在赏读完一本名著以后，大家一定收获不少吧，这时我们很有必要写一篇
《北京人在纽约》读后感1
全书读罢，依旧荡气回肠，热血沸腾，思绪仍沉浸在宁宁凄惨绝命的一段。昏暗的洞桥下一曲慷慨悲歌奏响，却无人驻足，无人倾听。每个人都在忙碌着自己的事务，为生计而奔波，与命运作斗争，垂死挣扎。宁宁的离去，地球还会照样转，即使那群开枪的人，也会照样活，无带一丝愧疚与怜悯，继续寻找着他们下一个目标。有很多人说，《北京人在纽约》全方位地展示与揭露了北京人，中国人，亦或是说大了，外族人，在纽约，在美国受到的坎坷，波折与不公平对待。是的，这就是纽约，污秽，冷漠的地狱。可如此，还不如说：“是的，这就是人性。”
国由城构，城由人构，人由心构，心由性构。人性如此，又何以谴责。那份自私，那份冷漠，那份无情，那份污浊，那份贪婪，那份堕落，那份野心，难道不是早早就刻印在了每个人的基因上了吗？当然，你会说，不是，就如王起明的妻子郭燕，可当真为贤妇。而我，同样也会说，不是。因为我始终坚信，人之初，性本善，而糟粕一面则都是在之后，在社会环境的浸泡下所塑造而成的。就拿婴儿来说，有哪个婴儿一出生就会杀人的。书中还有一幕令我记忆犹新，深受触动。在宁宁中弹身亡前，她说道，她要回家，回老家。
曾经，她是多么地厌恶那个家，可当生命走到尽头，可当一切灾难降临之时，她心中，家，那个至高无上的地位仍是不可撼动的。这个家显然并不是王起明和郭燕所建立的家，而是落叶归根，一切都未曾遭污染，依旧纯洁，善良，美好的家。人心向善，这是天地大势所趋。可如今的勾当，则是一代代“进化”的产物。若我只比你多出那么一点心眼，便能获得更多的利益，那么，何乐而不为呢？如此，一代代下来，那种算计人心的计量便以几何倍数飞跃似的增长，一直到，人心难料，世事多艰。
好的，你说纽约是地狱，那在我看来，有人，有利益的地方都是地狱，包括北京。很多人认为华人在美的不平是最核心的悲剧，但在我看来，人性中的阴暗，则是整部作品中致使各种悲剧发生的根本原因，则是整部书，乃至是整个社会最大的悲剧，而它的悲剧主要在于，你无法改变，只能选择去随从。而你能做的只有明确，坚守你的初衷，留住本心，就如郭燕一样，在富足奢华的生活过后，依旧能如初到纽约时，做一名勤勉的织衣女工。这才是所谓的“出淤泥而不染”。面对湘院楼女总管的挑逗和毛衣店男老板的调情，王起明与郭燕采取了截然不同的两种应对方式。起初，两人都恪守本心，严于律己，慎独，可面对无尽的诱惑，王起明动摇了，随之而来的是婚后出轨。但郭燕呢，仍尽职尽责地扮演自己小媳妇的角色，不惜屡次委屈自己来周全王起明。常常说，一个成功的男人背后都有一个伟大的女人。郭燕，当之无愧。王家的这片天地中，可以说每一寸土地上都有郭燕的身影。“别的我不可怜，我就可怜了咱们的老板娘。”一次次，竭尽全力去为王家在纽约这个繁华的街市中打下一片天地，可到最后，却绝望地发现，物是人非，世态炎凉，人心炎凉。舍己为人，可最终却恍然发现……
“人”根本就不是“人”了。
还是那首曾经的歌谣：
如果你爱他，
就把他送到纽约，
因为那里是天堂；
如果你恨他，
就把他送到纽约，
因为那里是地狱；
到底是天堂还是地狱，一切都取决于人心，人性。
《北京人在纽约》读后感2
“如果你爱他，就把他送到纽约，因为那里是天堂；如果你恨他，就把他送到纽约，因为那里是地狱。”这是《北京人在纽约》这部经典作品中最广为流传、最深切、最让人沉思的一句经典语句。这句话被标识在《北京人在纽约》这本书的封面，可见它有着非同一般的意义。
当我第一次看到这句话时，心中便悄然升起一个大大问号，难道这句话不矛盾吗？连我小时候都可以写出这样的语句来，难道作者就这水平？可是，在我读完这部小说时，我知道我错了！我懂得这也许是曹桂林先生在美奋斗十多的最大感想，充分概括了中国第一批赴美淘金的人们在国外生活的事业与情感历程。
在我所知，这部小说还被改为了电视剧版《北京人在纽约》，并且受到了人们的一致好评。的确，这部小说无论是语言方面的功力，还是情感方面的交流都能够深深吸引人们的眼球，引起共鸣，给人的心灵来一次彻头彻尾的救赎。
从古至今，美国的西方文化传统与中国的东方文化就是截然不同的。中国是行义的生存，而美国则是利己的主义，由此可见，这是两条永不相交的平行线。中西方价值观有着巨大的差别，首先体现在人们对金钱的不同认知上。在踏上美国这片令人向往的国土之前，王起明、郭燕夫妇对人对事都抱着万分的热情，并且是典型的、具有传统观念的中国人，这些传统的思想在他们的'脑海中可谓是根深蒂固。虽然他们也急切需要金钱，但他们仅仅把它当作是一种促进自身事业发展的方法，一种精神有寄托、生活有着落的经济基础。他们对于金钱甚至一切的美国文化可以说是一概不知。
但从实质上说，金钱文化就代表这美国文化的本质，就像小说曾非常贴切地道出了美国文化的内涵“这就是美国文化，赤裸裸的拜金文化。”有了钱就有了一切，没钱就意味着失去一切，甚至生命和感情，可以看出金钱在美国已然成为一种文化。为了充分理解这一点，小说的开头姨妈借钱这事给他们夫妇两上了生动的一刻，让他们初来这个人生地不熟的地方就感到世态炎凉、幻想破碎。姨妈不是把他们接回家里热情款待，而是当晚就把他们扔到了破烂到无法想像的地下室里，还随手扔给了他们九百美元的债务。这一场景，足够让他们回味一辈子，且受教一生。然而，最讽刺的、也是最升华的地方就是小说的最后，王起明又给了帮助抚养他女儿的恩人邓卫上了同样一课。因此，可以说这种做法与中国的金钱价值观是完全相悖的。所以，在这样的文化氛围下，想要维护自己的高傲自尊是没有一丝可靠性的。
最终，在不同文明的碰撞下，王起明也变成了当初自己所鄙弃的冷漠无情的一类人。他们身处的岁月价值观的动荡，注定了他们想“活在美国”的信仰只是凑合在一起，随时破碎。
一生一世电影观后感 篇1
又多愁善感了！
电影《一生一世》（高圆圆与谢霆锋主演）中男女主人公（赵永远、安然）对爱情的真挚与执着，在现实生活中实属少见的。正因为少，遇见了，才倍觉感动和弥足珍贵。我的心沉浸在这份单纯，温暖，美好的爱情中，渴盼着有情人终成眷属。世间不是没有爱情，只是太少，以至于成为珍稀品，奢侈品，且可遇不可求。相爱《一生一世》，单名字就足以吸引眼球。
网友影评很是精彩，精彩之中，也有一条直击灵魂，刺痛我的骨髓，让人不寒而栗：“没有爱的日子就是一具行尸走肉，有人惦记的日子才是人过得日子。”我竟情不自禁，眼泪扑簌，它钩沉往事，那一段冰冷的日子。
我曾经就是那具行尸走肉，就像只身美国的安然。不会有人惦记，也不会惦记谁。酸与苦相和，揉碎在心里，又能向谁诉说？享有的只是冷漠，一种让人至今想起都寒意凛凛的冷漠，还有活着就必须承担的责任。
Z说，L也许不会为他恸哭一声，我又比他好多少。人世间，其他都可以缺，唯独不能缺少温情。没了温情，哪来的信念与憧憬，没有信念与憧憬，人又靠什么活下去？安然正是因为一句善意的欺骗，“他不会来了，他爱上了别的女人”，而置身于一片荒芜。在最艰难的时刻，她接受了画家。
所以晋人杨祜说，“天下不如意事十之八九”，劝人“常想一二”，为着这份豁达，为着“改变不了世界，就改变自己”，我把头深深的埋进书里，不断修剪自我，与其说是提高人生境界，倒不如说是寻求一份解脱。正如同旧时的女子吃斋念佛，了断俗念，心已死，便不念不想，只让肉体活着。
DG说，那些大道理，谁做的到啊，谁又能抵得住那份诱惑。我竟可以做到，而且轻而易举，可悲可喜？可喜可悲？就像“我不会撒娇，是因为没有人惯着”一样，没有这样的修炼，哪会有今天的心安与快乐！
剧中安然没有和赵永远走在一起，为了一生一世念念不忘的爱情，赵永远等在纽约，在爱情到来时却遭遇意外。狗血的剧情让网友大骂编辑的无情，可是，爱情的世界里，哪会有那么多的美好。看看吧，梁山伯与祝英台，刘兰芝与焦仲卿，牛郎与织女，白娘子与许仙，那一对不上演着悲欢离合。正是人世间真情难觅，芸芸众生才又对他们多了几份赞叹；享有一份旷古不衰的爱情，谁能不心生羡慕。
若要爱，好好爱；若不爱，便走开。爱情的世界里，最好能保持一份真诚。
画家明白这个道理，他不忍心安然的不快，鼓励她勇敢追求自己的幸福。于是，才有了赵永远生命最后一刻挂在脸上的微笑。
比起芸芸众生，安然是幸福的。因为她说过：“爱，即使错过了，也一生一世。”还有那句刻在大桥栏杆上无法磨灭的道歉：“安然原谅，永远。”
忘不了剧中，在分别若干年后，安然与赵永远两人第一次见面，依然亲昵如故。这种温暖像春风扑面而来，自然、清新中带有阳光的和煦。
还好，生命中有这一二分的亮色，生活的坚冰亦渐渐消融，且行且珍惜。
一生一世电影观后感 篇2
9月5日晚和网友相约在力保广场金逸影院欣赏由英皇（北京）影视文化传媒有限公司、大地时代文化传播（北京）有限公司等联合出品，张一白监制、邹佡执导、“男神”谢霆锋、“女神”高圆圆完美演绎的燃情大片《一生一世》，真是这个周末非常惬意的精神享受。
谢霆锋与高圆圆在《一生一世》中扮演的是一对青梅竹马却情路坎坷的恋人，他们从上世纪70年代动荡的北京走出，被时代安排到天各一方，上世纪90年代重逢，却再次被命运分开，直到2001年在纽约街头偶遇。从两小无猜到情窦初开，当赵永远（谢霆锋饰）再次见到安然（高圆圆饰）时，两人尘封多年的友谊迅速升华为爱情。从北京到纽约，从凌乱纠葛到难舍难分，他们发现最难割舍的依然对彼此的情感。很显然，这样的剧情与人们通常理解的“执子之手，与子偕老”有很大差别，该片不仅横跨北京、纽约双城上万公里的距离，而且纵伸中国变迁近三十年的时间，堪称“大时代下普通人的情感史诗”，安然和赵永远的爱情跨越了世纪。片中赵永远和安然在纽约街头沉默对立，眼神交流点到为止，两人紧握的双手泄露了丝丝爱意。整体风格尽显“一刹那的心动即是永恒”，两位主演对于这段跨越双城的爱情也回味不已，称分别在北京和纽约两大代表性城市谈恋爱，个中感觉十分奇妙，好像代表着爱情的两个维度，北京是“如何追到女神”，纽约则代表“相爱之后如何相守”。
《一生一世》是谢霆锋出道以来主演的第一部感情戏，那个在经年离婚大战中被指责“不抱小孩，永远手插裤兜摆酷”的谢霆锋，在影片中也学着系上围裙给高圆圆煮饭了，他不无感慨地说：“当煮饭成为了一种习惯，我也就找到一个和家人分享的渠道，和妈妈在厨房聊天、陪爸爸吃饭、打电话给妹妹……现在也不是很懂分享，但一定比以前要好”。难怪“女神”高圆圆由衷赞叹谢霆锋成功演绎了温柔深情的“赵永远”，称其为“最有安全感”的男人。
每对恋人的情感都会分为五个阶段：激情、爱情、友情、亲情、感情。每一段情感都是有存在理由的，在生活里面，爱一个人未必能够走到老。《一生一世》是一部完全的纯爱片，导演引导观众一起思考这样一个现实问题：爱情的保鲜期到底有多久？一生一世未必是“执子之手，与子偕老”，不能天长地久，只要曾经拥有。
影片里一句精彩的台词让人唏嘘不易，让人永生难忘：虽然错过了一辈子，但只要爱过，就是“一生一世”。
一生一世电影观后感 篇3
这部电影一点都不缺厚度，它涵盖了一段漫长的青春记忆，从唐山大地震到改革开放，英语热，出国潮，97回归，911，安然和赵永远的爱情，串起了太多光阴的痕迹，翻出了太多已经遗失的记忆，更重要的是，它并不是简单的串起这些记忆，而是通过一对恋人的颠沛流离，把现实与理想，成长与爱情一并置于时代的脉搏中，几乎每一处时间的切换都能击中一个时代的烙印，看着那些已随雨打风吹花落去的时光在银幕上闪回，看的时候或许还不觉得怎样，过后偶尔再回想起那些难忘的画面，若非铁石心肠，很难忍得住泪流满面。
每个人的成长历程中，都会有一次难忘的初爱，就像当年的安然和赵永远，可能年纪还很小，根本不懂得区别什么喜欢和爱，却在某个眼神交汇的瞬间，如中闪电，开始彻底的痴迷对方，这算得是一种最纯粹的爱情，完全不沾染任何属于成人世界的物质、功利、性欲。
可是，很少有人能把这样一份爱坚持到生命的最后，人生就像空中身不由己的飞絮，太多变数，而安然和赵永远，一度让我们相信，爱可以无惧一切，但在那个大雨的夜晚，赵永远又告诉我们，因为爱，所以残酷。
《一生一世》通过这样一场爱情，让人开始重温了一份久违的美好，尽管，它看起来是如此残酷。
青春其实是共同的，70、80、90后看似中间隔着十年又十年，但活在同一片蓝天白云下，有太多相近的记忆，之于《致青春》，我们看到的两小无猜和出国梦，之于《中国合伙人》，我们看到的loser到行业领袖的逆袭，之于《同桌的你》，我们看到爱情与现实的较量，之于更久远的《甜蜜蜜》，我们看到两个异乡客的相依与无奈，《一生一世》约等于N加一，但更多侧重于爱情，制作同样精益求精，甚至具有更加唯美的视听效果，而且，高圆圆真的越来越美，继叶蓝秋之后，竟然逆生长，让时光倒流，塑造的70后校花安然，有一张令人窒息的颜，和一骑红尘的女神气质。
安然和赵永远的故事很虐心，对于相爱的人来说，最难承受的有时候并非车祸绝症和第三者，而是承受没有真相的分手，赵永远两次人间消失，让安然变得孤独、痛苦，但那个年代人特有的自尊和独立推着她继续住前走，只身在纽约打拼，并委身于秦昊饰演的画家，而赵永远的再度到来，让两个人开始重新衡量爱与现实的关系，这半部分的戏码波澜起庆，人物情感张力十足，三角关系。
看到电影的结局，很多女观众都会流泪，确实伤感，却未尝不是一个解脱，说于这样尽历磨难的两个人来说，只要心在一起了，结局都无所谓了，就像安然说的：只要爱过，就是一生一世。
一生一世电影观后感 篇4
得好友推荐，昨天在网上看了谢霆峰和高园园主演的电影《一生一世》，颇受感动。
一场举世震惊的地震把两个家庭变得支离破碎，也使两个无猜少年走到一起，然而随着家庭的变故和社会的变迁，主人翁赵永远和安然的命运也发生了翻天覆地的变化。他们历经了刻骨铭心的离合和聚散，在命运面前，他们就象大海中两只小小的海鸟，相聚相依，相爱相伴，那么的无奈，那么的执着。当安然踏上去异域的飞机时，内心的苦楚一定难以言表，到最后她也不知道她心中的男人是为了她而身陷囹圄，她更不知道那个男人后来所做的一切都是为了能够有能力去国外找到她。
人生无常，世事沧桑。当赵永远如愿以偿地找到安然时，饱尝生活艰辛的安然早已嫁作他人妇，这时的她心债未结，情缘未了，期盼以久的爱情从天而降让她茫茫然措手不及。待安然厘清这些情感纠结时，那个她放在心底的男人，那个永远深爱她的男人已经与她阴阳相隔，生死茫茫
爱是人生中的.一盏灯。人生中有坦途也有坎坷，虽然我们不能改变我们的人生，但是我们却应该努力把握住那些弥足珍贵的挚爱。不要在纸醉金迷中迷失自己，不要在追名逐利中活得太累。
一生一世电影观后感 篇5
抽空看了《一生一世》，俊男美女自是养眼。可故事情节老套。上演了一次打炮就中枪的桥段，男女主人公又因误会生恨而分手。
自此，女主去到美国留学。男二出现，陪女主度过了流产等困苦的日子。二人相依为命。艺术家男二画不出画，不想拖累女主。咱提分手开一下。
此时，男主发达了，去美国找女主。旧情复燃第一晚又去打炮，小谢拿出十二道锋味的本领为女主做早餐—煎鸡蛋。女主不刷牙就在床上吃，二人互喂。
结果男二号捧着花找上门，想要一起。男二意识到女主和男主共度良宵后，伤心离去。接着男二出车祸瘫痪。女主自觉有罪便待在男二身边照料。
男二康复后，让女主去寻找自己的幸福。男主这么多年一直等着女主，就在这时，男主在911事件中over了。
真心不想吐槽，这么差的电影，小谢怎么接啊。
只对小谢和女主打炮前奏时露出八块腹肌有印象了。亏得没花钱去看。
此片低俗老道方式歌颂爱情，毫无营养可言。欲借80后集体一代的印记增加票房，极尽谄媚之势。
差评。
唯一让我想起的是小时候，学校唱的歌，太阳光，金亮亮。
一生一世电影观后感 篇6
上周末，港媒曝光谢霆锋与贴身工作人员现身北京站、秀水街等地点的新闻，引得粉丝网友纷纷关注“天王下一站会去哪里”。作为经纪公司，英皇方面表示，近期谢霆锋已经开始在北京拍摄新戏《一生一世》，因为剧情涉及到部分北京城具有年代标志的场景，加之谢霆锋的角色会有一段“国际倒爷”的戏份，此前他也的确亲自去实地进行过体验感受。于是，片方于今天曝光了一组谢霆锋在秀水街的剧照。
《一生一世》由张一白担任监制、邹佡导演、谢霆锋、高圆圆领衔主演。该片也是谢霆锋与高圆圆的首部合作影片。片中两人的恋情经历少年、青年、成年三个阶段，故事从上世纪70年代初一直延伸到本世纪初，场景也跨越北京、香港、纽约三地。在刚举行不久的开机仪式上，有10年没拍爱情片的谢霆锋直言，因为女主角是高圆圆才决定接拍：“我一直在等一种（爱情）电影，这次感觉对了。”
由于影片的剧情发展将跨越世纪，所以时间变迁、场景变迁所营造的大背景也是此次的一个看点。据片方透露，为了满足拍摄需要，这次也是特别还原了北京曾经的地标“秀水街”，“当时的秀水街是户外摊位形式的，是海外游客争相前往观摩购物的北京必到之地，我们要做到原汁原味，霆锋的角色赵永远会在秀水街有相当多的重场戏，包括他与高圆圆的邂逅。”
由于当时在老秀水经营的个体户会经常被称呼为“国际倒爷”，谢霆锋觉得这个称谓很生动化，“我现在也有经营譬如PO朝霆的生意，不过我有自己的团队，而戏中，我们要自己上货、出货、拉生意，和老外砍价，‘倒爷’这个称呼很市井，但的确到位。”
一生一世电影观后感 篇7
电影《一生一世》由张一白监制，高圆圆、谢霆锋主演。这样的组合，肯定是很养眼的，故事大概也能想到是学生时代的纯真美好的爱情故事吧。周末消遣，这样的电影无疑是很好的选择。本以为是很俗套的故事，中间竟有几次看哭了（好吧，原谅我天生多愁善感泪点低），心想还不错，可以推荐小伙伴们看看。点开豆瓣影评发现评分普遍偏低，有些不解，就写下了下面的文字谈谈我的看法，希望能找到共鸣。
画面很美，很有质感，一帧一帧都像是单反特效拍出来的，干净的不含杂质。高圆圆扎着马尾，穿着白色衬衫、牛仔裤、运动鞋的样子简直就是亦舒小说女主角的模样，清新的让人眼前一亮，又觉得美丽不可方物，再也移不开目光。（大伙一致觉得圆圆真女神也）。导演对于感情的处理非常细腻，一段跨越30年的爱情，虽然在逻辑上很多BUG，但细节非常到位，丝毫不觉得突兀，甚至两场香艳的H戏也是两人感情爆发的集中点。《一生一世》是一个关于爱与等待的故事，赵永远用一生等待爱情，安然用一世守候爱情。
安然是女神，是赵永远的女神，赵永远用了一生的时间去爱慕她。在安然面前，赵永远从始至终都是卑微的，就像张爱玲说的是低到尘埃里。小学时，赵永远不紧不慢的跟在安然身后，陪她等公交。高中时，在商店橱窗下躲雨，赵永远脱下外套站在外面为安然挡雨，安然两次扯他的衣服让他靠近一些。赵永远始终站在不远不近的地方，亲密又不尴尬。在酒吧里，赵永远站在远处回望安然，安然全身散发着光芒。
当他终于成就了自己的事业，把生意做到美国。再次相遇，赵永远在布鲁克林大桥上写下“安然请原谅我！”，这句一直没有说出口的原谅刺得我心里一痛，那段蹲监狱的经历是赵永远只能自己独自品尝的伤，为这他与安然差点缘悭一世，本来就自觉卑微的他更不想在安然心里再留下不好的印象，这使得他始终无法解释当年的误会。
在纽约最好的饭店请安然吃饭是赵永远认为的报答安然的最好的方式。作为一个穷惯了的人，他所以为最好的报答方式就是给你最好最贵的东西。我习惯了跟在你身后，我要给你最好的东西，这是一份卑微到骨子里的爱恋。在中央公园散步，安然坐在长椅上，赵永远蹲在安然面前问“坐在这里的时候你在想什么？”赵永远一直都是以这样的姿势在仰望着安然，用尽力气去靠近她，等待着她的答复。
在医院里，赵永远摸着心口对安然说“我这里告诉我我爱你，难道我不需要你吗？”他将一颗真心捧到安然面前，告诉她我把一颗真心交给你，你接不接受？
影片的最后，安然回到了北京，这是赵永远一直希冀的，纽约这座陌生的城市里，是他没有参与的安然的生活，这里没有他们的回忆。那座突然倒塌的大厦就像当年那趟到不了终点的火车。回到最初的起点，原来情深缘浅。
《幸福终点站》是一部2004年梦工厂出品的电影，由斯蒂芬·斯皮尔伯格执导，主要演员有汤姆·汉克斯、凯瑟琳·泽塔-琼斯、斯坦利·塔奇和齐·麦拜特。剧本由萨沙·杰瓦西和安德鲁·尼科尔根据原著故事改编。
幸福终点站
东欧小国的维克多，为了帮助父亲完成遗愿，只身来到美国。从飞机起飞到在肯尼迪国际机场落地的这段时间，他的国家发生了政变，维克多因此突然成了没有国籍的人，既无法入境，也无法出境。虽然美国就在数米之遥的门外，但他却只能坐在候机大厅里，等待身份的确认，而这一等就是九个月。此时的维克多不仅无家可归，而且面临着很多困境。
首先是语言不通。他只会说保加利亚语。而肯尼迪机场内的人都是用英语交流。他只会一些最基本的英语单词，如自己的国家名，将要去的地址名，以及“你好”、“是的”等最基本的交际用语。看到自己的国家在遭受战乱，他内心的伤痛无法言语，他想打电话，却不会用;想请求帮忙，看到的竟是行色匆匆的人。他无法表达自己的诉求，孤零零的站在大厅里，无助到了极点。
其次是无处安身。他遇上了美国出入境最大的特例，他无法进入美国，管理人员也无法拘留他。他们只能允许他在候机大厅内自由活动。内乱不知何时才能结束。机场，对于别人而言，也许只是旅途中一个短暂的停留，但对于他，则变成了遥遥无期的等待。他没处休息，只能躺在废旧的候机楼内，靠着几张破旧座椅拼凑而成的床睡觉，还要忍受着过往客机的强光和噪音;没处洗澡，只能借用机场内的洗手间;没有吃的，只能望着柜台里懂得食物发呆。
饥寒交迫，居无定所，这是维克多的处境。当然，这还不是最不幸的。最不幸的是，他被机场的管理员弗兰克盯上了。弗兰克是个心胸狭窄的人，还带着有色眼镜。维克多的行为引起了他的注意。他认为维克多留在机场会带来很多麻烦。于是弗兰克试图让他离开，想把麻烦甩给别人。为了让他离开机场，弗兰克想尽了办法。如故意把保安撤走，想让维克多自己走出去，把他扔给机场警察，结果却被维克多识破了;看到维克多通过整理推车赚钱，他就找人代替他，让他没机会赚到钱，买不了食物。他认为只要没有食物，维克多就待不下去，弗兰克想用这种办法迫使维克多就范。
面对如此多的困难，维克多没有退缩，没有放弃，也没有像我想象的那样会沦为可怜的乞讨者或是被弗兰克“请出”机场。他靠着自己顽强的努力在这里生存了下来。一次偶然的装潢设计，使维克多获得了纽约城市建筑公司的职位。这不仅为他解决了生计问题，还赚了很多起钱，收入甚至比弗兰克还要多。他利用业余时间学习英语，很快具备了沟通能力。他帮助朋友牵红线从而获得食物;他冒着生命危险为毫不相识的旅人解难;他还用真诚打动了艾米利亚。当他顾及朋友的生存甘愿放弃自己愿望的时候，他赢得了所有人的尊敬。
气量狭小的弗兰克当然见不得维克多这样一次次赢得工作、友谊、爱情。于是他又想到一个办法，只要维克多说自己惧怕自己的国家，就可以使用转移程序，将他移交移民法庭，再通过申请移民庇护，使他有机会离开机场。但维克多不愿说自己惧怕自己的祖国，因为他说那是他的家，他怎么可能惧怕自己的家呢，弗兰克拿他没有办法，只能让他继续留在机场。
漫长的等待终于快结束了，维克多迎来了一丝曙光。他的祖国终于实现了和平，新的政府和美国恢复了邦交。被他真诚打动的艾米利亚还帮他弄到了一张紧急通行证，只要弗兰克在上面签一下名。维克多满怀希望的来找弗兰克。弗兰克记恨维克多那次帮人解困的举动，差点让自己的升职考察泡了汤。他悻悻地说：“只要我在这一天，就不允许你踏上美利坚合众国的领土。”他甚至以维克多好朋友的工作相要挟，逼迫维克多放弃踏上美国的梦想。弗兰克用卑鄙的手段故意刁难维克多，以为自己终于笑到了最后。
使他没想到的是，古普塔会为了朋友挺身而出去拦飞机，也没想到自己身边的工作人员会违反他的命令，放走维克多。他的龌龊表现让他失去了人心，而维克多却用自己的执着与善意感动了大家。最后在大伙的帮助下，维克多终于走出了那道门，踏上了美国的土地，并帮助父亲完成了遗愿。
看完影片以后，我常在想维克多成功的原因，尤其在那种极端的困境下，他是如何做到的。细想之下我懂了，因为他怀揣梦想，目标明确;因为他执着坚守，永不放弃;还因为他心存善念，乐于助人。因此，即便在异国他乡，举目无亲，居无定所，饥寒交迫，他也能顽强的坚持下来，最终走向成功。这也使我想起了傻根的一句
幸福终点站观后感2
这个午后，静静地躺在床上，看着这部叫《幸福终点站》的影片。想要把心中所想写出来，谨以纪念在北京农历年末的这两天，向本命年致敬!
蹦上脑海的一个关键词就是“坚守”。维克多的坚守里，有太多让我们感动的内容。
对承诺的坚守。每个人有每个人的幸福。维克多的幸福对于承诺的坚守。对自己父亲的承诺。为了这个承诺，踏上一个完全陌生的国度。这是贯穿电影的主要事件，在这个感人的背景下，一切的发生也就显得合情合理了。
对合法性的坚守。维克多不是不懂得投机取巧地逃出国际候机大厅，他想以一个明确的身份合法地完成这个遗愿。在这一点上，我们也比较排斥那位机场管理者，推脱麻烦而不以人来通行规则，在驱逐维克多的这个问题上，显然，是比较小人的。此刻，我能想到的词就是这个了，也许会过分了一些。同样的一件事情，也许造假可以获得规则的豁免，如果你违反了规则，那么，即使是为着人最美好的事情，也会被规则予以否定。当那个违反规则的人因未带购药许可而不得不把千里迢迢给病重的父亲药物留在美国，当他跪下求通融的那刻，所有的`无助都写在脸上，泪水里葆含了太多把希望孤注一掷的求解。我深深地
对朋友的坚守。从排斥到喜欢，人和人之间的关系发展有时候真的很微妙，也许揭掉神秘的面纱，用自己的真心对待别人是最好的方式，全世界通用，而不论何种语言。人们总是从别人的身上寻找自己丢失的或是没有来得及意识到自己拥有的东西，偶像崇拜也许就是这样吧，我们从偶像身上找寻我们认同和欣赏的东西，那是我们也期盼自己拥有的。偶像，很多时候，是人心目中理想化了的自己。维克多，在“山羊”事件后成为机场所有普通工作者的偶像，他们看到了维克多的本性，看到了他庇护弱者的善良，钦慕他的机智。或许，有人情味的人，才应该是规则最好的掌握者。当管理头头威胁维克多要让他立刻回国，否则将处罚那些维克多的朋友，他的选择是守住朋友的生活。我们看到了这刻，看到了那些无奈，也更有之后喷涌而出的感动。美丽的绝不只是风景，还有人。
对乐观的坚守。抱怨，不知在什么时候随着我们的成长也多了起来。也许，这就是所谓成长的烦恼?抑或是，我们用手遮住了眼前的太阳却说是生活的本身阳光的匮乏?是的，我相信多半是后者。维克多的50%理论，让我们汗颜。越生活，越抱怨于是越长大，越消极。希望我们不要涉足在这个恶性循环中，把阳光挡住却说天空阴霾。把手放到心口，感受自己的心跳，与外界自然的一切秉神凝气，通达直觉之深处，感悟自在与外在，圆融无缺。
对祖国的坚守。“为什么要害怕我自己的家?”感动，无言中。在诱惑前，他也没有放开最最基本的东西。很多时候，我们都很清楚，有些东西，诸如原则之类，一旦开了口子，就会继续地开下去，直到沉沦。今天你可以说为了一点蝇头小利小放一下原则，但明天当更大的利益摆在你面前，你会得过且过地为自己找个让良心舒服的理由，再一次降低你原则的底线，最终，变得没有任何原则可言，这样的人，难以称之为人。
目之所及，维克多至少包含这些内容的坚守让他每时每刻都在通往幸福的路上。方向一直都在，永不迷失。不论什么，通往幸福终点站的唯一通行券是坚守。
幸福终点站观后感3
我今天看了一部很好看的电影，叫做《幸福终点站》，是由汤姆·汉克斯主演的。也许是我比较感性的原故吧，我被他在电影里塑造的人物“维克多·纳沃斯基”所感动了。电影里他的父亲是个克罗西亚的超级爵士乐迷，为了凑齐一张爵士乐团照片的所有签名，他的父亲写了几百封信寄去纽约索要他们的签名，等了四十几年然而最后在去世的时候还是差一张萨克斯手的签名，维克多为了圆父亲几十年的心愿飞到了纽约，因自己的国家的战乱而被迫滞留纽约机场，从而认识了有个有妇之夫做情人的漂亮空姐艾米利亚·华伦从而引发的一系列事情让我看了以后好感动。
他为父亲完成心愿的执着，他对自己要做的事情的坚持和认真，他对自己行为的固执，他对人和自己言行的原则，还有他为自己所爱的人、所承诺的事情的热情都让我心潮澎湃。好象看到了自己十七、八、九岁的时候。
那时懵懂的我也是怀着这样一颗纯真的心，对自己的爱执着而热情，对自己的理想固执而坚定。从电影里映射出来的这份纯真诚恳的情怀，几乎让我热泪盈眶。好怀恋的感觉，只是好象已经离我太远而无法着手找回。好怀恋的情怀，只是已经少了当年那份纯真而似火的热情而默然得无力!现代的都市人好象都少了这份纯真，心里的纯真，好象以后找不回来的这份纯真。想想当年为什么要这么执着的付出呢，不管是对人或对自己的理想，这样的执着真的有用吗?至少我不能确定，唯一能够确定的是，当一个影相让你触景生情的时候，你才恍然大悟的在心里感到一丝熟悉，一丝感动，一丝温暖还加上那一点点的甜蜜!
幸福终点站观后感4
一个来自东欧最小国家的Viktor，去美国帮父亲实现一个未了的夙愿。从飞机起飞到在肯尼迪机场落地的这一段时间，他的国家发生政变，Viktor因此突然成为了没有国籍的人，无法入境，也无从出境;纵然纽约和美国就在数米之遥的门外，他仍然只能等在候机大厅里，直到身份明确。
这一等，便是9个月。
在这9个月的等待中，Viktor一点没有虚度;他在待改建的67号登机口给自己造了一个家;靠着自己的智慧，帮了一个买药救父的俄罗斯人，撮合了一段姻缘，邂逅了一段浪漫，征服了一群原本拿他当笑话的人;当他离去的时候，这个初时语言不通的东欧人，已经让整个机场为之感动。
138分钟的片子， 除了最后的几分钟，几乎都浓缩在极其有限的一个小空间里---肯尼迪机场候机大厅。在这个有限的空间里，形形色色的人们，把时间延展;他们做着不同的工作，却在做着同一件事情---等待：
折腾着Viktor的海关局长Frank，等待着老局长卸任，等了17年;
Gupta，因为在印度犯了案被通缉，逃匿在机场做一个清洁工，一做23年，而他或许并没有意识到自己在等待。
美女空姐Amelia，从18岁到39岁，等着男人的一个承诺;她总是住酒店，为的就是男人的BP响起时，能够随时打包起身。
开餐车的Enrique，等着一个机会向暗恋的女孩靠近;
Viktor的父亲，用了40年，收集了57位爵士高手中的56个签名，他在九泉之下，等着儿子帮他圆上最后一个签名。
甚至连机场大厅里的背景中的各色人等，也都在各自等待....
不是每一个等待，都会很快就有结果，譬如那些在海关等着通关的人们，这个等待，只需要1分钟而已;
也不是每一个等待，都会有美丽的结局，如同抱得美人归的An;
即使每一个美好的结局，也都不一定都有美丽的过程，好像Viktor。
Spielberg说，我们每个人都如Viktor一样，在这充满变数的人生中，或许在某一个瞬间都会迷茫，然后去寻找去等待;而Tom Hanks说，“Viktor终于明白，这个世界不是按他自己的方式前进的;身处其中，只有为自己挣个好生活。”
不知道作家Andrew Niccol在写这个小人物时，是不是想着一位叫做Viktor E Frankl的人。这位饱尝纳粹集中营种种艰辛的幸存者这样说，“在任何特定的环境中，人们还有一种最后的自由，就是选择自己的态度。”影片中的Viktor，不是心理学者，也不是成功学家，他只是在那样一个无从选择的环境里，在他那张憨厚的笑脸里，在七零八落令人捧腹的英语中，一连串令我们忍俊不禁的小事中，展现给我们如何乐天知命，如何心存良善，如何努力的让自己离结果更近一步。而其间的深意，与Viktor Frankl的表达，异曲同工。
这部Spielberg导演，Tom Hanks和Catherine Zeta Jones主演的片子，据称票房并不理想。老实说，这部片子的确漏洞不少，结尾也多少有点画蛇添足;可是，这3个人的组合，却让这一步看似俗套的片子无限鲜活，甚至那一个个不起眼的小人物，也都刻画得个性鲜明，令人难忘。纵然这不是你所熟悉的斯氏大片，你仍然可以从中看到清晰的斯氏烙印---天马行空甚至满怀童心的想象以及对人性的高调宣扬。
你或许可以觉得这是好莱坞的俗套，可是，我就是喜欢在外面刮着风的夜晚，抱着小瓜子，看一出充满温暖情调和轻松幽默，并充满“个人英雄”和毫无新意的“Happy Ending”的轻喜剧。然后，笑中含泪，若有所得。
