《1921》观后感1
《1921》带领观众走入那个年代，感受那个年代的年轻人的力量。影片全景式地重现了一百年前波澜壮阔、开天辟地的历史时刻，来自五湖四海平均年龄仅28岁的青年们，怀着满腔热血，聚集上海召开中国共产党第一次全国大会，见证中国共产党的成立。
影片向开辟新中国的革命先辈们致敬，我们能看到百年前，先辈们在复杂的时局下摸索着中国的出路，他们历经磨难和生死存亡，不管在多难的境遇下，他们都在朝着希望前进。这一百年来，中国共产党由小到大，带领千千万万中国人民突破重重难关，取得一个又一个的胜利。正是因为他们才有了新生活，正是因为无数的开拓者们才有了新中国！
当历史画卷缓缓地铺开在我们眼前时，我们被那些画面所震撼。我们惊叹于他们为探索出一条真真正正能够拯救中国的道路的执着，也因他们面对危险时刻而屏住呼吸。影片更多的让我们看到这13位革命先辈们少有人知的青年时期的模样。不像我们在历史书上所看到的他们，他们是朝气蓬勃的，他们是一个个有着鲜明性格充满着热情的青年人。当我看见他们的眼中闪烁着对未来、对新中国的展望的光芒时，我的心也被这样的热情所点燃。他们用热血和青春，激荡着旧中国，开拓着新世界。
影片中，嘉兴红船上的会议与逐渐唱起的国际歌，是动人心弦的，是令人为之振奋的。在影片中，让我印象深刻的是李达对负责印刷的人强调“百姓”与“人民”虽然意思相近，但境界完全不同。中国共产党的根本宗旨和初心使命是为人民服务，从未改变过。为中国人民谋幸福，为中华民族谋复兴，在今时今日已是我们每一个人的梦想。国家从艰难岁月中一路走来，历经炮火与鲜血的洗礼，21世纪的我们不能忘记这段艰难历程，永远铭记历史。
没有中国共产党，就没有现在这新中国。中国共产党是中国工人阶级的先锋队，是中国人民和中华民族的先锋队，更是中国特色社会主义事业的领导核心。中国共产党代表着中国先进生产力的发展要求，代表着中国先进文化的前进方向，代表着中国最广大人民的利益。我们国家在党的领导下一点一点强大起来，一步一步迈向世界舞台。作为新时代的青年人，我们要牢记历史和初心，不忘使命，不负期待，共创美好未来。
星星之火，足以燎原。新时代的我们，从革命先辈们的手中接过火把，将这份精神传承下去，延续下去！
《1921》观后感2
电影《1921》将生动展示中国共产党人敢闯敢拼的动人故事。该电影由导演黄建新担任监制兼导演、郑大圣联合导演，并将于2021年7月1日全国上映。为了让更多观众了解建党初期这段历史，黄建新导演用电影镜头，展现了平均年龄仅28岁的中共“一大”代表们，将青春理想化作寻求救国救民真理信念的'执着，以及他们在上海开天辟地、在风雨如磐中担起民族救亡图存重任的担当。
该片导演黄建新，曾成功打造《建国大业》《建党伟业》《建军大业》，开创了中国电影的主旋律商业片时代。他在此前的《1921》发布会上曾透露，“会给大家带来全新的故事、更电影化的叙事方式、以及充沛的生活情感”。他还表示，电影将集结一众青年实力派演员，重塑一群有血有肉的革命先驱，再现一个敢拼敢闯的黄金时代，传递“不忘初心，砥砺前行”的坚定信念。
该片在参考大量史料的基础上进行艺术创作，坚持创新求真、严谨细致的态度，历经四年时间深耕剧本，数易其稿。期间上海市委宣传部还组织召集党史专家、上海史专家、中共一大会址纪念馆资深研究员等专业人士，与主创团队一同召开多次剧本论证专题会议，听取意见，结合党史研究成果，反复打磨人物性格，挖掘历史细节，力求让这段观众耳熟能详的史实在银幕上绽放新意。
电影将首次以国际化视角来呈现这段热血历史，从欧洲开始进入故事，同时贯穿了一条完整的日本线，让格局更开阔宏大。在此前的发布会现场，制片人任宁透露，“剧组特意去全世界的档案馆寻找新鲜的角度和史料，耗时三年多才完成了最终的创作”。对此，导演郑大圣也表示，这是与现在的全球化语境有所呼应，用新的角度看待那段历史，相信能吸引更多年轻观众当下的共鸣。
除此之外，影片也在拍摄取景上下了大功夫，主创团队勘景足迹遍布上海、全国乃至海外，特别是在上海实地测绘了30余处相关历史旧址，并在上海车墩影视基地一比一实景搭建当时的中共一大会址建筑群，力争在大银幕上再现上世纪20年代上海作为中国共产党诞生地的城市文化风貌。
《1921》观后感3
在即将迎来中国共产党成立100周年的重要时刻，有幸和几位评论家一起观看了电影《1921》。看完电影，大家交口称赞，认为影片浓墨重彩集中描绘1921年的上海，在那个相对有限的时间和空间之中，把故事讲得如此精彩感人，全面展现五四运动的发生、《共产党宣言》的翻译出版、“南陈北李”相约“开天辟地”、上海英美烟厂工人罢工、共产国际帮助中共建党、国际和国内反动势力对革命活动的围剿、中共一大召开及从上海石库门转战嘉兴南湖红船等重要场景，非常不容易。
作为一名教育工作者，我还是更习惯于把视角聚焦于教育。我觉得，这既是一个党史的故事、革命的故事、英雄的故事，也是一个青春的故事、成长的故事、教育的故事。
影片讲述的是党史，更是讲述了一群年轻人的青春史。影片的主人公是一群年轻人，在他们的身上，洋溢着朝气蓬勃的青春气息。13位一大代表平均年龄28岁，最小的刘仁静只有19岁，年长的何叔衡也只有45岁。在1921年，他们也是青春年少。所以，他们有着与今天的“90后”“00后”一样年轻的面庞，一样的对美好生活与爱情的向往，一样保存着童趣童真，所以我们也能够看见影片里刘仁静等几位年轻人在上海大世界快乐游玩的镜头。
影片讲述的是这群年轻人的青春史，更是讲述了这群年轻人的奋斗史。在这群人身上，我们特别地感受到20世纪初这群年轻人的使命担当，感受到他们对马克思主义的激情、拯救中国的豪情和对底层劳苦大众的同情。影片中，陈独秀执拗地向孙中山要教育经费，讲述“教育救国”的道理，甚至为了索要教育经费而放弃去上海参加“一大”；说，他坚信最终一定能够“建立一个人民当家作主的新中国”……都让我对那个时代的年轻人心生敬意。他们以生命创造了历史，告诉人们，一个适逢其时的梦想，一股渴望改变的激情，是如何造就了一个伟大的政党，如何创造了一个伟大的奇迹。
在影片中，最打动我的，是奔跑的镜头。这两个奔跑的画面，给我留下了特别深刻的印象。
首先是的奔跑。那是在法国国庆日，一方面旅法的中国留学生与法国人民一起在凯旋门下庆祝欢呼，一方面是在上海租界的法国人一起合唱《马赛曲》。但是等中国人却被无情地拒之门外。法国人肆无忌惮在中国土地上欢乐，中国人只能在他们的门外，看着天空燃起的烟花……青年从愤懑失望中升腾起一种不屈、一种自强，开始了迅疾的奔跑。奔跑当中穿插的，是他对家乡生活的回忆，是被父亲追打的奔跑，以及母亲在身后的呵护。这个奔跑的桥段具有很强的寓意，它意味着青年把向父权挑战的勇气转为向旧世界挑战的力量，从小我转向大我，从青涩转向成熟。奔跑中的内心坚定、目光澄澈，热血沸腾、信心满满。从他青春奔跑的剪影里，我们看到了日后他奔向井冈山、延安、西柏坡、天安门的远大前程。真正的青春，正是永不停息的奔跑，是超越时空的奔跑。
其次是王会悟的奔跑。作为一部庆祝中国共产党成立100周年的影片，《1921》破例将以往不太引人注目的李达、王会悟这对年轻夫妻作为主线人物之一。王会悟是一位美丽、智慧、勇敢的新女性，因为共同的革命理想，和李达走到了一起，在陈独秀的家中结为伉俪。婚后的他们携手共进，全身心地投入革命事业，为筹备“一大”忙里忙外、殚精竭虑。在会场遭到特务监视的情况下，王会悟建议把会议转移到浙江嘉兴南湖，为一大顺利完成各项议程发挥了重要作用。影片中一个镜头，是王会悟准备向博文女校的校长借校舍给来参加一大的代表住，又担心校长看出破绽，李达就让她奔跑，训练她克服紧张的心理。最后，她在《国际歌》的旋律中奔跑，顺利完成了任务。一位23岁的女子，在充满青春活力的奔跑中，她的步伐如此坚毅、沉着，因为，这是向着光明的奔跑，向着未来的奔跑。
通过重塑中国共产党成立初期革命先驱的光辉形象，这部电影重现了中国共产党成立的“红色起点”，重温了党的历一个特别的“重要瞬间”，着力讲好党的故事、革命的故事、英雄的故事，为党史的学习教育提供了生动鲜活的可视化学习教材，也为讲好、讲活党史故事提供了生动范本。影片反映出来的20世纪初年轻人的理想追求与使命担当，为今天的年轻人加深对中国共产党、对中国特色社会主义制度的认识，提供了范本和榜样。
影片起用了许多青年演员，无论是五四运动的青年学生，罢工斗争的青年工人，还是一大的代表，他们都是年轻人。我相信，演出的过程也是今天的年轻人向100年前的年轻人集体致敬的过程，而观影的人们，也将会向100年前的年轻人致敬。
新的时代需要英雄，需要榜样。党史知识，并不是冰冷的过去，而是以信仰和热血铸就的言行。革命者，并不是老去的身影，无论100年前还是100年后，那些以国家民族为己任而奔跑的行动者们，他们永远活在人们心中，永远年轻。
《1921》观后感4
记得影片中，当陈独秀被军阀逮捕关进大牢，他隔着狱栏坚定不移地对李大钊说：“军阀要我死，我要中国生。”这样的场景让我内心久久不能平静，不禁感叹：革命的曙光和修远路途中这些志士们前行的力量都源自于他们大无畏的精神，这样的精神和情怀令人崇敬。
还记得当影片中革命者李达哽咽着，嘴角颤抖，声音里带着一丝愤怒：“偌大的一个国家，我们连自己的火种都没有。”他凝重的神情，扎心的话语，让我深感：“士不可不弘毅，任重而道远”的伟大意义，我潸然泪下。
还记得当这位热血青年在上海的街头奔走，为革命前赴后继时，我看到了他们心中对世态不公的愤怒、呐喊，这不正是革命先辈们追求理想，历经波折却砥砺前行的见证吗？
总是记得李大钊在生命停止的前一刻，那凝重、深远一望，那目光中展望的不正是新中国的未来吗？
影片播映结束了，我的内心久久难以平静。前辈们的鲜血换来了我们今天的幸福和平生活，但我们不能在安逸中丧失斗志，在懈怠中荒废青春。走出影院，我心中反复默念这些话语。作为青少年的我们，应当有一颗自信、自强、自省的心，应当感恩父母，给予我们生命；感恩老师，教授我们知识；感恩伟大的国家，给予我们健康成长的社会。
我珍视今天的生活，也在努力做好自己该做的：每日合理规划时间，阅读书籍并完成读书笔记；聆听《凯叔讲故事》，以增长课外知识；每日坚持练琴并锻炼身体；每日做自己力所能及的家务······我想这便是自己作为一个小学生爱国情怀的践行吧！此刻，我端坐于桌前，打开《中国历史》，那绵延于字里行间的中华文明、那历历在目的中华屈辱、那铮铮铁骨的中华抗争······一一在我眼前呈现，在我的心头翻腾。
曾子曰：“士不可不弘毅，任重而道远。”我将以此来勉励自己，笃定于自己脚下的路。
金舸导演的《百年情书》便是根据林觉民写给妻子的绝笔书改编的献礼广州起义100周年的作品，林觉民与意映之间的爱情故事。
关于百年情书电影
《百年情书》里的女二号，与陈意映完全不同性格的女子，陈代表着传统女性的隐忍，方就是新女性的热血。
方君瑛(1884年—1923年)，字润如，福建侯官县人，是中国同盟会的会员，曾留学日本和法国，早期同盟会活动中负责组织刺杀行动，还是暗杀组组长(电影里有演到，巾帼不让须眉啊)。家中的兄弟姐妹一共11人，其中兄弟4人，姐妹7人，她排行第二。家族同辈中有6人都加入了中国同盟会，被称为“举族赴义”，七弟方声洞(影片中的眼睛帅哥)是黄花岗七十二之一，妹妹方君璧是早期旅法画家。
辛亥革命后从事过教育事业，后带着妹妹君璧，她的寡嫂曾醒带着儿子方贤叔以及弟弟仲鸣到法国巴黎附近的蒙得尔城留学，后来又另一个妹妹君琦也去了法国。1921年，她在法国波多多大学修完数学课程，获得硕士学位，是中国女留学生在法获得硕士学位的第一人，1921年回国。
不幸的是回国前她在法国遭车祸，脑受震荡，精神变得不很正常。回国后加上对社会现实、国家前途的忧虑，使得她时而愤慨，时而消沉。终于在1922年6月12日吞服大量吗啡自杀，经抢救无效于14日逝世。
她在遗书中写道：“为国事累卵，民苦倒悬，而同志泄沓弗振，社会尤腐败之极，自恨不能力济，只有死耳。”
不过对于广大网民来说，方君瑛早年事迹再了得，也不敌一句“汪精卫地下情人”来的惹人眼球。这个故事网上流传甚广，不想累述，不过总觉得按着两个人的性格，外加陈璧君其人，有些捕风捉影的感觉。
关于百年情书电影观后感二：
驱除鞑虏，恢复中华;驱除鞑虏，恢复中华;驱除鞑虏，恢复中华。
看着这个从一开始很平淡，到最后几十分钟的时候高潮勇气的影片，我居然在最后热泪盈眶。不仅仅是林觉民的爱情，那一封《与妻书》，更是感触于那个年代，乱世，人们对于革命，对于时代的一种觉醒，那个年代，觉醒的人不管怎样，革命必须流血，革命就得有牺牲，感叹与那些人对于新时代的信念。
想我现代之人，沉迷于物质，更甚至于奢侈淫乱，价值观在哪里?生命的意义在哪里?人生的方向在哪里?即使现在的我也是出于迷茫的状态，现在不需要我们抛头颅洒热血，但是心的坚强是需要的，物欲横流的时代，我想我能做的一定是那些美好的事，可以给自己带来新的希望，新的力量，新的成长。想着未来的自己可以为中华之崛起继续做些什么，可惜我不是周总理，我们不是在乱世，更不可想象那些暴力的时代，我能做的只是我要努力的成长，努力的是自己强大，虽然这个强大我也不知道具体能事什么样子，但是我心中信念，就是我要做个有为青年，为自己，为家庭，为父母，更为那些我心中美好的事情。可惜，我们生活中现在看到的那些黑暗的一面，关于一切的。呵呵，谁知道呢，我不想说什么，因为不想被河蟹。
看着这个电影，就突然的想起很多自己心里的事情，可能无关影片，但是是这个片子让我想起来的，很是庆幸。自己总会沉静的，安心的看各种影片，即使是我不喜欢的，可是在看进去后发现很多美好的或者启迪的，很是欣慰。
特感人的文章，尤其是那句“吾作此书时，尚是世中一人;汝看此书时，吾已成为阴间一鬼”。可歌可泣。发自肺腑。
关于百年情书电影观后感三：
“意映卿卿如晤：吾今以此书与汝永别矣!吾作此书时，尚为世中一人;汝看此书时，吾已成为阴间一鬼……”中学时代便在课堂上所学的一篇课文《与妻书》，大学毕业后听的三首台湾流行音乐(齐豫唱的《觉》、童安格唱的《诀别》及李建复唱的《意映卿卿》)，再到如今纪念广州起义一百周年的电影《百年情书》，恍如一段交织时空的爱情扑面而来，情缘魂梦相系……
音乐：交错的爱情对话
“意映卿卿，再一次呼唤你的.名，今夜我的笔沾满你的情，然而我的肩却负担四万万个情，钟情如我，又怎能抵住此情，万万千千……”声音宽厚而凭借着《一千个秋天》、《龙的传人》等一鸣惊人的李建复，深情款款的从林觉民的角度演绎这份生死之情，既有对于爱妻的苦苦爱恋与不舍，更有对于革命的决心;而童安格创作演唱的《诀别》，则进一步的以林觉民的口吻向爱妻表示那份爱与决心，“烽火泪，滴尽相思意，情缘魂梦相系，方寸心，只愿天下情侣，不再有泪如你”——犹记第一次听到这句“不再有泪如你”时，泪水在不知不觉里流洒。
不过，更加喜欢的是齐豫唱的那首《觉(遥寄林觉民)》，“觉：当我看见你的信，我竟然相信，刹那即永恒，再多的难舍和舍得，有时候不得不舍”，齐豫的带有丝丝缕缕忧伤的声音里(印象还很深的是她与潘越云合唱的《回声》专辑)，将意映的忧伤化为缕缕的歌声，爱与放手，又心有不甘的追问“你的不得不舍和遗弃都是守真情的坚持，我留守着数不完的夜和载沉载浮的凌迟，谁给你选择的权利，让你就这样地离去，谁把我无止境的付出，都化作纸上的一个名字”，可惜，成为了天问!
电影：穿越百年的爱情
而金舸导演的《百年情书》便是根据林觉民写给妻子的绝笔书改编的献礼广州起义100周年的作品，林觉民与意映之间的爱情故事，与林觉民被影响而参加革命，成为影片的两条并行不悖的线索，爱情因为战争、动乱、自我牺牲而升华，而牺牲又为爱情添色不少，即使是在梦里遥望，依然低低切切，无悔无怨。
王柏杰与蒋梦婕这两位年轻演员，尽管说电影演绎还略显生硬，但少男少女之间的那种羞涩的爱与情感被用几个眼神、几句诗词传达出来(新婚不久的那段戏，便想起沈复的《浮生六记》中的“闺中记趣”);而在面对革命时，王柏杰则延续了他在《十月围城》中的演绎方式，固然有着对于生命的不舍(在《百年情书》里不仅是对父亲的不舍还有对于妻子的不舍)，但“我的肩却负担四万万个情，钟情如我，又怎能抵住此情，万万千千”呢，这也为他在就义前的慷慨陈词埋下了伏笔(不过这段戏有点生硬)。
而李雪健扮演的林觉民的父亲，则将慈父的爱，表现的很生动也很真真切切，何况也借鉴了王学圻在《十月围城》中的表演。这使得影片里的亲情更加动人。
“结缡十五年，原约相守以死，我今背盟矣!手写此信，我尚为世间一人;君看此信，我已成阴曹一鬼，死生契阔，一复何言……”也想起谭嗣同就义前的这封写给爱妻的信。
引导语：
穿普拉达的女王电影观后感篇1
《穿普拉达的女王》这部电影，有人说它是女人看的电影，也有人直指这是一部体现女性主义的电影。然而看过之后，我说不上多少喜欢它，也没有与电影中体现的所谓“女性主义”产生太多的共鸣。后来又细细地想了一下，忽然便探到了关键的点，体现于其中的主要展现在女王米兰达身上的，或许更多只是一种传统观念主宰下的“女性主义”。而电影视角，更多对此采取的不过是一种贬低甚至说嘲讽，这从安迪最后的回归清晰可见。
首先，从选材看，电影的主题是时尚。这个话题，怎么说呢。我这里想摘录宋振宇撰写的影评《现代社会都市女性的选择——解析电影＜穿Prada的女魔头＞》里的一段话聊以达意：“美国女权主义理论学家劳拉.摩尔维从性别意识的形成这一角度，将“被看的女人”一说进行了发挥，她认为男性主体是观者，而女性则是被看的客体，“看”与“被看”也象征了权利的归属。女人在她们传统的裸露癖的角色中同时被人看和展示，她们的外貌被编码成是具有被看性的内涵。” 女人看着她们自己“被看”，并享受“被看”的过程，这就是“被看”的快乐，一如影片所示，在时尚的装扮中，女性外表被编码为男权社会中的特殊符号，通过这样的呈现，使女性在被客体化中获得与主体的价值观和审美趣味的认同，从而产生了快乐的心理体验。由装扮的快乐指代的“被看”的快乐，是男权秩序下的感受，有学者指出“男权文化不仅造就了‘看’的快乐，还造就了‘被看’的方式与快感。” 不过很有意思的是，创造这些“被看”对象的魔幻之手就是米兰达这类的时尚编辑，是她们决定了男人们“看”什么，女人们怎么“被看”，这就意味着，女人拥有选择“看”的内容的权利，女性意识的觉醒反传统地把女性定位为“看”的主体。”
很有意思吧？也把意思说得十分的清楚，深入浅出。
虽然正如其末尾所提，米兰达在决定“看“的内容，但不管怎么说，“时尚”一词还是附带了太多传统男权意识的符号、印记或者说色彩。古语云“女为悦己者容”。所谓时尚打扮，尚可欣慰的好的方向也就是从男性“看的快乐”慢慢演变成女性“被看”的方式与快感，这从当代女性的身上更是随处可寻。是的，某种程度上，正如上述所言，这有点像是女性意识反传统的觉醒，以主体自居，自己享受自己被看的快感。但这种好，到底好与不好，却也未可说。很难说现代女性对着装形象的过于看重，仅仅是出于自我满足的需要，而不是出于一种自发地自觉地自居于一种“被看”“客体”位置的深深带有过传统影子和深受社会传统价值观影响的潜意识在作怪。所以，对于时尚，我不否认时尚是一门艺术，但存在于其背后的视觉文化所包含的男权秩序的深刻历史仍旧令人无法忽视。
然后，选材之后，可以来看看影片的情节。其中与米兰达在事业上呼风唤雨的强权形象形成鲜明反差的，自然就是米兰达的个人生活或者说家庭生活。无疑称得上一塌糊涂。
一对双胞胎女儿任性顽皮、缺乏管教，不仅十分离谱地有要哈利波特未出版的手稿这种作为骨灰级哈迷想都不敢想的要求，还顽皮地捉弄安迪；两次离婚让这个女强人无能为力、欲哭无泪，安迪恰好撞见她与丈夫的争执无疑是戳中这个女强人内心的脆弱与伤痛。
但看了这些，我其实就想问一句：那些成功的男人背后都有一个女人，所以他们能无后顾之忧地在事业上叱咤风云，那么，这个成功的女人背后的男人呢？他哪了？还是说，这个男人根本不愿不想、不甘心居于背后，为自己的女人幕后奉献、做后勤工作。既然如此，就还是根深蒂固的男权思维模式，还说什么两性真正的平等呢？
这不是一个只在电影中存在的两难之境。生活中、现实中，这个不得不摆在女人面前的两难选择，无数次给成功女人台前的光辉蒙上阴影，无数次让一些有追求有雄心的女性最终还是选择无奈放弃。也许你会说，现实生活中爱情事业双丰收的女性也不少见，很多女人同时是好的妻子、好的母亲，还是事业上的成功者，比如杨澜、比如孙俪、赵薇，等等等等。但正如哥大女校长所说：“不要想做到极致。”但有些事业是需要做到极致的，男人中不乏做到极致的人也不缺少这样的条件，而女性，就最好适可而止了。电影中米兰达就做得有点过分、过头了，所以她的家庭生活就变得有点凄惨。而且你会发现这些人的事业还有一定的指向性，演艺圈、媒体界等。想想别的事业，是不是这种平衡的难度又要大得多呢？反观电影中所隐含的，不是女人不能平衡，这个社会，让不让她平衡？
这也就回到了传统观念主宰的问题上。也就是说，有多少男人愿意当这个奶爸、这个家庭妇男的形象，哪怕只是略微的分担和低头呢？男主外女主内的传统分工的观念不变，女性为人妻为人母的本职工作的观念不变，以贤妻良母来衡量一个女性幸福度成功度的传统标准的观念不变，再有， “剩女”“女大当嫁“”老处女“等老调子不变，女性主义看来还任重而道远吧。
以上是从米兰达角度来说明这种传统观念主宰下的女性主义。下面再说到安迪。
其实我真感觉她跟女性主义的关系不大。硬要扯上关系，她与男朋友产生摩擦了分手了和在结尾她认识到了米兰达身处其位的悲哀。，我认为的最重要的触发她回到原来的点，恐怕是后者。也就是说，我觉得她在起一个侧面烘托悲剧效果的作用。
结尾安迪的回归与其说是对原始自我回归的选择，还不如说选择是对于以米兰达为代表的女权主义的叛逃和对传统观念的回归。
到最后的.最后，影片结束之际，米兰达和安迪以一种让观者感到尴尬的情境相遇，而安迪首先大方而潇洒地向米兰达挥手致意，米兰达则先是鄙视不屑不做表示地钻进车里，再是怅惘之意可见，最终还是嘴角扬起那会心深深的一笑让人沉醉。两人最后的对决，孰胜孰败，难以言明。但安迪是轻松的快乐的，这看上似乎无疑。而米兰达似乎就恍神了那么一会儿，思索了那么一会儿，甚至可能还徘徊过那么一会儿，但这前面的即使都忽略不计，也让人难以忘怀她最后展颜的那一笑。我想，这既是对这种仍在男权传统观念主宰下的所谓女性主义的讽刺，也在说着米兰达内心的自我安慰：各人有各人的选择吧。而那深深的一笑，似乎也印证了，米兰达对自己的选择终究还是无悔的。即使她为了这种所谓的女性主义牺牲了很多付出了很多，但部分是她个人本身的问题，部分我觉得也跟上述所说传统观念的主宰有更为深层次的关系，所以她其实已经做得很好，得到某些必然失某些，她享受身处那个位置拥有那种权力的快乐，这正是说她所热爱的事业是她人生价值的真正体现，是她的一个基于自身的必然的选择。我认为，那就够了。
米兰达和安迪的不同选择最终反映的只是人生观价值观的差异，米兰达承受的那些苦涩，只是她做出选择后的一个产物，她自然是要接受的。
当然，我其实并不觉得这部电影具有反映女性主义的典型性。其中各种因素交错纠缠，给人一种十分紊乱的感觉，乍看之后，真觉不知所云。兴趣、爱好、性格等等，都是不容忽视的变量。如果电影要反映一种对最初的坚持，你其实并不清楚到底坚持的是什么。
穿普拉达的女王电影观后感篇2
明明是一部不太伤感的电影，可是在最后几分钟却一直在流眼泪，还把鼻子哭堵住了。明明就没有什么好哭的，可是我就是忍不住一直掉眼泪。
怎样才算好的生活?是像艾琳达那样生活在时尚领域和上流世界的顶端，每天穿着各种最新款式的奢侈品，过着许多人梦寐以求的高端品质生活，把所有时间都投入工作，实际上因年龄和薪资险遭老板开除通过出卖朋友和逼迫老板才得以保住工作，家庭生活支离破碎，身边没有朋友没有可以袒露心扉的人儿;还是像女主最后选择的那样褪去一身华丽衣裳，穿着简单便宜的衣服，和男朋友相亲相爱过着并不富裕的生活。
我很向往轰轰烈烈的繁华，也期盼细水长流的娴静。时尚是艾琳达的梦想，写作是女主的追求，她们都只是在为自己喜欢的事情而努力着的人儿。每个人有自己的想法和梦想，我不能评判哪种生活选择更优，哪种生活方式更累。我希望有朝一日后的自己，能朝着自己的梦想前进，在追求梦想的道路上坚守自己，兼顾家庭和友情，我害怕也不喜欢孤独地去度过一生。
穿普拉达的女王电影观后感篇3
有人说，职场如战场，充满各种艰难险阻，非常能考验和锻炼一个人的能力，我看的这部《穿普拉达的女王》电影则深刻地反映了这个道理，让我收获颇多。这部电影最大的看点就在于一个初入社会的女孩子安德丽娅在就职后的一系列变化和心路历程，刚从大学毕业的她幸运地进入了一个知名时尚杂志做助理，后来因为工作的关系，她渐渐失去了友情、爱情，失去了很多之前很宝贵的东西，在认识到需要踩着别人才能保住地位的现状时，她选择了放弃，转而从事普通但却很感兴趣的编辑工作，重拾了自己的幸福。 这部电影中有很多触动我的地方，很多都值得我深思，到底什么样的人才能在职场上游刃有余、如鱼得水，在以后的求职道路上得到借鉴。
比如，一开始安德丽娅在时尚杂志公司应聘助理时，不会像其他的女孩子一样非常注重穿着打扮，喜欢时尚和名牌，她坚持走属于自己的风格路线，表现出与常人不一样的感觉，让人眼前一亮，十分清新，正因为如此她才会被时尚主编看中，有时候求职就是需要这种坚持自我的精神，不随大流，不从众，不迷失自己，充分展现自己的个性，这样才能在茫茫人海中脱颖而出，让面试官看到自己的与众不同，或许会提供一个宝贵的机会。 这部影片又叫作“时尚女魔头”，因此里面安德丽娅的上司马琳达当然是这部戏的黑脸角色，她是时尚界的先锋及领袖，免不了在性格上有些自傲，什么事都要求苛刻，所以作为其助理的安德丽娅吃了不少苦头，先是一大堆任务接连不断地等着她，然后是一些根本无法完成的任务，让安德丽娅几乎撑不下去了，于是她求助于前辈，前辈没有安慰她，只是跟她说有很多女孩疯狂地想要安德丽娅这份工作，既然选择了这份工作，就要满怀热情，不能抱怨太多，因为这是你的职责所在。 这的确是真理，现在有太多的人抱怨自己的工作累，工作忙，其实静下心来想想，这份工作是我们自己选择的，公司也选择了我们，所以我们就必须要对自己负责任，对他人负责任，把工作看成是一份乐趣，热爱它，拥抱它，好好完成它，这才是一个尽职工作人的作风后来，安德丽娅的工作渐渐步入正轨，也渐渐超过了一些同事，但是也因此失去了亲情、友情和爱情，当安德丽娅看到马琳达为了地位的稳固而打压别人，而自己也要被迫伤害同事前辈，于是她开始思考自己到底想要什么，最终选择了离开该杂志社而转向自己感兴趣的、普通的一家报社，开始了做编辑的工作，寻回了自己失掉的幸福。 “好的不一定适合自己”这句话我一直都很喜欢，就像影片中的女主角工作的那个顶级杂志社，虽然顶着亮闪闪的光环，但是背后的辛酸黑暗又有谁人知晓呢，也许普通的报社才是真正适合她的天堂。
因此，我们在选择工作的时候，一定不能盲目从众，疯狂选择那些热门、工资高的工作，要根据自己的实际情况来求职，有句话说得好“三百六十行，行行出状元”，有时候选择自己喜欢、感兴趣的工作会更有发展潜力。 在事业成功后，安迪曾经熟悉的朋友也在因他的转变而远离他，就像奈杰儿说的当他的个人生活化为乌有时候就是他即将升职了——就像梅琳达，风光的背后是家庭即将分崩离析的痛苦折磨，努力保住职位的职场拼杀，卸去面具后的梅琳达是如此虚弱，苍老，无力，疲惫，人前的强悍荡然无存，让人心生酸楚。她也不过一个女人还是一个老女人。是生活逼的人不得不去适应。安迪也在适应，他最常说的是 我没得选择，是吗，一切都是自己选择的，他在选择超越时就已注定了结果，不论这个结果是不是他的本意。安迪顿悟了，他要再次面临选择，这次他选择了离开，义无反顾，扔掉了那个如同遥控器般支配她不停旋转的手机，脱掉象征身份，地位，品味，无数女孩艳羡的顶级时装配饰，回归自由独立的生活，重新开始自己的理想。 安迪离开了天桥，但安迪不是一个逃兵，他是在尖峰时潇洒地离去，是主动选择，不是生活所迫。安迪说他在天桥做了一些事，也搞砸了一些事;梅琳达说安迪是他用过的最令他失望的的助理，其实是因为他对安迪有更高的希望，他欣赏安迪，他的离去是自己的遗憾。这就是梅琳达，这就是安迪。
人生本来就充满了挫折与坎坷，路上也免不了不解与白眼，也只有这样生活才会变得丰富多彩，大海音浪花儿美丽，人生自然少不了挫败，那样路上的风景才会才会更加迷人。在别人看来，她是找到了一份体面的工作，亮丽的外表，漂亮的衣着，可是这是她想要的吗？她快乐吗？每天为了迎合别人，讨好上司，坐着无聊的工作，穿着所谓时尚华丽的衣服，可是她并不快乐，因为她失去了朋友，失去了家人，失去了自己的生活，甚至失去了自我。当她放弃这份工作是，是多么的高兴啊，因为她有重新找到了自我，找到了从前那快乐，单纯，生机勃勃的自己，这才是她想要的生活。 所以我们也要做一个快乐充实的青年人，做自己想做的事。
