百年巨匠观后感1
把文艺先贤还原为鲜活的形象，讲述他们的艺术、人生和深远影响，《百年巨匠》可以说是一部视觉版的近现代中国文化史。
在迎接党的十九大胜利召开的日子里，《百年巨匠》创作团队自豪地宣告，经过8年艰苦奋斗，这套以110集规模摄制43位20世纪中国文艺领域杰出代表的大型人物传记纪录片终于全部摄制完成!可喜可庆!
百集大型人物传记纪录片《百年巨匠》美术篇第一、二部已在央视和各地卫视播出多次。近日，在“百年巨匠——四十三位文学艺术大师作品展”开幕之际，《百年巨匠——梅兰芳》《百年巨匠——关山月》在央视纪录频道首播。本人先睹为快，为之激动感慨。前者透过大量存世的文献、影像资料，全面展现梅兰芳的生活及从艺经历，揭示他如何由一个“祖师爷不赏饭”的世家子弟，一步步成长为一代京剧表演艺术巨匠的人生传奇。后者展现了岭南画派旗帜性人物关山月的艺术人生。他一生饱经风雨，用艺术见证了启蒙救亡的百年沧桑，见证了一个民族崛起的历史进程。他痴心不改，将个人的创作紧贴时代脉搏，不仅为我们留下了众多珍贵的画作，也为我们留下了波澜壮阔的时代记忆。
《百年巨匠》从2010年开始筹划，彼时为填补空白，创作团队计划创作一套完整记录12位20世纪中国美术大师的大型电视纪录片，分3部摄制，每部4人。2012年第一部摄制完成，在央视和北京卫视黄金时间播出后受到各界观众赞誉，在美术界引起热烈议论和好评，在社会上掀起了关注中国传统文化的热潮。创作团队为本片取名《百年巨匠》，是考虑到这12位美术大师引领了近百年来中国美术创作潮流，而他们活跃在中国画坛的年代正是近百年中国社会沧桑巨变的特殊时代，他们用自己的精彩人生和非凡的艺术创作写下了不朽的篇章。创作团队坚持书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神。书记指出，“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基”，“我们要结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化，传承和弘扬中华美学精神”。创作团队在学习中深受鼓舞，决定将原拍摄计划扩展到其他文艺领域，分为美术篇、书法篇、京剧篇、话剧篇、音乐篇和文学篇，大规模、全方位拍摄代表20世纪中国文艺最高成就的文坛泰斗和艺苑大师。
本片创作团队在创作拍摄之初就提出“国际水准、精品意识、思想精深、艺术精湛、制作精良”的创作原则，摄制组汇集了国内纪录片界的创作摄制精英，各篇总导演均为中央电视台和中央新影集团的优秀纪录片导演。本片通过精心构思的镜头和言简意赅的叙述把逝去的文艺巨匠还原成鲜活的形象，生动地展示他们不朽的文艺作品、所处的时代背景和生活画卷，反映他们文艺生涯中对文化史有重要贡献的事件，讲述他们最具价值而又精彩纷呈的人生故事，深层次探索他们的内心世界，表现他们创作的艰辛和传承创新的精神，以及他们对近现代中国文艺产生的广泛深远影响。《百年巨匠》可以说是一部视觉版的近现代中国文化史。
这部系列电视纪录片，大量运用巨匠们的人物和作品影像，呈现他们使用过的原物和旧居等，并巧妙组合，将他们人生重要经历进行场景再现。摄制组为此不惜工本，到国内和海外追寻他们的踪迹，现场拍摄真实场景。巨匠们生前去过的地方，摄制组能去的几乎都拍了一遍。摄制组采访人数之多，采访地域之广，在传记纪录片中可以说是创纪录的。本片还穿插了巨匠亲属、弟子、友人和后人、相关历史事件亲历者和见证者口述内容，展现了一些珍贵影像资料，不仅提供了可信的事实依据，还揭开了尘封多年鲜为人知的故事细节，而对于无法拍摄还原的特殊场景，则通过三维写意手法营造氛围和意象。
本片形象生动而明白地告诉观众，巨匠们生活在一个沧桑巨变的时代，从清朝末年到民国初年，从抗日战争到解放战争直到新中国成立，如此巨大的社会形态跨度，对他们思想行程和文艺生涯影响至深。他们大都出身贫寒，但是具有远大的志向和理想，有着对国家的深厚情怀和对民族的强烈责任感，把个人的荣辱得失和文艺创作同祖国和民族的命运联系起来，用自己的文艺作为影响变革现实，实现理想。他们怀有远大的抱负和超凡的意志，刻苦钻研，努力创新。他们充满强烈的时代感，不仅传承中华优秀传统文化，更立足现实，从内涵到形式，从题材到技巧，都有自己的独特创造，开创近现代中国文艺事业之先河。他们既是巨匠又是凡人，既是杰出的文艺家又是谦逊的学者，艺术风格和人格魅力各具特色、丰富多彩，堪称一代楷模。本片还突出表现巨匠们自身厚重的文化功底，他们或自幼熟读四书五经，博闻强记，国学底子深厚，或对古文、诗歌、书法、收藏等下过苦功。本片还突出表现他们的人生历练。他们或走南闯北、或游学海外、或辗转飘零、或流浪颠簸，自身厚重文化和岁月历练成就了他们文艺创作的底蕴。
本片中还出现了许多当今知名文艺家和学者，他们深入浅出地解释巨匠们不同年龄、不同阶段、不同风格代表作品，并且把许多作品联系起来解读，阐明巨匠们的文艺造诣、创作风格和美学理念以及他们为什么会成为巨匠，解读精彩动人，简明扼要。这些文艺家和学者是本片创作摄制的坚强后盾，他们不仅进行了各自独特的解读，而且参与策划和创意，提出了许多重要而中肯的建议和意见，保证了本片的学术和专业水准，反映国内外对巨匠们的最新研究成果，反映当今时代对巨匠们的理解和诠释。
此外，本片的旁白和解说严谨恰当，简洁明快，朗朗上口，既有文学性又注重口语化，观众一听就明白，思量回味还觉得很有分量，让懂得文艺和不大懂得文艺的人都产生兴趣。
综而观之，《百年巨匠》思想性和艺术性皆强，而且纪实性和现场感俱佳，给近现代中国文化史的研究留下不可多得的实录文献。本片格调高雅，故事精彩，人物丰满，叙述巧妙，镜头精美，可看性强。摄制组创作态度严肃认真，坚持去伪存真，没有录入无法考证的民间传说和夸大其辞的故事，没有低级趣味和低俗噱头。摄制组在贯彻执行既定创作原则上是成功的，本片堪称倾心打造的精品力作。百集《百年巨匠》全部摄制完成，仅仅是成功的开始，关键是要持之以恒地把《百年巨匠》成果运用好、发挥好，为此今后还要走很长的路。
百年巨匠观后感2
《百年巨匠》国际宣传片21日在京启动。作为中宣部、国务院新闻办组织实施的“纪录中国”传播工程项目，该片浓缩中国百年文艺发展史，走近中国文艺界大师，展现巨匠风范、中国风采。
《百年巨匠》国际宣传片由中国艺术研究院、中央电视台、中央新影集团、中国民生银行、百年艺尊(北京)文化传播有限公司联合摄制。由诺贝尔文学奖得主莫言担任总撰稿，著名导演张艺谋担任总导演。取材于百集大型系列人物传记纪录片《百年巨匠》，将分为英语、西班牙语、阿拉伯语、俄语、法语等8种语言，展现鲁迅、梅兰芳、林风眠、张大千、吴作人、徐悲鸿、刘海粟等10位蜚声世界的艺术巨匠的丰富人生。
据介绍，《百年巨匠》国际版以文化为媒介，通过亲民易懂的镜头语言、传世珍贵的影音资料、在世大家的倾情讲述，向全世界介绍中国20世纪的文化艺术成就，以及造就这些辉煌成就的中国文艺界巨匠。
百年巨匠观后感3
2017年1月21日，在《百年巨匠》国际宣传片启动仪式上，全国政协外事委员会副主任、国家艺术基金理事会理事长、《百年巨匠》总顾问蔡武等向张艺谋颁发聘书。
百集大型系列人物传记纪录片《百年巨匠》国际宣传片在北京启动。《百年巨匠》国际版取材于百集大型系列人物传记纪录片《百年巨匠》，是中宣部、国务院新闻办组织实施的“纪录中国”传播工程项目，由诺贝尔文学奖得主莫言担任总撰稿、著名导演张艺谋担任总导演，分为英语、西班牙语、阿拉伯语、俄语、法语等八个版本，拍摄包括鲁迅、梅兰芳、林风眠、张大千、吴作人、徐悲鸿、刘海粟等十位蜚声世界的艺术巨匠。这部《百年巨匠》国际版将浓缩中国百年文艺发展史，让人深入解读中国文艺界大师，一睹巨匠风范。此片由中国艺术研究院、中央电视台、中央新影集团、中国民生银行、百年艺尊(北京)文化传播有限公司联合摄制。
本片将会把握好中国与世界的利益交汇点、把握好国际舆论议题的聚焦点、把握好中国人民与世界人民的情感共鸣点，将中国百年来文化艺术界的巨匠，带到更多的国家，让中国文化走向世界，让世界了解中国。
百年巨匠观后感4
纪录片《百年巨匠》国际宣传片启动仪式21日在北京举行，张艺谋将担纲《百年巨匠》国际宣传片总导演，莫言则将担任《百年巨匠》国际版的总撰稿。
《百年巨匠》国际版分为英语、西班牙语、阿拉伯语、俄语、法语等八种语言，第一季共10集，每集52分钟，拍摄鲁迅、冼星海、梅兰芳、焦菊隐、林风眠、张大千、吴作人、徐悲鸿、刘海粟、启功10位蜚声世界的艺术巨匠。
在启动仪式上，张艺谋表示，这些文化巨匠为中国文化做出了卓越贡献，我们要尽力做好这件事，给历史一个交代，给后人一个启迪，留下一份宝贵的遗产。
莫言在致辞中表示，撰稿首先是个反复的过程，面对这些大师的辉煌业绩、不平凡的人生道路，让我们产生很多联想和对自己的观照;其次，撰稿也是一个学习的过程，面对这些前辈在中国近现代波澜壮阔的历史中艺术上的创造，以及纪录片的艺术创作，对我的文学创作也产生很大的影响。
《百年巨匠》国际版取材于百集大型系列人物传记纪录片《百年巨匠》。该纪录片是中国第一部大规模、全方位拍摄制作的关于20世纪中国画坛巨匠、艺苑大师、文坛泰斗的人物传记纪录片，分为美术篇、书法篇、京剧篇、话剧篇、音乐篇、文学篇六个篇章共计四十余位中国文艺领域的杰出代表。《百年巨匠》国际版由中国艺术研究院、中央电视台、中央新影集团、中国民生银行、百年艺尊(北京)文化传播有限公司联合摄制。
百年巨匠观后感5
提到“匠人”，大家眼前似乎都会浮起差不多的画面：幽静安然的小屋里，穿着工作服的匠人或写或画或动，专心于自己的这门手艺，管你屋外是春色盎然还是冬雪纷飞，只是心无旁骛、几十年如一日地专注在自己的领域里。
渴望匠人精神的回归是当下浮躁社会中人们的精神诉求，遗憾的是，提到“匠人”，许多人第一反应都是日本或者德国那些精益求精的手艺人或者工程师，而淡忘了自己民族千年历史中那些闪耀的巨匠。
百集大型人物纪录片《百年巨匠》应运而生。由中国艺术研究院、中央电视台、中央新闻纪录电影制作厂(集团)等部门联合摄制，是中国第一部大规模、全方位拍摄制作的关于20世纪画坛巨匠、艺苑大师、文坛泰斗的纪录片。
还原真实生活，描述巨匠精神
《百年巨匠》分为美术篇、书法篇、文学篇、京剧篇、话剧篇、音乐篇，以百集的规模拍摄43位20世纪中国文艺领域的杰出代表。其中美术篇包括齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、张大千、潘天寿、林风眠、傅抱石、李可染、刘海粟、吴作人、关山月、吴冠中、李苦禅、蒋兆和、石鲁、黄胄;书法篇包括于右任、沈尹默、林散之、沙孟海、舒同、赵朴初、启功;京剧篇包括梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生;话剧篇包括欧阳予倩、田汉、焦菊隐、金山;音乐篇包括萧友梅、刘天华、贺绿汀、黄自、冼星海、聂耳;文学篇包括鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺。
因为巨大的拍摄规模，有人称《百年巨匠》为一项“工程”，在九十岁高龄的表演艺术家、《百年巨匠》宣传片代言人蓝天野看来，这不仅是工程，而且是一项抢救工程。“如今见过这些前辈大师的人已经越来越少，拍摄以来，这些采访对象已经走了好几位。抢救任务迫在眉睫。也正是通过这些与前辈亲身接触过的人的讲述，这些巨匠被还原成一个个活生生的人。”而他本人也亲自践行着匠人精神，在美术、戏剧等领域的拍摄中接受采访时间长达12小时。
《百年巨匠》美术篇第一、二部日前已在国内外40余家卫视播出，并获得五项纪录片奖项。中国传媒大学电视学院副教授刘羽在采访中对《中国科学报》记者表示，深入直接地用史实说话，是《百年巨匠》的重要特点及优点之一。“用原貌、原作、原物、原址和情景再现的方式还原了巨匠们的人生奋斗和家国情怀，为弘扬中国传统文化作出了巨大的贡献。力求以客观的视角和平视的角度，还原巨匠本色，重塑大师形象。”
为了真实完整地还原大师生活，摄制组花费了一番大力气，拍《齐白石》，去了湘潭、长沙、北京、西安;拍《徐悲鸿》，去了宜兴、上海、南京、合肥、北京、法国巴黎、美国丹佛;拍《张大千》，去了重庆、成都、西安、兰州、台湾地区，法国尼斯、巴黎，美国蒙特雷、旧金山、洛杉矶;拍《黄宾虹》，去了安徽、浙江、上海……几乎无所遗漏地重走了大师路，只为最真实地还原与记录。
“另外一个特点便是大量的采访，而且是极有价值的采访。”刘羽强调。《百年巨匠》的采访对象包括艺术家亲属及其后人、弟子，还有友人及其后人、历史见证者、研究学者等，不仅有独家珍贵的口述历史资料，也有深度独特的专业见解。
不封神，只纪人
随着移动互联网的发展以及智能终端的增多，现代人可以说每时每刻都在接受着轰炸式的种种信息。原本门槛很高的.视频内容也是一样。花费一两个小时之后发现自己看了一部“烂片”，是很多人最尴尬的体验之一。
如何拍摄出受观众喜爱的纪录片，这对摄制组来说是一个巨大的考验。中央新闻纪录电影制片厂资深导演，曾执导过以色列、摩洛哥等跨国纪录片的吴墨在接受记者采访时表示，市场化的竞争对纪录片带来相当大的冲击，但随着《舌尖上的中国》《我在故宫修文物》等纪录片的热播，证明了在小众市场中还是有竞争潜力的。“总结下不难发现，这些受观众喜爱的纪录片都有一个共同的特征：人情味儿，最忌讳的就是裹脚布式又臭又长的东西。”
中国艺术研究院院长、《百年巨匠》出品人连辑也强调说，43位巨匠身上既有时代造就的共同特征，也有各自的鲜明个性。他说道：“在那个特殊的历史时期，传统文化、西方文化、革命文化碰撞的痕迹体现在了这43人中，纪录片全面梳理了百年来文化的维度与历史，从中可以找到当代文化的基因，启发大众认知社会。他们将个人命运与国家命运联系在一起的姿态，远远高于当今很多小众的个人主义的创作，为大众提供了精致的文化产品。”
“但每个人又都是个性化的，他们树立的文化标尺与今天千篇一律、千人一面、抄来抄去的文艺创作截然不同。未来，《百年巨匠》将走进校园，我们也将以此为基础继续文化精英们的资料整理工作。”连辑说。
增强文化自信，传递人格力量
对于喜爱韩剧以及欧美流行乐的年轻一代来说，发自内心的以本民族文化为傲、热爱民族文化是一件略显陌生的事情。而这也正是《百年巨匠》系列纪录片的另外一个重要诉求。
连辑指出，解放初期不少中国传统的东西逐渐地被淡化甚至边缘化，有些画家有段时间在学校都没有事干，因为都教西画不教中国画。
“那么在这种情况下中国的文化自信在哪里?通过这个片子我们就可以很有力地回答这个问题，因为这百年来形成的巨匠的群体，他们代表的是中国传统文化的根脉，传统文化的传承和延续，是当今的中国传统文化软实力的具体表现。你树立文化自信没有实例是不行的，把这43个人集中起来看，我们的文化软实力非常之强大，不输给任何一个国家。”
除此之外，传递巨匠们的人格力量也是《百年巨匠》系列纪录片的重要诉求之一。《百年巨匠》的总监制贾磊磊表示，自己觉得最重要的就是从片子中“找到了一种人格的力量”，“在43位伟大的艺术家身上我们感受到他们的人格力量，无论处在什么样恶劣的历史环境，每个人都非常坚强、自信”。他强调，在某种意义上突出体现了纪录片的两个主题—— 一个是创作艺术美学，另一个就是人格。
教学目的要求：
1、 知识目标：让学生了解《兰亭集序》的课文内容，掌握有关本文重要的词语和句式的意思，懂得作者写作此文的缘由，进而理解有关作者的人生逸事和《兰亭序》在书法文学史上的地位。
2、 能力目标：培养学生阅读经典美文的能力，尤其是鉴赏能力，同时打通文学与绘画书法音乐的联系，充分展示审美教育，让学生在“美”中学。
3、 思想感情和价值观目标：懂得作者在行文中的感情变化，认识作者积极的人生观，挖掘学生珍视经典美文的潜在情感，为培养阅读经典的习惯打下扎实的基础。
教学重点：让学生了解《兰亭集序》的课文内容，掌握有关本文重要的词语和句式的意思，懂得作者写作此文的缘由，进而理解有关作者的人生轶事和《兰亭序》在书法文学史上的地位。
教学难点：培养学生阅读经典美文的能力，尤其是鉴赏能力，同时打通文学与绘画书法音乐的联系，充分展示审美教育，让学生在“美”中学。
教学过程：
一、导入新课
同学们,你们知道被誉为“天下第一行书的那幅书法作品吗?板书(兰亭集序，王
实际上，《兰亭序》的真本已经由唐太宗带入昭陵，唐太宗在世时，唐代就有过好几种
今天，就让我们一起走近这篇“文风清闲，字字珠玑”，被称为历代序跋样板中的妙品;一起走近这幅书法艺术登峰造极，被推为“天下第一行书”并对后世在文学上、书法上以及文化上有深远影响的千古杰作。
二、检查预习
根据我们对本文的预习，我来考查一下同学们的预习情况。
出示重要的词语和句子，让学生疏通文意。
1、夫人之相与 (用于主谓之间，取消句子独立性，不译)
夫，句首发语词，实际是人相与(人与人相交往)。
2、修
进行修
3、其致一也 (一致)
他们的情致是一样的。
4、夫人之相与，俯仰一世
古义：形容时间短暂
人与人相交往，转瞬间就度过一生。
今义：低头或抬头，泛指一举一动
5、死生亦大矣。(判断句)
译文：死和生也是人生的大事呀。
6、会于会稽山阴之兰亭。(状语后置句)
译文：在会稽郡山阴的兰亭聚会。
7、当其欣于所遇。(状语后置句)
译文：当他们对所接触的事物感到高兴时。
8、亦将有感于斯文。(状语后置句)
译文：也将对这篇文章有所感受吧。
三、分
(一)、抽一学生朗读。
1、思考：本文中能体现作者心情变化的词语分别是哪些?
教师明确：乐、痛、悲(板书)
2、那么作者的乐之由?痛之因?悲之源?分别是什么呢?
落实：问题一：兰亭聚会，俯仰之间，“乐”在何处?
教师提示：王勃在《
那么我们在这里套用这句话，分别指出“乐”之由。
教师明确：
(1)、良辰：暮春之初。
暮春是三月。南北朝丘迟在《与陈伯之书》中也说：“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞。”想以江南暮春之美景、故国之思激发屈膝事敌的陈伯之幡然悔悟。可见暮春三月是人间一段最美的时光。又因为修
(2)、美景：
兰亭地处“会稽山阴”，即当时的会稽郡山阴县距离城西二十余里有个名兰渚的胜境，此地“有崇山峻岭，茂林修竹，清流激湍，映带左右”，教师板书。
A、“修”指的是“高”，茂密的树林，高高的翠竹。
B、(译文：又有清澈激荡的水流，(在亭的)左右辉映环绕。省略句)
主体是山水，这里体现的是环境之美。
(3)、赏心：
此情此景，作者感到赏心悦目，如何表达?
原文：“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。”
A、译文：(我们)抬头纵观天地的广大无边，低头俯察万物的兴盛
B、所以：古义：用来……的
今义：表示因果关系的连词
C、所以游目骋怀 (动作使动，使……放纵，使……奔驰)
用来放开眼界，开阔胸怀。
D、足以极视听之娱 (副词作动词，尽享) 之：的
尽情地享受观赏和倾听的乐趣。
E、译文：用来放开眼界，开阔胸怀，尽情地享受观赏和倾听的乐趣。(苏东坡说：惟江上之清风，与山间之明月，耳
F、信可乐也：实在是快乐啊!
板书：仰观俯察 游目骋怀
这实际上体现了生活的美好。板书：生活美好。
(4)、乐事：
当然更乐的事不在修
“ ——引以为流觞曲水，列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏,亦足以畅叙幽情。”
我们来看这句话：
A、引以为流觞曲水。
译文：汲引(清流急湍)，把(它)作为流动酒杯的曲折水道。(省略句)
B、其次：古义：它(曲水)的旁边的地方。大家在曲水旁边排列而坐。
今义：次第较后;第二(用于列举事项);次要的地位
C、虽无丝竹管弦之盛。
译文：虽然没有热闹的管弦音乐。(定语后置)
D、一觞一咏 (名作动，喝酒)
一边喝酒，一边赋诗。
F、也足够尽情地抒发内心的情思了。
板书：流觞曲水 一觞一咏
众人陶醉在自然美景之中，尽情尽意，欢声笑语，久久不绝，以致感到人为的管弦之声亦属多余了。这体现了相聚诗酒之乐。板书：相聚诗酒。
(5) 那么还有“二难并”，我们不知道这些名士谁是主人，但大家相聚在一起，那真是开心得不得了。板书：群贤毕至 少长咸集
A、群贤毕至 (形作名，贤士)众多的贤士都聚在这里。
B、少长贤集 (形作名，年轻的人，年长的人)年轻的、年长的人都聚集在一起。
在这些人中，除王
这是“名士相聚”之乐。(板书)
总体板书：
气候宜人(良辰)：天朗气清 惠风和畅
环境优美(美景)：崇山峻岭 茂林修竹
清流急湍 映带左右
生活美好(赏心)：仰观俯察 游目骋怀
相聚诗酒(乐事)：流觞曲水 一觞一咏
名士相聚(二难并)：群贤毕至 少长咸集
问题二：人们常说：“好花不常开，好景不常在”、“天下没有不散的筵席”，第二段中，作者表现了人生俯仰的哪些“痛”?
提示：作者由乐一转，本来是今天游宴的快乐，作者由此感慨，人啊!其实生死，万物的生和灭，其实是非常迅速的。作者由乐转悲有一个过渡，他先写两种人，一种人好静，这种好静的人就“取诸怀抱，悟言一室之内”
悟言一室之内 (“悟”通“晤”，面对面)
在家里(室内)和朋友面对面交谈。(畅谈)
就是说：我们这些好朋友，我们是好静的，我们在屋里，谈谈人生啊，谈谈抱负啊，谈谈理想啊，还有一种人啊，好动，他就可以“放浪形骸之外”这种人是可以到处形迹天涯。可是作者说，无论是好静也罢，好动也罢，这两类人，其实他们的快乐都不能永保，那么这样一来呢，厌倦了之后，“痛”由此产生了。
教师明确：
首先：“及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。”
A、及其所之既倦 (动词，达到、得到)
B、译文：等到对于自己已经对得到的东西感到厌倦，情绪随着事物和环境的变迁而改变，感慨就会随之而生。
板书：所之既倦
这是永不满足的欲望使然。我用“生命本体永难满足的内在欲望”来
其次：“向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀”。
A、向之所欣，这里的“向”，古义：过去、以前，原先感到高兴的事。
今义：方向
B、俯仰：古义：形容时间短暂
今义：低头或抬头，泛指一举一动
C、犹不能不以之兴怀 (代词，指“向之所欣，已为陈迹”)
还不能不因此(因为这)而激起心中的感触。
D、译文：原先感到高兴的事，转眼之间，已经成为陈迹，还不能不因此而激起心中的感触。
实际上是“所遇已陈”，生命状态在不断变化，无法把握，我用“外在世界的流转不停无法掌控”来
最后：“况修短随化，终期于尽”
A、何况寿命长短，完全听凭造化的(大自然的，唐代画家张
B、终归要走到尽头。
生命的消逝“无法抗拒”，我用“个体生命的修短随化终期于尽”来
总体板书：1、生命本体永难满足的内在欲望(所之既倦)
2、外在世界的流转不停无法掌控(所遇已陈)
3、个体生命的修短随化终期于尽 (无法抗拒)
问题三：第三段中俯仰古今，其“悲”与“痛”是一样的情感吗?作者悲什么?
教师明确：如果说“痛”是感性的，是浅表的情感表现，那么“悲”则是理性的，内在的情感体验，只有足够大的“痛”感，才能上升为“悲”之境地。因此，这两种情感体验是不同的。
A、“每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。”说明作者“悲叹古今同为生死无常”板书。表达生命无常的观点是一样。
B、“后之视今，亦犹今之视昔”，实际上是作者“悲叹后人慨叹今人之慨叹”(板书)，实乃“悲哀”之极。(我们后来在王勃的《
总体板书：
1、 悲叹古今同为生死无常
2、 悲叹后人慨叹今人之
(二)、体悟本文的思想情感
1、教师进一步明确：悲叹之余，作者用“故”把话题引到诗集的编著及其意义上来，“后之览者，亦将有感于斯文”。既然人生如此短暂，此次聚会的有关情形就应记录下来，使后人了解今人的兴怀，也感触我的情志。文章情感虽以“悲”字作结，但这是作者超越了人生无常之痛的理性思考，让我们从感伤的背后，发现作者对短暂生命的珍惜，对人生、自然的热爱和执著。
2、古文观止：“通篇着眼在死生二字，只为当时士大夫务清谈、鲜实效，死生齐彭殇，无经济大略，故触景兴怀，俯仰若有余痛，但逸少旷达人，故虽苍凉感慨之中，自有无穷逸趣。”
由此可见，悲哀不等于悲观，忧患也不必然导致消极，《兰亭集序》在忧生叹逝中包含着对美的幻灭的悼惜。解读它时，我们要从感伤的背后，发现作者对人生、自然之美的执著和热爱。正因为人生、自然是美的，有价值的，它们的消亡才让人痛苦。毫无价值的东西消亡了，没有人会感到伤心。因此，《兰亭集序》是消极其表，执著其里;悲感弥漫于外，深情激动于中;一往情深，恻然动人。它对老庄“一死生”、“齐彭殇”的否定，表现出王
(三)、全班同学朗读课文一遍，教师指导朗读情感如何抒发。
四、王
主要出示：
(一)、出示傅抱石等人的《兰亭雅集图》。
《兰亭集序》公开课课堂教学设计
傅抱石《兰亭修
《兰亭集序》公开课课堂教学设计
傅抱石《兰亭修
这位以继承东晋大画家顾恺之美学思想的大师，以浪漫主义的情怀反复创作了以《兰亭集序》为题材内容的画作，你看他笔下的人物表现全继承顾恺之的“以形写神”手法，表现得活灵活现。
(二)、作者王
1、王
王
2、《兰亭序》书法史上的杰出地位：《天下第一行书研究片言只语》
书法作品《兰亭集序》平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，世人常用曹植的《洛神赋》中：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣
教师针对
(1)、文章书法互为生发，兴之所至神采飞动;
《兰亭》是长卷文稿自右向左凡28行，共324字。竖成行，横不成列。首行首字不空格，通篇格式是头齐脚不齐，但长短错落有致，不觉散乱;头齐也不是呆板一线，通篇看来极具和谐自然。
前两行记叙的是修
(2)、气脉贯通流畅不断，S型律动优雅自然;
《兰亭》的行气是竖着流动的，是气脉贯通有机联系的整体。表现在自第一个“永”字至末字：文“，笔意呼应连贯，上下左右相生，笔笔有起止，字字有顾盼，一行之中首尾呼应，行行之间相互揖让，通篇起承转合，一气贯注，神完气足。若把纸上的墨迹和笔在空中运动的轨迹连接起来，就可以得到一条起伏跌
(3)、点画狼藉使转纵横，字形变化自然天全。
《兰亭》的每个字自成独立单位，互不粘连，点画的使转有的藏于完整独立的点画之内。即藏于隐处，如“水”、“也”、“夫”、“有”、“此”等字，具有楷书的特点。也有的使转显于点画之外露在实处、显处，以一笔使转简化多笔点画，如“咏”、“俯”、“能”等字，具有草书的特点，用笔则是方圆互用，横有俯仰，竖有向背，可见作者思想之活跃，才华之横溢。
《兰亭》的字形、取势具有自然质朴的特点，可谓浑然天成。这也许是作者借酒助兴，一气呵成之故。据说作者又写了十几本，可是他总觉得，这些后写的怎么也比不上当时借酒助兴的那篇。
3、 世说新语：王
针对王
我们来看这幅图：
《兰亭集序》公开课课堂教学设计
刘旦宅《换鹅图》
性爱鹅，会稽有孤居姥养一鹅，善鸣，求市未能得，遂携亲友命驾就观。姥闻
从这里可以看出王
《兰亭集序》公开课课堂教学设计
刘旦宅《右军书扇图》
王
六、让学生谈感想：
练习：每人写一句话总结自己读此文后的感悟，一起交流。
示例：因为短暂，人生中一切欢乐和美好的东西更显得珍贵。
周国平：一个人主要认真思考过死亡，不管是否获得使自己满意的结果，他都好像是把人生的边界勘察了一番，看到了人生的生命和限度，如此他就会形成一种豁达的胸怀，在沉浮尘世的同时也能跳出来加以审视，他固然纵有自己的追求，但不会把成功和失败看得太重要。他清楚：一切幸福和苦痛的相对性质，因而快乐时不会忘形，痛苦时也不致失态。
七、作业：请将你写的一句话扩展为一篇以“与王
附：板书设计：
气候宜人(良辰)：天朗气清 惠风和畅
环境优美(美景)：崇山峻岭 茂林修竹
清流急湍 映带左右
生活美好(赏心)：仰观俯察 游目骋怀 乐
相聚诗酒(乐事)：流觞曲水 一觞一咏
名士相聚(二难并)：群贤毕至 少长咸集
生命本体永难满足的内在欲望(所之既倦)
外在世界的流转不停无法掌控(所遇已陈) 痛
个体生命的修短随化终期于尽(无法抗拒)
悲叹古今同为生死无常
悲叹后人慨叹今人之
附： 公开课《兰亭集序》教学反思
本月7日，我在高二(1)班开了《兰亭集序》的公开课，由于事先不接头，学生由于做操不规范被叫停罚跑，足足迟到有五分钟之多。
这堂课感觉上得飞快，也许是由于抽问太多又太杂，没有重心，纷乱无章造成的，学生的预习工作也没有做好，问题回答不出来，大大地浪费了时间，等我分
一、抽问太泛，又极其类似无聊，毫无意义。
我在这堂课中前后估计抽了十余位同学。在学生一起一坐中时间浪费不少，问题机械而又类似，只是简单抽问，没有培养学生的综合
二、检查作业设计不精，没有落实重点检测。
我这次检查作业的设计，都是些随文而教外遗留的题目，这些题目中尤其是涉及句式，共四句，检查状语后置就有三句，没有任何的代表性，大大浪费了时间，重点把握不准。
三、讲解过程中，板书过
这次我把五点“乐”之由，连都重要反映的原句都在黑板上进行板书，实际上毫无必要。因为我面对的已经是高二的学生，这样层次的学生已经能做笔记，不需要老师这样简单的语句作板书，大大浪费时间的，只是在幻灯中一放即可落实，不但能节省时间，也避免在讲解中“冷场”，等待。
四、讲解不均匀，重点不明显，指导不到位。
这次公开课说实话是我第一次在五中课堂开课，不免有些顾虑，一是自己并不自信，因为高中
