《星月夜》作为梵高一生之中的代表作，能走进它了解它，是我的荣幸。窗外，一群灰鸽飞过，似乎在猜想我正在做什么。其实我正在美妙的星夜中徜徉。
我走进它，渐渐融入了梵高桀骜不驯的世界中。那幅画不大，大概七分米高，九分米宽吧，整幅画在眼中呈现出暗蓝色的色调。整幅画以歪曲的的长线，破碎的短线来勾勒出星空的波涛汹涌与村庄的宁静祥和。在深色的夜空中，犹如海浪一般的翻滚的云，将闪耀的繁星吞没、吐出，仿佛内心的悲伤在一霎那间被倾吐而出，再被新的忧虑笼罩、吞没，困惑、痛苦、不解被展现和裸露，在梵高的'心中不断缠绕。
画面的左边是一棵郁郁葱葱的柏树，梵高用他那极富个性的笔触来表达自己要逃脱现实的欲望。整棵柏树正如一簇簇燃烧的火焰，夹杂着欲望和对自由的追求，直冲云霄，到达了画布的最顶端，犹如火焰般升腾，颤动着观者的心，而生长到画面的最高点却是意味着不能逃出的理由。
画面的底部是梵高用短线条勾勒出的静谧的村庄。教堂的塔尖，低矮的平房、星星点点的灯光，更显出村庄的宁静，与上部粗犷的弯曲的线条产生强烈的对比，在这高度夸张的视觉效果中，让我们感到了梵高的躁动不安和内心的迷幻世界。
梵高用他笔触的交响曲，谱写出内心最真实的感受，每一笔都体现出作者的心情。星星、月亮的光辉，却迟迟没有在村庄里发现，它们似乎消失得无影无踪，难觅踪迹。仿佛希望从来没有照到现实里一样，令人浮想联翩。一切如梦、如影、如幻，寥寥几笔，勾画出梵高真实的内心世界。
的确，梵高就是一个这样的印象派画家，他的画中充满着忧郁精神和悲剧性幻觉，《星月夜》让我切实感到了梵高内心世界，读懂了那难以言说的哀伤和孤独。《星月夜》是人类文明中的一颗璀璨的明珠，即使没有看到梵高真实的画迹，但它已经成为了我灵魂中不可磨灭的记忆.
《至爱梵高》观后感1
坐在电影院里看《至爱梵高》这部电影时，我再一次看到了我挚爱的那幅画———《星空》……
我第一次看到梵·高的《星空》是在二年级，我觉得《星空》颜色绚丽，画面好看，并不能理解为什么它能够成为世界名画。
第二次与它见面是在一本书上，我细细地端详起来：那幅画不大，整个画面的主色调是蓝绿色，细长的曲线与破碎的短线交叠运用，制造出令人眩晕的视觉体验，有种要被卷进去的感觉。画面中，骚动的天空与平静的村落形成鲜明的对比。巨大的天空中，火红的星云如一团团正在燃烧的烈火，云被风吹成了一团一团浓浓的似白烟状的气体，萦绕着整个天空。我似乎感觉到自己就在这幅画里，乘着云，绕着星星不停地游荡。
弯曲抽象的松树高耸入云，轻微上斜的山坡前有一个小村落，一排排房子如一家人似的紧紧挨在一起，格外温馨、安宁。
还记得第三次看到它是在美术课上，老师让我们模仿星空。我呆呆地望着这幅画，慢慢地，我感觉到天空在不停地流动，星星忽明忽暗，流进我的眼睛，映在我的心中。自然的，手中的笔也慢慢勾勒出这幅画轮廓。
这部关于梵·高的电影，使我对梵·高又有了新的认识，对《星空》有了新的见解。有人说，《星空》完全是梵·高的想象，可在我眼里星空就是如此。梵·高的一生痛苦、绝望。我想，他在仰望天空时，眼里是盈着泪水的。他用粗线表示自己对解脱忧愁的渴望，不安的云，不安的星星体现了梵·高急躁不安的心。但是淡淡的蓝绿色又表现出一颗向往光明、渴望自由的心。那一个小小的画框里，包含了梵·高的一生。
我深深地沉迷于这幅画，梵·高那极强的表现力不仅画出了自己心中的星空，也画出了我心中的星空。在夜深人静时，我的脑海里就会浮现出这幅画，在我眼前呈现的天空也是如此梦幻，仿佛置身在画里。
天色暗了下来，星星要露脸了，但风把云吹得到处飘，只能从空隙中透出一点点的亮光。村落、山坡、柏树，都成了巨大天空中的剪影，映在每个人的眼里，永远定格在这一瞬间。
《星空》这幅画是我成长中的挚友，我永远不会忘记它的模样，它在我心中永存。它时刻提醒着我向往光明、渴望自由。
《至爱梵高》观后感2
前几天《至爱梵高星空之谜》在中国上映，我便去看了这部关于伟大画家文森特梵高的动画电影。今年6月它在安西动画电影节展映，获观众票选奖，之后在动画界最高荣誉安妮奖拿到最佳独立动画长片、最佳编剧、最佳配乐三项提名，十二月八号它终于在国内上映。
《至爱梵高星空之谜》是一部传记类动画影片，讲述了梵高去世后，邮差的儿子阿尔芒为了梵高生前的一封信送到收信人手中，而踏上了寻找画家生活轨迹的旅程，最终揭开梵高死亡之谜的故事。它是第一部真人油画电影，这部动画的每一帧，都是画。其中90%都取自梵高生前的120幅画作，即使对梵高没有很多了解的人，也可以认出来这些他的经典画作，比如星空，他的自画像，乌鸦飞过的麦田。整部电影都是以第三人称的讲述，倒叙回顾梵高死前几天的生活轨迹。有时电影是通过梵高的画作以及给弟弟写的信来讲述梵高对艺术的信仰和独到见解，他对感情的态度以及他对待这个世界的方式。
有时它是通过旁观的人的描述，来回忆梵高生前的言行。我印象很深的一面，是梵高抱着旅馆的一个小女孩坐在腿上给她画画，小女孩被她妈妈抱走说会打扰梵高，梵高很不舍想留下她，一直一直说着“She is no trouble ”。但小女孩的妈妈却并没有搭理他，仍把小女孩抱走了，那一幕梵高手中握着画笔搭在桌上，尽显了这个伟大画家的孤单凄凉。还有在湖边画画时，一只乌鸦飞到他的身边，啄食着他的面包，他丝毫不在意午饭被吃了，只是笑了。连只乌鸦靠近都使他感到开心，从船夫的口中，到我们看到的画面，不得不说《至爱梵高》将梵高的孤独体现的淋漓尽致。
梵高很爱写信，信是他试图与世界保持联系的渠道。而我们都知道，梵高写信最多的人是他的弟弟，他唯一的亲人。在梵高写给他弟弟提奥的信中，有一封信为人所熟知，梵高写道：“每个人心里都有一团火，路过的`人只看到烟，但总有一个人，能看到这团火，然后走过来，陪我一起。”但这位伟大的画家在生前，不被人了解，也不被人认同，没人能陪他一起看到他心中的那团火。在一部科幻剧《神秘博士》中，有一集，是将梵高带到了2010年的奥赛博物馆。神秘博士询问正在讲解的教授，在一百字内能讲述一下梵高在艺术史上是什么样的地位吗？教授回答，在他的心中，梵高是最伟大的画家，梵高将他饱受折磨的人生痛苦转化为醉人的美丽，他不仅是最伟大的画家也是这个世界上最伟大的人之一。剧中的梵高激动落泪，剧外的我也很想穿越时空去拥抱这个终身未能得到认同的伟大画家。
“至爱梵高”，就是“Loving Vincent”，是梵高写的信中最常用的结尾。电影的结尾放了很多封信的片段，最后一段最让我动容：在大多数人眼中我是谁？一个无名氏，一个不招人待见的人，一个从来也没有，也不会有社会地位的人，简而言之就是比卑微更卑微的人。好吧。即便真的是这样，总有一天我会用我的作品告诉所有人这个籍籍无名的人心中燃烧的追求。
深夜，从电影院里出来，城市的夜空覆盖着灰色的阴霾，这里没有梵高的星空，没有阿里山璀璨的星空，没有梦中辽远的星空，没有少女情怀中浪漫的星空。星空停留在上个世纪古老的传说中，这里的小孩只能在天文馆里透过天文望远镜学习完全被科学框定的星星。
“爷爷说，如果你抬头仰望星空，这个世界就会变得很大很大”。
我们没有星空可以仰望，天空被高楼切割，夜色被霓虹遮蔽，于是从不思考也无从思考更遥远世界的我们，自我或者无限膨胀，或者无端渺小，在物欲与速度的挤压下双重变形。
命运偷走如果，只留下结果；
时间偷走初衷，只留下了苦衷；
你来过，然后你走后，只留下星空……
红酒、法国香颂、世界名画、精致的居家装潢，通通都是不堪一击的华丽的腐朽，那个几次出现的鱼缸就是一个象征，鱼缸所倒影的世界逐渐变形，最终破碎。这大抵也是保有童心的几米许多作品都选择以孩童或少年为主角，选择孩童的视角的原因吧。
自13岁少女的角度反观成人世界，实在无甚可观，破碎的家庭，破碎的感情，失败的成年，失败的自尊，小美与宇杰年少时的困惑、忧虑其实有许多都来自于家庭，来自于父母。
开场时，小美家的布置完全是几米风格，客厅里，红色的墙纸上挂着几幅世界名画的拼图，棕色的真皮沙发后面是宽大的实木餐桌，父亲与母亲各自占据餐桌一端，感情显然已稀薄到如两人间空旷的距离，小美坐在中间努力挽留亦是徒劳。
在装潢华丽的小酒馆，母亲与少女旁若无人地跳起幼年时的舞蹈，那是母亲自一部老电影中学来的最简单的舞步，走两步，踢一下，拍拍手，少女轻快地舞动，她的心底更多的还是对童年美好的追忆吧，渐渐地，气氛开始变得异样，少女默默退到一旁，眼见母亲的舞步愈来愈踉跄，掩饰不住的只有漏洞百出的落寞。
当宇杰的妈妈以为宇杰欺负小美，而挥手痛打宇杰时，你已经可以猜测到宇杰妈妈的经历了。不堪的往事被宇杰拿来用作安慰小美的素材，原来，少年桀骜不驯的背后都是不愿轻易示人的伤痛过往。那一夜，阿里山上废弃的教堂里，他们握紧彼此的手，这份相互理解、慰藉的温暖将一直陪伴他们度过懵懂的少年。
的确，13岁的他们很脆弱，但又无比坚强，在他们终于要面对残酷的世界之前，一个眼神、一个拥抱、一场雨，都可以令他们感到满足。
撇开大人灰暗的世界不谈，电影着力更多的当然还是少男少女或色彩斑斓，或纯净无染的世界，最美的几个段落洋溢着几米漫画的风格，十足的梦幻与诗意。
深夜寂静的街道，小美独自向前，探望生病的爷爷，默默陪伴她身后的是那只幻想中蓝色的大象，空旷的街道上足音回响，小美的背影单薄寥落，那一夜不知是否有冰凉的晚风掠过？画面弥漫着安静的忧伤，像《月亮忘记了》中怀抱巨大月亮的少年，也像《地下铁》中独自游荡的少女，她有明亮的猫一般的眼睛，当她锐利地望向世界的时候，这个世界准备怎样迎接她的目光？
那一刻，我居然有泪湿的冲动，哪一个敏感孤独的少女不是这样？你的忧伤总是被草率地耻笑为“为赋新词强说愁”，但是这种种也许没来由的忧伤却常常困扰你；你的身边时时环绕着父母、亲朋、同学，他们统统异口同声地说着爱你，但是却不懂你。于是，寂静的深夜，陪伴你的只有这一只幻想中的蓝色大象，它笨拙的脚步步步踏在你心上，你的心事只能说给它听。
你的忧伤与孤独也许终其一生也不会消失，也许永远都没有人懂，当你一遍遍摩挲记忆深处少女时的梦想，当他与你剧烈地争吵，当他终于绝情地拂袖而，当你温柔地怀抱柔软的婴儿，当午夜梦回时，当你终于承认童年是永无归处的故乡。
小美和宇杰一起布置教室，宇杰教小美折纸，然后那些他们一只只折出来的小动物都愉快地跟在他们身后，纸折的.蓝色小兔子、红色小兔子一蹦一跳，长颈鹿蹒跚而行，燕子在头顶飞翔，小猴子甚至在电线上面翻跟斗，这个异想的王国如此欢快。
在嘉义到阿里山的小火车上，宇杰靠在小美的肩上睡着了，小美幻想着，火车居然脱离轨道，慢慢飞起来了，飞过绵延的群山，飞入梵高的星空，宝蓝色的夜空中星星犹如一个个明黄色的漩涡，灯火璀璨的飞翔的火车像极了《龙猫》中的那只猫形列车，那是所有电影中最令我羡慕的座驾。
阿里山深处的小木屋，漆成蓝色的木墙，屋外长青的花草，屋前的秋千，屋内艺术家风范的布置，像足世外桃源的超脱与唯美。宇杰猛然抬头，邂逅传说中的星空之际，却是背着生病的小美匆匆赶路之时，不能停留细细观望，这是否预示着人生的困境与难题？小美生活中最期待的，与宇杰短暂的携手、父母的亲爱如初，最终都如拼图一般片片碎裂，这是否又是成长所必须的代价呢？
其实又有谁的人生是一幅完整的拼图？正如电影终场前那一幕，我们所缺失的那一块拼图，也许是热烈跳动的心，也许是清晰如昨的脸庞，也许是正在亲吻的嘴。
然而在无力的成年抵达之前，年少的爱恋曾经如是，因为羞涩而单纯，因为单纯而美好，是他们并肩看日出，天边朝霞绚丽，足底青草盎然。
细数繁星闪烁，细数此生奔波；
原来所有，所得，所获，不如一夜的星空……
