成长的美文摘抄1
在成长的路上，你免不了会遭到误解，挫折，失败，生气。可是有时候做完一件事情想想其实也是挺可笑的吧！可能有时你在家里，或者学校被家长教师冤枉，或者是在某一件事情上不细心做错了一件事情，被批评。你心里就很不高兴，可是如果用心去想其实也是挺可笑的。
成长路上哪里能够不会被人误导，哪里可能不被人指导呢？我想问一下你内心深处会不会有一次十分深刻的教育，十分深刻的事情。那是你受益匪浅，或者是对你来说十分重要的一件事情。
你闭上眼睛，安静的，安心的去想一下，想想你记忆深处的那些事情，想想那时候的白云，蓝天，微风吹拂，有很多事情不是你遗忘了，而是在你的内心深深的藏起来，你需要静下心来，倾听，那内心里想说的话。
你可能听一段悲伤的音乐就会哭泣，并不是你被感动了，也许是歌曲的旋律让你想起了那些可能是完美的，也可能是悲伤的。
每一个字的含义，也许别人会
你究竟知不明白成长是什么？我感觉，你不明白。你也许明白，可是明白的很迷茫。那些生活了几十年的老人他们也许来谈论人生，还没有一些资格，虽然他们经历了很多，明白了社会上的颠倒黑白，明白了人生路途上的艰苦卓越，明白了人生要自强不息，明白了该低头时就低头，明白了不能一向唯唯诺诺，也要昂首挺胸。
每个人取得的成功，也许是你自我努力的；也许是你的父母给予的，他们在你的人生道路上付出的也许比你自我付出的多。
我也想闭上眼睛好好去想想，我收获了一些什么，我得到了一些什么？藏在记忆深刻的事情像洪水一样涌了出来，灌入脑子里，一幅幅画面，一幕幕场景，清脆幼稚的话语，可爱调皮的玩耍。
我也常常在想，成长是不是就是质的飞跃？成长真的就是一个过程，一个长大的过程，思想成熟了，明白感恩了，明白了父母的辛苦。
质朴的话语，却表达除了我心中想象出的话语，我不明白未来会是什么样的，可是我明白我此刻是幸福的。
成长的美文摘抄2
青春的扉页上，我们用彩笔勾画一圈圈美好的蓝图，梦想曾在无数的圈圈中发芽，在承接阳光雨露中不断地渐渐成长。
现在，这里的我不再是以前的我，我可以不用大人带领回家，我可以不用跟妈妈挤在床上，我可以不用守着象牙塔等待长大，因为，岁月使我已经长大。
有人说，成长是美丽的，犹如春的芽孢迫不及待地绽放;有人说，成长是酸甜的，要学会走路就要面对跌倒，要收获成功就要面对失败;有人说，成长是苦涩的，接受一次次挑战，接受无数烦恼的磨砺;成长如火焰，热情的奔放，因有成长，才让我们明白人生的意义。
总是和别人说起小时候，一桩桩可笑之事，一幕幕浮动与脑海，回头想想，现在的我只能搜寻记忆中童年的无忧无虑，因为成长使我有了责任;永远不能像童年那样肆无忌蝉的嬉戏，因为成长让我立即时间的无情;永远不能像童年那样躲在妈妈的怀抱享受温馨，因为成长让我明白坚强勇敢的面对生活，不可以嚎啕的大哭，不可以任性地发脾气，不可以游手好闲，不可以……因为我在成长，就必须学会面对。
多少曾这样告诉自己：人生没有纯真幼稚是一种遗憾。可是，倘若永远生活在春天里，就没有品尝到夏的茂盛，秋的灿烂，冬的严酷，那是不是更是一种生命的遗憾？儿时的梦做了一遍又一遍，童年，更多的属于摇篮。那么，现在呢？成长，那是不是更多的属于自然虽有无奈和矛盾的感觉萦绕心头，但成长不经历也不简单，像一杯好茶，需要慢慢地品位。
成长中的等待，在充实中度过，但又说不清成长到底是为了什么？静心地仔细想想，我们从第一声谛哭，来到这个尘世上，就踏上了成长之路，就在情感、交际、事业三条轨道上跋涉、探索、奋斗，似乎每一条道路都通向迷宫。所以，我们终其一生，几乎都是在摸索、碰壁、折回原路的过程中反反复复走走停停。当我们疲惫地坐下来看看走过地路，才嫣然发现：我们每个人的成长的路径都不同，这场生命之旅，谁都没有导向。所以在我们忧伤痛苦的时候，与其躲在阴暗的角落流泪，不如跑到烈日下流汗。
成长，是长途的旅行，从起点到终点。在漫长的旅途中我们会慢慢地觉得自己的改变。人就是这样，在成长的岁月像蝉脱壳一般，生活教会我们懂得如何经历风雨，如何顽强奋斗，如何凭借着努力去创造属于自己的一方天空。人总是在变化寻找中成长，总是在意逝去的时间和年华，请把成长点滴，收藏起每一份美好时光。
我谈世事多变幻，世事却望我所依然。成长，带给我了深思，也许，这是一份美好的无奈。
成长的美文摘抄3
有人说一个人成长的过程是一个不断学习的过程。有人因为学到知识而成长;有人因为学到技能而成长;有人因为克服困难而成长;我在学习他人，取长补短中成长。
我从小热衷于画画，空闲时就拿起画笔画这画那，妈妈见我十分喜爱画画，我在上初中时给我报了一个素描班。因为基础比较好，我在素描班中一直画得很好。
“这回小m画得，不错，进步很大，大家要多向他学习啊！”听了这话，我一怔。心里既替他高兴，但心里又很不舒服。原先我与小m是一起报名的，他的基础并不好，与我相差很远。“他怎么进步那么快？你又为什么总是止步不前呢？”我暗暗的问自己。妈妈见我一脸沮丧，看出了我的心思，便对我说：“你知道为什么小m进步，你却不进步吗？”我一脸茫然，摇摇头。“小m进步是因为他善于从自己身上找不足，他懂得学习别人的长处，取长补短，完善自己。你记得吗，当老师表扬谁画得好时他总是认真听着，那自己的画与别人的对比。还经常让你们帮他挑缺点。然后再把自己的画改正，所以他进步。而你呢？你觉得自己画的不错，就总按着自己的方法画。别人给你指出得缺点你也不当回事。上次的缺点这回还有。你不去看看别人的优点，从别人的身上学习，又怎能进步呢？”听了妈妈的话，我觉得很有道理。是啊！小m基础虽不好，但他会学习别人的优点，取长补短。而我却总是看着自己，没有从别人身上学习。又怎能进步呢？
于是，在以后的素描课上，我留心听老师指出的缺点和老师对别人画中的评价。吸取别人的优点，并努力改正自己的缺点。像小m一样询问自己画中的缺点。将别人好的地方，用手机照相功能照下来，回到家后仔细观察研究，学习别人对明暗交界线的处理方法，反光，高光与投影的画法。并把这些用到我的画中。努力完善自己，渐渐地，我也一点点进步起来，往日老师表扬的话语又回荡在我的耳边。
从这件事中，不仅教会了我怎样画画，也教会了我一个道理：画画和生活一样，要学习别人，效法他人，取长补短，看清自己的不足才能进步。学习时人不断进步，我们在学习中成长。
成长的美文摘抄4
那一隅，书香氤氲。
散发着淡淡清香的的古木，陈列着各类的书籍。日月穿梭，时光飞逝，但这里的自己，仍旧如昔日一般安静惬意，从未改变。
身着青衣，斜倚古榻，单手支起前额，三千青丝高高挽起。目定远方，长久，一语未发。只是在呆呆的望着，包含着无尽的期盼。这一幕，在我心中留下不可泯灭的记忆，成为我永久的向往。
随手抽出其中的一本，细看封面，原来是它——“火烧云”，一只火红毛色的母狼。它翘首望着远方，望着和它身体颜色一样的天空。狼王死后，它带领着整个狼群守护着属于它们的领地。它遭受了其它狼的反对，其它狼的挑战，承担着它不该有的责任。但是它只是坚持着，坚持着，不曾放弃。在它身上，让我看到了坚强。
坐在书桌前，不经意看到了他的笑脸。他，写下了这一部著名的小说，让我看到了人这平凡的一生。他，用朴实的语句描绘着书中人物精彩而平凡的生活。那一幅幅黄土高原的生活画卷在我眼前浮现：他们每日进出的土黄色的`窑洞；他们辛勤劳作时挥洒的汗水；他们对知识的渴望以及他们对美好生活的追求。这些带领着我，共同感受着生活中的酸甜苦辣。我的心随着他们的情绪起起落落。他们的生活虽是平凡的，但却饱满而充实。生活因为他们的经历丰富多彩。在这里，我看到了平凡人的脚踏实地，不再追求生活中的富丽堂皇。他们，教会了我平凡质朴。
陈列在前方的书籍，静静地，未曾移动。我的眼睛慢慢的扫过每一本书，它们承载着我对往事的回忆。身经苦难却坚持创作的“音乐天才”贝多芬，“鞠躬尽瘁，死而后已”的诸葛亮，多愁善感的林黛玉……他们，装饰着我的成长之路，给予我智慧，无尽的财富。在对他们的领悟中，我一步一步的成长。
独属于我的那一方天地，洋溢着书香。从儿时的稚嫩到略显成熟的模样，它们一直伴我成长。
成长的美文摘抄5
蓦然回首，发现我已渐渐长大，不知什么时候起，曾几何时，只知道那时我们长大了，可以飞得更高更远。而此时，当我真正要面对它的时候，突然感到一种莫名的手足无措。我担心自己是否能够充分理解这个季节所蕴藏的丰富内涵，但我明白，长大意味着责任。也许成长本身就是一种责任吧！
不觉中我度过6岁的花季，经曾经在迷茫中叹息，又在平静中寻找自己，在迷茫与平静中我们长大了。于是，开始习惯用自己的大脑去思考周围的一切，也许这种思考是肤浅的，但我渴望用理智与成熟告别曾经的年少懵懂。
这一刻，在得到与失去的交替中，在迫求与放弃的转换之间，我感受着快乐，也经历着痛苦。几乎所有的痛苦都源于对梦想的追逐。当我经历了无数痛苦实现自己的梦想后，总算体味了欢乐，这才明白：痛苦，常常孕育着快乐的种子。成长本不是一件轻松的事，痛苦也不一定是坏事，于痛苦中，我知道，当现实无法改变时，我要适时地改变自己，但是我还总爱同现实讨价还价，因为我深深地爱着这个世界，这个幸福、温暖，爱与痛苦交织的世界。在成长的过程中，我学会了发现，学会了珍惜，对于我心中那些解不开的小小的结，我学会了淡淡一笑，去欣赏它的缺憾美。因为我知道，只要洒脱地转过身，就能寻找到新的美丽的风景。
在成长的路上往往是孤独的，要学会在没有人喝彩的时候自己给自己加油。不用畏惧，不用担心，勇敢、坦然地面对成长中遇到的一切，给自己鼓励，给自己信念，给自己快乐。在成长的旅程中，我们需要的是从容的经历，平静的感知，勇敢地面对。
在回忆中，那曾经许下的愿望和美丽的诺言，那执着的坚持与不懈的努力，都化为幸福的叶片，被我精心收藏。
成长的美文摘抄6
在我成长的故事中，有一件事让我记忆最深刻，也是最近发生的，它饱含着爸爸妈妈对我的爱。
那天早上，我迷迷糊糊地起了床，东倒西歪地走进卫生间，洗刷之后就喝水，喝完水就坐到饭桌前开始等饭吃。我的眼睛几乎是闭着的。
“你可不敢迷迷糊糊啊，你要振作起来。”妈妈唠叨着，“一年之计在于春，一日之计在于晨。早上就该早起晨读。”
“切！妈，我就不能去学校再读吗？”
“不行！”从厨房走出来的爸爸说，“在家里读你是自由的，可以任意读几遍，直到自己会了为止，学校可达不到这效果。”
妈妈插话道：“去了学校总是乱哄哄的，哪能好好读呢！”
“那好吧，我去读就是了！”我不情愿地说。
当时我没有懂他们说的话，只是按他们说的去做了。直到那件事后我就完全懂了，懂得他们说的话是多么有道理了，他们是多么爱我了！
那天我到了学校，教室里果然乱哄哄的，一个早晨就没读成个样子。
第一节课是语文课。课上，杨老师让我们背了一首诗——苏轼写的《念奴娇·赤壁怀古》。
嘿！这不正好就是我早上背的那首：大江东去浪淘尽，千古风流人物么！
“大江东去浪淘尽，千古风流人物。”这句子写得多么豪迈啊，真是棒极了！
杨老师开始给我们讲这首词的意思，这下可是把我乐坏了。我就和来电了一样，老师讲哪个，我会哪个。
这感觉真爽！早读可真好，我太喜欢它了！
从此，我每天都在家大声朗读，并且背诵古诗的注释，而且也不再是迷迷糊糊的了，我精神百倍啊！
爸爸妈妈都对我能晨读感到高兴，后来爸爸也来和我比赛背诗了，我可从来没输过他！
爸爸妈妈，谢谢你们，是你们让我懂得了早读的重要性！
爸爸妈妈，谢谢你们，是你们让我更加懂得了你们对我的爱！
我的成长故事，每天都在爸爸妈妈的爱中上演……
成长的美文摘抄7
成长的脚步
时光的沙漏不停的行进，来不及告别叹息，昨日便已卷入时间的长流中，充满了喜怒哀乐，又像五味瓶，充满着酸甜苦辣咸。
成长脚步喜乐
欢乐就是对童年棒棒糖的回忆。记得初游西湖的时候，看到“山色如娥，花光如颊，温风如酒，波纹如绫”艳冶极矣的美丽景象。就像到了一个童话世界，路旁的小草尖上，还有几颗透明的露珠，柳树垂着枝条，对着湖面美滋滋的照镜子。傍晚时分，坐在岸边的木椅上，享受着湖面上吹来的清风。路灯倒映在水里，宛如一条条银蛇在游动。西湖就是我成长脚步中欢乐的脚印。
成长脚步哀怒
作业之多“难为”了嬉戏之少，教师之严肃“阻抑”了欢笑之渺，压力之沉重，“造就”了在梦幻中我们成长的悲哀和烦恼。
昏暗的台灯下，正在黑暗中迷茫的我，“睡里挑灯看卷，梦回铃响背诗”的我，那段岁月，烦恼则化作青烟一缕，缠绕着我，让我烦闷，让我愤怒。过去那似微风抚面般的学习，现已被暴风雨般的学习压力的进攻吹散在记忆的深处。烦恼就是我成长脚步中哀怒的脚印。
成长的脚步酸甜
这是无硝烟的战场，所有子弹由知识铸成，由一支烂笔头轰炸那一道道题目，“战争”使我一夜间从英雄变成狗熊，无数遗憾和悔恨都化为泪水催人奋进，谁也不愿意平平凡凡，谁都不愿做庸碌之辈，谁都期望抓住机会表现自我，亮出自我！跌到了也不用怕，即使趴下也决不认输。我要站起来，凭着坚定、执着的信念去翻开生活崭新的一页，我相信我会得到我春华后的秋实。我相信我会超越自我，突破创新！坚定、执着的信念是我成长脚步中酸甜的脚印。
成长的美文摘抄8
窗外的雨依淅淅沥沥的下着，昏黄的灯光，照耀着路边的行人，此时，坐在书桌前，回忆着幸福时光，翻阅无数的章节，那里永远纪录着我成长之路，我不禁陷入了沉思。
那是一个雨季，大雨如豆粒般砸向大地，街道上来来往往的人渐渐稀少，我在便利店中挑选商品，却已忘记时间，也不知外面下雨，等买好时，才慌了，原先外面下雨了，我竟然没带伞，我着急的在便利店外徘徊，不停的用手搓着膀子，期望能够温暖一些，突然，一个身影渐渐走向我，一朵‘雨伞花’就盛开在我的头上，我转过身，抬头一看，原先是爸爸，爸爸慈爱的手抚摸着我的头，爸爸看到我发白的嘴唇，连忙把外套脱下披在我的身上，顿时，一股暖流使我的身体重新恢复了温度，就这样，我和爸爸的身影渐渐消失在雨中。
回到家中，洗完澡就躺下呼呼大睡了，早上起来是突然感觉头晕，可能睡时间常了，可是渐渐身体感觉忽冷忽热，于是有增加了几件衣服，可是也没效果，再摸摸头，好像比刚才更热了，我拖着疲倦的身体，走进妈妈房间，看着妈妈那疲惫的面容，和那几丝银发，心中十分不忍叫醒她，应当让妈妈好好休息，晚上上夜班，早上8点才回家，已经很累了，发烧，这种小事还是交给我自我吧，于是我又折回房间，像妈妈照护我一样，打开医药箱，拿出温度计，量一下体温，38。5度，物理教师说人的体温在35到42度，很显然我发烧了。我把药箱里面的药全部都看一遍，找到退烧药，吃了，躺在床上，不知不觉的睡着了，等到醒来时，妈妈做在我的身边，帮我擦着汗珠，她笑了笑，看到了在我旁边的医药箱，说；我们家甜甜长大了，懂得自我照顾自我了，呵呵，是啊，我能够自我照顾了，让爸爸妈妈少操点心。
“甜甜，快睡觉。”一句话把我有拉回现实，呵呵，每个人都会经历很多难忘的事，也是从中感悟，成长起来，我想人生中最完美，难忘的时刻，就是与爱一齐幸福成长。
成长的美文摘抄9
人生如一条漫漫长路，我们在这条路上留下了深深浅浅的足迹。有些已经被岁月淡忘了，还有一些则深深地埋藏在心底。
接近期末
那天班级要出黑板报，我负责检查，所以留到了四点半。全校只剩下我一个人。看着黑板报，总觉得不太合适，又看不出问题，我只好去隔壁班参考一下，教室门锁了，只好站在椅子上透过窗户往里看。
第二天来到学校，隔壁班老师发现教室进了小偷，便报告了校长，校长便把最后走的我叫到办公室询问。虽然老师们相信我，但走出办公室时，同学们那异样的眼光深深伤害了我，我委屈极了，闷闷不乐地结束了一天的课程。回家时，我骑着自行车，看到一辆卡车上有几个玩具落了下来。我急忙帮着捡玩具，好不容易将玩具都拾起来，回头一看，新买的自行车却被人偷走了。回到家，我想起这一天的委屈事，禁不住嚎啕大哭起来。
爸爸赶忙安慰我：“我遇到的事与你恰恰相反，今天我买西瓜时，把100元当10元付了，走出几百米才想起来，回头一看，那瓜农满头大汗地追上来，将多余的90元还了给我。”爸爸的话就像阳光一样，顿时驱散我心中的阴霾，让我破涕为笑。
这就是我成长道路上印象最深的足迹，它教会我生活中不仅有阴影，还有阳光，这阳光一直照耀着我。
成长的美文摘抄10
清晨，无事可干，便爬下床铺，拿出书柜中那几本厚厚的相册，饶有兴趣的翻起来。
猛然间，看到一张我刚出生的照片，圆圆的脸，大大的眼睛，高挺的鼻梁，娇小的嘴，甚是可爱。
之后翻，那大抵是我四五岁的照片罢，那时我记忆中不清晰的一幕，但却是十分高兴。依旧是圆圆的脸盘，大眼睛是我的标志。
紧之后，那便是我九岁的照片，那个载着五官的“器皿”已不似从前那般圆润，变得有些尖挺。
看看表，大抵该去上课了呢，我洗漱一番，去照照镜子，天，才发现我此刻的长相和以前截然不一样！
厚密的眉毛，大大的眼睛，高挺的鼻梁，一张轮廓清晰的樱桃小嘴，瘦瘦的瓜子脸，尖挺的下巴，长长的脖子，如同一个舞蹈演员，再加上高高的个头，瘦瘦的身材，有好似一个模特。
回想起小时候，那张稚气的脸，我不知是该兴奋还是该伤感。
是啊，我长大了，与以前不一样了，有更多主见和认识了，可是，同时，我失去了小时候那份完美——童真，甜美。
长大是好是坏呢？站在镜子前我不由发呆，一时不知所措，像个迷路的小孩找不到前行的方向，长大？怎样又是这个词？到底，它意味着什么？回想，从前，天真烂漫，虽城府不深，却稚气可爱。感悟，此刻，沉着冷静，高深的思想观念，却让自我累到疲惫。
成长，甚哉甚哉，遗憾之极！
回想，从前，不问世事，只活在自我的空间中，看那无足轻重的点点苦辣。
感悟，此刻，关心一切，为一些改为的事情心忧，也多一番乐处。
成长，优哉游哉，颇为精彩！
我静静的品位成长，成长的脸，成长的心，成长的我们，有喜有忧，我品味成长，为自我的成长烦忧，为自我的成长高兴，我不能完全诠释成长的定义，但我会说，未来成长的道路我会好好珍惜，愿一路走好！
谈美朱光潜
作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书专心谈了美感态度，对美感态度作了深入浅出的阐发。
朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。于是，真、善、美构成一个完整的人生。文章层层递进，从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后进而讨论美本身，在“美究竟是什么”的讨论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了欣赏的道理，朱先生于是换一个方向从讨论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系，进而明白美的特点。该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。正如书中文字：“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”
在当今义务教育阶段，一切学习都应该自美的
学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。下面我们来欣赏一幅西方的美术作品——《向日葵》。
这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块灼热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。
我们在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
谈美朱光潜读书笔记2
朱光潜(1897—1986)，安徽铜城人，著名美学家、文艺理论家、翻译家，我国现代美学的开拓者和奠基者之一。
主要著作有《文艺心理学》、《悲剧心理学》、《西方美学史》、《给青年的二十封信》、《谈修养》、《谈美》、《诗论》、《谈文学》等。
其中只读过朱先生的《谈美》和《文艺心理学》，对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏，称赞。以下罗列每一章节的精彩之处，略赋个人拙思主观之感，引以对朱先生之《谈美》的敬意。
一、我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的
作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的
再次引用朱先生的话：“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。
二、“当局者迷，旁观者清”——艺术和实际人生的距离
俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。
不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术规律如夸张、变形等方式，拉开同实际生活的距离，而其内容又不脱离生活。
人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。
三、“子非鱼，安知鱼之乐？”——宇宙的人情化
这个段落里朱先生引用《庄子。秋水》里的一个小故事说明了人的美感经验的道理，即：美感经验即是人的情趣和物的姿态的往复回流。人的认知有时是伴随人的主观情趣来判断事物的。那么这种主观的情趣对事物进行判断就是“移情作用”，把自己的喜怒哀乐等情绪映射到身边的事物中去。这种移情作用是同美感经验息息相关的。如同朱先生讲到在欣赏古松时，除却古松的外形引起的造型美感还有个人对古松的内心欣赏情趣也会使古松的美感里含有欣赏者的个人认知经验在里面，这也是人们看到某某事物时会说：我认为如何如何，等等诸如此类的话语。其实人们在对事物赋予个人的某种情趣的定义同时人们也在不经意中模仿着事物本身的一些属性。也就是说人的美感经验不是单独的由事物本身或人的主观情趣独立产生，因为事物的物理属性，因为人的移情作用，两种属性的结合造就了人的美感经验。这就是宇宙的人情化所在吧。
四、希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘——美感与快感
其实美感和快感无时无刻都冲斥于我们的生活当中，但究其出发点就又产生了前面朱先生讲的不同态度的问题。美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，而快感是处于实际应用的目的。如同口渴了喝了水就会产生快感，要解手排泄了也会产生快感，但这些都不会有美感。雕像和英国姑娘一个是雕塑艺术品一个是活生生的人，如果单从实用角度出发那还是英国姑娘比雕塑似乎更有用。在这里朱先生告诉我们明确美感和快感的不同，对于美的欣赏要不带功利和实用的心态去看去理解。
五、“记得绿罗裙，处处怜芳草”——美感与联想
我姑且如此解释朱先生的这段文章。联想是偶然的、杂乱的、无序的，而美感的东西是一定的有序的，有结构的、抽离出来的，有形式相伴的和-谐状态的东西。美感经验可以使人产生对事物的联想，而单纯的联想不能算做美感经验。朱先生提到：美感是一种直觉。一瞬间的感受。而联想会带着思考，这种思考会把事物引到其他不相干的事物中去，无法直接单纯的欣赏一件事物本身，而会产生浮想联翩的心理活动，所以美感经验同联想是有不同含义的两种概念，不能混淆。
谈美朱光潜读书笔记3
一天的光阴转瞬即逝，而就在今天，我度过了一个有意义的时光。我读完了第13封信。然而通过这第13封信，我对美有了一个深刻的认识，这就是朱光潜先生在83岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。
《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信。首先他先提出了“美感修养”的问题，用我们的话来说就是“免俗”。这是对“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想与情趣，其中艺术活动就可以起到这种超越利害关系的作用，在“无所为而为”中净化心灵，得到人格精神的提升。
提到“美感修养”的问题，我们都会问：如何培养美感呢？朱光潜通俗而又深入的进行了论述。他点明：审美的态度和审美的眼睛是要逐渐养成的。作者在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用性；科学家是研究的心态去看，看到的.是古松的科学性；而画家用欣赏的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无所为而为”的欣赏眼光去看的特点，说明人异于其他动物，除了生活需求外，还有更高尚的追求“美”。
“当局者迷，旁观者清”俗语讲：“距离产生美”。其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就如同美学上的“移情作用 ”，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓：艺术来源于生活又高于生活。我想应该也有这个道理。美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。
天才也是靠勤奋得来的，没有不需要勤奋就获得能力的。下功夫才会思如泉涌，才会有灵感。朱光潜先生引用杜工部的话：“读书破万卷，下笔如有神”。就是告诫我们要踏踏实实用足功夫，笔下才有神韵。心中才有灵感，灵感才可以映射出一个人的才能，但天才的背后却是下苦功服磨练心境、意志、技巧。所谓：台上一分钟，台下十年功。讲的也是这个道理吧！
这第13封信，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。语言是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读这第13封信，深入浅出，引人入胜的语言，会让你喜欢上这第13封信，读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。它会对你有所启示的。
谈美朱光潜读书笔记4
本书作者朱光潜，字孟实，《谈美》读书笔记。他90岁生涯的大部分都贡献给了中国的美学事业，所以晚年的他被尊称为“美学老人”。
朱光潜的《谈美》写于1932年，由著名的开明书店出版。在此之前，他写过一本《给青年的十二封信》, 用书信的形式，漫谈文艺、美学、哲学、道德、政治等问题，发人思考，指点迷津，在青年中引起很大反响，成为重印了30多次的畅销书。但这本书主要谈的是人生修养，还没有充分展示朱光潜的美学思想。于是，作为《给青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潜以“给青年的第十三封信”为副标题，写作了这本《谈美》。
作者是怀着一种崇高的使命感和社会责任感来写这本不厚的小册子的，他用通俗易懂的方式和明白如话的语言把高深的美学问题讲得深入浅出，引人入胜，从而起到了净化读者心灵、提升一代青年精神境界的作用。而我，读了这本书后同样受益匪浅。
美是联想所产生的吗？作者借用牛希济的两句词“记得绿罗裙，处处怜芳草”，指出“许多通常被认为美感的经验其实并非美感”，而是“实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值”。由萋萋芳草，联想到绿罗裙，也可以由一件古董，联想到金钱，并不是所有的联想，都是美的。纯粹的美，永远是一种“专注”，离开了专注，就已经离开了美了。
讲解了基本的美学观念之后,作者又进一步跟我们谈了艺术与游戏、艺术与想象、创造、情感等方面的问题。告诉我们艺术创造除了想象之外，还需要情感。
艺术创造除了想象之外，还需要情感。作者借司空图《诗品》中的一句话“超以象外，得其环中”指出：“诗人于想象之外又必有情感”，“情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能调协，便可形成完整的有机体”。“意象”是朱光潜美学理论的重要概念，这里情感的作用十分突出。没有情感的统帅，想象也许会杂乱纷纭，有了情感的主导，则纲举目张，“意”与“象”合了。
朱自清先生说：“孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种‘宏观的眼界和豁达的胸襟’，值得学者深思。文艺理论当有以观其会通，局于一方一隅，是不会有真知灼见的。”我认为确实如此，通过他的讲解，我真正认识了美，欣赏了美，发现了美。他的见解也的确“人性化”。
学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。”
我认为学习美学也好，学习艺术也好，关键不在能否掌握一两种技能，而是要看我们能否达到一种境界。若能够达到朱光潜先生所崇尚的“艺术化的人生”，恐怕可以说“今生无愧
什么是美？这是一个很基本的问题，但毫无意外地，我们大多数人并不知道它的确切答案。其实从另一个方面来说，美并没有一个具体的标准，每个人对于美都有不同的定义。在《谈美书简》中，朱光潜先生给了我们一个答案，虽然这个答案不一定正确，但至少比毫无头绪要高明许多。许多人都认为，看过去舒服的就是美的，也许更深一层，会说心灵美也是一种美。但所有的这些都比较浅显的，而深入研究，又是望尘莫及的事了。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等也有详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，我对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。这本书是以信件的方式组成的，大多都是给读者的回信。（这一点，书中也有提到过）因此也就比较浅显易懂。在“知识链接”一栏中，编者提到了许多有关学术方面的美的知识。这让我们也提前了解了一些有关美的知识。虽然此书不是一本完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有帮助。例如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品中人物与环境的关系。他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。文学之所以能在偶然性中见出必然性，是与再现“典型环境中的典型人物”这一理论分不开的。（此段有些摘录于原文）类似这样的例子还有许多，在此也就不一一详谈了。朱光潜先生信奉“三此主义”，即此身，此时，此地：“此身应该做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推委给旁人。”“此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不拖延到未来。”“此地（我的地位、我的环境）应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。”这是朱光潜先生不尚空谈，脚踏实地的治学精神的体现。这很值得我们青少年去学习。一天的光阴转瞬即逝，而在这一天，我却度过了一个有意义的时光：我用一天的时间读完了13封信，而这13封信让我对美学有了一个基本的认识，这就是朱光潜先
生在83岁高龄写给青年的美学入门读物《谈美书简》。朱光潜先生是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，在美学领域是全国的权威，他主张美是主观性与客观性的统一。他运用马克思主义的观点来阐明了美和美感的规律、美范畴等一系列问题。在前言中，朱光潜告诉我们怎样学美学，但我认为更重要的在于，他对我们人生观的引导，如在前言中朱光潜写到“正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。哪个重要的科学实验一次就能成功呢？“失败者成功之母”。失败的教训一般比成功的经验更有益”……这些都呈现出一种积极的人生态度。通篇读来，其中具有开创性的观点比比皆是，现在简要归纳辑录如下：一人是审美的主体，人在改造客观世界时也改造了人本身，人在审美中具有最高的意义，美离不开人。二学习美学的方法应是：在应运用马克思主义观点的同时，应多结合其他流派的观点考察美学。三艺术也是一种生产劳动，在审美中，人有意识的依据美的规律来创造美和发现美，所以，美也是一种生产劳动。四美是有阶级性的，但同时，美更本质的性质是人性，阶级性是人性中的一部分。这及时的更正了人们关于美的错误意识。五美与生理状态的内在联系，并认为美的文艺作品中应有思想性的渗透，但不是直接，而是间接从作品中表现出来。六现实主义从客观出发，而浪漫主义从主观出发，并据此认为我们不能容忍一个人因一点小过错而失败，从而产生出悲剧感，惊恐和哀怜是悲剧的情感基础，悲剧更为本质，好的喜剧作品中一定有悲剧性。 七崇高是我们由压抑而产生的，它是由恐惧转为振奋的，并在其中体会到一种自尊或愉悦。崇高侧重于对立和冲突，而秀美侧重于平衡和和谐。 13封信，行云流水，读来浑然天成，却使我对美学有了第一次有了明晰的认识。每一封信都是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，每个人多应读一读这13封信。
谈美朱光潜读书笔记5
这是朱光潜先生在83岁高龄写给青年的美学入门读物《谈美书简》。朱光潜先生是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，在美学领域是全国的权威，他主张美是主观性与客观性的统一。他运用马克思主义的观点来阐明了美和美感的规律、美范畴等一系列问题。在前言中，朱光潜告诉我们怎样学美学，但我认为更重要的在于，他对我们人生观的引导，如在前言中朱光潜写到“正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。哪个重要的科学实验一次就能成功呢？“失败者成功之母”。失败的教训一般比成功的经验更有益”……这些都呈现出一种积极的人生态度。
什么是美?这是一个很基本的问题，但毫无意外地，我们大多数人并不知道它的确切答案。其实从另一个方面来说，美并没有一个具体的标准，每个人对于美都有不同的定义。在《谈美书简》中，朱光潜先生给了我们一个答案，虽然这个答案不一定正确，但至少比毫无头绪要高明许多。
许多人都认为，看过去舒服的就是美的，也许更深一层，会说心灵美也是一种美。但所有的这些都比较浅显的，而深入研究，又是望尘莫及的事了。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等也有详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说是表面的，而看完这本书，我对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。
谈美朱光潜读书笔记6
读完朱光潜先生的《谈美》，感觉这部书不像是在谈深奥的美学，而更像是一部介绍美、鼓励年轻人去发现美、创造美的书。朱光潜先生在这部书里面所提到的美，也并非完全是哲学意义上的“审美”，而是更多的在探讨自然美、艺术美、人生美，这些我们在生活中看得见、摸得着的美的事物。
朱光潜先生开篇就开始谈如何发现美。究竟美在哪里？究竟什么是美？人和人的看法多有不同。正如书中提到的关于一棵古松的三种态度的问题所展示出来的，画家认为是美的古松，在植物学家与商人眼中却只不过是一株客观实在的，实用的植物。按照朱光潜先生在书中所说，正是因为植物学家与木商不能够跳出他们的专业的实用范畴才不能发现古松自然的“盘屈如龙蛇的弦纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概”。这种观点很有道理，可能也就是常说的“审美无功利”的通俗易懂的说法。但是，等到后面又谈到创造美的部分时，这种观点未免又有一点片面了。
“许多轰轰烈烈的英雄和美人都过去了，许多轰轰烈烈的成功和失败也都过去了，只有艺术品真正是不朽的。”的确，真正的艺术品自然会永垂不朽，但如果脱离了孕育它的历史环境，再伟大的艺术品也是无从产生，更别提什么永垂不朽了。朱光潜先生如此说，当然是为了纠正人们对于审美无用的误解。说动人心魄的历史于我们无意义而《短歌行》于我们亲切，其实是漫长的时间已经把厚重的历史和我们的实用的范畴远远的疏离开来，让我们有机会以身处之外的心理来享受历史的跌宕起伏。艺术品作为一种对历史的记录或演绎，为我们带来美的享受。这种美的享受大概不是当年历史的亲历者所能感受到的。
当局者迷，旁边者清。优秀的艺术作品应该是既有主观又有客观，或者说既要有作者的情感又要能跳出情感来客观审视。朱光潜先生在书中也多次提到，虽然艺术来自于生活，但是艺术所用的情感却并不是生糙而是经过反省的。书中说，“艺术家在写切身的情感时，都不能同时站在这种情感中过活，必定把它加以客观化，必定由站在主位的尝受者退为站在客位的观赏者”。也就是说，在艺术家亲身经历人生的大起与大落之时是无法将这种情感客观的表现出来，而非要等“痛定思痛”，心绪得以跳出之时才能够将自己的情感作为材料进行加工和创作，产生艺术品。而这种由主观到客观的过程，也即是摆脱实用性的过程。
当然，除去艺术家的亲身经历，还有很多优秀的艺术作品是基于虚构的人生感受。既然没有实际的亲身经历可以跳出，就需要艺术家能够将自己融入所要刻画人的心境与生活中去，去获得主观的情感已获得可以客观刻画的材料。美的艺术的创作，既不可过于主观而物我不分，也不可绝对客观而令作品趣味索然。
此时说到底，发现美的过程即是脱离实用性、逐渐走向客观的过程。人事景物，脱离了我们的日常实用，其中所蕴含的美感才有机会被我们所发现。
既然发现了美，就要去欣赏美。我们常常感到，自然风景是不变的，可是人与人对它的感受却千差外别。这种对于事物的审美差异，正如朱光潜先生书中所说，始于我们在欣赏时的“移情作用”的差异。我们之所以对于同一审美对象有着不同的审美感受，首先是因为我们由于不同的心境和经历，对于物产生了不同的心理活动。一个简单的例子就是，我们心情愉快时看秋风扫落叶或许会对自然的变化赞叹不已，而当我们心灰意冷时恐怕再见此情此景只会徒增心中的悲凉。根据书中的观点，我们的移情作用往往是带有无意的模仿。我们听舒缓的音乐感觉舒缓；听雄壮的节拍会感觉心潮澎湃。我们之所以会因为不同的音乐产生截然不同的情感，不是因为音乐本身有高低、长短、急缓、宏纤之分，而是因为我们在聆听舒缓的音乐时心思不由自主的模仿曲调节拍进行舒缓的活动，进而勾起了我们记忆里面某种舒缓的人生体验，从而让我们产生了所谓的“共鸣”。
因此，正如朱光潜先生所说的那样，物的形象是人的情趣的反照。我们虽在移情中模仿着外物，却也在模仿中加入自己的体验，也在进行着某种创作，而这种创作产生了我们千差万别的审美体验。
然而，我们什么时候知道我们是在审美呢？审美的过程似乎就像在做梦。我们在做梦时通常不会意识
到梦境，只有等梦醒之后才隐约对之前的梦境有所唏嘘。同样的，我们对于一件艺术作品的欣赏越入迷，我们就越难觉察到自己是在欣赏它，也难以察觉自己在审美中所享受的快乐。这种感受似乎与上面的“审美脱离实用”以及“客观”的原则相悖，因为既然我们已经沉浸在对作品的欣赏中，又如何断言我们已经和作品脱离了实用的关系了呢？
朱光潜先生谈到美感有两个要素：一是目前意象和实际人生中也有一种适当的距离，二是在观赏这种意象时，我们处于聚精会神以至于物我两忘的境界，所以于无意之中以我的情趣移注于物，以物的姿态移注于我。要说明这两点，就要分明“快感”与“美感”二者。正如之前所说，我们欣赏艺术作品感到满足，喝水、饮食异能感到满足，这二者之满足究竟有什么不同，是区分“美感”与“快感”的关键所在。根据朱光潜先生的观点，我们因为满足实用的需要而产生的快感总是与体验同时发生的。也就是说我们觉得某种饭菜可口，这种体验只是发生在我们品尝这种食物的过程之中。相反的，我们从欣赏艺术作品所获得的满足却发生在我们欣赏艺术作品的行为之后。“在聚精会神之中忘记自我”，也正是指在审美的过程中脱离了我们的实际人生从而进入到一种拜托了物质实用的“物我两忘”境界了。这样看来，我们欣赏艺术作品而获得美的满足也的确是一种脱离了主观与实用的感受。那么在这里，我认为就有必要想一下我们在上面所提到的“聚精会神的欣赏”中究竟在想些什么。我们在阅读诗文时，常常有因为文章句子打动内心而想入非非之时。这种联想的行为在书中并没有被算作是审美的过程。究其原因，是因为我们在联想的时候已经脱离了艺术品本身，而转入对于我们实际人生的某种回忆性质的思考中去，因此无功利的欣赏也就中止了。当然，在我们从这种主观的联想中重新转入对艺术本身的欣赏时，审美的过程也会延续。
美感既然是我们内心脱离了“物我”的活动，那么我们究竟要如何创造美呢？或者说，我们创造出什么样的艺术才算美呢？这里朱光潜先生用了七个章节来谈规律与创新的关系。正如书中所提到的：“艺术家从模仿人手，正如小儿学语言，打网球者学姿势，跳舞者学步法一样，并没有什么玄妙，也并没有什么荒唐。不过这步功夫只是创造的始基。没有做到这步功夫和做到这步功夫就止步，都不足以言创造。我们在前面说过，创造是旧经验的新综合。旧经验大半得诸模仿，新综合则必自出心裁。”
作者的观点认为，好的作品一方面来源于想象与情感的运用，另一方面也得益于对格律、规则的因袭。我们在诵读诗文的时候常常一方面折服于作品或雄浑或细腻的构思，另一方面也感叹于作品流畅的音律与和谐的结构。构思固然出自艺术家之手，而音律与体例则是世世代代沿袭的产物。一种文体，创立之初往往新颖却粗糙，临近衰亡却华美而乏味。所谓的格律，也不过是诗人一代代传下来，约定俗成的诀窍而已。前人发现这样
“读书破万卷，下笔如有神。”我们如果想要懂得如何去创造美，就要大胆的、大量的去欣赏美。对于创作而言，极重要的灵感就是出自持续不断的，广泛的审美所积攒下来的潜意识活动。虽然艺术的门类繁多，但我们对于美的感受却是相通的。只有多去欣赏美，我们才能在潜意识里面积累足够多的情思，从而碰擦出宝贵的灵感火花。
我们中的大多数虽然无法成为优秀的艺术家，但懂得以跳出实用的眼光去“玩味”生活，去欣赏人生，我们也会从着“无所为而为的玩索”中体味到无限的乐趣。
谈美朱光潜读书笔记7
《谈美》全书共有一五个话题,也便是一五封信。首先他先提出了“美感涵养”的问题,用我们的话来说便是“免俗”。这是对“利害圈”和物欲要有一些逾越,有一些精神的拜托,有一些理想与情趣,此中艺术活动就可以起到这种逾越利害干系的作用,在“无所为而为”中污染心灵,得到品德精神的提拔。谈美读书笔记
鄙谚讲:“距离孕育发生美”。卖火柴小女孩读书笔记 其实朱老师在此明白的指出了艺术和生存的距离。真实世界包围了雾、雪或雨就容易给人们另外一种遐想,其形态使真实世界同你我之间孕育发生了距离,因此有了从古到今的诗情画意等及赋美感的意境。所谓:艺术泉源于生存又高于生存。应该也是此中原理。艺术是主观的情趣、感觉,而又有些客观的控制和计划在此中,太过接近真实容易使人孕育发生功利心,太过主观也不容易让人明白,毕竟艺术是给人们欣赏的。
谈美读书笔记 不同艺术各有其不同的表现形式,如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式,是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式,而这些形式是经过人们运用艺术纪律如夸张、变形等方式,拉开同现实生存的距离,而其内容又不脱离生存。
人们对于熟习的事物总是容易纰漏它的美,因为太过熟识没有了距离感和神秘感,容易从现实生存中的利害干系出发看眼前的事物,而奇怪的、不相识的事物有距离感就容易孕育发生美感,这也如同《围城》般的效果,我看你的好,你看我的好,无非是因为有距离,有神秘感而迸收回美感,使人向往。如此所谓:“政府者迷,观看者清”。 做卓越的教师读书笔记
一天的时光转瞬即逝,而就在本日,我度过了一个故意义的时光。我读完了第一三封信。然而通过这第一三封信,我对美有了一个深入的认识,这便是朱光潜老师在八三岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。
谈美朱光潜读书笔记8
看完朱光潜的《谈美》，感觉好像听到了苏格拉底的谈话，翻看了塞涅卡的书信，阅读了蒙田的随笔，一些众人皆知的道理和微不足道的小事，被他用来阐明自己的理论。深入浅出，微言大义。一滴水虽小，却能从中看见七彩的阳光;一片枯叶的飘落虽不起眼，却能预示着秋的来临;眼睛在整个身体中占的比例很小，但你仔细观察它，却能洞悉人心;脉搏的跳动经常让人意识不到，但医生认真感受它，则可以了解你的身体状况。理论希望为我们揭示事物的本质，它是抽象的，但它却来源于无数的具体现象。在生活中，我们看到的现象太多了，心中的误解也太多了，而这本书，正是一位能够帮助我们拨开迷雾，透过现象看本质的朋友。
我们生活的世界像一本有歧义的书，书里有着各种各样的解释。“真”的领域有逻辑学来研究，“善”的领域有伦理学来研究，“感性”的领域则有美学来研究。美从哪里来?美是什么?美是怎样的?一连串的问题等待着美学去回答。开卷有益，作善至祥。读完《谈美》，确实对美学有了一点体味。
美，是客观存在还是主观感受
记得好像是20xx年，国际大专辩论会上有这样一个辩题：美是客观存在还是主观感受。当时场上双方唇枪舌剑，说得天花乱坠，把我弄得一头雾水。说它是客观存在，有些大家看起来很难看人的，在艺术家那里也许就是美人，这显然是人主观意愿的作用;说它是主观感受，倒也不完全是，毕竟美是有一定标准的，不是纯主观的。
世界，远远不止于地球这颗行星，远远不止于我们整个物理性的宇宙。世界物理性地和逻辑性地从人身体的现在条件出发向外伸展。它从我们的位置、时间和方式出发向外伸展——在所有的空间、时间和逻辑方向上。世界太大了，无限的大，我们则太渺校还是禅者说的好：穷诸玄辩，若一毫置于太虚;竭世枢机，似一滴投于巨壑。
人，诗意地栖居在大地上
读完最后一节，心里觉得很震撼。“人生的艺术化”，可以说是朱光潜美学研究的理想目标，这是一个十分诗意的令人神往的境界。“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以是不艺术的，正犹如同是一种顽石，有人能把它雕刻成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它‘成器’，分别全在性分与修养。”任何理论和学说，都来源于对于世界和生活的思考，但却又经常给人感觉远离生活之感。想起孔子曾和曾点、季路、冉有、公西赤坐在一起，听他们的政治理想。四人说完后，孔子最终赞赏曾点的意思。曾点希望自己能够陶醉在礼乐教化所带来的社会和-谐、人民安乐的景象之中，使礼乐教化真正渗透到人们的生活里。朱光潜似乎也有同样的意思，美是艺术的，它就在生活中。我们艺术的生活，让美渗透在生活中，使生活即是艺术，即是美。这是何等美丽的境界埃
看完这一节，又想起叔本华的一段话：“事实上当我们正在进行某项伟大事业或创造某件不朽作品时，并没有意识到这件事的本身。我们每日辛勤劳作，考虑的只是达到眼前的目标，完成当下的计划。然而，只有当我们把人生看作一个联系着的整体时，我们的品质和能力才能展现其真实面貌。我们也才能明白，在形形色色的情境中，仿佛是某种幸福的灵感引导着我们在千百条趋向毁灭的道路中，选择那唯一真实的途径。”日子本质上都是一样的，它可以是普通的，也可以是特殊的，关键在于你怎样去看它。人生也是如此，你觉得它是一本日历，每天撕掉一页就少一页，那你的人生就是麻木的、情趣干枯的。你觉得它是一本
中国的民乐其实很美，宁静、淳朴且毫无功利性，但是我们的心太浮躁了，听不下去这些“土气”的东西。但是，在伤心的时候偶然听到《二泉映月》，在高兴的时候凑巧听到《金蛇狂午》，也会怦然心动，深陷其中不能自拔。夜来香其实白天也很香，但是很少有人闻得到，因为白天的人心太浮躁。如果一个人白天的心也很沉静，就会发现夜来香、桂花、七里香，连酷热的中午也是香的。城市里的绿地越来越多了，每天从旁边经过的时候，总是匆匆忙忙。其实只要稍作停留，会发现草地里的野花和蒲公英很美，在其间蹦蹦跳跳的喜鹊和麻雀也很可爱。世界上并不缺少美，少的只是发现美、感受美的心灵。还是那句话：“慢慢走，欣赏啊!”
《题临安邸》
山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。
暖风熏得游人醉，直把杭州当汴州。
【前言】
《题临安邸》这首诗歌写于北宋靖康二年(公元1127年)，金人攻陷北宋都城汴梁，俘虏了宋徽宗、宋钦宗父子，中原国土全被金人占领时期。当时康王赵构逃到江南，在临安即位，史称南宋。南宋小朝廷并没有接受北宋亡国的惨痛教训而发愤图强，而只求苟且偏安，对外一味屈膝媾和。同时，一些达官显贵们纵情声色，寻欢作乐。这首诗就是针对这种黑暗现实而作的，诗歌不但倾吐了郁结在广大人民心头的义愤，也表达了诗人对国家民族命运的深切忧虑。这首诗的作者有诸多说法，通常，南宋淳熙时士人林升被认为是作者，另外也有说是泉州晋江人林外。
【注释】
①题：写。临安：南宋的都城，即今浙江省杭州市。邸：府邸，官邸，旅店，客栈。这里指旅店。
②休：暂停、停止、罢休。
③暖风：这里不仅指自然界和煦的春风，还指由歌舞所带来的令人痴迷的“暖风”——暗指南宋朝廷的靡靡之风。熏：(烟、气等)接触物体，使变颜色或沾上气味。游人：既指一般游客，更是特指那些忘了国难，苟且偷安，寻欢作乐的南宋贵族。
④直：简直。汴州：即汴梁(今河南省开封市)，原北宋都城。
【翻译】
美丽的西湖大部分环山，重重叠叠的青山把西湖拥在怀里，一座座楼阁雕梁画栋，不计其数，西湖游船上轻歌漫舞日夜不歇。整日在西湖游山玩水，饮酒作乐，和煦的春风吹得这些游人昏昏欲睡，怎么还会记得丢失的北方领土，沦落的旧都!在他们眼里，杭州就是汴州，没什么两样。
【鉴赏】
这是一首写在临安城一家旅店墙壁上，不但通过描写乐景来表哀情，使情感倍增，而且在深邃的审美境界中，蕴含着深沉的意蕴。同时，诗人以讽刺的语言中，不漏声色地揭露了“游人们”的反动本质，也由此表现出诗人的愤激之情。
诗的头句“山外青山楼外楼” ，意思是说，山外有青山，楼外有高楼。诗人抓住临安城的特征——重重叠叠的青山，鳞次栉比的楼台。这样首先描写了祖国大好山河，起伏连绵的青山，楼阁接着一个，这是多么美好的自然。从诗歌创作来说，诗人描写山河的美好，表现出的是一种乐景。接着写到：“西湖歌舞几时休?”意思是说，西湖边轻歌曼舞何时才罢休?诗人面对国家的现实处境，触景伤情。这样美好的大好山河，却被金人占有。诗句中一个“休”字，不但暗示了诗人对现实社会处境的心痛，更为重要的是表现出诗人对当政者一味“休”战言和、不思收复中原失地、只求苟且偏安、一纵情声色、寻欢作乐的愤慨之情。在诗人的心中，“西湖歌舞”正是消磨抗金斗志的淫靡歌舞。他此时是多么希望这样的歌舞快“休”了。这里，诗人运用反问手法，不但强化了自己的对这些当政者不思收复失地的愤激之情，也更加表现出诗人对国家命运的担忧而产生的忧伤之感。
后两句“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”。“暖风熏得游人醉”中的“游人”在这里不能仅仅理解为一般游客，它是主要特指那些忘了国难，苟且偷安，寻欢作乐的南宋统治阶级。这句的意思是说，温暖的.风熏得“游人”陶醉。这句紧承上“西湖歌舞几时休”而来。诗人面对这不停的歌舞，看着这些“游人们”陶醉其中，不由得表现出自己的感慨之情。其中，“暖风”一语双关，在诗歌中，既指自然界的春风，又指社会上淫靡之风。在诗人看在，正是这股“暖风”把“游人”的头脑吹得如醉如迷，忘记了自己的国家正处于危难之中。其中的“熏”、“醉”两字用得很精妙。首先，一个“熏”字，暗示了那些歌舞场面的庞大与热闹，为“游人们”营造了靡靡之音的氛围。接着一个“醉”字，承接上一个“熏”字，把那些纵情声色的“游人们”的精神状态刻画得惟妙惟肖。一个“醉”字，给读者以丰富的审美想象空间，感受到“游人们”在这美好的“西湖”环境中的丑态。在这样的状态下，诗人为了进一步表现出“游人醉”，在结尾中写道：“直把杭州作汴州。”。
宋朝原来建都于汴梁，时已为金侵占。就是说，纸醉金迷中，这些“游人”们简直把杭州当成了故都汴州!这里，诗人不用“西湖”而用“杭州”是很有意义的。因为“西湖”虽在杭州，但说到“西湖”，人们就感觉到是美景之地，是游山玩水的最佳去处，而且也仅仅是杭州的一个景点。而诗人用“杭州”，就很好地与宋都“汴州”(“汴州”已经被金人占有)对照。在对照中，不但引出“汴州”这一特殊的、富有政治意义的名称，而且更有助于抒发诗人的情感——揭露那些“游人们”无视国家前途与命运，沉醉在醉生梦死、不顾国计民生的卑劣行为，同时，也表达诗人对国家民族命运的深切忧虑，及其对统治者只求苟且偏安，对外屈膝投降的愤怒之情。
