认真观看完一部影视作品以后，相信你会有不少感想吧，此时需要认真地做好记录，写写
画展观后感1
12月18日，我一天参观了两个画展。因为是本市非名流画家群作品展，也就是每年年终照例举行的文化政绩展示。所以我就不邀请朋友同行，只是自己一人随便走走看看。
我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术作品联展》，然后出来南溪山公园门口乘11路公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书画研究会书画作品展》。观展的人不多，每一个展览场地，走一圈也不过半个钟头。
《首届桂林市十二县美术作品联展》获得金奖的作品是一幅油画《古镇》，画面是古民居和石板巷道。画面的色调有旧居情调。但是，色彩的明度、纯度缺乏丰富区别，只是在笔触大小和明暗上下了功夫，所以整幅画面就感觉不到纵深和色彩透视的对比。作者用笔画出的石板路也没有用油画刀画的那种坚硬质感，缺少响亮强烈的虚实对比。当然，这只是技术层面的观感。至于画面氛围蕴涵的作者人文历史心态，那将是更高一个层面的内涵了。对此只能偶遇而不可期待，更不能迷信权威专家的应时高论。
我曾经在一位爱好摄影博友的博文中发过一贴评论：宁愿相信感觉，而不要迷信权威。因为，权威常常陷于自己的感觉之中，而不能宽容并难以理解另类感觉。
这一帖评论的意思就是：学摄影（其实学什么都一样）只能跟老师学技术技巧的基本功夫，一但到了艺术处理和创作的层面和领域，就绝不能再迷信老师的指手划脚。老师的指导和建言，只能作为自己终生学习的参考意见之一。一定始终要保持自己独立的感觉，才能走好属于自己的独特之路。这就像我们对待家中的父母一样，父母虽然是我们的至亲至爱，但我们要想获得比父母更成功地自立，那就既要深藏并尊重父母的爱，又要修正甚至背离父母教导的人生
学艺、为文、做人，其成长、成熟、独立之道，又何尝不是如此呢？
画展观后感2
老师有带我们去看马克·夏加尔画展，我很喜欢他，因为他的画每一幅都是多彩多姿的，我真的非常欣赏他，希望我以后也能像他一样，成为一位很有创意的艺术家——马克·夏加尔，这次的展览我最喜欢“生日快乐——爱与美？他会创做出这样的画，是因为他和他的爱人很爱对方，所以在他生日的当天，他画出了最爱的人。
我觉得马克·夏加尔的家境从小就不是很好，但是他还是可以成为一位很有名的画家，只要努力去做一件事，将来一定可以功成名就，所以我现在要好好用功读书，以后才可以成为让大家喜欢、崇拜的人，但在这之前，我要先把我的基础打好再说。
我从马克·夏加尔的身上学到了很多东西，马克·夏加尔是一个很有想象力的人，因为他的想象力太丰富，而且他也经历过很多风风雨雨，所以他才能创做出这么棒的作品，我们也要懂得欣赏每一幅画的美，因为这是一种礼貌，每一个艺术家都很辛苦，所以我们不能批评别人的作品，这也是我喜欢马克·夏加尔的地方。
我欣赏完这次的展览后，我觉得其实马克·夏加尔跟我们一样，他没有很聪明，他只是比我们更加努力，当我们在玩的时候，他在努力，当我们在睡觉的时候，他也在努力，所以他可以成为一个这么有名的人，是众人所知的，不只是马克·夏加尔，班上也有很多跟马克·夏加尔一样的人，要对自己有信心，才有机会变成大家喜欢的人。
画展观后感3
今天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。我怀揣着这样的心情，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。
荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们一定要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅
画展观后感4
15日下午，老师带领我们参观了“农村娃描画新农村”画展。画展分为四部分：新生活，新房子，新风景和新产业。
新农村，新生活。如今，农村的生活有了巨大的变化，家用轿车、电脑等已经不再是城里人的“专有品”，农民也会上网冲浪了，坐在家里轻点鼠标，有可能就能做成一桩大买卖。太阳能热水器这类生活用品早就走进了农民的家庭，劳累了一天的人们回到家中，只要轻轻一按，就可以洗个热水澡了！这些生动的生活场景，被我们的农村小伙伴描画得惟妙惟肖，我们也被这一幅幅图画吸引住了，久久不愿离开。
新农村，新风景。在小画家的画笔下，新农村的景色是那么迷人！你看，远处那一条清澈的小河绕村而过，河边的一排排柳树多像一个个婀娜多姿的仙女，河里的荷花竞相开放，鱼儿在尽情地玩耍……
新农村，新产业。画展中，我们还了解到润州农村一些重要产业分布情况以及未来的发展趋势，用不了几年，我们的农村人民生活会更加美好安康！
画展结束后，我陷入了沉思：作为生在农村的孩子，我一定要勤奋学习，以后为建设家乡也贡献一份力量！
画展观后感5
柳绿花红，燕语呢喃，蝴蝶翩跹，春意盎然，一年一度的画展在市中心的美术馆如期举行。我和朋友相约去观看画展。
踏进金碧辉煌的美术馆大门，我的心情如释负重般喜悦，各色各样的画作顷刻间映入我的眼帘：清新淡雅的水墨画、别具一格的油画、历史悠久的剪纸……一幅幅犹如神来之笔的画不是马马虎虎随意刻画，而是创作家们日以继夜、坚持不懈的努力成果。
我被这些不落窠臼、巧夺天工的艺术品所渲染的气氛熏陶了。等我苏醒过来，四周已经荒无人烟。只有一位瘦骨嶙峋、白皙如玉的小女孩，她正是我的朋友。只见她目不转睛地盯着那幅普普通通的《老牛饮水图》，仿佛魂魄出鞘。难道其中有什么玄机吗？有，肯定有。于是，我怀揣着这个疑问定睛观看。
这是一幅油画。汩汩的溪流旁边玉立着几棵杨柳，被淡淡的薄雾笼罩着，显得格外明亮动人、大方端庄。柳树姑娘迎着徐徐春风，伴着潇潇春雨，跳着婀娜多姿的舞蹈。翠绿的草坪上几只毛色暗淡的老牛悠闲自在地啃食着青草，溪流边的两只小牛已经皮干唇裂，大口大口地饮水。我越看越深陷其中，似乎听到了小牛饮水时的咕噜声，感受到它们撕心裂肺的“渴”。忽然，清澈见底的溪水突然干涸，变成了血水。我好像看见了转瞬即逝的最后的地球。
这时，夕阳西下，我猛然想起刚才的疑问，竟发现我已是泪眼模糊，身旁的她更是泣不成声。
画展观后感6
星期天，爸爸开着小轿车带我去昆明看画展。一路上，我们有说有笑，其实我的心已经提前跑到昆明了！
画展的地点在文庙里。我们一走进展室，就看到了许多看画的人，来来往往，指指点点，很热闹。
展室的四周挂着很多画。有傣家少女在喂小鸡，有黑亮的一串串葡萄，有正要振翅高飞的老鹰，有正在怒放的牡丹……
每一幅画都是那么的美丽，它们就像一片片磁铁吸引着我，让我长时间不能离开！最吸引我的是一幅名叫《孔雀开屏》的画。画上画着两只与众不同的孔雀。一只白孔雀，全身雪白，没有一点杂色，头高高地抬着，显得高贵和不凡；一只绿孔雀，全身五颜六色，闪闪发光，最漂亮的是它们的尾巴，就像无数个美丽的小扇子，组成了一个美丽的大扇子。旁边画着红色的花朵和刚升起的太阳。我非常喜欢这幅画，就叫爸爸买下来，刚问这幅画要多少钱，旁边的工作人员就说：“这幅画是我省著名画家徐惠君的国画，要30万元。”一听这价钱，把我和爸爸都吓“傻”了！
一个下午，我们都在展室里，我看了这幅又看那幅，看也看不够，我多么想成为一名画家啊！
画展观后感7
“爱艺术并不表示懂艺术，懂艺术并不表示会艺术，艺术不是模仿，而是超脱、创造。”前几天，我去看了学校橱窗栏的画展，各式各样的话都有。有幻想、素描、人物画。而其中，最让我感到奇特的是人物画了。简单的勾线笔、铅画纸、蜡笔就能画出任务不同神态，不同表情和不同的样子。
在这些画中，有一幅画讲妈妈在厨房打扫卫生。那幅画是4开打画上的颜色各异。画上的妈妈弯着腰，拿着拖把，在拖地上的灰尘，那个画这幅画的人把妈妈拿着拖把的样子画的十分仔细，可以看到妈妈那被累的汗珠，也可以看妈妈那湿湿的衣服，这是一幅简单的话，可这幅画体现出不辞辛苦的干家务。各种画有不同的感觉。如：优化使用透明的植物油调和颜料，在制作的过程中的布、带、木板等材料上塑造了艺术形象的绘画。他也在欧洲起源发展，到近代成为世界性的重要话种。他的前生是15世纪以前欧洲的蛋彩画。达芬奇曾画过世界名画《蒙娜丽莎》。
几百年来，这幅画一直让人百看不厌，尤其是他那恬静的笑容中蕴藏的永恒之美，更使人无限陶醉与向往。那微笑有时让人觉得舒畅温柔，有时让人觉的含着哀伤有时让人你觉得十分亲切，有时又让人觉得有几分矜持。
这次画画展，让我获取了许多新知识，也让我十分大饱眼福。
画展观后感8
近年来看过两次印象派油画展;一次是在2005年4月香港艺术中心展出的《法国印象派绘画珍品展》;一次是2007年3月于东京上野公园东京都美术馆展出的《19世纪艺术家们的乐园》。两者相加也算看了不少，其中印象较深刻的有：梵高的《画家的卧室》，德加的《舞蹈课》，马奈的《吹短笛的男孩》，塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》，莫奈的《鲁昂大教堂-阳光的效果-傍晚时分》，比利时点彩画家提奥-范-里斯伯格的《掌舵的男人》，高更的《金黄色的收获》，《嬉戏》，莫奈的《七面鸟》，雷诺阿的《抱猫的女孩》等等;这些佳作均与此前看到的印刷品有极大的出入，无论颜色的偏差，层次感，笔触痕迹以及色调效果均有很大的`区别。
且看塞尚的《蓬图瓦兹的加莱山坡》就可知此公的画果真名不虚传了;一笔笔点染的绿色树叶,是那样的有条理,一点也看不出有什么狂野的成分,斯斯文文的,把那巴黎郊外阳光底下的蓬图瓦兹小景写得那样的温婉,那样的幽悄和绚,其笔触有条不紊,没有一点混乱的感觉,整齐有序,雅致大方,色调浓重而和谐,给人予一种很舒坦的感觉.
莫奈的《七面鸟》，极尽树荫以外的阳光感，其光与暗的对比，更显外面阳光的明媚，不是通过画家当时现场的观察是难以刻画得如此唯妙唯俏的。
高更的《金黄色的收获》，粗中见细，动中显静，小小的变形而不显怪，仍觉厚重稚拙可爱，色彩调配和谐悦目，不失为其早期的杰作。
德加的《舞蹈课》，写的是芭蕾舞教师于勤-佩罗的课徒情景;佩罗的神态，女演员的动作都充分显示了德加写实工夫的独到之处，此幅画无论用色，用笔，构图及人物的神态都堪称一绝。
还有比利时点彩画家提奥-范-里斯伯格的《掌舵的男人》值得一提，此画以点彩形式写海浪可谓一绝，给人一种从印刷品中所不能感受到的视觉冲击感觉，每笔都浓浓重重，整整齐齐的，绿与蓝的搭配，把那海水写得很透亮,很有动感。(此前我最不喜欢点彩派绘画)
最后还要提一下的是梵高的《画家的卧室》，色彩在喧闹中见自然，用笔显闲熟老练，与中国的写意画有异曲同工之妙。
总体而言，以上所述之印象派名作，看不出有什么狂怪与哗众取宠的成分，没有凌乱,肮脏的感觉,不俗气,一样是和谐雅致,斯文大方;可见中西画理趋同,一样要讲境界与格调,不能乱来.
画展观后感9
昨天几位朋友约我出去走走，繁华都市看到的是满眼没有民族特色的建筑群，就像雄伟的“水泥森林”我们无心去浏览服装城和百货店，而锁定的目标就是书店和画廊及艺术展示馆，对于画展我近年看得很多，当代艺术我认为大多是宁静不足，浮躁有余。故平时宁可在家欣赏历代大师的画册，觉得这样比看那些跟风时尚的现代艺术养眼得多，但与朋友们在一起你总不能单独站在展厅门口不进去吧。
画廊和艺术展厅里的作品五花八门，有传统，也有用各种手段制作出所谓的现代派艺术，五彩缤纷，让人看得眼花缭乱，我朋友是搞文字的，对艺术虽喜欢但在欣赏方面没有多大悟性，只要看到书画情绪就很激动，朋友说现在的优秀画家多如牛毛，真是艺术的春天。其实他对艺术作品的优劣是一无所知，他问我对这些展品看法如何？在老朋友面前我便直言，我说，我对当今的绘画看法正好与你相反，现在用两句话来概括比较恰当，即：“以俗为美者不少，以新唬人者更多”看到画廊里称之为传统的作品时，就想起大翻译家傅雷在1944年写给黄宾虹信中说，一些画家作品“甜熟趋时，上焉者，整齐精工，模仿形似，下焉者，五色杂陈，难免恶俗，离艺术则远矣。”在中国传统的书画上对于作品的气息非常讲究，一幅佳作首先给人一种高古雅逸之气。但现在这些作品予人以媚俗和浮躁之气，还有江湖气、匠气。好作品应该净化人的心灵，不能让人感觉是一种精神污染。
至于那些搞视觉冲击力的西式时尚画家，他们闭口张口谈创新和现代感，如果说要切入现代，不是一种单纯以形式去切入的问题，这些搞现代的人大部分是从国外的传统学来的，他们为什么不可以用自己老祖宗的方式呢？崇洋者也要学学老外们是怎样尊重自己本民族的文化，一位德国学者说：“任何民族首先要站在自己的民族的文化立场上去自己发展文化，这是最基本的，没有任何可以怀疑的。”中国画在当代己进入了一个大家齐“创新”的误区，似乎不创新就不显出画家的才华，就出不了成就，折射出当代一些画家存在着一种浮躁心态。艺术家如果是为了创新而画画，则可见是何等的功利又何等的虚伪。优秀的艺术是没有新旧之分而只有优劣之别，所以毕加索说：看非洲的艺术每天都是新的。
当然，中国画的发展必须要创新，突破。但这一定是虚心学习，潜心研究的基础上，在对中国画有非常深刻认识与理解的前提下，才有“创新”的可能。对“传统一路”的误解，直接始自康有为不知天高地厚贬董其昌与陈独秀瞎骂四王，这本来仅是他们欲将政治热情混充艺术鉴赏的一厢情愿的论调，其门外之谈误导了一代神志不清的中国画后学者，这些人盲目地一遍遍讲创新，他们不知道最有价值的东西，往往就是万变不离其宗的东西，《易经》里面就讲到“变”与“常”的关糸，现在这些喝过迷魂汤的人是光知道变，而不知道常。
中国的现代流行艺术，实则，上焉者，充其量只是西方现代艺术的模仿秀，下焉者是以新唬人一时的快餐艺术。都说现在中国人是真正意义上的“一穷二白”外国的经典文化未学到手，却把自己优秀传统文化丢光了。你看外国人多聪明，他让中国人去捡他们遗弃了的文化垃圾，他们悄悄地在研究中国传统博大精深的文化。现在好多画家满脑子的功利“生产”出大量俗作，包括一些唬人的现代派文化垃圾也充斥于社会和市场，误导和影响观众眼光，如此循环，最后造成一个庞大的艺术趣味偏低的社会环境，而当这些渗透到权力与机制里被当做“正统”和“主流”予以提倡和鼓励，中国的艺术就面临灭顶之灾了。
画展观后感10
1月16日上午，跟着老师们去到沙河市国际会展中心参观书画展。虽然天气有些冷，可热情很高涨。
我是第一次参加这样的活动，一进门就被整个展馆的气势震惊了。偌大的场馆，四周墙上挂满了大师们的作品：有龙飞凤舞的各家大字，有惟妙惟肖的工笔人物，有气势磅礴的写意山水，等等，浓墨重彩，琳琅满目。因为会场太大了，展品太多了，我没能一一细品。
在众家的大作中，我只留意了一些写意花鸟画。看落款这些大部分是刘鸿敏和李景森两位大师的作品。每到一幅跟前我都要伫足品赏一番。他们的画儿笔法流畅，韵味十足，令人叹服。我最为关心的当然是各家的牡丹了。李刘二位大师的牡丹各有千秋，但更吸引我的当属刘现禄老师的牡丹了。刘老师的牡丹颜色鲜美，造型优雅，神韵跃然纸上，令人叹为观止。等参观完一圈以后，胡老师又带我回到刘老师的牡丹前，细致地给我分析讲解，花头的调色，花瓣的分布，点蕊的方法，还有枝干，叶子，留白等等，真的使我受益匪浅。下午李老师也对刘现禄老师的牡丹评价很高。晚上我想找到刘老师的空间看看有没有更多的牡丹，可惜王老师说他不上网，真的是有点遗憾了。
这次展会上，我除了注意了王老师崔老师等老师们的字以外，我还特意注意了一幅字画“书魂”。关于字是哪家啥体我不懂，也没注意落款作者名字，我只是对这两个字感兴趣，我想练练，等啥时候自己也写一幅贴我的图书室里。
会场上，老师们现场挥毫泼墨可算是一大亮点。
这次展览活动还有最欣慰的一点是，三人轩的两位小妹的作品也参展了。虽然和大师们的大作比起来看上去有点小家气，但已经很不错啦。这是我们的骄傲，是我们的经历，也是我们的动力。希望以后多参加这样的活动，希望三人轩茁壮成长，希望沙河书画事业蓬勃发展。
林清玄《以夕阳落款》读后感1
早上去上课前有点空闲，随手翻了本阅读书，翻到的是林清玄的《以夕阳落款》，文章很不错，那极富感性色彩的文字让作者细腻入微的情感透于笔端，仿佛他那颗敏感之心也随之跃然纸上。
作家都是非常敏感的，哪怕是一件不起眼的小事，或者一个不引人注意的细节，再或者根本就是不被留意的一点点景物、一个个瞬间，都可能使他们触景生情、文思如泉涌。前几天读到的作家冯骥才的一篇题为“感觉”的散文，所写的恰是作者突然因所听的一支曲子和后来偶然所遇到的一场雨而带来的震撼心魄、一去再难寻的感觉。而林清玄的这篇文字，同样也不过是作者于一个黄昏驾车例行走过一座桥时偶见夕阳西照的景象所引发的感想，却是那么的震撼心灵。作者为自己更为整个城市忙碌得忘记去真心欣赏夕阳的美丽的人们感到深深的悲哀，并由夕阳联想到水墨画上的落款印章。
“如果我们的每一天是一幅画，应该尽心地着墨，尽情地上彩，尽力地美丽动人，在落款封印的时候，才不会感到遗憾。”作者感慨“如今还有人在画水墨画吗?还有人在每天黄昏用庄严的心情为一幅水墨画落款吗?”同时因“为自己的今天盖下一个美丽的落款封印”而感到欣慰，并为“那些在无知与无意间流逝的时光”而痛惜。作者在这里展现的情怀是多么打动人心，又是多么令人自省，让人不由得去思索、去审视自己的生活。在这篇文字里，作者留下他对生活的体验与感悟“对一幅画而言，论说是容易的，抒情是困难的;涂鸦是容易的，留白是困难的;签名是容易的.，盖章是困难的。”这段话很值得我们去玩味，它也使我们看到了作者在感性的背后有着怎样的理性思考。
我们是否也应该在每天旭日升起的时候，叮咛自己去用心画好今天的这幅画，而在黄昏时分，面对夕阳，我们能很欣慰地对自己说一声“今天我盖下了一个美丽的印章，为自己的一天庄严、无悔地落了款。”
林清玄《以夕阳落款》读后感2
迎着晚霞的方向，我站在阳台上，任微风吹拂我的脸庞。静静地望着西天，那一轮红日依旧留恋着大地而迟迟不肯离去。它安详地燃烧，释放出最后的能量，温柔的光芒带给大地最后的暖意。
我很久没有这样欣赏夕阳了，直到今天，林清玄的《以夕阳落款》撩拨了我的心弦，我才猛然发现，学习的紧张已让我忘了夕阳的美，心情的压抑也让我无心去欣赏生活中的美。现在，突然觉得夕阳很美，美到出乎我的意料。可有多少人能真正欣赏这美丽的夕阳呢?有多少人能像李商隐那样“驱车登古原”，感慨“夕阳无限好，只是近黄昏”?我陷入了深深的沉思中……
我背着行李蹒跚地前行在人生之路，有时候抬眼看前方，那是与我一样的背影：沉默而忙碌。然而，身前身后，又有什么不同呢?
智者忙着思考，愚人忙着高谈阔论。忙只是过程，绝不是结果，那结果又是什么呢?
许多人已无暇思考，因为太忙了，忙到忘记儿时捉蟋蟀的青草地，忙到没有机会静心地闻茶香。所以，美好与恬然在他们心中溜走时义无反顾，只剩浮华招摇。
我看到马路上的车辆川流不息;我闻到城市里的气味，烟草、空调、汗水;我感到每个人的脉搏跳动一样，忙碌、快速。现代人的特质是忙，忙使我们的社会飞速发展，忙也使我们的心灵无所依傍。曾经质朴的人情正在变得淡薄，曾经的经典正在被人们遗忘，那种久久品味、欣赏名家之美的感觉已变成一种奢侈。
“这个城市还有人在画水墨画吗?还有人在每天黄昏，用庄严的心情为一幅水墨画落款吗?”对于许多人来说，事业、学业的成功成为了惟一的追求，以至于沿途的美丽风光他们根本无暇欣赏。
为何我们不能像林清玄那样用夕阳为自己的一天盖下一个美好的落款封印?为何我们不能浮生偷得半日闲，去寻找生活中的、曾经丢失的美?多想手捧一杯香茗静静地坐着，看窗外的美丽景色，沉浸于优美的音乐，让心灵在美的世界中尽情飞翔。
迎向余晖，夕阳终于耗尽了最后一点热，消失在天际，只留下天边那几朵云，还映着微弱的光。
看看落山的夕阳，在夏日款款地凉风中，感悟西边多情的黄昏，夕阳以它最后的一圈红红的圆晕，宛如娇羞的仙女，羞红着脸落在山坳那边去了，夕阳的这抹红色，柔柔地震摄了我，让我久久地呆在这抹柔柔的红晕里，静思、遐想，西边天空橘黄色的光晕慢慢黯淡了下去，我又回到书桌前，激起我浅唱低音的情愫，不觉感叹，阳光真好，有阳光的日子真好!太阳一年四季不知疲倦地为人们送来光明和温暖，使天空蔚蓝，使世界缤纷多彩，使万物变幻无穷，更重要的是使人们心情愉快。
这美丽的夕阳，犹如山水画的印章，以美丽圆满潇洒落款。假如我们的生活每天都像是一副山水画，每个人都尽情地研磨，尽情地上彩，尽心尽力地画好这幅画，以美丽的圆满的夕阳落款。那么，我们的人生才算是活得真正有意义，有价值。我们的每一天就没有白白浪费掉，每一天都或多或少有所收获。一年三百六十五个日子，看起来很长，真正过起来很短，流于应酬的、流于世俗的时间就浪费了不少，还有为了生活奔波的，剩下的真正属于我们自己的独有的时间和空间又有多少呢?在我们有限的生命里，又有多少人能真正活得潇洒，活出真性情，活得有价值，没有虚度光阴，能够像美丽圆满的夕阳一样落款呢?
【林清玄《以夕阳落款》原文】
开车走麦帅工桥，要下桥的时候，突然看到西边天最远的地方，有一轮紫红色的饱满而圆润的夕阳。
那夕阳美到出乎我的意料，紫红中有一种温柔震
我突然感到舍不得，舍不得夕阳沉落。
我没有如平时一样，下桥的第三个红绿灯左转，而是直直地向西边的太阳开去。
我一边踩着油门，一边在心里赞美这城市里少见的秋日的夕阳之美，也一边为夕阳之美，也一边为夕阳沉落的速度感到可惊。
仿如拿着滚轮滚下最陡的斜坡，连轮轴都没看清，滚轮已落在山脚。夕阳亦然如此，刚刚在桥上时还高挂在大楼顶方的红轮，一坠一坠，迅即落人路的尽头。
就在夕阳落入不见的那一刹那，城市立即蒙上了一片灰色的黯影，我的心也像石头坠入湖心，石已不见，一波一波的涟
我猛然感受到两个可怕的想法：我每天都在同一个时间走同一条路到学校接孩子放学，为什么三个月来都没有看见美丽的夕阳?如果我曾看见夕阳，为什么三个月来完全没有感觉?
这两个想法使我忍不住悲哀，在前面的三个月，我就像一棵树，为了抵挡生命中突来的狂暴风雨，以免树下的几棵小树受伤，竟日在风雨中摇来摇去，根本没有时间抬头看看蔚蓝的天空，更不用说一天只是短暂露脸的夕阳了。
我为自己感到悲伤，但更悲伤的是，想到这城市里，即使生命中没有风雨，也很少人能真心欣赏这美丽的夕阳吧!
每到黄昏时开车去接孩子，会打开收音机以排遣塞车的无聊，才渐渐发现黄昏时刻几乎所有的电台都是论说的节目，抒情的感性的节目，在下午四点以前就全部阵亡了。
论说的节目几乎无可避免的有一个共同的调子，就是批评，永不停止的批评。
我常常会想：在黄昏的时候，一天的工作已经结束，心情应该处在一种欢喜与柔美之中，沉浸于优美的音乐，然而却几乎所有的节目都在论说，永不停止地议论，是不是象征着整个城市在黄昏时美好的感觉也都沦亡了呢?
想要换个电台，换一种感觉，转来转去却转不出忧伤的心，最后，只好又转回我最喜欢的台北爱乐，一边听着优美的古典音乐，一边想着：如果在黄昏时刻，禁止论说，只准听音乐喝茶、看夕阳沉思，将是对这个城市的人最严重的惩罚吧!
那美丽的紫红夕阳，使我想起水墨画左下角的落款的印章。
如果我们的每一天是一幅画，应该尽心地着墨，尽情地上彩，尽力地美丽动人，在落款封印的时候，才不会感到遗憾。对一幅画而言，论说是容易的，抒情是困难的;涂鸦是容易的，留白是困难的;签名是容易的，盖章是困难的。
但是，这个城市还有人在画水墨吗?还有人在每天黄昏用庄严的心情为一幅水墨落款吗?
当我看到夕阳完全沉落，怅然回转车子，有着橘子黄的光晕还余韵犹存地照在车上，惨白的街灯则已点燃，逐渐在黑幕里明晰。
我为自己的.今天盖下一个美丽的落款封印，并疼惜从前那些困于世俗的、沦于形式的、僵于论说的、在无知与无意间流逝的时光。
【林清玄《以夕阳落款》读后感篇一】
早上去上课前有点空闲，随手
作家都是非常敏感的，哪怕是一件不起眼的小事，或者一个不引人注意的细节，再或者根本就是不被留意的一点点景物、一个个瞬间，都可能使他们触景生情、文思如泉涌。前几天读到的作家冯
“如果我们的每一天是一幅画，应该尽心地着墨，尽情地上彩，尽力地美丽动人，在落款封印的时候，才不会感到遗憾。”作者感慨“如今还有人在画水墨画吗?还有人在每天黄昏用庄严的心情为一幅水墨画落款吗?”同时因“为自己的今天盖下一个美丽的落款封印”而感到欣慰，并为“那些在无知与无意间流逝的时光”而痛惜。作者在这里展现的情怀是多么打动人心，又是多么令人自省，让人不由得去思索、去审视自己的生活。在这篇文字里，作者留下他对生活的体验与感悟“对一幅画而言，论说是容易的，抒情是困难的;涂鸦是容易的，留白是困难的;签名是容易的，盖章是困难的。”这段话很值得我们去玩味，它也使我们看到了作者在感性的背后有着怎样的理性思考。
我们是否也应该在每天旭日升起的时候，叮咛自己去用心画好今天的这幅画，而在黄昏时分，面对夕阳，我们能很欣慰地对自己说一声“今天我盖下了一个美丽的印章，为自己的一天庄严、无悔地落了款。”
【林清玄《以夕阳落款》读后感篇二】
迎着晚
我很久没有这样欣赏夕阳了，直到今天，林清玄的《以夕阳落款》撩拨了我的心弦，我才猛然发现，学习的紧张已让我忘了夕阳的美，心情的压抑也让我无心去欣赏生活中的美。现在，突然觉得夕阳很美，美到出乎我的意料。可有多少人能真正欣赏这美丽的夕阳呢?有多少人能像李商隐那样“驱车登古原”，感慨“夕阳无限好，只是近黄昏”?我陷入了深深的沉思中……
我背着行李蹒跚地前行在人生之路，有时候抬眼看前方，那是与我一样的背影：沉默而忙碌。然而，身前身后，又有什么不同呢?
智者忙着思考，愚人忙着高谈阔论。忙只是过程，绝不是结果，那结果又是什么呢?
许多人已无暇思考，因为太忙了，忙到忘记儿时捉蟋蟀的青草地，忙到没有机会静心地闻茶香。所以，美好与恬然在他们心中溜走时义无反顾，只剩浮华招摇。
我看到马路上的车辆川流不息;我闻到城市里的气味，烟草、空调、汗水;我感到每个人的脉搏跳动一样，忙碌、快速。现代人的特质是忙，忙使我们的社会飞速发展，忙也使我们的心灵无所依傍。曾经质朴的人情正在变得淡薄，曾经的经典正在被人们遗忘，那种久久品味、欣赏名家之美的感觉已变成一种奢侈。
“这个城市还有人在画水墨画吗?还有人在每天黄昏，用庄严的心情为一幅水墨画落款吗?”对于许多人来说，事业、学业的成功成为了惟一的追求，以至于沿途的美丽风光他们根本无暇欣赏。
为何我们不能像林清玄那样用夕阳为自己的一天盖下一个美好的落款封印?为何我们不能浮生偷得半日闲，去寻找生活中的、曾经丢失的美?多想手捧一杯香茗静静地坐着，看窗外的美丽景色，沉浸于优美的音乐，让心灵在美的世界中尽情飞翔。
迎向余晖，夕阳终于耗尽了最后一点热，消失在天际，只留下天边那几朵云，还映着微弱的光。
看看落山的夕阳，在夏日款款地凉风中，感悟西边多情的黄昏，夕阳以它最后的一圈红红的圆晕，宛如娇羞的仙女，羞红着脸落在山坳那边去了，夕阳的这抹红色，柔柔地震摄了我，让我久久地呆在这抹柔柔的红晕里，静思、遐想，西边天空橘黄色的光晕慢慢黯淡了下去，我又回到书桌前，激起我浅唱低音的情愫，不觉感叹，阳光真好，有阳光的日子真好!太阳一年四季不知疲倦地为人们送来光明和温暖，使天空蔚蓝，使世界缤纷多彩，使万物变幻无穷，更重要的是使人们心情愉快。
这美丽的夕阳，犹如山水画的印章，以美丽圆满潇洒落款。假如我们的生活每天都像是一副山水画，每个人都尽情地研磨，尽情地上彩，尽心尽力地画好这幅画，以美丽的圆满的夕阳落款。那么，我们的人生才算是活得真正有意义，有价值。我们的每一天就没有白白浪费掉，每一天都或多或少有所收获。一年三百六十五个日子，看起来很长，真正过起来很短，流于应酬的、流于世俗的时间就浪费了不少，还有为了生活奔波的，剩下的真正属于我们自己的独有的时间和空间又有多少呢?在我们有限的生命里，又有多少人能真正活得潇洒，活出真性情，活得有价值，没有虚度光阴，能够像美丽圆满的夕阳一样落款呢?
