形饼状图。当读者在高处俯瞰这样一个有着朴素色彩的圆形图片时，会惊奇地发现所有的那些看似毫无联系彼此独立的零碎画面都是一一映衬的: 儿子的人生起步与父亲的与世长辞; 儿子因幼小对“我”的依偎与父亲因衰老对“我”的依赖;青春期时叛逆的儿子对“我”的冷落与壮年时沉稳的父亲对“我”的体慰。这些彼此对应的人生图景恰恰揭示了生命流转往复的现象，因此作者感慨于“一件事情的毕业，永远是另一件事情的开启”，而这又像是论点与论据的彼此印证，缓缓流动的情感在理性沉思与感性图景之间穿插交错、交相辉映，这是内容与形式的完美结合。最后作者的情感波流在直径线上不断地徘徊交合，“所谓父女母子一场，??他用背影默默告诉你:不必追”。这段意味深长的具有总结性的话语在文中出现两次，被分别安排在儿子部分和父亲部分的结尾，在把文章分为两个部分的同时似乎又暗示着人生的前半生和后半生，父母子女、老弱病幼、得到失去在人生的圆盘中一次次地转化循环，这种含有宿命规律的定论在每个家庭每种人生中无限循环，无论是深深的感动还是淡淡的忧伤，凝住的只有思绪，时光流淌，依旧。
作者舒淡而沉缓的情感在多个双声叠韵词中得到了很好的体现。如“我慢慢地、慢慢地了解到”在文中出现两次，第一次是带有失望和落寞的感受，而第二次则是洞透世事之后的淡然和总结; “我慢慢地、慢慢地意识到”是失落之后的沉思和开悟; “我掠开雨湿了前额的头发，深深、深深地凝望”，相较前几个双声词少了一个“地”，情感却更加饱满忧伤，充盈着对父亲的不舍。当读者读到这些语词时都会不由得放慢语速，去仔细静心体会作者哀伤失落和顿悟平淡的情绪流动。作者在《目送》中压缩了时间的纵度和空间的跨度，虽如此却让人明显感到时光的快速流转，如文中“每个礼拜到医院去看他，是十几年后的时光了”这句话，作者将自己定格，思绪和眼光却在几十年间来回漂移，尤显得感时伤逝的复杂心情。微言大义，《目送》以最简单的形式包容了作者最深沉的情感，承载了最厚重的生命哲学，凸显了龙应台这位女作家的知性和从容。
篇五:目送美句赏析
1、 我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影告诉你：不必追。 ——龙应台 《目送》
2、 时间是一只藏在黑暗中的温柔的手，在你一出神一恍惚之间，物走星移。 ——龙应台 《目送》
3、 有些事，只能一个人做。有些关，只能一个人过。有些路啊，只能一个人走。 ——龙应台 《目送》
4、 我们拼命地学习如何成功冲刺一百米，但是没有人教过我们：你跌倒时，怎么跌得有尊严；你的膝盖破得血肉模糊时，怎么清洗伤口、怎么包扎；你一头栽下时，怎么治疗内心淌血的创痛，怎么获得心灵深层的平静；心像玻璃一样碎了一地时，怎么 收拾？ ——龙应台 《目送》
5、 有些路，只能一个人走。 ——龙应台 《目送》
6、 有一种寂寞，身边添一个可谈的人，一条知心的狗，或许就可以消减。有一种寂寞，茫茫天地之间余舟一芥的无边无际无着落，人只能各自孤独面对，素颜修行。 ——龙应台 《目送》
7、 太疼的伤口，你不敢去触碰；太深的忧伤，你不敢去安慰；太残酷的残酷，有时候，你不敢去注视。 ——龙应台 《目送》
8、 修行的路总是孤独的，因为智慧必然来自孤独。 ——龙应台 《目送》
9、 人生由淡淡的悲伤和淡淡的幸福组成，在小小的期待、偶尔的兴奋和沉默的失望中度过每一天，然后带着一种想说却又说不出来的.‘懂’，作最后的转身离开。 ——龙应台 《目送》
10、 我慢慢地、慢慢地了解到，所谓母女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。 ——龙应台 《目送》
11、 一个人走路，才是你和风景之间的单独私会。 ——龙应台 《目送》
12、 一个人固然寂寞，两个人孤灯下无言相对却可以更寂寞。 ——龙应台 《目送》
13、 幸福就是，生活中不必时时恐惧。幸福就是，寻常的人儿依旧。幸福就是，早上挥手说“再见”的人，晚上又平平常常地回来了，书包丢在同一个角落，臭球鞋塞在同一张椅下。 ——龙应台 《目送》
14、 我们都知道了，母亲要回的”家“，不是任何一个有邮递区号、邮差找得到的家，她要回的”家“，不是空间，而是一段时光。 ——龙应台 《目送》
15、 时光，是停留还是不停留？记忆，是长的还是短的？一条河里的水，是新的还是旧的？每一片繁花似锦，轮回过几次？ ——龙应台 《目送》
16、 幸福就是：生活中不必时时恐惧。 ——龙应台 《目送》
17、 母亲，是个最高档的全职、全方位CEO，只是没人给薪水而已。 ——龙应台 《目送》
18、 贫穷的记忆，在事过境迁之后，像黑白片一样，可能产生一种烟尘朦胧的美感，转化为辛酸而甜美的回忆。 ——龙应台 《目送》
19、 回忆真的是一道泄洪的闸门，一旦打开，奔腾的水势慢不下来。 ——龙应台 《目送》
20、 凡是出于爱的急切都是可以原谅的。 ——龙应台 《目送》
21、 拜祭，终究也只是生者的一份安宁。 ——龙应台 《目送》
22、 冬夜的街，很黑，犬吠声自远处幽幽传来，听起来像低声呜咽，在解释一个说不清的痛处。 ——龙应台 《目送》
23、 我们这一代人，错错落落走在历史的山路上，前后拉得很长。同龄人推推挤挤走在一块，或相濡以沫，或怒目相视。年长一点的默默走在前头，或迟疑徘徊，或漠然而果决。前后虽隔数里，声气婉转相通，我们是用一条路上的同代人。 ——龙应台 《目送 》
24、 你能想象比‘被物质撑得过饱后的漠然’更贫乏的存在状态吗？ ——龙应台 《目送》
25、 凡事都有定期、天下万物都有定时，生有时、死有时…… ? ? ? 寻找有时、放手有时，保持有时、舍弃有时 ? ? ? 撕裂有时、缝补有时，静穆有时、言语有时 ? ? ? 喜爱有时、恨恶有时，争战有时、和好有时” ? ? ? 难的是，你如何辨识寻找和 放手的 时刻，你如何懂得，什么是什么呢？ ——龙应台 《目送》
26、 南美洲有一种树，雨树，树冠巨大圆满如罩钟，从树冠一端到另一端可以有三十米之遥。阴天或夜间，细叶合拢，雨，直直自叶隙落下，所以叶冠虽巨大且密，树底的小草，却茵茵然葱绿。兄弟，不是永不交叉的铁轨，倒像同一株雨树上的枝叶，虽 然隔开 三十米，但是同树同根，日开夜合，看同一场雨直直落地，与树雨共老，挺好的。 ——龙应台 《目送》
27、 对于行路的我而言，曾经相信，曾经不相信，今日此刻也仍旧在寻找相信。但是面对时间，你会发现，相信或不相信都不算什么了。 ——龙应台 《目送》
28、 如果科学家能把一滴眼泪里所有的成分都复制了，包括水和盐和气味、温度——他所复制的，请问，能不能被称作一滴“眼泪”呢？ ——龙应台 《目送》
目送美句赏析。29、 不是渐行渐远，而是有一天终要重逢；你的名字，清楚地留在世纪的史记里。 ——龙应台 《目送》
30、 斜坡上的杂化野草，谁说不是一草一千秋，一花一世界呢？ ——龙应台 《目送》
31、 只能想象，他的内在世界和我的一样波涛深邃，但是，我进不去。 ——龙应台 《目送》
32、 在暂时里，只有假设性的永久和不敢放心的永恒。 ——龙应台 《目送》
33、 “所有其他的人，会经历结婚、生育、工作、退休，人生由淡淡的悲伤和淡淡的幸福组成，在小小的期待、偶尔的兴奋和沉默的失望中度过每一天，然后带着一种想说却又说不来的‘懂’，做最后的转身离开。” ——龙应台 《目送》
34、 在平凡和现实里，也必有巨大的美的可能吧。 ——龙应台 《目送》
35、 妈妈是那个搭了“时光机器”来到这里但是再也找不到回程车的旅人。 ——龙应台 《目送》
36、 不是渐行渐远，而是有一天终要重逢。 ——龙应台 《目送》
37、 只有一个人能听的音乐，是一扇紧闭的门。 ——龙应台 《目送》
38、 怎么就知道，你活得比我长呢？时间才是最后的法官。 ——龙应台 《目送》
39、 金门的美，怎么看都带着点无言的忧伤。一栋一栋颓倒的洋楼，屋顶垮了一半，残破的院落里柚子正满树摇香。如果你踩过破瓦进入客厅，就会看见断壁下压着水渍了的全家福照片，褪色了，苍白了，逝去了。一只野猫悄悄走过墙头，日影西斜。 ——龙应 台 《目送》
40、 他好像在听一个不可及的梦想，又仿佛在夜行暗路上突然听见熟悉的声音，轻轻呼唤自己的名字，带点不可思议的向往与情怯：是啊，太湖边，柳树下，线装书...... ——龙应台 《目送》
41、 春节的爆竹在冷过头的冬天有一下没一下的，凉凉的，仿佛浸在水缸里的酸菜。(闪点情话网) ——龙应台 《目送》
42、 理想主义者往往经不起权力的测试。 ——龙应台 《目送》
43、 文明和野蛮的中隔线，薄弱，混沌，而且，一扯就会断。 ——龙应台 《目送》
44、 我们拼命地学习如何成功冲刺一百米，但是没有人教过我们：你跌倒时，怎么跌得有尊严；你的膝盖破得血肉模糊时，怎么清洗伤口、怎么包扎；你痛得无法忍受时，用什么样的表情去面对别人；你一头栽下时，怎么治疗内心淌血的创痛，怎么获得 心灵深 层的平静；心像玻璃一样碎了一地时，怎么收拾？ ——龙应台 《目送》
45、 世上六十亿人里，没有追求幸福的权利的，可能居大多数。 ——龙应台 《目送》
46、 九十三岁的眼睛和四岁，竟是同一双眼睛？灵魂里，还是那看《史记》的孩子，深情而忧郁的青年？ ——龙应台 《目送》
47、 每一个被我“看见”的瞬间刹那，都被我采下，而采下的每一个当时，我都感受到一种“美”的逼迫，因为每一个当时，都稍纵即逝，稍纵，即逝。 ——龙应台 《目送》
48、 空荡荡的街，只有我，和那生了我的女人。 ——龙应台 《目送》
49、 人对自然、对生命过度地暴虐、亵渎之后，他究竟还有什么依靠呢？如果勇敢领袖们的心里深埋着仇恨和野心的地雷，敏感的阿拉伯芥又救得了几个我们疼爱的孩子呢？ ——龙应台 《目送》
50、 人在天地之间终究是无所凭依的孤独，你真能面对生老病死，就真的明白，在这世间，没有什么可以附着依托。 ——龙应台 《目送》
51、 你站在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影告诉你：不必追。 ——龙应台 《目送》
52、 才子当然心里冰雪般的透彻：有些事，只能一个人做。有些关，只能一个人过。有些路啊，只能一个人走。 ——龙应台 《目送》
53、 真正能看懂这世界的，难道竟是那机器，不是你自己的眼睛、你自己的心？ ——龙应台 《目送》
54、 他的坐着，其实是奔波，他的热闹，其实是孤独，他，和他的政治对少们，所开的车，没有”R”挡，更缺空挡。 ——龙应台 《目送》
55、 相机，原来不是那么重要，它不过是我心的批注，眼的旁白。 ——龙应台 《目送》
56、 从哪里来，往哪里去，心中渐渐有一分明白，如月光泻地。 ——龙应台 《目送》
57、 所有美好的都已美好的过去了，甚至夜夜来吊唁的蝶梦也冷了。是的，至少你还有虚无留存。你说，至少你已懂得什么是什么了。是的，没有一种笑是铁打的，甚至眼泪也不是。 ——龙应台 《目送》
58、 一件事情的毕业，永远是另一件事情的开启。”人生就是如此，你以为已经从一个漩涡逃离，其实另外一个漩涡就在你的脚下。用力蹬一脚，就进去了。所以，不需要对生活太用力，心
导读： 目送美句赏析_目送句子赏析:《目送》读书笔记好句摘抄及感想好句摘抄1 我喜欢走路。读书写作累了，就出门走路。有时候，约个可爱的人，两个人一起走，但是两个人一起走时，一般的心在那人身上，只有一半的心，在看风景。(P2)2 你未看此花时，此花与汝同归于寂，你来看此花时，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外。(P3)3 ...
会带着我们去该去的地方。 ——龙应台
纳兰容若经典诗词,纳兰容若经典诗词赏析 篇六:目送美句赏析
目送美句赏析。1、 人生若只如初见，何事秋风悲画扇。 等闲变却故人心，却道故人心易变。(一作：却道故心人易变) 骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。(一作：泪雨零 / 夜雨霖) 何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。 ——纳兰性德 《木兰词·》
2、 雨歇梧桐泪乍收，遣怀翻自忆从头。摘花销恨旧风流。 帘影碧桃人已去， 痕苍藓径空留。两眉何处月如钩？ ——纳兰容若 《浣溪沙》
3、 深禁好春谁惜，薄暮瑶阶伫立。别院管弦声，不分明。 又是梨花欲谢，绣被春寒今夜。寂寞锁朱门，梦承恩。 ——纳兰容若 《昭君怨》
4、 君如载酒需尽醉，醉来不复思天涯。 ——纳兰容若
5、 辛苦最怜天上月，一昔如环，昔昔都成玦。 ——纳兰性德 《蝶恋花》
6、 乱山千叠横江，忆君游倦何方。知否小窗红烛，照人此夜凄凉 ——纳兰性德 《清平乐》
7、 谢家庭院残更立，燕宿雕粱。月度银墙，不辨花丛那辨香？ 此情已自成追忆，零落鸳鸯。雨歇微凉，十一年前梦一场。 ——纳兰容若 《采桑子》
8、 一生一世一双人，半醉半醒半浮生。 ——纳兰性德 《画堂春》
9、 春浅，红怨。掩双环，微雨花间画闲。无言暗将红泪弹。阑珊，香销轻梦还。 斜倚画屏思往事，皆不是，空作相思字。记当时，垂柳丝，花枝，满庭蝴蝶儿。 ——纳兰性德 《河传》
目送美句赏析。10、 人生若只如初见 ——纳兰容若 《木兰辞 拟古决绝词柬友》
11、 飞絮飞花何处是，层冰积雪催残，疏疏一树五更寒。爱他明月好，憔悴也相干。 最是繁枝摇落处，转教人忆春山，湔裙梦断续应难。西风多少恨，吹不散眉弯。 ——纳兰容若 《临江仙》
12、 残灯风灭炉烟冷，相伴唯孤影。 判叫狼藉醉清樽，为问世间醒眼是何人。 难逢易散花间酒，饮罢空搔首。 闲愁总付醉来眠，只恐醒时依旧到樽前。 ——纳兰性德 《虞美人》
13、 茫茫碧落，天上人间情一诺。 ——纳兰容若 《纳兰词》
14、 背灯和月就花阴，已是十年踪迹十年心 ——纳兰性德 《虞美人》
15、 旧欢如在梦魂中，自然肠欲断，何必更秋风。 ——纳兰容若
16、 黄花城早望 五夜光寒，照来积雪平于栈。西风何限，自起披衣看。 对此茫茫，不觉成长叹。何时旦，晓星欲散，飞起平沙雁。 ——纳兰容若 《点绛唇》
17、 东风不解愁，偷展湘裙衩①。独夜背纱笼②，影著纤腰?。 尽水沉烟③，露滴鸳鸯瓦。花骨冷宜香④，小立樱桃下。 【注释】 ①湘裙衩：指用湘地丝绸制做的裙衩。 ②纱笼：灯笼。 ③爇(ruò) 尽句：谓沉香已?燃尽。爇，燃烧。水沉，即水沉香、沉香。 ④花骨句：意谓夜来天寒露冷，而花蕾却发出宜人的香气。花骨，花骨朵，即花蕾。 ——纳兰容若 《生查子》
18、 欹角枕，掩红窗。梦到江南伊家，博山沉水香。 浣裙归晚坐思量。轻烟笼浅黛，月茫茫。 ——纳兰容若 《遐方怨》
19、 娇软不胜垂，瘦怯那禁舞。多事年年二月风，翦出鹅黄缕。 一种可怜生，落日和烟雨。苏小门前长短条，即渐迷行处。 ——纳兰容若
20、 泠泠彻夜 谁是知音者 如梦前朝何处也 一曲边愁难写 极天关塞云中 人随雁落西风 唤取红巾翠袖 莫教泪洒英雄 ——纳兰容若
21、 十里湖光载酒游，青帘低映白苹洲。西风听彻采菱讴。 沙岸有时双袖拥，画船何处一竿收。归来无语晚妆楼。 ——纳兰容若 《浣溪沙》
22、 三载悠悠魂梦杳，是梦久应醒矣。 再缘悭，剩月零风里。 清泪尽，纸灰起。 ——纳兰容若 《金缕曲》
23、 木叶纷纷归路，残月晓风何处。消息半浮沉，今夜相思几许。秋雨，秋雨，一半西风吹去。 ——纳兰容若 《纳兰词》
24、 人到情多情转薄，而今真个不多情 ?? ——纳兰性德 《摊破浣溪沙》
25、 而今才道当时错，心绪凄迷。红泪偷垂，满眼春风百事非。情知此后来无计，强说欢期。一别如斯，落尽梨花月又西。 ——纳兰容若 《采桑子》
26、 月似当时，人似当时否？ ——纳兰容若 《纳兰词》
27、 银床淅沥青梧老，屧粉秋蛩扫。采香行处蹙连钱，拾得翠翘何恨不能言。 回廊一寸相思地，落月成孤倚。背灯和月就花阴，已是十年踪迹十年心。 ——纳兰容若 《虞美人》
28、 一生一代一双人，争教两处销魂？相思相望不相亲，天为谁春！桨向蓝桥易乞，药成 碧海难奔，若容相访饮牛津，相对忘贫。 ——纳兰性德 《画堂春》
29、 我是人间惆怅客，断肠声里忆生平 ——纳兰性德 《纳兰词》
30、 等闲变却故人心 却道故人心易变 ——纳兰性德
31、 山长水远嫦娥怨，鸿雁相烦，鸿雁相烦，眉间心上玉簟寒。 ——纳兰性德 《采桑子-春叶》
32、 尽日惊风吹木叶，极目嵯峨，一丈天山雪。去去丁零愁不绝，那堪客里还伤别。若道客愁容易辍，除是朱颜，不共春销歇。一纸乡书和泪摺，红闺此夜团圞月。 ——纳兰容若 《蝶恋花》
33、 暗怜双绁郁金香。欲梦天准思转长。几夜东风昨夜霜，减容光。莫为繁花又断肠。 ——纳兰容若 《忆王孙》
34、 浮生如此，会少别多，不如莫遇。 ——纳兰性德
35、 一种蛾眉，下弦不似初弦好。庚郎未老，何事伤心早？ 素壁斜辉，竹影横窗扫。空房悄，乌啼欲晓，又下西楼了。 ——纳兰容若 《点绛唇》
36、 清泪尽，纸灰起 ——纳兰性德 《金缕曲 亡妇忌日有感》
37、 凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。 ——纳兰容若 《虞美人》
38、 戚戚复戚戚，高楼月如雪。 二八正婵娟，月明翡翠钿。 由来工织锦，生小倚朱弦。 朱弦岂解愁，素手似云浮。 一声落天上，闻者皆泪流。 别郎已经年，望郎出楼前。 青天如海水，碧月如珠圆。 月圆以复缺，不见长安客。 古道白于霜，沙灭行人迹。 月出光在天，月高光在地。 何当同心人，两两不相弃。 ——纳兰性德 《高楼望月》
39、 辛苦最怜天上月，一夕如环，夕夕都成玦。若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。 无那缘尘容易绝，燕子依然，软踏帘钩说。唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶。 ——纳兰容若 《蝶恋花》
40、 昏鸦尽，小立恨因谁?急雪乍翻香阁絮，轻风吹到胆瓶梅，心字已成灰。 ——纳兰性德 《梦江南》
41、 残雪凝辉冷画屏，落梅横笛已三更，更无人处月胧明。 我是人间惆怅客，知君何事泪纵横，断肠声里忆平生。 ——纳兰性德 《浣溪沙》
42、 海天谁放冰轮满，惆怅离情。莫说离情，但值良宵总泪零。只应碧落重相见，那是今生。可奈今生，刚作愁时又忆卿。 ——纳兰性德 《采桑子》
43、 一生一代一双人，争教两处销魂。 ——纳兰容若 《纳兰词》
44、 人生何如不相逢，君老江南我雁北。 何如相逢不相识，更无别恨横胸臆。 芙蓉江上芙蓉花，秋风未落如朝霞。 君如载酒须尽醉，醉来不复思天涯。 ——纳兰容若 《送荪友》
45、 一生一世一双人 ——纳兰性德 《纳兰词》
46、 浮生若梦，别多会少，不如莫遇。 ——纳兰容若 《纳兰词》
47、 料应情尽，还道有情无。 ——纳兰容若 《临江仙》
48、 轻风吹到胆瓶梅，心字已成灰。 ——纳兰性德 《梦江南》
49、 有个盈盈骑马过，薄妆浅黛亦风流。 ——纳兰容若
50、 浮萍漂泊本无根，天涯游子君莫问。 ——纳兰性德 《浣溪沙》
51、 曾染戒香消俗念，莫又多情。 ——纳兰容若 《浪淘沙·闷自剔残灯》
52、 惆怅彩云飞， 碧落知何许？ 不见合欢花， 空倚相思树 ——纳兰容若 《生查子》
53、 莲漏三声烛半条，杏花微雨湿红绡。那将红豆记无聊。 春色已看浓似酒，归期安得信如潮。离魂入夜倩谁招。 ——纳兰容若 《浣溪沙》
54、 泪浥红笺第几行。唤人娇鸟怕开窗。那能闲过好时光。 屏障厌看金碧画，罗衣不奈水沉香。遍翻眉谱只寻常。 ——纳兰容若 《浣溪沙》
55、 长街长，烟花繁，你挑灯回看， 短亭短，红尘辗，我把萧再叹。 ——纳兰性德
56、 风丝袅，水浸碧天清晓。一镜湿云清未了，雨晴春草草。 梦里轻螺谁扫。帘外落花红小。独睡起来情悄悄，寄愁何处好？ 金人捧露盘 净业寺观莲，有怀荪友 藕风轻，莲露冷，断虹收，正红窗、初上帘钩。田田翠盖，趁斜阳鱼浪香浮。此时画阁垂杨岸，睡起梳头。 旧游踪，招提路，重到处，满离忧。想芙蓉湖上悠悠。红衣狼藉，卧看桃叶送兰舟。午风吹断江南梦，梦里菱讴。 ——纳兰容若 《谒金门》
57、 断肠声里忆平生。 ——纳兰容若 《浣溪沙》
58、 月出光在天，月亮光在地。 何当同心人，两两不相弃。 ——纳兰容若 《高楼望月》
59、 "辛苦最怜天上月, 一夕如环,夕夕长成玦! ——纳兰容若 《蝶恋花》"
60、 赌书消得泼茶香，当时只是道寻常。 ——纳兰性德 《浣溪沙》
61、 相逢不语 ，一朵芙蓉著秋雨。小晕红潮，斜溜鬟心只凤翘。待将低唤，直为凝情恐人见。欲诉幽怀，转过回阑叩玉钗。 ——纳兰容若 《减字木兰花》
62、 此情已自成追忆 零落鸳鸯 雨歇微凉 十一年前梦一场 ——纳兰容若
63、 旋拂轻容写洛神，须知浅笑是深颦。十分天与可怜春。 掩抑薄寒施软障，抱持纤影藉芳茵。未能无意下香尘。 ——纳兰容若 《浣溪沙》
64、 西风鸣络纬 不许愁人睡 只是去年秋 如何泪欲流 ——纳兰容若
65、 从此伤春伤别，黄昏只对梨花。 ——纳兰容若 《清平乐》
66、 败叶填溪水已冰 ，夕阳犹照短长亭 ，行来渡寺失题名。 驻马客临碑上字 ，斗鸡人拨佛前灯 ，劳劳尘世几时醒。 ——纳兰容若 《浣溪沙》
67、 花间之词，如古玉器，贵重而不适用；宋词适用而少质重，李后主兼有其美，更饶烟水迷离之致。 ——纳兰容若 《渌水亭杂识》
68、 自是多情便多絮，随风直到谢娘家。 ——纳兰容若
69、 消息谁传到拒霜？两行斜雁碧天长。晚秋风景倍凄凉。 银蒜押帘人寂寂，玉钗敲竹信茫茫。黄花开也近重阳。 ——纳兰容若 《浣溪沙》
70、 还睡。还睡。解道醒来无味。 ——纳兰容若 《如梦令》
作家白落梅经典语句赏析名句带书出处 篇七:目送美句赏析
1、 时光若水，无言即大美。日子如莲，平凡即至雅。品茶亦是修禅，无论在喧嚣红尘，还是处寂静山林，都可以称为修行道场。 ——白落梅
2、 一个过早洞悉人情、知晓世事的人是悲哀的，有如独自在悬崖峭壁上舞剑，无人应和的时候，他只好选择粉身碎骨，纵身一跃，这意味着重生。 ——白落梅 《爱如禅 你如佛》
3、 天地沙鸥，我们微如芥子。不让让自己惊扰世界，也不要让世界惊扰自己。 ——白落梅
4、 有人把婚姻比作是进退两难的围城，有人比作是深不可测的湖水，甚至还有人觉得是人间炼狱。或许只有寝室体验过，才知其真味。 ——白落梅 《你是锦瑟，我为流年》
5、 一剪闲云一溪月，一程山水一年华。一世浮生一刹那，一树菩提一烟霞。 人生的终点，不是在山水踏尽时，亦不是在生命结束后，而是于放下包袱的那一刻。当你真的放下，纵算一生云水漂泊，亦可淡若清风，自在安宁。 ——白落梅 《岁月静好 现世安稳》
6、 最美的女子，应当有一种遗世的安静和优雅。无论什么时候，无论何种心情，她都能让你平静，让你安心。这样的女子，应该有一处安稳的居所，守着一树似雪梨花，守着一池素色莲荷，缓慢地看光阴在不经意间老去。 ——白落梅
7、 在苍翠的年华里，我们不能不热烈地爱。纵算会让自己伤痕累累，纵算转瞬一切都烟消云散，也当无悔曾经的付出。没有谁能够做到在年少时就淡然心性，倘若人与人之间都寡淡相处，又何来风华绝代的过程？人在江湖，当鲜衣怒马，明媚灿烂地过每一天。做自己想做的事，爱自己想爱的人，不问对错，不管结果。 ——白落梅
8、 每个人心中都有一道暗伤，这个伤口不轻易对人显露，而自己也不敢轻易碰触。总希望掩藏在最深的角落，让岁月的青苔覆盖，不见阳光，不经雨露，以为这样，有一天伤口会随着时光淡去。也许真的如此，时间是世上最好的良药，它可以治愈你的伤口，让曾经刻骨的爱恋也变得模糊不清。 ——白落梅
9、 在这喧闹的凡尘，我们都需要有适合自己的地方，用来安放灵魂。也许是一座安静宅院，也许是一本无字经书，也许是一条迷津小路。只要是自己心之所往，都是驿站，为了将来起程不再那么迷惘。 ——白落梅
10、 花事已过，而我在匆匆时光里，无端地错过了花期。总以为，那些散落的芬芳，是爱的流转，是对华年最美的深铭。直到眉宇间，再也寻不见一丝青春的痕迹。才知晓，过往许多纯净的恩宠，都还给了流光…… ——白落梅
11、 原来人的心是这般的软弱，渴望柔情与幸福。我们从来不愿意看到这个世界有太多的杀伐，不愿意接受战争所带来的浩荡洗劫。倘若每个人都心存善念，安于平淡，在属于自己的小城里像花开一样微笑，如莺燕一般歌唱，那该多美。或许非要等到千帆过尽，百味皆尝，才甘愿守着山青水静的乡野，过最清淡的日子。 ——白落梅
12、 开始忘记承诺，忘记了过往那一场又一场盛大的筵席。是呵，谁的一生没有许下承诺，可是谁又能够说自己承诺过的，就必定可以做到。一程山水，一个路人，一段故事，离去之时，谁也不必给谁交代。既是注定要分开，那么天涯的你我，各自安好，是否晴天，已不重要。 ——白落梅
13、 面对许多无从解释的缘分，找不到适当比喻的时候，就当是一场戏，于喧嚣的锣鼓声中华丽登台，又在落下的帷幕中寡淡退场。 ——白落梅
14、 得意之时，光阴总是倏然而过，仿佛还没有好好享受，美好就消逝得了无影踪。 失意之时，则觉得流年缓慢，秋天与春天的距离是那么的遥远。 ——白落梅 《你若安好 便是晴天》
15、 人生有太多躲不过的劫数，过不了那道最难的坎，就只能坠落山崖，粉身碎骨。 ——白落梅 《你若安好 便是晴天》
16、 文字像一把华丽又寒冷的剑，她优雅地挥舞着。爱情像一场绚烂而冒险的旅程，她坚定地飞蛾扑火。她是中国文学史上的奇葩，她是民国世界的临水照花人。在她极富传奇的一生中，有绚丽惊世的成名过往，有痴心不悔的爱情经历，有十里洋场的上海故事，有华美悲凉的香港情缘，还有离群索居的人生迟暮。她，就是张爱玲。本书用最清澈的文字、诗意的笔法、全面详实的
17、 其实一路走来，每一个季节都有残缺，每一个故事都有暗伤。 ——白落梅 《你若安好 便是晴天》
18、 你可知，有多少语笑嫣然的轻漾，就会有多少零落的惆怅。有多少风华绝代的过往，就会有多少疏离的迷茫。如果说追忆只是怅惘，那么，我不会假装将你遗忘，并陪你走过一生的雨露风霜。 ——白落梅
19、 信步去看一场花事，渡船去赏一湖春水，从一座城到一个镇。有人将闲云装进行囊，一路风尘，有人将故事背负肩上，他们都在寻找那个属于心灵的原乡，可匆忙之间又忘了来路，不知归程。以禅意写红尘，以佛法道人生，画云水禅心，入人间烟火。与她共有一见菩提的光阴，听她静静地诉说这来往的缘分，俯瞮人间烟火，品静好人生，盼现世安稳 ——白落梅 《岁月静好，现世安稳》
20、 一个男子真正爱一个女子，就是在口渴之时，递给她一杯白开水；在风起之时，替她添一件轻衫；在孤独之时，给她一个温柔的怀抱；在生死之间，让她生，自己死。 ——白落梅
21、 在时间的河上 总想看清世间万象 可江山易主 岁月更换 我已老去当时的模样 为什么 岩石草木可以一如既往 一如既往地毫发无伤 ——白落梅
22、 空渺的梵音是为了洗去一切尘念，让世间薄弱的灵魂有了宁静的偎依。清淡的檀香，净化了人间百味，在悲悯的佛前，连罪恶都是慈悲的。 ——白落梅 《爱如禅 你如佛》
23、 所谓诗酒趁年华，也只有青春鼎盛之时才敢于挥霍光阴，一醉求欢。十年之后，再去回首，只觉红尘如梦，我们不过在梦里做了一场春朝秋夕的沉迷。厌倦了凡尘的五颜六色，独爱岁月清欢，只希望可以有个妥当的归宿，安排落拓的自己。在此之前，无论你多么深晓人间世事，博览群书，依旧无法做到淡定从容。世间百态，必定要亲自品尝，才知其真味；漫漫尘路，必定要亲力亲为，才知晓它的长度与距离。 ——白落梅 《你若安好便是晴天》
24、 曾经一个我，曾经一个你， 曾经那么刻骨的相遇。 到如今，我们都学会了从容安静，学会了种月耕云。 只是当寂寞来临的时候， 依旧想穿越命运似血的痕迹， 去追寻前世设下的谜底。 往日的尘缘早已记不起， 不要去追问当初是谁先道出别离， 时间过的太久， 我们都要学会，忘记。 ——白落梅 《世间所有相遇都是久别重逢》
25、 听说入秋了，曾经那么喜欢霜林染醉的天气。如今却不想，听到一点儿关于秋的消息。那是因为，我怕老去。我们都不是岁月的勇者，付不起失去光阴的代价。多想风雨无惧地走下去，在白发苍颜之时，还有一颗明净若秋水长天的心。那么现在就珍惜，尘世种种的爱，让每一天，都安宁如水，慈悲简静。 ——白落梅
26、 也许前世，我们都是伶人，今生，来回地翻唱，一场注定悲情的戏。 ——白落梅
27、 一剪闲云一溪月，一程山水一年华。一世浮生一刹那，一树菩提一烟霞。许多人，信步去看一场花事，渡船去赏一湖春水，从一座城到一个镇。一路风尘，有人将闲云装进行囊，有人将故事背负肩上，他们都在寻找那个属于心灵的原乡，可匆忙之间又忘了来路，不知归程。隐世才女白落梅，以禅意写红尘，以佛法道人生，化云水禅心，入人间烟火。与她共有一剪菩提的光阴，也听她静静地诉说这来往的缘分，俯瞰烟火人间，品静好人生，盼现世安稳. ——白落梅 《岁月静好，现世安稳》
28、 纳兰容若的前世，是一朵在佛前修炼过的金莲，贪恋了人间烟火的颜色和气味，注定今生这场红尘游历。所以他有冰洁的情怀，有如水的禅心，有悲悯的爱恋。纳兰容若的一生，沿着宿命的轨迹行走，不偏不倚，不长不短，整整三十一载。在佛前，他素淡如莲，却可以度化苍生；在人间，他繁华似锦，却终究不如一株草木。 ——白落梅 《西风多少恨 吹不散眉弯》
29、 逝者如斯，千唤不回。悠悠沧海，桑田失色。人世浮沉，草木亦有情感，烟尘亦知冷暖。可我们的心，总是找不到一个宁静的归所，可以安身立命。多少情怀需要蓄养，多少诺言期待兑现，还有多少错过渴望重来。只是滔滔时光，如东流之水，再也不能回头。有些情感，终究是无可取代，有些缘分，注定那么短暂。 ——白落梅
30、 我在红尘无处安身的红尘以为可以过得漫不经心 却不知 一点风声也杀人 究竟该如何 如何敲开过往深锁的重门 让我回到 再也回不去的曾经 从何时开始我做了一朵青色的云 被迫接受了漂浮的命运那么多擦肩的过客 谁又是谁的归人 不要问这世间 还有几多的真心 在穷途末路的时候就和自己的影子相依为命 ——白落梅
31、 她是一朵自由行走的花，骑在纸背上，将千山万水行遍。撒哈拉沙漠上她倔强的绽放，波西米亚是她灵魂的原乡。她这一生，不慕世间风物情长，不争凡尘冷暖朝夕，不惧人生悲喜消磨，只为了，心灵可以自由放飞。哪怕和至爱的人，迷散在陌生的风雨里；哪怕从此天各一方，决然相忘。她依然选择远方，选择流浪。她，就是三毛。 ——白落梅 《你是锦瑟，我为流年》
32、 喝一壶清茶， 写几行小篆， 看一剪流云， 梦一回江南。 愿与草木， 随遇而安。(闪点情话网) ——白落梅
33、 看着你年华老去，我是这样的无能为力。命运还有多少参透不了的玄机，让我们，如此地不能把握自己。都说人生如戏，可为什么，总在开始的时候，导演别人的结局。又在已知的结局里，找不到昨天的痕迹。 ——白落梅
34、 既然决定了悲欢聚散，那就默默地承担一切结果。当有一天我们真的读累了世事，看淡了人情，那就来到枫桥，乘一艘孤舟，顺水而下，任光阴带走，永不回头 ——白落梅
35、 人生路途上，每个章节，每个片段，都至关重要。任何一个细节，有了微小的改变， 都将重写所有的过程和结局。 ——白落梅 《你是锦瑟，我为流年》
36、 我以为，人与人之间，应该淡然相处，细水长流才能让缘分维持得久远。太过浓烈，总是会生出大悲大喜，而让缘分在短暂的时光里就终止。如若每个人都安静地存在，不争艳，不夺色，不求名，不为利，沉静而善良。这世上，是否就不会有纷扰，不会有争斗。而人们可以安宁度日，静守流年里简约的幸福。 ——白落梅
37、 忘记最好的办法是让自己忙碌，忙到没有时间去回忆过往。但如此不是长久这计，一旦闲散下来，那些无边的思绪会如潮水般涌出，泛滥成灾的记忆伤得人措手不及。所以人生应该以缓慢的姿态行走，如此心境，就没有大起大落，也无大悲大喜。 ——白落梅 《你若安好 便是晴天》
38、 每个人的一生都在演绎一幕又一幕的戏，或真或假、或长或短、或喜或悲。你在这场戏中扮演的那个我，我在那场戏里扮演这个你，各自微笑，各自流泪。一场戏的结束意味着另一场戏的开始，所以我们不必过于沉浸在昨天。你记住也好，你忘了也罢，生命本是场轮回，来来去去，何曾有过丝毫的停歇。 ——白落梅
39、 所有的经典都是悲剧，所有的爱情都是神话，所有的幸福都是奢侈。是花都会落，是缘终会了。 ——白落梅
40、 喜欢一个人，就会喜欢其所在的城市，喜欢与之相关的一切，因为你会觉得与之相关的事物，都沾染到他的温度和气息。 ——白落梅 《爱如禅 你如佛》
41、 我们应该信缘的，在摩肩擦踵的人流里邂逅，就是缘分。倘若无法抓住，纵是缘定三生，耗尽了也终将成陌路。 ——白落梅
42、 世间缱绻之事，落在凡人心里，就是千丝万缕的纠缠，落在禅师的眼中，竟是这般了无挂碍。一方小塘，看尽多少过客往来，每一次遇合都是结缘，每一次离散都是渡化。 ——白落梅
43、 我喜欢那残酷的美感，爱那繁华之后的寂寥。看一个女子，从锦绣华年，一直爱到白发苍颜。韶光匆匆，那么轻易就耗尽了她一生的相思，那其间漫长的煎熬与滋味，只有她一人独尝。爱到深处，是如此的不堪，当自己都手足无措，又怎能给别人一份简单的安稳。 ——白落梅
44、 在时光里，许多人事，就那样不经意丢掉。已是黄昏，很快，就是万家灯火。那一扇扇幽窗下，又会有多少新的故事在重复上演，温柔的伤感。 ——白落梅
45、 如水的岁月，如水的光阴，原本该柔软多情，而它却偏生是一把锋利的尖刀。削去我们的容颜，削去我们的青春，削去我们仅存的一点梦想，只留下残缺零碎的记忆。这散乱无章的记忆，还能拼凑出一个完整的故事吗？ ——白落梅
46、 人说，假如你在天涯不知归路，这红尘，还有一个摆渡的渔夫，会告诉你，有鸥鹭的地方，就是故乡。鞭马、扬尘，作为一个异乡客，一间茅屋，一畦菜地，一个农女，都是他的归宿。待离去时，只须放一把火，将茅屋烧掉，喝一壶酒，将恩怨咽下。这样，又可以轻松上路，在他的身后，落花化作春泥，青春散成往事。 ——白落梅
47、 回首往事知多少？往事就是这样，你想要记起的时候，发觉原来已经忘得差不多了。你想要忘记的时候，却一直在心头萦绕，让你心绪难安。往事太多，不是所有的过去都值得你去怀想。许多记忆的碎片在夜色里发出凌厉的光，会将我们仅存的一点完整也割伤。在模糊的印象里，我们又何须在意遗忘或是忆起？ ——白落梅 《世间所有相遇都是久别重逢》
48、 也许我们得心时常会寂寞、会荒芜，而文字可以给人无穷无尽得灵思。然而与文字得邂逅也需要缘分，如果有缘，当自珍惜，倘若无缘，不得识字，还可以划火，焚书取暖。 ——白落梅
49、 你眼前的我是红尘万丈，我眼中的你是化外一方，若你跳的出去，且安心做你的和尚，若你跳不出去，就和我在红尘里相爱一场。 ——白落梅 《世间所有相遇都是久别重逢》
50、 这世间有许多情感，都背负太多的无奈，欲爱不能，欲罢不忍。谁又可以静坐在云端，冷眼俯瞰凡尘烟火，而自己做到纤尘不染。尘世里美丽的相逢，总是让你我情难自禁，只是从来没有一段缘分，真正可以维系一生。 ——白落梅
龙应台经典人生哲理名言名言大全 篇八:目送美句赏析
1、 所谓了解，就是知道对方心灵最深的地方的痛处，痛在哪里。 ——龙应台
2、 曾经相信过爱情，后来知道，原来爱情必须转化为亲情才可能持久，但是转化为亲情的爱情，犹如化入杯水中的冰块—它还是冰块吗？ ——龙应台 《相信不相信》
3、 爱情能持久多半是因为两人有一种“互利”的基础。 ——龙应台
4、 幸福就是，寻常人儿依旧。在晚餐的灯下，一样的人坐在一样的位子上，讲一样的话题。年少的仍旧叽叽喳喳谈自己的学校，年老的仍旧唠唠叨叨谈自己的假牙。厨房里一样传来煎鱼的香味，客厅里一样响着聒噪的电视新闻。 ——龙应台
5、 幸福就是，早上挥手说“再见”的人，晚上又平平常常地回来了，书包丢在同一个角落，臭球鞋塞在同一张椅下。 ——龙应台
6、 【处世心理】人总要慢慢成熟，将这个浮华的世界看得更清楚，看穿伪装的真实，看清隐匿的虚假，很多原本相信的事便不再相信。但是，要相信，这个世界里美好总要多过阴暗，欢乐总要多过苦难，还有很多事，值得你一如既往的相信。 ——龙应台 《不相信》
7、 人总要慢慢成熟，将这个浮华的世界看得更清楚，看穿伪装的真实，看清隐匿的虚假，很多原本相信的事便不再相信。但是，要相信，这个世界里美好总要多过阴暗，欢乐总要多过苦难，还有很多事，值得你一如既往的相信。 ——龙应台 《不相信》
8、 沙上有印，风中有音，光中有影。 ——龙应台
9、 我也要求你读书用功，不是因为我要你跟别人比成就，而是因为，我希望你将来会拥有选择的权利，选择有意义，有时间的工作，而不是被迫谋生。 ——龙应台 《亲爱的安德烈》
10、 我的人生里没有那么多时间与精力去揣测别人对我的看法与评价；该做的事太多了。 ——龙应台 《野火集》
11、 要真正的注视，必须一个人走路。一个人走路，才是你和风景之间的单独私会。 ——龙应台
12、 很多时候不是我们去看父母的背影，而是承受他们追逐的目光，承受他们不舍的，不放心的，满眼的目送。最后才渐渐明白，这个世界上，再也没有任何人，可以像父母一样，爱我如生命 。 ——龙应台
13、 人生其实就像一条宽阔的平原走进森林的路，在平原上，同伴可以结伴而行，欢乐的前推后挤，相濡以沫，一旦进入森林，草丛和荆棘挡路，各人专心走各人的路，寻找各人的方向，那推推挤挤的情感，那无忧无虑无猜忌的同侪深情，在人的一生中也只有少年拥有。离开这段纯洁而明亮的阶段，路可以愈走愈孤独。 ——龙应台
14、 所谓父母，就是那不断对着背影既欣喜又悲伤，想追回拥抱又不敢声张的人。 ——龙应台 《亲爱的安德烈》
15、 想想看，你用什么东西量时间？一只漏沙里细沙流完是一段时间。一炷馨香袅袅烧完是一段时间。一盏清茶，从热到凉，是一段时间。钟表的指针滴答行走一圈，是一段时间。 ——龙应台 《时间》
16、 思想需要经验的积累，灵感需要孤独的沉淀，最细致的体验需要最宁静透彻的观照。 ——龙应台 《亲爱的安德烈》
17、 他的坐着，其实是奔波，他的热闹，其实是孤独。 ——龙应台
18、 你需要的伴侣，最好是那能够和你并肩立在船头，浅斟低唱两岸风光，同时更能在惊涛骇浪中紧紧握住你的手不放的人。换句话说，最好她本身不是你必须应付的惊涛骇浪。 ——龙应台 《亲爱的安德烈》
19、 ”你不用道歉，我明白我不是你最重要的一部分。那个阶段，早就过去了。父母亲，对于一个二十岁的人而言，恐怕就像一栋旧房子：你住在它里面，它为你遮风挡雨，给你温暖和安全，但是房子就是房子，你不会和房子去说话，去沟通，去体贴它，讨好它。搬家时碰破了一个墙角，你也不会去说“对不起”。父母啊，只是你完全视若无睹的住惯了的旧房子吧。 我猜想要等足足二十年以后，你才会回过头来，开始注视这没有声音的老屋，发现它.. ——龙应台 《亲爱的安德烈》
20、 真正有信心的人不怕暴露自己的缺点，试图掩盖粉饰才是没有信心的表现。 ——龙应台 《野火集》
21、 人生，其实像一条从宽阔的平原走进森林的路。在平原上同伴可以结伙而行，欢乐地前推后挤、相濡以沫；一旦进入森林，草丛和荆棘挡路，各人专心走各人的路，寻找各人的方向，那推推挤挤的各人情感，那无忧无虑无猜忌的同侪深情，在人的一生中也只有少年才有。离开这段纯洁而明亮的阶段，路其实可能越走越压抑。你将被家庭羁绊，被责任捆绑，被自己的野心套牢，被人生的复杂和孤独压抑，你往丛林深处走去，越走越深，不复再有阳光似的... ——龙应台 《亲爱的安德烈》
22、 什么样的工作比较可能给你快乐？第一，给你意义；第二，给你时间。你的工作是你觉得有意义的，你的工作不绑架你使你成为工作的俘虏，容许你去充分体验生活，你就比较可能是快乐的。 当你的工作在你心中有意义，你就有成就感。当你的工作给你时间，不剥夺你的生活，你就有尊严。成就感和尊严给你快乐。 ——龙应台 《亲爱的安德烈》
23、 孩子，我要求你读书用功，不是因为我要你跟别人比成绩，而是因为，我希望你将来会拥有选择的权利，选择有意义、有时间的工作，而不是被迫谋生。当你的工作在你心中有意义，你就有成就感。当你的工作给你时间，不剥夺你的生活，你就有尊严。成就感和尊严，给你快乐。 ——龙应台 《亲爱的安德烈》
24、 我的梦想是：希望中国的下一代，可以在任何一个晚上，站在任何一个地方，说出心里想说的话而心中没有任何恐惧。我们这一代人所作的种种努力，也不过是寄望我们的下一代将有“免于恐惧的自由”。 ——龙应台 《野火集》
25、 "曾经相信过历史，后来知道，原来历史的一半是编造。前朝史永远是后朝人在写，后朝人永远在否定前朝，他的后朝又来否定他，但是负负不一定得正，只是累积渐进的扭曲变形移位,说“不容青史尽成灰”，表达的正是，不错，青史往往是要成灰的。指鹿为马，也往往是可以得逞和胜利的。 ——龙应台 《相信与不相信》"
26、 你知道吗？象棋里头我觉得最“奥秘”的游戏规则，就是“卒”。卒子一过河，就没有回头的路。人生中一个决定牵动另一个决定，一个偶然注定另一个偶然，因此偶然从来不是偶然，一条路势必走向下一条路，回不了头。我发现，人生中所有的决定，其实都是过了河的“卒”。 ——龙应台 《亲爱的安德烈》
27、 可是，在你没有亲身试过以前，你不能说“不可能”！在你没有努力奋斗过以前，你也不能谈“无力感”。 ——龙应台 《野火集》
28、 我担心的不是你职业的贵贱、金钱的多寡、地位的高低，而是，你的工作能给你多少自由？“性、爱、摇滚乐”是少年清狂时的自由概念，一种反叛的手势；走进人生的丛林之后，自由却往往要看你被迫花多少时间在闪避道上荆棘。 所谓父母，就是那不断对着背影既欣喜又悲伤、想追回拥抱又不敢声张的人。 大树，有大树的长达；小草，有小草的长法。这世上大部分的人，都是小草。你不是孤独的。 ——龙应台 《亲爱的安德烈》
29、 人生就是如此，你以为已经从一个漩涡逃离，其实另外一个漩涡就在你的脚下。用力蹬一脚，就进去了。所以，不需要对生活太用力，心会带着我们去该去的地方。 ——龙应台
30、 曾经相信过文明的力量，后来知道，原来人的愚昧和野蛮不因文明的进展而消失，只是愚昧野蛮有很多不同的面貌。 ——龙应台
31、 所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追 ——龙应台 《目送》
32、 爱，不等于喜欢，爱，不等于认识。爱，其实是很多不喜欢，不认识，不沟通的借口。因为爱，所以正常的沟通也不必了。 虽然心中有爱，但是爱，冻结在经年累月的沉默里，好像藏着一个疼痛的伤口，没有纱布可绑。 多少父母和儿女同处一室却无话可谈，他们深爱着彼此却互不认识，他们向往接触却找不到桥梁，渴望表达却没有语言。 ——龙应台 《亲爱的安德烈》
33、 你将来会碰到很多你不欣赏、不赞成的人，而且必须与他们共事。这人可能是你的上司、同事，或部署，这人可能是你的市长或国家领导。你必须每一次都作出决定：是与他决裂、抗争，还是妥协、接受。抗争，值不值得？妥协，安不安心？在信仰和现实之间，很艰难的找出一条路来。你要自己找出来。 ——龙应台 《亲爱的安德烈》
34、 你怎么能够不生气呢？你怎么还有良心躲在角落里做“沉默的大多数”?你以为你是好人，但是就因为你不生气、你忍耐、你退让，所以摊贩把你的家搞得像个破落大杂院，所以台北的交通乌烟瘴气，所以淡水河是条烂肠子；就是因为你不讲话、不骂人、不表示意见，所以你疼爱的娃娃每天吃着、喝着、呼吸着化学毒素，你还在梦想他大学毕业的那一天！你忘了，几年前在南部有许多孕妇，怀胎九月中，他们也闭着眼梦想孩子长大的那一天，却没想到吃了滴滴纯净的沙拉油，孩子生下来是瞎的、黑的！ 不要以为你是大学教授，所以作研究比较重要；不要以为你是杀猪的，所以没有人会听你的话；也不要以为你是个学生，不够资格管社会的事。 ——龙应台 《野火集》
35、 设想一个跑道上，有人正在跑五千米，有人在品百米冲刺，也有人在做清晨的散步。你要看你让自己站在那一条跑道上。 ——龙应台 《亲爱的安德烈》
36、 曾经不信“性格决定命运”，现在信了。曾经不信“色即是空”，现在信了。曾经不信“船到桥头自然直”，现在有点信了。曾经不信无法实证的事情，现在也还没准备信，但有些无法实证的感觉，我明白了，如李叔同圆寂前的手书：“君子之交，其淡如水……”信与不信间，彷佛还有令人沉吟的深度。 ——龙应台
37、 农村中长大的孩子，会接触更真实的社会，接触更丰富的生活，会感受到人间的各种悲欢离合。所以更能形成那种原始的，正面的价值观——”那“愚昧无知”的渔村，确实没有给我知识，但是给了我一种能力，悲悯同情的能力，使得我在日后面对权力的傲慢、欲望的嚣张和种种时代的虚假时，仍旧得以穿透，看见文明的核心关怀所在。 ——龙应台 《亲爱的安德烈》
38、 教育者所不自觉的矛盾是：他们在“智”育上希望学生像野兔一样往前冲刺（当然也有为人师者希望学生在智育上也如乌龟）；在所谓“德”育上，却拼命把学生往后拉扯，用框框套住，以求控制。这两者其实不能并存。有高压式的“德”育，就不可能有自由开放的“智”育，换句话说，我们如果一心一意要培养规矩顺从听话的“乖”学生，就不要梦想教出什么智慧如天马行空的优秀人才。“庸材”的“德”育之下不可能有真正的“智”育。 ——龙应台 (闪点情话网)《野火集》
39、 你一定要“离开”才能开展你自己。所谓父母，就是那不断对着背影既欣喜又悲伤，想追回拥抱又不敢声张的人。 ——龙应台 《亲爱的安德烈》
40、 我们总是在相信与不相信之间挣扎。 ——龙应台 《相信与不相信》
41、 至于人们的“期待”，那是一种你自己必须学会去“抵御”的东西，因为那个东西是最容易把你绑死的圈套。 ——龙应台 《亲爱的安德烈》
42、 如果你年轻却不激进，那么你就是个没心的人；如果你老了却不保守，你就是个没脑的人。 ——龙应台 《亲爱的安德烈》
43、 为了享受物质，有人制造假的奶粉，明明知道可能害了千百个婴儿的 性命。为了逃避责任，有人在肇事之后，回过头来把倒地呻吟的人瞄准了再 辗过一次。我们的子女坐在教室里，让毒气给轰倒。我们的朋友喝了伪酒而 失明。我们的兄弟，被车撞断了腿，每天拄着拐杖，一跛一跛上学校。而我 们自己，心平气和地吃喝各色各样的化学毒素，呼吸污浊的空气，在横行霸 道的车辆间仓皇怯懦地苟活，要糟到什么程度你才会大吃一惊？ ——龙应台 《野火集》
44、 你我还会这样相聚吗？我们会不会，像风中转蓬一样，各自滚向渺茫，相忘于人生的荒漠。 ——龙应台
45、 在台湾，最容易生存的不是蝉螂，而是“坏人”，因为中国人怕事、自私，只要不杀到他床上去，他宁可闭着眼假寐。 ——龙应台 《野火集》
46、 我想作家也分成三种吧！坏的作家暴露自己的愚昧，好的作家使你看见愚昧，伟大的作家使你看见愚昧的同时认出自己的原型而涌出最深刻的悲悯。这是三个不同的层次。 ——龙应台 《百年思索》
47、 母亲想念成长的孩子，总是单向的；充满青春活力的孩子奔向他人生的愿景，眼睛热切望着前方，母亲只能在后头张望他越来越小的背影，揣摩，那地平线有多远，有多长，怎么一下子，就看不见了。 ——龙应台 《亲爱的安德烈》
48、 现在这个男人当然完全地属于你，做妻子的你；但是他的过去却属于我，做母亲的我。 ——龙应台 《孩子你慢慢来》
49、 无法表达自己的人──不论是由于贫穷，或是由于不自由，或者单单因为自己心灵的封闭，而无法表达自己的人，我最同情。因为我觉得，人生最核心的“目的”──如果我们敢用这种字眼的话，其实就是自我的表达。 ——龙应台 《亲爱的安德烈》
50、 生活是抑郁的，人生是浪费的，可如果拉长来看，却是在抑郁中逐渐成熟，在浪费中逐渐累积能量。因为，经验过压迫的人更认识自由的脆弱，更珍惜自由的难得。你没发现，经过纳粹历史的德国人就比一向和平的瑞士人深沉一点吗？ ——龙应台 《亲爱的安德烈》
51、 如果要维持一点基本的人的尊严，我们就不得不仰靠一个合理的社会秩序。这个社会秩序不仅要求我们自己不去做害人利己的事，还要求我们制止别人做害人利己的事。你自己不做恶事只尽了一半责任，另一半的责任是，你不能姑息，容忍别人来破坏这个社会秩序。 ——龙应台 《野火集》
52、 文化，根本没有“固有”这回事。它绝不是一副死的挂在墙上已完成的画——油墨已干，不容任何增添涂抹。文化是一条活生生的、浩浩荡荡的大江大河，里头主流、支流、逆流、漩涡，甚至于决堤的暴涨，彼此不断的激荡冲撞，不断形成新的河道景观。文化一“固有”，就死了 ——龙应台 《百年思索》
53、 于是可能在某个微雨的夜晚，一盏寒灯，二三饮者，在觥筹交错之后突然安静下来，怅然若失，只听窗外风穿夜林肃肃山川一时寂寥。 ——龙应台 《什么》
54、 一半的人在赞美我的同时，总有另外一半的人在批判我。我有充分机会学习如何“宠辱不惊”。至于人们的“期待”，那是一种你自己必须学会去“抵御”的东西，因为那个东西是最容易把你绑死的圈套。不知道就不要说话，傻就不装聪明。你现在明白为何我推掉几乎所有的演讲、座谈、上电视的邀请吧？我本来就没那么多知识和智能可以天天去讲。 ——龙应台 《亲爱的安德烈》
当品读完一部作品后，你有什么
《美学散步》读书笔记1
《美学散步》是宗白华美学论文的第一次结集出版。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感和家园感。他从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的世界，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。
中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。宗白华用翔实丰富的例子，提出了中国诗画、书法所表现的虚空要素以及从此形成的宇宙意识，他认为“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”是中国艺术最后的理想和最高的成就。他在我们面前舒展开了一幅幅美丽的画卷，带我们去玩味古代名画的内蕴，画家所写的自然生命，集中在一片虚空之上。空中则荡漾着“视而不见，听之不闻，搏之不得”的“道”，在这片虚空上的一草一木，一鸟一虫，一山一水，都负载着无尽的深意。《美学散步》让我们体悟到中国画的“气韵生动，迁得妙想”之精髓。前者是说一幅画要涌动着宇宙万物的“气”的节奏、和谐，给人一种音乐感；而“迁得妙想”则是通往“气韵生动”的途径。所谓迁得妙想，就是发挥自己的艺术想象，用本心去体味外物的内在精神，把自己的想象迁入内部，经过一番曲折，才可把握对象的真正特质和精神。
这种对“绚烂之后归于平淡的清新淡雅之美”的追求，体现了宗白华内心深沉孤寂之感。在现代文明高度高度发达下，人们的传统文化和生命精神日益失落，徘徊于这种矛盾的忧郁和苦痛的边缘，宗百华悲怆地喊出“中国文化的美丽精神往哪里去？”他反复提醒国人要意识到现代精神的颓废问题，这正是他作为一个孤独的灵魂对生命发出的呐喊与召唤，他把他的这种孤独的探索和冷静的思考引入了美学范畴，个体生命的孤独和落寞，在理想的自由艺术之境中完全可以转化为对生命的歌颂和追求。通过艺术对人性本真的追寻，他的孤独落寞得到了彻底地发泄，只有在这样的境界中，人才能真正找到精神的家园，返回精神的故乡，抚平内心的伤痛，慰藉平日孤寂的灵魂。
《美学散步》让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，宗白华那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。
《美学散步》读书笔记2
《美学散步》这本书，是宗白华老师一生中为数不多的著述之一，里面汇集了他一生最精要的美学篇章。据了解，这也是他生前唯一的一部美学著作。作为我国现代美学的先行者和开拓者，宗白华老师用他细腻的笔锋，联系古今外，向我们讲述了一个不一样的美学境界。
当我随便翻翻，发现这与别的美学著作很不同：一般的美学著作，总是晦涩艰深，但这本书却用诗一般的语言，写出了中国美学的精髓。就像书名一样，这本书用散步的感觉写美学，文字自由自在，风格无拘无束。
这本书确实让我有所收获，作者用抒情化的语言，引领我进行艺术的欣赏，令这个美学门外汉的我，很形象生动了解关于美学的冰山一角。
读完整本书，感觉就是在美学与文学中，在中外的艺术中慢慢地散步了一回，品味着散步声中留下的道道灵光。
美，并不等同于我们平时所说的魅力，美是一种抽象。它需要通过艺术的雕琢来体现，却又不仅孕育在艺术的雕琢之中，宗白华老师在书中讲到：“最高的没，应该是本色的美。一切美的光都是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。
在当今社会中，很多人都缺乏一种含蓄，过于直白的表达自己，这在做人处事中，只会让自己在交往中处于劣势，得不到更多的友谊，而且过于直接的表述，在一定的场合只会让自己变得肤浅。
在我们的日常生活中，也不正是这样吗？在现在日益繁忙与紧张的现代社会中，每个人整天行色匆匆，忙忙碌碌，扎在自己手上的工作中不可自拔，却忽略了应该给自己的生活留下一点空白，留下一点闲暇，让自己有时间思考一下自己的现在，自己的未来，让自己放慢脚步，欣赏一下路途上的风景。
保持住人间的诗意和对生命的憧憬，给自己的生活留下一点点空白，让自己不要丧失对未来的希冀与对生命的热爱，这是生活之道，也是让自己活得更“美”的方法。
例如说画家只是纯客观的机械式的展现景物，一幅画就是一张画起来的照片，那又有什么意思呢，只有在画作中折射出来自作家人格的高尚格调，才是一幅真正的杰作，现在专业的摄影技术之所以不同于一般人把玩照相机，是因为照片中有来自于摄影者孜孜以求的艺术境界，展现了他们内心对美的追求与渴望，而这些正体现其对美高格调的追求。
自然拥有静态的美感，连绵的山脉是永远存在而不可动摇的，山不会动，但是却孕育出满山的苍翠和无数的飞禽走兽。人们往往是为高山的沉稳与博大所震慑，对它不可屈服的顽固生命力产生一种敬畏感。人们常常会为崖壁间顽强生长的一颗不知名的小树而引发生命的感叹，对它坚韧的性格引发自身弱点的觉醒。只有当人们感受到树的蓬勃生命力的时候，才能对生命力产生内心的呼应，从而形成一种审美的感受。
人的生命是一个短暂而又漫长的过程。经历的每一个阶段，都可能有不一样的心灵感受。每一段的生命历程都有它的精彩之处，人们所需做到的就是享受现有生命的这一历程。长者往往会给予后辈以各种的
《美学散步》读书笔记3
闲闲的碎语，但字字珠玑，品味雕琢的语言，畅游美学的境界，仿佛美玉一般，绚烂之极归于平淡。体会一份清闲的淡泊，感悟一遭情景交融，宁静的心中，独恋一份美的意韵。
宗白华先生美的态度即是超俗的，又是入世的。他在书中为我们展示了一个美的人生和宇宙，这里充满了亲切感与家园感。宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命，丰富的动力学”，也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈。新鲜活泼的心境，是不可能发现这种生动与清和的美的结合。而宗白华先生似乎轻而易举的领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。这种境界是“一内在自足的境界，无待于外而自成意义丰富的小宇宙，启示着宇宙人生的更深的一层真实。”它不是从无边的空间指向无限，而是从无边回到万物，返回自身，回归“小宇宙”。它属于有限之中，又让人从有限中发现永恒。可以说，宗先生中的美学思想已然把中国传统的哲学、美学——儒佛道三合而一了。
在阅读中思考，我感到书中的每一篇文章皆是一颗珍奇的宝石，它们折射着理性与感性的光芒。或论诗画与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，自然与艺术的乃至整个人生宇宙之美的事物。凡宗先生所论及的，他总在直观的把握后，欣赏它，赞美它，评判它。他以散文的抒情方法，以诗人灵感闪现时的思维方法，表达自己精辟的美学见解。如他在评罗丹的雕刻时这样写到：“我这次看到了罗丹的雕刻，就是看到了一种光明……你看那自然何等调和，何等完满，何等神秘不可思议！这大自然的全体不就是一个理性的数学，情绪的音乐，意志的波澜么？一言以蔽之，我感到这宇宙的图画是个大优美精神的表现。”读了这样的语言，谁会以为他是在评价艺术作品？而又有谁能说这不是在评艺术作品呢？
清代王船山在论诗时说：“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏。”好一个“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”！这正是可用来总结《美学散步》中所体现的宗先生的美学追求。其篇幅短小，其笔墨简淡，而微言大义昭著。“他是真理的探寻者，他是美学的醉梦者，他是精神和肉体的劳动者。”宗先生对罗丹的评语又可恰如其分的用来评价他自己。
艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。
对艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放！或许一切美的光都来自心灵的源泉。一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。散步于美学中，亘古不变的——芳香泗溢！
《美学散步》读书笔记4
宗白华一生著述不多，虽与朱光潜先生是同时代的人，年纪相仿，但是他却不像朱光潜一样著述甚多，宗先生极少写作，《美学散步》是先生生前唯一一部美学著作。这部著作教给我们如何欣赏艺术作品，如何理解欣赏美及怎样建立审美态度。“美学散步”顾名思义，我们应当怀着一种轻松愉悦像散步一样徜徉肆恣，有感即发。我们可以一边散步一边享受宗先生在这部书里给我们搭建的亭台楼阁，花草树木。
1、用美产生的影响来表现美本身
宗先生翻译莱辛的《拉奥孔》里有一段具有代表性的文字，“凡是荷马不能按照着各部分来描绘的，他让我们在它的影响里来认识。诗人呀，画出那“美”所激起的满意、倾倒、爱、喜悦，你就把美自身画出来了。”
举个例子，特洛伊战争是以争夺世界上最美丽的女人海伦为起因，当海伦到特洛伊人民的长老集会面前，那些尊贵的长老们瞥见她时，一个对一个耳边说：“怪不得特洛伊人和希腊人为了这个女人这么久忍受苦难呢，她看来活像一个青春永驻的女神。”还有什么能给我们一个比这个更生动的美的概念，当这些冷静的长老们也承认她的美是值得这一场流了许多血，洒了那么多泪的战争呢？所以，有时候通过“美”周围的人事物衬托出来的美以及“美”自身给周围人事物产生的影响比直接描述‘美’更有渲染力和表现力。
2、诗和画的辩证关系
书中在《诗和画的分界》一章中提到：“诗和画各有它的具体的物质条件，局限着它的表现力和表现范围，不能相代，也不必相代。但各自又可以把对方尽量吸进自己的艺术形式里来。诗和画的圆满结合，就是情和景的圆满结合，也就是所谓的‘艺术意境’”。诗写的好自然而然就在我们心里描绘出一幅画，而一副好的画也是充满了诗意。
2.1诗中有画的艺术意境
在我国古代抒情诗里有不少是纯粹的写景，描绘一个客观世界，不写出主题的行动，甚至于不直接说出主观的情感但却充满了诗的气氛和情调，如唐朝诗人王昌龄的《初日》：“初日净金闺，先照床前暖。斜光入罗幕，稍稍亲丝管。云发不能梳。杨花更吹满。”这诗里的境界很像一幅近代印象派大师的画，诗里并没有直接描绘这金闺少女，然而一切的美是归于这看不见的少女的，这是多么艳丽的一幅油画啊，在一个晨光射入的香闺，日光在这幅画里是活跃的主角，它从窗门跳进来，跑到闺女的床前接着穿进了罗帐，轻轻抚摸一下榻上的乐器，枕上的如云美发还散开着，杨花随着晨风春日偷进了闺房亲昵的躲上那枕边的美发上。这首诗虽写“无我之境”，而每句每字却反映出自己对物的抚摸，和物的对话，表现出对物的热爱，像这首诗里，纯粹的景就成了纯粹的情，就是诗。
2.2画中有诗的艺术意境
德国近代大画家门采尔有这样一幅油画：那画上也是灿烂的晨光从窗门撞进了一间卧室，乳白的光辉浸漫在长垂的纱幕上，随着落上地板又返跳进入穿衣镜，又从镜里跳出来，抚摸着椅背，我们感到晨风清凉，朝日温煦。室里的主人是在画面上看不见的，她可能在屋角的床上坐着。门采尔这幅画全是诗，也全是画。画里本可以有诗。但若把画里的每个部分都饱吸进浓情蜜意那就成了画家的抒情作品。
虽说诗画相通相容但有相互独立，但个人总觉得诗比画更有意境，虽然
3、美是客观存在的，我们要善于发现美表现美
美从何处寻？如果我们的心灵起伏万变，经常碰到情感的波涛，思想的矛盾，当我们身在其中时，恐怕尝到的是苦闷，而未必是美。只有将你自己的心具体的表现在形象里，那是旁人会看见你的心灵的美，你自己也才真正的切实地具体地发现自己的心灵美。同样，你也可以发现美的对象，这“美”对于你是客观存在，不以你的意志为转移。书中写到你的意志只能指使你的眼睛去看她或不去看她，而不能改变她。这就是美的客观性，我们认识到美的客观性了，就不要试图去改变她，徒劳无功，美不但是不以我们的意志为转移的客观存在，反过来，它影响着我们教育着我们，提高我们生活的境界和情趣。宗先生在书中说只有你把美表现出来别人才会发现你的美，无论是样貌还是心灵都需要表现出来才可以。只有善于发现美才能更好的把她表现出来。
书中在《美从何处寻》这一章节里提到一个女子郭六芳为自己家乡长沙作诗的事，她没有发现整天生活的地方有多么美，而当等到自己对自己的日常生活有相当的距离后，从远处来看，才发现家在画图中，融在自然的一片美的形象里。自己住在现实生活里，没有能够把握它的美的形象，由此可见，有时候，发现美需要我们置身其外，就像“当局者迷旁观者清”一样的道理。发现美表现美在一定程度上也是培养一种审美意识。
4、精神的淡泊对写作的重要性
在《论文艺的空灵与充实》中宗先生谈到，精神的淡泊，是艺术空灵化的基本条件。读到这里的时候，不禁触发了我多愁善感的神经线。现在的许多作家文艺工作者都过于功利化，置身语世俗之中无法自拔，再也不能像东晋陶渊明那样淡泊，现在的大多数人都是随波逐流，波纹怎么动，思想就怎么流，独到见解越来越少，使得当今文艺作品的价值倒是淡化了不少。
陶渊明的作品我们都爱读都爱看，那是因为他的作品纯粹，他个人精神上的淡泊名利，造就了艺术上的空灵化，因此才挥洒出那么多佳作，流传至今并广为传颂。如果一个人不受现实的束缚，怀着一份难能可贵的淡泊搞创作那才能扣动我们读者的心弦。产生历久弥新的感受。而不是给我们过眼云烟的感觉，连一点感受都产生不了。
5、芙蓉出水自然美才是真的美
在《中国美学史中重要问题的初步探索》一文中，提到：“一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向于玉的美；内部有光彩，但是含蓄的光彩，这种光彩是极绚烂，又极平淡。”玉的美，即“绚烂之极归于平淡”的美。由此可见，对于错彩镂金的美和芙蓉出水的美，宗白华先生更倾向于后者。
对于这两种美做选择，我也会选择后者，因为芙蓉出水的美真实且天然。举个最通俗的例子，若是眼前有两个美女，一个是天生丽质，一个用脂粉堆砌，想必大多数人都会更欣赏第一个没吧，因为她更真实更可爱。同样，中国的水墨画和西方的油画对比，我也更喜欢中国的水墨画，因为它淡雅简单，给人的美感更自然流畅，不着雕饰。
同样，在艺术中，我们更要着重表现自己的思想，自己的人格，而不是追求文字的雕琢。陶潜作诗和顾恺之作画都是突出的例子。王羲之的字也没有汉隶那么整齐，那么有装饰性，而是一种“自然可爱”的美。在现在我们生活的时代里，太多的浮夸雕饰美给我们造成了一种视觉的疲乏，而每当我们心烦意乱或生活压力大时还是会选择亲近自然来放松心情。观赏名山大川等美丽的自然风景来缓解情绪上的压抑。可见，芙蓉出水的自然之美相较于错彩镂金的后天之美更能赢得我们心灵的青睐。
6、整体感受
在读这本书时，给我感动的不仅仅是宗白华先生渊博的美学知识和独到的见解。最关键的还是宗白华先生对待艺术的那种一丝不苟的严谨态度。这是值得我们学习的一种精神不只是适用于艺术审美领域，而是适用于我们的一生，无论是做学问还是做人做事都需要这种态度。
白宗华先生把中国美学推向了极至，后人很难再出其右，但我们还应借着散步者的灵光走进茫茫的天地间不断求索，对于这样一位源生于传统文化、洋溢着艺术灵性和诗情、深得中国美学精魂的大师以及他散步时低低的脚步声，在日益强大的现代化的机器轰鸣声中，也许再也难以实现了。就像编者说的那样，愿每一个心灵丰沛的人都能读一读她。
《美学散步》读书笔记5
艺术欣赏就是对美的发现与感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里，《美学散步》
（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；
（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；
（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；
（4）因研究物理，追求智慧，而有学术境界；
（5）因欲返本归真，而有宗教境界。
功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。
艺术境界主于美。所以一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。所以说一片自然风景是一个心灵的境界。意境是情与景的结晶品。所以中国艺术家不满足于纯客观的机械式的模写，而总是要在对对象的反映中折射出人格的高尚格调。静穆的观赏和飞跃的生命构成艺术的两元。于是，中国艺术意境的创成，即须得屈的缠绵悱恻，又须得庄子的超然空灵。缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓“得其环中”。超然空灵，才能为镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象外”。色即是空，空即是色。这不但是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。“以追光摄影之笔，写通天尽人之怀”，这两句话表达出了中国艺术的最后理想和最高成就。
唐宋的诗词、宋元的绘画莫不如此。中国那些最伟大的艺术品境界，都植根于一个活跃的、至动的而有韵律的心灵。
《美学散步》读书笔记6
在生活中，我们会问：“什么是美？”目前对于我而言，美是一种抽象性的概念，更多的是一种感受，思想。而触动我最深刻的是，美该从何处寻？书中作者说到“如果你在自己的心中找不到美，那么，你就没有地方可以发现美的踪迹。”我们会犯这样的一种错觉，会为着寻美本身而去寻美，却往往忽视近在身边的美。其实，美就在于你的心，你对美的理解那便是在于你的自身感觉、情绪与思维。而很多时候，美不仅仅是人的主观意识，还是一种客观的对象和存在。
美是随处可寻的。比如人的一句话，就是你的心要具体地表现在形象里，可以反映一个人的真实想法甚者人可以发现你的心灵之美；语言就是美的形象化，因为美具有灵性与人性。
那么在寻美的过程中，只在自己的心里寻美的踪迹同样是有问题的。寻美需要摆脱自己心的狭隘及目之所见的范围，而是要由大及小地审美，寻美。美的形象化不是形式，而是形式与内容的统一。美是动态的过程，对美的线条，点、色、形、音、韵都表现着内容的价值，意义与情感。简言之，即对美的直观感受便是要在结合人自身的生活体悟与价值观进行动态契合。因而寻美的准备便是心的陶冶，心的修养和锻炼。
有人曾在生活中得出这样的结论：美是不存在的。他们认为现实生活中可以直接接触到的东西，只不过是简单的线，点或者一堆东西的堆砌而成的。美是唯心主义的东西，无需探讨。而这种对美的白色的，机械的死的评论，这样价值观下的外部生活便是无趣的，索然无味的。所以，我更加愿意相信这个世界存在着美。它是与真，善一种值得人类社会努力追求的事物，是哲学探讨和建立的对象。
哲学求真，道德或宗教求善，介乎二者之间表达我们情绪中的深境和实现人格的协和是“美”。宗教有着热情的浇灌，哲学有人生智慧与宇宙观念，美的实现载体（即“文学艺术”）则在汲取与融合这两者的基础上，表现着人生，流露出人的情感个性与人格。
而空灵与充实则是艺术的精神二元。
常言道：“距离产生美”。即是在说明美感的形成在于对物象造成距离，在于能空。美是在距离化、间隔化条件下诞生的。但是，最重要的是，美的“静照”起点在于空诸一切，心无挂碍，和世务的绝缘也就是所谓的万物静观皆自得。美在于心灵内部的“空”，精神的淡泊。所以，在时下世事纷扰的世界，美更需要我们本着纯挚之心去创作，去品味。
尼采说艺术世界的构成由于两种精神组成：一是“梦”，梦的境界是无数的形象（如雕刻）；一是“醉”，醉的境界是无比的豪情（如音乐）。这豪情让我们体验到生命里最深的矛盾，广大的复杂的纠纷，这便是“实”。
艺术的最高境界由能空，能舍，而后能深，能实，然后宇宙生命中的一切理一切事不无把它的最深意义灿然呈露于前。“真力弥满”，则“万象在旁”。美就是如此美丽！
《美学散步》读书笔记7
任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书——《美学散步》。 在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的；朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术；朱光潜更是近代的，西方的，科学的；宗白华更是古典的，中国的，艺术的；朱光潜是学者，宗白华是诗人。这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。
一. 关于“诗（文学）和画的分界”
一般说来，将拉奥孔的嘴巴雕刻得张大或微开显然不会过多影响人们对创作者的能力的评判。观众评价这件艺术品是按照内心所获得的感受，即以是否产生或产生何种程度的审美愉悦感来评价它的优劣程度，进而以此评价创作者的能力。假设有两座拉奥孔的雕像，在其他条件都相同的情况下，微开着嘴巴的拉奥孔比张大嘴巴的拉奥孔更能激起人们的美感（理由见《美学散步》6－7页 莱辛语），人们便认定前者更有艺术性，而将拉奥孔的嘴巴雕成微开状的那位创作者更富有创作才能。在此条件下，便可以说，艺术反映人的能力。“艺术是一种技术，古代艺术家本就是技术家”（24页）讲的也是这个意思。
“美是艺术的特殊目的”，“艺术”的一定是“美”的，“美”的却不一定是“艺术”的。因为“艺术”反映的是人的能力，那些未经人加工的自然状态下的事物、风景，就不是“艺术”－虽然它们也会使人产生美感。李泽厚在《美的历程》中指出：“如果说荀子强调的是‘性无伪则不能自美’；那么庄子强调的却是‘天地有大美而不言’。”虽然艺术必然是人为的（有人的因素在其中的），然而前者（荀子－儒家）“强调艺术的人工制作和外在功利”，后者（庄子－道家）“突出的是自然，即美和艺术的独立。”我认为此处道家所强调的“自然”，应归因于对过分“人为”的纠正，即认为艺术不能囿于狭窄实用的功利框架。至于“天地有大美而不言”，我认为这种“大美”不能被称为“艺术”。我们看到无垠的天、广阔的地、瑰丽的晚霞、壮美的山川时，不会认为它们是“艺术品”，虽然也会由衷地感叹它们的“美”。“艺术品”必然是人为的，是人加工过的东西。若说某座山“鬼斧神工”，那只是将“造物主”拟人化了，反映的还是人的能力。若将这些天、地、晚霞、山川绘成图画、拍成照片，那便成为艺术品，因为图画、照片才反映人的能力，而事物本身－未经人加工过的－并不是艺术品。因此庄子所说的“天地有大美而不言”，说的是天与地使渺小的人产生的“崇高感”，这是自然地会在人心中产生的“美感”，我们不必牵强地认为在人类诞生前早已存在的天与地是“艺术品”，虽然它们确是“美”的。
“诗和春都是美的化身，一是艺术的美，一是自然的美。”（14页）这已经很好的说明了“艺术”与“自然”的区分了。
“艺术须能表现人生的有价值的内容?必须同时表现美（7页）”，这一点可以从美就是有价值的东西这一层面来理解。有用的不一定都是美的，苏格拉底所说的“粪筐也是美的”之所以不被认同，在于有用的东西还需引起人的愉悦感，才能被称为美的。
艺术创作可以遵循规律，也可以突破规律。如既有对称美，又有不对称美。但“表现人
生的有价值的内容”和“表现美”却是艺术所必须具备的，失去其一，便不能成为艺术。 宗白华在引用莱辛的话中有这样一段：“文学追赶艺术描绘身体美的另一条路，就是这样：它把‘美’转化做魅惑力。魅惑力就是美在‘流动’之中。因此它对于画家不像对于诗人那么便当。画家只能叫人猜到‘动’，事实上他的形象是不动的。因此在它那里魅惑力就会变成了做鬼脸。”但是在文学里魅惑力是魅惑力，它是流动的美，它来来去去，我们盼望能再度地看到它。又因为我们一般地能够较为容易地生动地回忆‘动作’，超过单纯的形式或色彩，所以魅惑力较之‘美’在同等的比例中对我们的作用要更强烈些。”（9－10页）在中国画里，同样地，绘画（艺术）可以将文学里的难以追逐的“美”转化做“魅惑力”。就意而言，与画相配的诗并不一定具有“明确表达的含义”，如王维的《蓝田烟雨图》所配的诗，它表现的意境既与王维的诗意相似又不尽相同，看上去是阐释了诗，实际给人的感觉又是增添或模糊了画面原先并不具有的意味。也就是说，这首诗既是一种阐释和理解，又是一种再创作。不同的诗人可能因对这幅画有不同的'体会而写出不同的诗句，不同的画家也会对此诗有不同的体会而画出不同的画来－新创作的画又会表现出新的意境，由此诗配画，画配诗，延绵不绝。这也可以说明诗与画并不是一回事，却是可以圆满结合，“相互交流交浸”，以至交融完满的。
二. 关于“美从何处寻”
世界对于个人来说就是一个对象化了的世界，每个人都有一个或无数个世界－没有两个人的思维是相同的，因而对于世界的印象也是不同的，于是，每个人都有自己的世界。《美丽心灵》中的纳什就活在自己的心灵世界中。这可能是唯心主义，然而人确是凭自己的感觉去认知世界的。
许多个夜晚在《东风破》（流行歌曲 周杰伦作曲）的旋律里入睡，悠扬的二胡声每每将我带入未知的又似曾相识的世界，引动无尽的夹杂着哀愁与温暖的回忆与追思。“一个造出新节奏的人，就是一个拓展了我们的情感并使它更为高明的人”（18页）如果一首新歌的新曲也算新节奏，那作曲家就是“高明的人”。这种新节奏也得符合人的审美心理－至少是部分人。没有人的心绪和思维是相同的，同一个人在不同的“刹那”的心绪和思维也是不同的，那么就有无数的“新节奏”等着人们去创造，去发现，来满足这无数的心绪和思维，以应和它的节奏，引起它的共鸣和感触。这种共鸣和感触很多时候是由“回忆”引起的。当节奏与某一时候的心境相吻合，回忆便复苏，人便彷佛进入未知的又似曾相识的世界。“我们一般地能够较为容易地生动地回忆‘动作’，超过单纯的形式或色彩，所以魅惑力较之‘美’在同等的比例中对我们的作用要更强烈些。” （10页）那么对于音乐的“节奏”的“回忆”效果也说明了“节奏”所具有的“魅惑力”不亚于文学和绘画，甚至超过它们的影响力。人的心灵是一个多么奇妙的世界。
关于“美从何处寻”，我认为“美感”是人的心理现象。当我们说某样事物是“美”的时候，其实是将自己的心理感受对象化到事物上去了，也就是“移情”，进而以为“美”是事物本身具有的属性了。事物是否“美”，取决于它在人心里引起的感受，没有绝对相同的感受，也就没有绝对相同的“美”和“美感”。
事物（世界）是存在着的，不以人的意志为转移。存在于每个人的主观世界里的对外在世界的印象并不一定是真实的东西，但它存在于心理世界中，是“美”所由产生的主观（心理）基础。而真实的事物（有形或无形，可感或不可感）－没有任何人为色彩的－存在于客观世界之中，它构成我们感知“美”的客观（物质）基础。“美感”（心理感受）存在于人的心理世界中。
三. 关于“论文艺的空灵与充实”
宗白华认为“美感的养成在于能空，对物象造成距离。”强调“隔”在美感上的重要，这大概就是所谓“距离美”。朦朦胧胧隐隐约约，雾里看花水中望月，确能产生独特的意境，引人遐想万千。这是空间上的“隔”。至于时间上的“隔”，我想起曾看过的一篇文章，讲印度人约会非常散漫，极不守时，让别人在约定时间后等上一两个小时是常有的事－而印度人并不认为这有什么不对，照他们看来，等待是一件乐事。在等人时，可以有无尽的想象，想象对方的容貌和表情，想象见面时的亲热和愉悦，何乐而不为。
当然这对于严谨的德国人来说没准会被认为是对他们的不尊重。宋人赵师秀有诗“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”一幅悠闲淡然的图景。与朋友约好下棋，等到夜半朋友还没到，便独自敲着棋子，挑下灯花，却不显得惆怅，这大概也是等待时想象的快乐吧。“时间”与“空间”上的“隔”都给艺术增添了想象的成分，而这想象又造成心灵的“空”，也成艺术的空灵。王国维所说的“隔”则是指诗词中的生僻词句典故，不懂这些词句典故便不能领会作者表达的意思，这就使观者产生隔离感（往往不是距离美），这种隔离感不是想象可以弥补的，除非去查资料，而这样就容易导致阅读的不连续，破坏了意境的营造。
这大概也是王国维反对“隔”，提倡“不隔”的原因。因此并非所有的距离都能产生美，它应该处于合适的范围内，既不是完全如一的现象还原，也不至于大到不可捉摸，无可名状。合适的距离才能使艺术空灵而不流于空乏，充实而不至于挤兑想象的空间。“一个艺术品，没有欣赏者的想象力的活跃，是死的，没有生命的。”艺术家需要想象创作，艺术品也需要欣赏者的想象才能达到最大的升华。
四. 关于“中国美学史中重要问题的初步探索”
这一部分大致反映了宗白华先生的美学思想，关于他的美学思想我不再归纳罗列，这方面的研究已经有很多，我仍是冒昧地断章取义，将其中一些我不大认同的观点举出来，并写出自己的观点。在第38页第三段中，宗白华先生论述了“美”与“真”、“善”的关系，要求艺术满足思想，“要能从艺术中认识社会生活、社会阶级斗争和社会发展规律。”这只不过是“艺术为政治服务”、“文以载道”的另一种表述形式。中国古代的青铜器确实反映了那个时代的生产力发展水平，但这不应该是我们借由欣赏美的途径。艺术品有“积淀”的美，但艺术家并不一定也没必要载主观上刻意加入这种“社会生活、社会阶级斗争和社会发展规律”，而我们要作的欣赏、审美不是建立在分析艺术的这些功用的基础上的。我们没必要以历史学家社会学家的眼光去寻找其中的深刻含义（虽然了解这些含义可能有助于我们更好地把握它的美），我们要做的是发现“树”的形式美，而不需像植物学家和工匠那样做细致的分析。艺术性是艺术品的必然要求，思想性却不总是伴随艺术左右，这与“艺术须能表现人生的有价值的内容”不能混同。艺术不能承载太多与它自身无关或关系不大的东西，那样只会增添它的负担，偏离它自身原来的发展轨道，走向政治化，走向艺术自身的毁灭和终结。然而在现实世界中，“为艺术而艺术”只能是个美丽的幻想。
五.关于“中国艺术境界之诞生”
“意境是艺术家的独创，是从他最深的‘心源’和‘造化’接触时突然的领悟和震动中诞生的，它不是一味客观的描述，像一照相机的摄影。”（79页）这说明了绘画（艺术）与照相机的区别。摄影所得的照片记录的只是一种机械的真实，将一瞬间的光与影定格下来，在这一意义上说，照片比绘画更能反映现实，它几乎是丝毫不差（差别的只是精度）地记录下真实的场景，将现象还原至本来面目。绘画若在这一点上与其一较短长，必然技艺不如。这也许是十九世纪以来写实主义绘画不在占据主流的原因之一。中国传统山水画论认为“似
者得其形，遗其气，真者气质俱盛”，崇尚“气韵生动”。这种“气韵”并不是虚幻而与现实毫无瓜葛的，这种“真”同样要求“对自然现象作大量详尽的观察和对画面构图作细致严谨的安排。”（李泽厚：《美的历程》 169页）中国五代画家荆浩惊异于太行山之美，作了数万本草图，“方得其真”。这种“真”自然不是简单的真实，画家在作画时，每一刻的心绪都不同，每一笔都是不同心绪的反映，绘成整体便是无数不同心绪的集合。可以说绘画既是空间（平面）上点﹑线﹑色彩等的组合，又反映了时间上的心理凝积过程。在这一意义上说，一幅画包含了无数幅画，是无数个心理活动凝积的产物。因此画是“流动”的，即“美在流动之中”（9页）。
或认为就算摄影所得的照片不是“流动”的，那么录像总该是“流动”的，它真实记录了事件的前后过程，应该是最真实的“真”。我认为录像只是有限张（或者无数张）照片的连续展示而已，它在本质上仍然是相片，仍然只是机械的真实。无论多长的录像，它总是有限的（时间和空间），注定它不能反应无限的时间和空间。一幅画或许只描绘了一幅图景，却可以蕴藏着无限的刹那，而相片虽然也可以让人联想，却因为它过于形象，反而或多或少剥夺了欣赏者想象的权利，想象的空间丧失了，艺术性也就随之削减了。
摄影的过程是机器的运作，只能反映“物理的目睹的实质（85页）”，绘画是画家用画具混合了自己的心绪、情感、记忆创作出的给欣赏者以无尽想象空间的艺术品。这也许已经决定了二者在艺术性上的区分了。
《繁星》和《春水》是我国现代著名女作家冰心创作的两部诗集，二者系姊妹篇，均创作于1923年，最早发表于《晨报副刊》上，其中《繁星》由164首小诗组成，《春水》由182首小诗组成。
《繁星》之九十八：
青年人!
相信自己罢!
只有你自己是真实的，
也只有你能创造自己。
[赏析]
这首诗重在劝诫青年人要树立自信心。要相信自己，战胜自己，超越自己，不怕人生路上的艰难坎坷，不畏生活中的风霜雨雪。不要遇到一点困难就鸣金收兵，不要受到一点挫折就灰心丧气，不要经受一点委屈就意志消沉，不要遭到一点打击就萎靡不振。还是《国际歌》唱得好“从来就没有什么救世主，全靠我们自己”。朋友，“相信自己罢”，“只有你能创造自己”，只有你自己才能在世人面前亮出自己亮丽的风采，展现一个全新的自我。
摘自《繁星》〔一五九〕
母亲啊!天上的风雨来了，鸟儿躲到他的巢里;
心中的.风雨来了，我只躲到你的怀里。
〔鉴赏〕：寥寥几句，赞扬了最崇高、最无私的母爱。她对母亲表示了由衷的感激之情。联系自然，读来委婉柔和。
《繁星》之一一零：
青年人啊!
你要和老年人比起来，
就知道你的烦闷，
是温柔的。
[赏析]
这是劝勉青年人要树立正确的人生观处世观的哲理诗。青年人要正确对待困难和挫折，也就是要正确地去对待生活中的“烦闷”。人生在世，要生活，要学习，要工作，就必定要与人相处。在与人相处中，就一定会遭遇困难和挫折，因此，就一定会产生“烦闷”。我们不能回避，也无法回避。只有从容豁达地去面对，勇敢乐观地去迎接。古人就曾说过：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能”，就是讲的这个道理。只有在困难和挫折中你才能增长智慧，增长才干。有圣人说：“困难是人生的一笔财富。”真是精辟精彩。青年人不像老年人那样饱经沧桑，饱经忧患，有时一回想往事，就难免心有余悸，痛苦不堪。青年人面对的每一天都是崭新的。青年人没有生活负担，没有家庭拖累，没有太多的杂事羁绊，一般来说，不会有太大的生存危机。因此，即使有一点“烦闷”，比起老年人来，也是“温柔的”。
《春水》之三十四：
青年人!
从白茫茫的地上，
找出同情来罢。
[赏析]
这是一首告诫青年人如何待人处事的抒情诗。言简意赅，情深意长。诗人要青年人“从白茫茫的地上找出同情来”，就是要青年人对别人充满关爱，对社会充满爱心。罗曼·罗兰说：“爱是生命的火焰，没有它，一切将变成黑暗”。说得多么好啊!可见同情和关爱对别人、对社会是多么重要。正如那首歌所唱的那样：“只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间”。
《春水》之一三一：
青年人!
觉悟后的悲哀，
只深深的将自己葬了。
原也是微小的人类呵!
[赏析]
这首诗和《繁星》之一一零一样，也是告诫青年人要正确对待错误和挫折的抒情诗。这首诗写得稍微难于理解些。但只要我们懂得了读诗要注意其跳跃和省略的特点，那么这首诗就容易理解了。这里，我们只要稍稍将诗人的思路作一个梳理，它就成了：青年人!要正确对待错误和挫折，觉悟后还悲哀，就只会深深地将自己葬了。这原本是微小的人类的致命弱点呵!
《春水》之三：
青年人!
你不能像风般飞扬，
便应当像山般静止，
浮云似的，
无力的生涯，
只做了诗人的资料呵!
[赏析]
这是一首非常精彩的哲理诗。诗人以风儿飞扬、云儿飘浮和高山静止巧妙设喻，对比比照，告诉我们立身养性的真谛。诸葛亮曾在《诚子书》中谆谆告诫其子诸葛瞻“静以修身，俭以养德。非澹泊无以明志，非宁静无以致远。夫学须静也，才须学也。”可见神静气定，戒除浮躁，对于我们修身养性是多么重要啊!
