01
作为电视剧《乔家大院》的续集，《诚忠堂》由原著作者朱秀海老师的获奖小说《乔家大院2》改编，讲述了上一部主人公乔致庸的孙子乔映雯长大以后，在混乱的时局下抱定革新之心，带领乔家人寻找光明之路，宏大的历史背景，革命与商战齐鸣的传奇往事，以及精良的制作成功续写经典，包括张博、潘虹、童瑶、乔欣等主演明星的表演也获得了观众的认可。
给经典作续是一柄双刃剑，接过上一部的光环同时，还要接受外界的对比和挑剔，这其中，作为乔家大院里独当一面新东家，饰演乔映霁的张博承受了最多的关注，毕竟，当年陈建斌太精彩太老道，要想成功接棒，绝对是个不可能的任务，需要的百分百的发挥演技才行，而令人欣喜的是，他的表演不负众望，从内外兼俱、既有深度又有爆发力的人物刻画，证明了自己值得信任，可以挑起大梁。
乔致庸和乔映霁这一对祖孙，有一脉相承的金融天赋和晋商品质，在个性作风上则大不不同，如果说乔致庸是在清朝岌岌可危的局面下坚守信念，苦苦支撑起一个商业商国，那么乔映霁是在革命的热火袭卷下，给腐朽陈旧的商业局面带来了一场革新风暴。从乔映霁一登场，一股清流就扑面而来，穿着一身白西装，在身无分文的情况下智取俄国船主，带着同盟会的情报来到枪炮纷飞的武昌，立场坚定的呼吁张大帅停止抢掠，保住中国的金融界，领着革命党抢了自己的票号，拿着枪上前线与清军浴血厮杀。
通过这一系列的戏码，张博演活了新派学生、同盟会成员、票号东家的多重身份，面对荷枪实弹的军队慷慨陈词，在战场上浴血拼杀，与自家票号讨价还价，在各种截然不同的情景下，人物的每一种状态都鲜活有力，而在随后的戏码中，乔映雯经过战火洗礼，看到没有银子的革命举步维艰，要想改变中国就必须人尽其责，大东家的任务就不能是拿枪打仗，而是通过金融改制，为改变国家提供经济支持。
一样是在乱世中的创业者，陈建斌于乔致庸的塑造，张博于乔映霁的塑造，两者都是在乱世中坚守晋商的变革精神，却是两个不同的方向，前者稳字当先，忍辱负重终成大业，后者则是新一代的热血先锋，在更加复杂的局势下几经磨折，几经转变，得以百炼成钢。
除了为国家命运而奔走冒险，乔映霁的情感戏这一次也火力全开，例如在新婚之夜的一波三折，在掀盖头之前化身落跑新郎，去追“革命战友”莲花，虽然对局势各执己见，几近决裂，却因为身份的改变和再会无期而莫名的伤感，细声叮嘱对方一定照顾好自己，张博在这场戏把复杂的深情，千言万语化作无声的关注，收发令人动容。
回到洞房花烛夜，他又因为饮酒把新婚妻子当成为的阿莲，还讲出自己是彻头彻尾的革命党，醒来后惊慌失措的脱下新郎装，蜷缩成一团，全无平日的自信和坚定，这一段内心积的压抑与压力，都通过精神分裂式的表演释放出来，而在后面大闹乔家大院，拆戏台，砸鸟笼，跪祠堂、正家规，一系列举动恢复了霸道总裁式的刚决与果敢，雷厉风行的举动，重振家族的决心，隐约让人看到了当年乔致庸的雄风。
从一开始的意气风发，到经过挫波折和打击，历经沉淀，重新崛起，在乔家大院大展身手，乔映霁成长的过程很传奇，也很真实，有血有肉，成功的接住了《乔家大院》这块金字招牌，凭出色的演技擎起了《诚忠堂》的大旗。
作为年轻一代的实力派演员，张博一向以古装大人物的形象深入人心，《三国》中的孙权、《孙子大传》中的勾践、《苍穹之昴》中的光绪，特别是《大秦帝国之崛起》年龄跨度半个世纪的秦昭王，莫不散发出帝王的威严和锋芒，这一次通过《诚忠堂》中的.传奇商人乔映霁，张博再次拓宽了自己的戏路，由此情景不难预见，他还会在荧屏上不断开疆辟土，继续上演更多的传奇。
02
《乔家大院》续篇《诚忠堂》播出接近尾声，张博饰演的乔映霁总算与童瑶化身的莲花拜堂成亲，这虽然并不意味着他们的爱情从此大团圆，但他们至少避免了爷辈乔致庸与江映雪爱欲不能，一辈子都是两条无法交集的平行线的爱情悲剧。12年前由陈建斌领衔的《乔家大院》，是一部足以在中国电视剧史上留下一席之地的品质大剧，它改写了宅门剧妻妾八卦的妖风邪气，转而在金融商战和民族大义的轨道上歌舒近现代商道沧桑，它不仅是当年首屈一指的现象级剧王，还让晋商群体异军突起，从此登上了历史文化的舞台，并成为中国近现代商业群体的脊梁。《乔家大院》改编自朱秀海同名小说，沉淀12年后，朱秀海《乔家大院2》珊珊迟来，和一般透支性续篇透不同，朱秀海通过对乔家几代人的钻研，找到了新的历史使命和人物支点。《诚忠堂》正是在朱秀海新篇的基础上续说乔家，讲述乔家第五代精英乔映霁在奔腾的近现代革命激流中，如何引领乔家继往开来的故事。这一次由新生代实力派演员张博接过陈建斌的接力棒，张博以往接触的宅门或家族戏并不多，也就上一部《琅琊榜之风起长林》里的荀飞盏一角，多少有点家族血统的意味，不过张博历史剧里化身大人物，却是他的主戏路之一。去年，张博除了在热门剧《琅琊榜之风起长林》里化身虚拟人物荀飞盏，还在央视主打历史大剧《大秦帝国之崛起》中挑梁秦王嬴稷。在此之前，他曾在高希希《新三国》、刘心刚的《孙子大传》和汪俊的《苍穹之昴》里分别化身吴王孙权、越王勾践和清光绪帝。80后的偶像明星层出不穷，但像张博这类有实力在历史剧里司职过历代帝王的，却是凤毛麟角。在张博饰演的乔映霁的身上，我们首先看到的是传承，是这一人物对先辈乔致庸商道诚、忠、义的继承，是晋商之于近现代历史的商魂。想当年《乔家大院》之所以备受追逐，是因为它将一位心怀百姓的仁义商人乔致庸推送到观众视野。逢年过节，乔致庸就会命人套上车马出门巡视，看谁家穷的过不上年，就悄悄留下肉粮。他打通的一条茶道，养活了茶道上三十万百姓，是中国历史长河中典型的义商。《诚忠堂》里莲花与乔映霁的姻缘，也是这条茶道埋下的伏笔。他看人家穷人家的小子长到14岁，就派掌柜的去收徒，乔家票号一个有身股的跑堂伙计，年收入120两银钱，远高于知县45两的年俸，而当时一个宰相年薪也不过180两。正因为乔家祖辈仗义疏财，我们在《诚忠堂》里看到乔家伙计们，为了少东家乔映霁以及乔家票号的利益，可以去拼命。当然，我们在乔映霁身上，看到的更多的是继往开来。乔映霁和他爷辈乔致庸的最大不同，首先在于他的革命党人身份。故事开篇乔映霁即以革命党身份现身武昌首义，连偷带骗从自家票号里掏出210万两纹银支持革命，甚至还上前线奋勇杀敌。乔映霁这一若隐若现的身份，裹挟着一整个乔家大业在历史洪流中风雨飘摇。革命成功后，乔映霁一面要引领晋商票号银行化改制，统一官银号并实现山西货币统一，一面还要因对袁世凯复辟倒车的碾压，以及大军阀阎锡山的各种盘剥，此外，他还要应对山西民政长官金永，以及仇家崔百万的算计。从人物塑造上，张博的使命一点都不比当年的陈建斌来得轻松。因为处在历史奔流的革命年代，变化太快节奏也更快，凡事往往来不及深思熟虑，一波未平一波又起，每每必须在枪口下完成生死和大义兼顾的突围。加上时局不稳，必须做出领先于时代的预判和决策，不仅要从时代危难的罅隙中图谋家族自保，还要努力考量如何从金融的角度为民族谋求出炉。陈建斌的使命是塑造一个兼剂苍生的义商，而张博除了要承袭这一精髓，还要在此基础上塑造一个全新的商业报国，或说经济救国的义商形象。陈建斌当年的塑造是有想当自由度的，因为那时候的晋商形象没有先验可循，完全可以由着自己对晋商的想象以及理解来塑造形象，而张博除了要在陈建斌塑造的晋商体系下完成表演，还要在这一人物的身上兼容革命者的要素。而且乔映霁的革命党身份并非杜撰，他是有严格的对照原型的。当年《乔家大院》乔致庸的原型就叫乔致庸，而今《诚忠堂》里乔映霁对位原型则是乔映霞。乔映霞早年曾赴清末唯一对外口岸广州十三行学艺，接受过近现代商业意识的启蒙，同时深谙晚清没落和腐朽的所在，他接触并加盟革命党并不仅不足为奇，也确有其事。在中原大战时，阎锡山曾想以25元旧币换1新元的方式，来撸晋商的羊毛，乔映霞却用一元旧币换一银元的方式把自己的银子兑换给了老百姓，还富于民的同时，让阎锡山拿山西人的前去逐鹿中原的梦想破灭。可能是出于人物创作的空间考究，《诚忠堂》并没有直接用乔映霞之名展开人物塑造，而是在历史真实的轨道上对这一人物进行戏剧化的演绎。正因为此，张博在诠释乔映霁的家国大义以及性格命运时，既要考虑这一人物的历史存在，也要兼顾他的戏剧创造，既要考虑时代的突围，也要考虑个人的突围，找到折中的结合，才能让这一人物既有可信度，又不失传奇色彩。就目前播出的剧集来看，张博这次有自我突破，完成度也尚好。《诚忠堂》张博：既是时代的突围，也是个人的突围
《乔家大院》续篇《诚忠堂》播出接近尾声，张博饰演的乔映霁总算与童瑶化身的莲花拜堂成亲，这虽然并不意味着他们的爱情从此大团圆，但他们至少避免了爷辈乔致庸与江映雪爱欲不能，一辈子都是两条无法交集的平行线的爱情悲剧。
12年前由陈建斌领衔的《乔家大院》，是一部足以在中国电视剧史上留下一席之地的品质大剧，它改写了宅门剧妻妾八卦的妖风邪气，转而在金融商战和民族大义的轨道上歌舒近现代商道沧桑，它不仅是当年首屈一指的现象级剧王，还让晋商群体异军突起，从此登上了历史文化的舞台，并成为中国近现代商业群体的脊梁。
《乔家大院》改编自朱秀海同名小说，沉淀12年后，朱秀海《乔家大院2》珊珊迟来，和一般透支性续篇透不同，朱秀海通过对乔家几代人的钻研，找到了新的历史使命和人物支点。《诚忠堂》正是在朱秀海新篇的基础上续说乔家，讲述乔家第五代精英乔映霁在奔腾的近现代革命激流中，如何引领乔家继往开来的故事。
这一次由新生代实力派演员张博接过陈建斌的接力棒，张博以往接触的宅门或家族戏并不多，也就上一部《琅琊榜之风起长林》里的荀飞盏一角，多少有点家族血统的意味，不过张博历史剧里化身大人物，却是他的主戏路之一。去年，张博除了在热门剧《琅琊榜之风起长林》里化身虚拟人物荀飞盏，还在央视主打历史大剧《大秦帝国之崛起》中挑梁秦王嬴稷。在此之前，他曾在高希希《新三国》、刘心刚的《孙子大传》和汪俊的《苍穹之昴》里分别化身吴王孙权、越王勾践和清光绪帝。80后的偶像明星层出不穷，但像张博这类有实力在历史剧里司职过历代帝王的，却是凤毛麟角。
在张博饰演的乔映霁的身上，我们首先看到的是传承，是这一人物对先辈乔致庸商道诚、忠、义的继承，是晋商之于近现代历史的商魂。想当年《乔家大院》之所以备受追逐，是因为它将一位心怀百姓的仁义商人乔致庸推送到观众视野。逢年过节，乔致庸就会命人套上车马出门巡视，看谁家穷的过不上年，就悄悄留下肉粮。他打通的一条茶道，养活了茶道上三十万百姓，是中国历史长河中典型的义商。《诚忠堂》里莲花与乔映霁的姻缘，也是这条茶道埋下的伏笔。他看人家穷人家的小子长到14岁，就派掌柜的去收徒，乔家票号一个有身股的跑堂伙计，年收入120两银钱，远高于知县45两的年俸，而当时一个宰相年薪也不过180两。正因为乔家祖辈仗义疏财，我们在《诚忠堂》里看到乔家伙计们，为了少东家乔映霁以及乔家票号的利益，可以去拼命。
当然，我们在乔映霁身上，看到的更多的是继往开来。乔映霁和他爷辈乔致庸的最大不同，首先在于他的革命党人身份。故事开篇乔映霁即以革命党身份现身武昌首义，连偷带骗从自家票号里掏出210万两纹银支持革命，甚至还上前线奋勇杀敌。乔映霁这一若隐若现的身份，裹挟着一整个乔家大业在历史洪流中风雨飘摇。革命成功后，乔映霁一面要引领晋商票号银行化改制，统一官银号并实现山西货币统一，一面还要因对袁世凯复辟倒车的碾压，以及大军阀阎锡山的各种盘剥，此外，他还要应对山西民政长官金永，以及仇家崔百万的算计。
从人物塑造上，张博的使命一点都不比当年的陈建斌来得轻松。因为处在历史奔流的革命年代，变化太快节奏也更快，凡事往往来不及深思熟虑，一波未平一波又起，每每必须在枪口下完成生死和大义兼顾的突围。加上时局不稳，必须做出领先于时代的预判和决策，不仅要从时代危难的罅隙中图谋家族自保，还要努力考量如何从金融的角度为民族谋求出炉。陈建斌的使命是塑造一个兼剂苍生的义商，而张博除了要承袭这一精髓，还要在此基础上塑造一个全新的商业报国，或说经济救国的义商形象。陈建斌当年的塑造是有想当自由度的，因为那时候的晋商形象没有先验可循，完全可以由着自己对晋商的想象以及理解来塑造形象，而张博除了要在陈建斌塑造的晋商体系下完成表演，还要在这一人物的身上兼容革命者的要素。
而且乔映霁的革命党身份并非杜撰，他是有严格的对照原型的。当年《乔家大院》乔致庸的原型就叫乔致庸，而今《诚忠堂》里乔映霁对位原型则是乔映霞。乔映霞早年曾赴清末唯一对外口岸广州十三行学艺，接受过近现代商业意识的启蒙，同时深谙晚清没落和腐朽的所在，他接触并加盟革命党并不仅不足为奇，也确有其事。在中原大战时，阎锡山曾想以25元旧币换1新元的方式，来撸晋商的羊毛，乔映霞却用一元旧币换一银元的方式把自己的银子兑换给了老百姓，还富于民的同时，让阎锡山拿山西人的前去逐鹿中原的梦想破灭。
可能是出于人物创作的空间考究，《诚忠堂》并没有直接用乔映霞之名展开人物塑造，而是在历史真实的轨道上对这一人物进行戏剧化的演绎。正因为此，张博在诠释乔映霁的家国大义以及性格命运时，既要考虑这一人物的历史存在，也要兼顾他的戏剧创造，既要考虑时代的突围，也要考虑个人的突围，找到折中的结合，才能让这一人物既有可信度，又不失传奇色彩。就目前播出的剧集来看，张博这次有自我突破，完成度也尚好。
03
演员张博，一张典型的正派脸形象，透露着正义凛然范儿，真正的演技派。
在喧嚣于追云逐月的浮华尘世之中，张博就似一枝淡雅青竹，洒脱干净。
他面容俊朗，身材高大，明朗透彻，带着真诚与淡然而来，成就一种极具个性的表演境界。他自然亲切，若风过竹林传递着清冽，看似淡然无声，却另有一份温情与感动。再看张博，能文能武，有款有型，有演技有实力，当属质感演技派。
其实，跟张博演技一样棒的，还有靳东、潘粤明、于和伟，他们堪称是演技派叔圈的四大天王。所幸，靳东遇到《伪装者》，潘粤明演了《白夜追凶》，他俩都爆红了。
而张博呢？为人低调谦和，踏踏实实演戏，靠作品说话，部部叫彩，口碑极佳。
说起来，张博的代表作非常多，堪称爆款剧王。他先后饰演过《三国》中的吴王孙权、《王大花的革命生涯》中的地下党员夏家河、《金战》中的解放军营长秦国梁、《大秦帝国之崛起》中的秦王赢稷、《琅琊榜之风起长林》中的禁军大统领荀飞盏……
有古装剧，也有革命剧，还有年代剧，不拘一格，轻松驾驭。
他可以豪情万丈，信心满怀，他也可以细水长流，情绪压抑，他可以深情与狂放，他也可以脆弱与坚强，演皇帝演英雄，演匹夫演小人物，演将军演士兵，演父亲演丈夫，演商人演百姓，他饰演的角色极具个性化，或调侃或戏谑，言行可笑夸张却不显过分造作，或悲情或困苦，无不让人印象深刻，台上三分钟、台下十年功，他天生具有一种表演的天赋。
但是，爆红的机会呢？剧红，人不红？
看正热播的《诚忠堂》，也是《乔家大院》的第二部，但两者的着力点不一样。
跟陈建斌饰演的狂傲不羁却又有满腹才华的傲气乔致庸相比，张博饰演的乔家大当家乔映霁同样出彩，他年轻有为，先国后家，思想前卫，勇敢大胆，诙谐智慧，有情有义，谦和温暖，温柔以待家人、知己和朋友，这样的人设非常可爱和讨喜。
乔映霁身手了得，这一连串动作行云流水，实在是让人惊叹不已。
为了国家命运和革命大局，乔映霁不惜花费几百万两银子，仗义疏财，报效国家，一心为民，这充分说明他思想纯正、胸怀祖国，以堂堂赤子之心，顺应时势做大事，这也说明他格局高大，在风华正茂之年纪，行事做人堪称绝世超伦。
乔家长辈江家姑奶奶逼迫乔家让出家业和大院时，看似绝情，杀气腾腾，直让里外诸多惊讶。再看乔映霁与江家姑奶奶的相亲相爱，更是让观众看得精彩纷呈，你看江雪瑛这小拳头敲打得好可爱呀，乔映霁真是深得她的喜爱，再看乔映霁的笑，层次感分明，戏点十足。
乔映霁请哥哥主持打理乔家，大哥捏着他双耳，张博一副非常享受和愉悦的表情。
这说明他一心为乔家前途着想，丝毫没有小肚鸡肠，也显示出他豁达大度的格局，这更说明兄友弟恭、肝胆相照、休戚与共的兄弟情谊，看张博用一组表情、几句话，就细致地表现出丰富内涵，值得点赞。
乔映霁又是重情之人，他与杨依依戏剧式相见，恋人打趣式相处，温柔有爱。
杨依依流产之时，乔映霁伤心不已，张博安慰依依时的表演更是精彩无比，劝她：“别放弃，我陪你一起放弃一起死，我爱你，相信我，我们会有更多的孩子，答应我别放弃”，大东家真是非常爱依依呀，虐心暖心贴心，张博从忍痛爬床、温柔相劝，再到低声泣诉、深情表白，最后再来一个大大的拥抱，这样的表演层次渐进，表情到位，情绪把握细致，丝丝入扣，点点润心，如此接地气式的表演，一个大东家，一个被生活折磨的男人，一个为爱妻伤心焦心的老公，痛到骨髓的情深意切，爱到深处的自然流露，这才是一个专业演员的看家本领所在。
映霁子，削了头发剪辫子，穿的洋袄洋裤子，尿尿不用解裤子……
一首童谣，调侃居多，却刻画出乔映霁的先锋式人物形象，再看张博用展颜一笑，慢慢地表现出乔映霁对小孩们的善意与宽容。
癔症发作时，孤独、恐惧、弱小、无助，诸多情绪一一释放，眼神之中流淌着捉摸不透，他的表演一气呵成，浑然天成，不狂不躁，令人叫绝。这样的表演卖力却不溢满，言行之间，举手投足，绝对的驾驭自如，呈现出有热度有味道的戏剧燃点，融化了万千观众的心。
从国家到乔家，从姑奶奶、兄弟、爱人、小孩子，到精神分裂后的情绪崩溃，癔症发作时的发狂、落泪，暗自孤独伤心，新婚时被发疯的妈妈大闹喜堂，剧中的张博完全置身其中，其情其境其感，一一恣意释放，收放自如，这些丰富多变又独有的情绪和场景，被他表现得如同亲身经历，更似溪中清流一般干净自然，张博将乔映霁的种种心理和行为特征紧紧把握，细细诠释，可圈可点。
看他的表演是一种享受，非常过瘾。他的角色代入感非常强，喜怒哀乐之时俱能传神，眼神流转之处皆是戏点。张博，就这样靠多变形象征服观众，他一步一步，从一个个的角色，用实力和作品，证明了自己的戏路宽广。
或许，爆红并不只是流量，还有演技和人心。张博，他是一个真正的演员，足矣。
红楼梦读后感1
喜欢在午夜之后，夜深人静，在幽暗的灯光下，整晚整晚地看着。会和它一起笑，和它一起哭，和它一起哀叹。灯盏里飘逸出的是风干了的桂花瓣的沉香，萦绕在幽蓝昏紫的光边，就这样，呷咂着一本叫做《红楼梦》的，整晚整晚……
总不知，今夜飘落的花朵会有谁来埋葬？只怕有了这景却没了那情，没了那哀忧惋绝。飘落于树下，旋舞于天际，终于，随风飞到天尽头。它可知，花落红颜尽，葬花惹谁怜？遭受了一生的劫，还尽了一世的泪，如今，也只是随花飞到天尽头，终换了个花去人亡。不是自命清高，而是本就孤苦伶俜，倘若再失了高洁，还拿什么来配？不是心胸狭隘，而只是为他尽了全心，用了全意，再看他的“金玉良缘”，叫人怎能不落泪？只道是“你好，我便好”，却又是互用了心，互错了意。何时，到底要何时，你才能悟了他那一句“你放心”？你可知，为你，他也累了一身的疾。不敢说，更不能说，只能憋在心里。只盼望，你快好起来，只道是“你好，他便好”何时，到底要何时，你才能放下心，甩掉一生的情劫债。是不是，如若这样，你就不叫做林黛玉了？是不是如若这样，就没了你那蒙了软烟纱的心？
总不明，你处处留下的情种到底是你的无意还是你的有心？难道万世情劫真的如此纠缠不清？为何你脸望着黛玉却眼看着宝钗？为何你话挑着金钏却心念着袭人？为何你手拉着袭人却口叫着黛玉？到底哪一个才是你想要的？如若没了那千年的劫数，到底哪一个才可以在你的怀里依偎到永远？你倒好，看破了，入了空门，了却了千般愁苦；哪曾想，那看不破的，都一一为你送了性命。
袭人，金钏，黛玉，晴雯……如若换得了你的半丝真心也就值了，可是，有谁，到底是谁最终得了你的一颗心？
总是想，如若没了那仙石是传说，是否真的可以造就一段“金玉良缘”呢？总是固执地认为，宝玉和宝钗的爱情只是时间的问题，因为冥冥之中有一种东西叫做先来后到。因为黛玉是先来的，因为先有了那份情，那份爱，所以，在他的眼中已见不得宝钗的美。或许，真的有种东西叫做上天的安排，命运的作弄；或许，真的有种东西叫做缘分。
佛说，千百世的蓦然回首才会换得今生的檫肩而过。可是，为什么轮回不可以错开，为什么同在轮回之中，有人可以做着幸福的应运者，有人却只能做轮回之中的局外人？
《红楼梦》到底还是宝玉和黛玉的凄婉爱情，任谁，都插不进脚。只恐怕对伤了的宝钗，痛了的袭人，怨了的金钏，太不公。
红楼梦读后感2
或许，人生是如诗一般的美好；或许，人生是跌宕起伏一般的有悲有喜；或许，人生如戏剧一般精彩；如曹雪芹笔下《红楼梦》一般，演绎着人生的起起落落，悲欢离合，让人荡气回肠。
对于人生的理解，《红楼梦》的作者曹雪芹借贾府往事一一列举在读者眼前。曹雪芹，名霑，字梦阮，号雪芹，一生历尽沧桑，就因如此，才写出了传唱千古，震慑人心的《红楼梦》。以《红楼梦》把中国古典小说推上了顶峰，给我们讲述了贾府从繁荣昌盛到抄家破亡的故事，从而又写出贾宝玉与林黛玉的凄婉爱恋，把人生旅途中酸甜苦辣，变幻万千都跃然纸上。
正是因为《红楼梦》这般精彩，所以让我们对人生有更多了体会，对中国古典文学有更深的了解。
我们的人生，正是如诗如歌般的岁月，有过开心的笑容，有过伤心地泪水，有过真心的悔责。谁都有过失败，曹雪芹笔下的宁国公也如同所说。我们的人生何尝不是一部多姿多彩的小说，有各种各样的故事情节，只不过作者是我们自己罢了。人生如戏，没有人知道自己的未来会怎样。人生像一场旅途，正如我国伟大的思想家鲁迅说过："上人生的旅途吧，前途很远，也很暗。然而不要怕，不怕的人前面才有路。"对啊，虽然有难关，但不怕的人才能挺过去。《红楼梦》中，钟鸣鼎食的宁荣府，最终也一蹶不振。人生几何，何必留恋人世繁华，不如努力拼一生，潇洒走一回。以免来去匆匆，白白流逝人生时光！想必这正是《红楼梦》想告诉我们的道理。
读完《红楼梦》这部历史名著，我对人生的感悟有了更多，正因为有了这些让人震撼内心的经典名著，才会让这华彩美文滋养着我们的生命。在我们成长的道路上，想必经典诵读已成为了不可缺少的一部分。咱们国家这些古典文学，也让人为之赞叹，耳熟能样的四大名著，四书五经。都在人生长河里，如宝石般栩栩生辉，陪伴着我们一路远行，远行在如戏般的道路上。
人生如戏。曾几何时，那些古时的文学大师们，把满腔热血，把人生感触以各种形式呈现在我们跟前，名著让人慢慢感悟，经典让人回望过。就让我们在如戏般的人生中，尽情感受中国古典文学的熏陶！
红楼梦读后感3
增删五次，批阅十载。哭成此书，芹为泪尽而逝。
红楼梦未完。
这似乎就意味着，这部费尽芹溪心血的恢宏之作，众多的“草蛇灰线”，都没能等到揭晓的一天了。可人们却不满足，带着种种猜测，去窥探八十回后众人的去处。
姑且不往远了论，先说一个稍微明晰的“晴天霹雳”——金钏儿投井。我是被那句谶语给惊住了，“金簪子掉进井里，是你的还是你的。”当时巧笑倩兮，听者也无意。偏偏隔了好几回，都快忘了有这回事的时候，突然发生这样的悲剧，哪里还想得起那句话。老师突然那么一提，我细思恐极。即便是被王夫人诬陷成“好好的爷们都被你们勾引坏了”，其本质也不是无情的啊。这个姑娘既说了这么一句话，怀着的是怎样的爱意，有着怎样的依顺啊。对应后面的投井，这个姑娘是在以死明志啊。作者没有给她留更多的话，就那么一句。可是大家细读，却都能明白她和王夫人、宝玉之间是一种怎样的关系。之后宝玉抛下众人去铁槛寺祭她，也便能够理解。
再一个可供参考的“晴天霹雳”的前奏，「杏子阴假凤泣虚凰」让宝玉撞见，作者安排宝玉成为这场感情波折的见证者，似乎也是让笔下的主人公，也是让我们领悟到一个事实：人死不能复生，生活还要继续。只是不要忘了过去，时不时可以再来祭奠。再照应歌里便是，“空对着山中高士晶莹雪，终不忘世外仙姝寂寞林”、“纵使举案齐眉，到底意难平”。这两种感情也有些相似，一个是不被认可的同性之间的狎昵之情，一个是不能延续家族兴旺的同样不被认可的自由恋爱。结局也都是没有排斥身边再添新人，只不过一个让过去的过去，一个最终选择了叛离，当然后者还有更为复杂的因果。人生如戏，演了一场戏，谢罢幕，戏子们尚能走出来，而人生终不比戏。
若只是去看故事背后的隐射，很多表现生活意趣的情节岂不白白错失了？读懂里面极有特色的口语，就像知道为什么一个笑话让大家都哈哈大笑了一样痛快。比如宝玉的“给你个榧子吃！”，对应“看我打你不”的半是威胁半是嗔怒的情态；王熙凤向李纨解释到“她这说的是四五门子的话呢，难怪你不懂”，说的是四五家的事，真是贴切极了，说的可不就是“舅奶奶”、“你们奶奶”、“我们奶奶”这几家人的事吗？而不是我猜测的哪个“江湖帮派”……还有那句唱词“每日家情思睡昏昏”，是“每日（家）/情思/睡昏昏”。我不着急一下子全知道，想知道了就去查查，有些限于阅历也不能体会，但我愿意以细水长流的方式，珍惜一点一滴的积累。
红楼梦读后感4
记得小时候我就开始读《红楼梦》，但一直没有读进去，体会不了当时的社会。在这个假期里，我又一次的翻开了《红楼梦》，它是四大名著之一。它是一部千古不朽的人生大戏，《红楼梦》所呈现的，主要是林黛玉和贾宝玉的爱情故事，这是一个不朽的人生悲剧。
贾府是个官宦家庭，出现了个顽劣的公子贾宝玉，他聪明伶俐但行为怪癖，不爱功名不羡官场，只是全天与府中的小姐厮混。美如天仙的林黛玉是贾宝玉的表姐，自幼父母双亡，寄住在贾府，她体弱多病，但心高气傲、才情过人。贾宝玉和林黛玉两人情投意合，互为知己，然而在封建礼教的约束下，有情人却难成眷属。最后，林黛玉含恨病逝，贾宝玉挥泪出家。
《红楼梦》中的人物命运几乎都是悲惨的，从王熙凤的“一从二令三休”到薛宝钗的“可叹停机德，金簪雪里埋”再到林黛玉的“堪怜咏絮才，玉带从中挂。”都能体现出来他们的可悲。
说到这本书，可能多数人脑海中在第一时间会想到“王熙凤”这个人吧，我对她印象很深。作者用极其细腻的描写了王熙凤的出场，她满身锦绣，珠光宝气，“一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉”、“粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻”“恍若神妃仙子”但是她是面艳心狠。正如兴儿形容她是：嘴甜心苦，两面三刀，上头一脸笑，脚下使绊子，明是一盆火，暗是一把刀”。大家都俗称她是“凤辣子”。
还有个情节我记忆犹新，那就是——刘姥姥游大观园。刘姥姥前前后后共进了三次，用简单的话来说就是一进打秋风二十两，二进赚吃赚喝拉东西，三进救巧姐。刘姥姥的女婿狗儿不争气，就搬出了城住到了乡下。刘姥姥借着狗儿祖上与贾府成过亲，到贾府求救济，刘姥姥一进荣国府的旗开得胜，使贾府认下了这门亲戚，还拿回来二十两银子和一些钱的援助，度过了难关。第二次刘姥姥进大观园的时候，见到了王熙凤，而且很快就见到了贾母。因为贾母正好想找个上岁数的老太太说说话，所以，就留她在这儿住，留她在这儿玩，三天一小宴，五天一大宴，活动内容非常丰富。第三次，刘姥姥为王熙凤的女儿起了个名字，叫巧姐，最后带了好多东西回去，临走时，平儿还帮她雇用了轿子，后来，她得知贾府被抄了，又去狱神庙探望凤姐，凤姐拜托她一定要把巧姐找回来。她费了好大劲才把学唱戏的巧姐赎回来，结果她卖了房子凑了钱，赎了巧姐，将她带到乡下了。
一百位读者读《红楼梦》，就会有一百种不同的感悟，人人有感，次次有悟才是它的魅力，它将是中国文学史上永恒话题。
红楼梦读后感5
《红楼梦》，它是四大名著之一。
它是一部千古不朽的人生大戏，《红楼梦》所呈现的，主要是林黛玉和贾宝玉的爱情故事，这是一个不朽的人生悲剧。
我从去年开始，就一直琢磨着《红楼梦》，虽然几个月就把它给看完了，但我还有许多看不懂的地方，便一句一句地理解。
《红楼梦》主要以宝玉和黛玉的爱情悲剧为主线，描述了贾家荣、宁国府之间，表现在婚姻、建筑、文化、财产等各方面错综复杂的矛盾冲突。其中最让我羡慕的则是塑造出的一大批栩栩如生、各阶层的人物形象。比如：贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、王熙凤、史湘云，就连作者寥寥几笔勾勒的晴雯、紫鹃、雪雁等丫鬟，都成为了我国文学画廊中的著名艺术典型。
《红楼梦》所讲述的，是一个令人称羡的大家庭，原本荣华富贵，后来因家庭成员获罪以致被抄家，逐渐走向没落，终于繁华成空的大悲剧。
因此，将林黛玉和贾宝玉的故事作为主力呈现，也适度传出了《红楼梦》的主要精神。
黛玉和宝玉的悲剧，肇始于封建社会中，婚姻大事向来由父母决定，子女本身并没有资格决定。贾宝玉的父亲命他娶薛宝钗，他就非娶不可，尽管实际上他心里喜欢林黛玉。婚姻大事他无法自主，最终导致了林黛玉、贾宝玉和薛宝钗三个人的悲剧。
当我看完《林黛玉焚稿断痴情薛宝钗出闺成大礼》和《苦绛珠魂悲伤离恨天病神瑛泪洒相思地》时，听着悲伤的音乐。我实在控制不住自己激动的心情，情不自禁地落下泪来，那不争气的眼泪始终还是把那页给模糊了呢！傻傻的我本以为结局会是贾宝玉和林黛玉幸福地生活在一起，是啊！王子与公主生活只是童话故事而已，然而，这么悲惨的结局我却怎么也想不到。
当黛玉听完傻大姐的话后，就直吐鲜血。不住地流泪。因为她接受不了这个事实，黛玉她恨宝玉，恨他为什么不理解自己。她把宝玉送给她的那绢子往火上一撂，顿时化为灰烬。熬了一天，黛玉已经奄奄一息。突然，她高声叫道：宝玉、宝玉，你好狠心两个字还没来得及说，只见黛玉两眼一翻，一缕芳魂就这样随风而逝。
黛玉死的时候，正是宝玉娶宝钗的同一个时辰。只因潇湘馆离新房很远，听不到潇湘馆这边悲恸的哭声。
这真的是个不朽的悲剧啊！
我为黛玉和宝玉感到悲哀，宝玉最后竟然出家当了和尚，因为他知道林妹妹是为自己而死的。便在灵柩前放声大哭。
一个风光显赫的大家族，就这么没落了！不知看过《红楼梦》的朋友们，是否都和我一样，为他们感到悲哀、痛心？
红楼梦读后感6
《红楼梦》以贾，史，王，薛四大家族为背景，以围绕有关贾府家事利益的贾宝玉人生道路而展开的一场封建道路与叛逆者之间的激烈斗争为情节主线，以贾宝玉和林黛玉这对叛逆者的悲剧为主要内容，通过对以贾府为代表的封建家族没落过程的生动描述，而深刻地揭露和批判了封建社会种种黑暗和腐朽，进一步指出了封建社会已经到了"运终权尽"的末世，并走向覆灭的历史趋势。
《红楼梦》以上层贵族社会为中心图画，极其真实地，生动地描写了十八世纪初中国末期封建社会的全部生活。全书规模宏伟，结构严谨，人物生动，语言优美，此外还有一些明显的艺术特点，值得后人品味，鉴赏。
小说作者充分运用了我国书法，绘画，诗词，歌赋，音乐等各类文学艺术的一切优秀传统手法，展示了一部社会人生悲剧。如贾宝玉，林黛玉共读西厢，黛玉葬花，宝钗扑蝶，晴雯补裘，宝琴立雪，黛玉焚稿等等，还表现在人物塑造上，如林黛玉飘然的身影，诗化的眉眼，智慧的神情，深意的微笑，动人的低泣，脱俗的情趣，潇洒的文采……
这一切，都是作者凭借我国优秀传统文化的丰厚艺术素养培育出来的，从而使她在十二钗的群芳中始终荡漾着充满诗情画意的特殊韵味，飘散着东方文化的芬芳。曹雪芹在《红楼梦》中真实地再现了人物的复杂性，使我们读来犹如作品中的人物同生活中的人物一样真实可信，《红楼梦》中的贾宝玉"说不得贤，说不得愚，说不得善，说不得恶，说不得正大光明，说不得混帐恶赖，说不得聪明才俊，说不得庸俗平凡"，令人徒加评论。
不仅贾宝玉，林黛玉这对寄托了作者人格美，精神美，理想美的主人公是如此，甚至连王熙凤这样恶名昭著的人物，也没有将她写得"全是坏"，而是在"可恶"之中交织着某些"可爱"，从而表现出种种矛盾复杂的实际情形，形成性格"迷人的真实"。
作者善于通过那些看来十分平凡的，日常生活的艺术描写，揭示出它所蕴藏的不寻常的审美意义，甚至连一些不成文的，史无记载的社会习惯和细节，在红楼梦里都有具体生动的描绘，这就是我对这本名著的感受。
红楼梦读后感7
“丢弃了不离不弃黄金琐，忘记了莫失莫忘通灵玉”，好一个多情潇洒的贾宝玉，娇嫩多病的林黛玉，塑造了一个发生在清朝封建家庭的动人爱情悲剧。作者曹雪芹通过《红楼梦》，揭示了当时封建社会的黑暗，也表达了他的不满与愤怒。故事讲述的是从小体弱多病的林黛玉来到了荣国府，渐渐与贾政之与生俱来通灵玉而性格顽劣的公子贾宝玉相恋，又因凤姐从中使用掉包计，使得贾宝玉娶带有黄金琐的薛宝钗，让林黛玉吐血身亡，贾宝玉从此心灰意冷，看破红尘，遁入空门的故事。
世人都为林黛玉而感到悲哀不值，更为他们悲惨的命运而惋惜。但追究人物本身并没有过错，让人憎恨却是那种封建的传统观念。什么婚姻大事父母做主，什么门当户对，这种思想真是害人不浅。这不，贾宝玉和林黛玉就是因此而要承受阴阳相隔，想而见不着的痛楚。还要让贾宝玉受这样的欺骗。就是石头心肠的人也会被他俩的真情所感动的。一部《红楼梦》，让多少人为它垂泪，让多少人为它感动啊！主人公贾宝玉，应该说他是一个柔中稍稍带刚的男子，他的柔有部分是因为环境所致，他们家上上下下几乎都是女性，掌管全家的又全是女子，自然而然地就应了一句话“近朱者赤，近墨者黑”。他们的家族是因为他们家中一女子进宫当了皇帝的宠妃而盛起，于是他们天天吟诗作乐，而其中又有两女子非提不可，那便是薛宝钗和林黛玉。林黛玉生性猜忌，多愁善感，可贾宝玉偏偏就是喜欢她，她身子弱，老祖宗看不上她，便骗贾宝玉与薛宝钗成亲，林黛玉闻讯气死，而当贾宝玉揭开盖头发现并非林黛玉，而林黛玉又身亡，悲痛欲绝，出家当了和尚。
这里的是是非非是“剪不断，理还乱”，让人看到古时婚姻的纰漏，它们往往全有父母处理，什么“指腹为婚”，更为可笑的是，他们有时从未见过面便稀里糊涂地成亲了。而且古时女子争着要进宫，因为那样可以使家族富贵，可皇帝有上千嫔妃，得宠一时，没多久又要冷清了，又何苦进宫呢？皇帝老儿们饮酒作乐，衣食无忧，而老百姓则是吃了上顿没有下顿，生活之苦让人难以想象，也怪不得有了一次又一次的起义“造反”了，祸害之缘还是在于皇帝身上。
红楼梦读后感8
在被时间冲淡的岁月里，或许我们只有一些零零散散的记忆，不过，在我的脑海中，《红楼梦》这本书让我记忆犹为清晰，久久地印在了我的记忆中，挥之不去。
红楼梦里可爱的女孩不少，而我却偏偏喜欢那个古灵精怪的女子——晴雯，如果你问我喜欢她什么，那我就会毫不犹豫地说：喜欢她风一般的性格。
诸多女子之中，林黛玉最为有才，她的《葬花吟》可以说是前无古人，可她太过娇气、孤傲，那可谓云一般的女子。宝钗最为智慧，她的李代桃僵之计可以说是天衣无缝，可她太过世俗，那可谓雨一般的女子。凤辣子最为有趣，她的精算细谋，可以说是举世无双，可她又太过狠毒无情，那可谓电一般的女子。晴雯则不一样，她智慧而不耍手段，靓丽而不染世俗，世界女子可爱之处几乎凝聚于她一身，那是风一般的女子！
最初认识睛雯是在那怡红院下，我还记得她脸上挂着顽童似的笑脸，将扇子撕得“滋滋”作响，惹得宝玉高兴得拍手叫好，裘人则气的不可开交，正所谓“浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑”。仅仅因几把香扇，便让我喜欢上了这个会笑会闹的女孩。大观园里，愿意如此笑
再次看到睛雯，是在昏黄的灯下。生病了，却还坚持给宝玉补衣裳。昏暗的屋子里所传出来的断断续续的咳嗽，至今依然那么真切地在我耳边回响。甚是凄凉啊！那份属于她的大胆豪爽，可与她一比高下的也只有尤三姐了，可尤三姐哪有她的那份纯真。
最后一次遇见晴雯，不再是那雕梁画栋的怡红院，而是在那间破旧的小屋里，那才是她的家。生病的睛雯虽然远离了富贵的环境，但她依旧神彩照人，这是多么难得！纵观历史，多少须眉英雄被困时总免不了泪如雨下，可晴委没有，她傲然而立，依旧如风。
直至生命的尽头，她也只是化为一缕清风，轻轻地归去了……
好一种风一般的做派，好一位风一般的女子！
红楼梦读后感9
一次偶然的邂逅，翻开了《红楼梦》，于是我认识了她林黛玉。她，让我深深的震撼，宝黛空前绝后的爱恋，流传千古，被世人妄加褒贬。普天之下，又有谁有这资格呢？从那以后，黛玉姐姐的影子就荡漾在我心里，来来回回，隐约中似乎听到她娇弱的喘息，脑海里是她伤感的容颜，带着一分憔悴却万分迷人。她落泪，因为只有放纵的哭过后才会更舒展，笑容才会更加绽放。闭上眼仿佛看见了他那柔情似水的眼神，闪烁着点点泪光，让人沉迷其中，为之动情，不能自拔。
常听人评价黛玉小性子甚至心胸狭窄，可我不这么认为！因为在这背后，只是因为她太在意宝玉了，因为爱的深、爱的切，所以不能不介意。我总觉得宝玉给黛玉的时间太少，黛玉的心太细腻，而宝玉却体会不到。在她某个抑郁的瞬间，情绪像是走丢的小孩没了方寸，宝玉不该到来的问候会被她驳回，狠狠的、凶凶的，却是无心的，不是不理解，只是因为太难受，于是她只有用诗来发泄内心酝酿已久积压不了的情感。
诗，是她美丽的灵魂，是她精神的寄托。每当读到她的诗，总有振人肺腑的感觉，每一个字，每一句话都像是一把尖锐锋利的`刀，深深地插入了读者的心里，让人有至窒息的幻觉，无形之中像是有谁掐住了自己的喉咙，挣脱不了的伤感，只能不情愿地放下书，让自己慢慢地清醒过来。记得她的《葬花词》：依今葬花人笑痴，他年葬花依知是谁？试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。读完后像是被万箭穿心，肝肠寸断般的阵痛。
她的泪，像涓涓细流一样潺潺流动，汇聚成一泓清泉，澄清着她的杯具。她哭泣，因为她太委屈，她是悲惨的、是值得人们怜悯的，她和宝玉的感情在那样的社会是不被容许的。她对宝玉太痴情，她一生无限伤感，然而临终前她笑着喊宝玉，宝玉然后她永远的离开了这个世界。
虽然她的故事结束了，但是给我留下了万千思念，合上书想要把这份内心的尘埃封住，但一闭上眼，那段就应被禁锢的伤感像尘埃一样在空中飞扬、旋转、舞动。
红楼梦读后感10
从小，我们就听过许多有关读书的名言：“书是人类进步的阶梯”、“腹有诗书气自华”等。书籍对人来说是十分重要的，在成长的道路上，我们更是与书相伴，携手共进。
小时候，妈妈曾给我买过一本插图版《红楼梦》。记得那本书的封面是大红色，“红楼梦”三个字也写得极其可爱。那本书并不厚，大概只把原著中几个特别有趣、精彩之处详写了，其它部分，能省则省吧。小孩子也并不能领会其中的意味儿，只把它当作故事来看，我也不例外。当我的枕边书从《睡前小故事》换成《红楼梦》时，心中是有些失落的，因为当时我并不能看懂，只能记住其中主要人物和情节吧。
到了初中，再次拥有一本《红楼梦》这本可比小时候的厚实多了。从目录我就能体会到这本小说的内容之丰富。讲述了贾府由兴致衰的全过程，揭示了当时社会的种种现象。这本书中有许多文言文的句子，当时对我来说还有些困难，但精彩的情节总吸引着我，也能看懂些事情的前因后果来。对贾宝玉和林黛玉悲惨的爱情故事感到伤感。那时每晚睡觉前，总会看上那么几章，被其中曲折的情节所折服。
再后来，高中了。《红楼梦》也是高考必考科目之一。再次捧起这本书，又是另一种感觉。突然发觉对其中人物的看法也有所改变。更加喜欢落落大方的薛宝钗了。这次，我不再只看到宝玉黛玉的爱情故事的凄凉，看到了更多的层面的东西，同时也能发现其中还包含古诗词、医学等多个领域的知识。曹雪芹花了毕生的心血在这部小说上，它展现了广阔的社会背景，描绘了当时中国社会的风情世俗。
一曲红楼蕴含了人间悲欢情愁，使多少人留下了惋惜之泪。小时候，认为那富丽堂皇的大观园是让人梦寐以求的地方。而此刻重读红楼梦，我明白自己错了，那华丽的外表下，隐藏了肮脏的一面。林黛玉和薛宝钗都只是封建礼教的牺牲品而已。作者挟击当时封建礼教的罪恶，并非单单描述剧中人物最终的悲剧，则是反应了一个时代、一个社会的黑暗。
这样一本著作，成为我从小到大的枕边书，相伴我一起成长。我相信以后再次重温时，定有另一番体会。
红楼梦读后感11
往往在光鲜亮丽的背后隐藏着衰败与悲凉，在不经意间，潜移默化地侵蚀着思想，摧毁着生活。正如《红楼梦》中讲述的荣宁两府由极致的繁华到衰败的过程，在不经意间，许多事物正以坚决而又沉默的态度持续改变。品完全书，不得不为作者感到钦佩。个人觉得《红楼梦》最成功的在于场景的描写，细腻而又灵活的笔调，使之跃然纸上，如是“刘姥姥进大观园”，层出不断的糗事逗得众人都乐了，每个人表达的方式都不相同，史湘云撑不住，一口饭都喷了出来；林黛玉笑岔了气，伏着桌子哎哟……直观的描写引导了直观的效果，却往往最真实，最能打动人心。当然，这本书的成功离不开他们——红楼人物，每一个人都有非常鲜明的特色，令人过目不忘。尤其是黛玉——红楼梦第一女主角。如果说宝钗是敦厚温婉的牡丹，无疑黛玉便是那风流灵巧的芙蓉，同时又具有一种悲剧美。
真正的悲剧总是动人心魄的，因为悲剧是将美毁灭给人看。越是美的有价值的人生被毁灭，其悲剧就越壮美，越深刻，越动人。林黛玉将这个悲剧演绎的很唯美，这也就是为何林黛玉在妩媚丰美的薛宝钗，风流娇艳的史湘云，文采精华的贾探春等众多大观园女子中最令人难以忘怀的。《红楼梦》虽是虚构的，但是反应出的当代社会风貌却非常真实，是时代的缩影，值得我们去深思，去总结为何这个会社会衰败，会如此悲哀。
我想作者当时一定也是因为对那个社会极度不满，但无奈自己又无力改变，所以用笔墨倾诉，用文字宣泄，以此来告诉后人，勿再重蹈覆辙。即使我们当今的社会不像那个时期那样的黑暗，专制，我们依旧要居安思危，切勿乐极生悲，这样，才对得起这本书，肯定它存在的价值。历史或许正在产生，或许曾经产生，虽然我们都没无完齐的瞅到尘凡中情感悲剧的颗粒的漂移，但是我们需要去了解他，体会他。一起走过的历史，才有生命，有情感，红楼正是如此，唯有真正走进去将那个时代与红楼的人物结合起来，才能明白个中滋味。红楼梦悠悠，牵我情长，荡我思绪，一把辛酸泪，淌我心房。
红楼梦读后感12
说到中国著名文学，每个人都肯定会说是中国四大名著，分别是《西游记》，《水浒传》，《三国演义》与《红楼梦》而这四本名著每一本都有自己独特的文学表现方法，每个名著作者都十分会使用语言，浓缩了其他书容纳不了的知识文学语言，让世界都纷纷称赞，而这四大名著中有一本乃是中国文学之最，想必大家都已经想到了，没错就是《红楼梦》，作为一个中国人《红楼梦》这本书可是耳融目染，闻名千里了。
在世界上创建了专门研究《红楼梦》的一个大组织，在《红楼梦》中，他虽然没有《水浒传》《三国演义》那些紧张刺激的场面，也没有《西游记》那么有想象力，情节波荡起伏，但是《红楼梦》却一直在文学之巅。或许很多人都不解，虽然我也不是特别的清楚。但是一定有他的原因，但是我们不得否认在《红楼梦》中的语言是我们现代人无法形容，媲美的，十几年来，还是没有什么文学巨作比得上这本《红楼梦》现在在这个时代，很多人都没有看过《红楼梦》，也不能说没看过，应该说是绝大部分只看了一点，所以现在在我们生活中渐渐地，全是科技，没有曾经的书香，没有曾经的礼仪，礼仪之邦的名字也渐渐淡忘。
在整部《红楼梦》中，全程都是以荣府与宁府中的贾宝玉，薛宝钗，林黛玉三人的爱恨情仇（额，这词用的不一定好）为一条线索，来宣扬我们的中国文化，在这本书中浓缩了我们中国的美食文化，文学文化，服装文化……等各种中国特色文化，在其中包含了最少186中中华美食的介绍，等丰富的服装文化，在书中许多人，作者都十分细致的描写了穿着长相，从侧面推广了我们的中国古装，而在这本书中，包含了许多深意，要让人们慢慢摸索，读这本书不能像读其他书那样读一遍就说自己读完了，在这本《红楼梦》中，读第一遍，懵懵懂懂记得些情节，读第二遍，熟悉了全文思路，读第三遍，还有点意思，读第四遍，就可以感觉出这本书真的是一本好书，或许有时候你觉得《红楼梦》如天书一般无聊无趣，情节平平淡淡，但是这本书只能用一句话形容“表面风平浪静，内地波涛汹涌。”
或许在这么多书中唯一看不懂的就是《红楼梦》，但是如果你仔细摸索，你或许会发现其中奥秘。
红楼梦读后感13
秋风秋意吹起落叶片片，这样的时节最适合看红楼梦了，一瓶王熙凤的油嘴滑舌，直率毒辣，体验林黛玉的少女纯真诱惑视频为贾宝玉的不目光明和自由不羁。
生而有幸能一品中国名著红楼梦里的爱恨之巅，纵观林黛玉初进贾府时，处处小心翼翼，也处处惹人怜爱，被质问及学业时答四书的她发现园中的姐妹皆不曾深读过学，在陌生的地方无依无靠，无读书无知己，他只能隐去光辉做一个寄人篱下的小姐。
然而贾宝玉是一个厌恶官场的男孩，同样闯入了林黛玉的世界里，从此也闯入了林黛玉的心里，因为她们有共同的赏读的书，共同喜欢的诗句，诗人共同在桃花林下吟诵诗句，不管世间道俗礼仪，他们超越了世间固化的观念，那也是因为如此，所以便一眼可望见他们的爱情故事，不能善始善终，终归是被固化的传统文化观念给拆散了。
袭人曾劝贾宝玉说，放着奶奶的贾宝钗不理不要搭理不搭理的林黛玉姑娘自己寻找不快乐吗？的确在温柔贤淑的贾宝钗面前，林黛玉不仅显得不够大方，而且还有些刻薄无理取闹，但正是林黛玉如此敢爱敢恨才令贾宝玉迎难而上，也令我由衷的佩服，这位女子，在世俗礼仪当前的那个时代，许多事情都不能随心所欲的去做，然而林黛玉却做到了超脱的境界，这样的女子怎么能不让别人心生怜爱呢？
但是贾宝玉对林黛玉的痴情更是令人惊叹，在听到林黛玉丫头，紫雀谎称林黛玉妹妹要离开贾府时，贾宝玉便发了一次狂，直到的确确认林黛玉不会离开后才渐渐缓了过来，贾宝玉究竟是对林黛玉有多欢喜呢，一生做了两次狂，两次都是为了林黛玉而狂，宝玉的喜与悲都来自林黛玉，林黛玉的悲与喜也都是来自贾宝玉。
两个敢于挑战世俗与世俗追求不同的两个人却不能够走在一起，这样的悲剧是观众所不喜欢也不愿意接受的，但在追求名利以利益为上，近亲相结亲上加亲的时代，这样的爱情是注定的悲剧，但他们有追求的精神却是永存的，从他们的语言文字从他们的吟诗作对，从他们的诗情画意中皆可体现出的淋漓尽致。
红楼梦教会我的是人生道路上直面自我的道理，更是勇于追求探索自我的精神，幸好在最好的年华里，看到过了，品尝过了红楼梦的爱恨痴情。在为人处事上，我们不能过多的学习王熙凤，但是也要懂得变通，善于见风使舵。
当品味完一部影视作品后，想必你有不少可以分享的东西，为此就要认真思考
京剧白蛇传观后感1
作为一名青年观众，有幸在梅兰芳大剧院观看了一场精彩的京剧《白蛇传》。这是我人生中第一次在剧场里欣赏京剧这门国粹艺术，深受震撼颇有感触，因此不禁想一畅胸怀，谈谈自己的观剧感想和一点
一、此场演出亮点纷呈
1、演员在戏台上的表演十分投入，声情并茂入戏很深，感染力很强，给观众很强烈的带入感，让在场的观众心潮澎湃激动不已。具体表现在演出中有些对白是演员的临场发挥，根据剧情的需要自然而然的说出，虽然和字幕有些出入但是这种临场发挥的效果让人十分满意。
2、演出中演员的肢体语言十分到位，一些场景在没有道具的情况下体现的惟妙惟肖，很是生动形象，让在场的观众赞叹不已。具体表现在许仙与白素贞小青在西湖首次相遇遇到大雨一起乘船的桥段，虽然没有船这个道具但是演员通过肢体语言很好的表现了上船、乘船、下船时的情景，演的十分到位，给观众留下了很深的印象。除此之外在许仙逃出金山寺与白素贞小青相见的桥段中，肢体语言表现的也十分到位，许仙的悔不当初、白素贞对许仙的又怨又恨又不舍、小青对许仙的愤怒都淋漓尽致的表现出来，尤其当许仙给白素贞下跪白素贞扶他起来的桥段，两人相对互相抽泣的情景表现的更是生动，让人印象深刻。
3、戏中对白设计贴近大众，很“接地气”，不会让人觉得太文绉绉而拒人千里，虽然演的是古装戏但是没有距离感，让观众容易欣赏。并且尤为难得的是对于尺度的把握又没有过于现代，毕竟这是古装戏要符合当时的时代和文化背景，分寸拿捏确实是恰到好处。
4、演出服装设计精美华丽，每一章演员出场的服装都有所不同，带给观众新鲜感的同时赋予美的享受。同时演出道具设计精美巧妙，配合服装相得益彰。并且在武戏的'章节对道具的使用也很恰到好处，当然这也是和演员的演出功底密不可分，例如在白素贞在金山寺与神将对打的武戏中，两人手握红缨枪攻守互换的桥段，两人手中长枪相互击打的声音铿锵有力，这种兵器相互击打的声音真实且富有临场感，让观众觉得演员们是在真刀真枪的对打而不是单纯的演戏做做样子，这让在场的观众大呼过瘾，心潮澎湃。
二、几点个人拙见
1、舞台布景略显陈旧，和演员服装道具相比有些差距，如能加以改善则显得更加协调统一。
2、提字器在演出的过程中有些情况下字幕跟不上演员的戏词和对白，等字幕出现时演员已经在唱下一句戏词，让观众有些跟不上演员演唱的节奏。
3、在观众视角舞台右侧负责现场奏乐的区域，戏台大幕收起时偶尔会碰到舞台右侧的演奏人员，需要演奏人员手动协助收起大幕，是否会影响演奏人员的演奏。
4、在武戏的一些细节中，在白素贞盗仙草的桥段，白素贞与鹿童交手时，鹿童不敌白素贞，手中兵器被白素贞击落，此时白素贞用脚两次才把兵器勾起还给鹿童，不禁让观众莞尔。
《白蛇传》的演出精彩纷呈，观众的掌声、叫好声贯穿整场演出，这是对演员们精彩表演最充分的肯定，体现了观众对这次《白蛇传》复排重现首场演出的高度认可。演出结束后我遇到了这样的一幕，一位家长带着小女儿正要往外走，在下楼梯的时候小女孩的爸爸问他女儿：“这场《白蛇传》好不好看呀？”小女孩大声的回答道“好看！”爸爸又问：“以后想不想再来看京剧呀？”“嗯，想！”听到这儿我会心的笑了，同时也倍感欣慰，这场演出不仅仅是精彩的表演，更是一种影响和传承。演出中青年演员把从老一辈京剧艺术家身上学到的技艺与精髓通过戏台淋漓尽致的展现了出来，从他们的身上仿佛可以看到老一辈京剧艺术家当年的风采，在继承经典的同时让传统京剧艺术的精髓在他们身上又焕发出新的光芒。与此同时，他们的精彩演出也深深的影响了在场的每一个青年人和祖国的下一代，在他们的心灵里种下了京剧的种子，待到种子长成参天大树，京剧文化又将枝繁叶茂代代相传。这场精彩的演出让人印象深刻，国粹京剧的魅力正影响着一代又一代的人们，京剧的魅力正是在这种影响和传承中不断发扬光大。
在此对付佳、张兵等演员精彩的演出表示感谢，感谢你们为观众呈现出一场精彩绝伦的京剧《白蛇传》。同时表达对杜近芳、叶少兰这两位艺术指导老师的感谢，感谢你们为京剧《白蛇传》复排重现做出的不懈努力，在此向两位京剧艺术家致以崇高的敬意。
京剧白蛇传观后感2
由京剧程派艺术第三代传人、著名表演艺术家张火丁女士主演的京剧电影《白蛇传》的视频播放，接受了一次为时两个多钟头的传统文化熏陶，并被演员精湛的表演和精美的京剧艺术形式所深深吸引与打动。这是一部有传承、有创新的作品。
《白蛇传》的故事在我国可谓是家喻户晓，它与“牛郎与织女”、“孟姜女哭长城”、“梁山伯与祝英台”并称为中国四大民间传说，广为流传。“白蛇传”故事的影响力之所以较大，还与现代文化巨匠——鲁迅先生有关，他曾在1924年发表过一篇杂文《论雷峰塔的倒掉》，给予故事中的主人公白娘子白素贞（受压迫者代表）极大的同情，同时也对施以佛法将其压在雷峰塔下的法海和尚（压迫者代表）表示了厌恶与谴责，并以雷峰塔的倒掉寓意被压迫者终将获得解放，文章还借法海最终被禁锢于螃蟹腹中的故事，得出压迫者绝无好下场的结论，给这段民间传说赋予了反抗封建压迫的新含义，并蕴含着对美好社会及生活的向往。
这部京剧电影《白蛇传》，是根据剧作家田汉先生（也是《中华人民共和国国歌》的词作者）创作的，有关这一题材的第二个剧本展开剧情的：包括借伞相识、婚后惊变、盗草救夫、索夫水斗（水漫金山）、断桥再聚、合钵痛别、塔倒团圆等桥段，配以表演者感情丰富、细腻的唱段和情真意切的动作（身段）表情，加上优美的舞台美术设计烘托，能够引观者入戏，与剧中人物同喜同悲。
可能是上了岁数，比较容易动感情的原因，在观看过程中自己情绪几度有所起浮，即为许仙的懦弱和抵制蛊惑能力不足而遗憾；更为白素贞的忠贞不渝和奋不顾身而感动；也为爱憎分明、嫉恶如仇的小青而感到痛快……特别是白素贞即将入钵，与许仙和幼儿告别前的那一大段唱，表达了亲人之间生离死别的难舍情怀，真的是催人泪下，让人难以自制。好在电影结尾出现了“雷峰塔轰然倒塌，白娘子重现人间，她与许仙和小青在西湖边断桥处再度重逢”的画面，为这一悲剧性的故事增添了一丝暖意，不仅契合了鲁迅先生那篇文章所表达的意愿，也满足了大多数老百姓祈盼家庭团圆的念想。原本在田汉创作的第一个剧本《金钵记》中，最后还有“祭塔相会”的桥段。写的是若干年后，许仙与白素贞生下的儿子许仕林长大成人，他前来塔前祭拜母亲，进而感动上苍，让白娘子出塔，母子得以相见……显然，这一情节，远没有现在的结尾情节来的紧凑和感人。
这部京剧电影各方面表现的都很完美。无论是情景切换、人物表情及动作的细节演示，还是环境渲染等环节，电影镜头的运用十分贴切和到位，把京剧表演艺术的精髓演绎的细致入微，让观众看到了与剧场舞台演出时的不同效果。同时，也放大了电影艺术与戏曲舞台表演艺术的差异性，比如同样是白素贞入钵前与亲人悲痛离别的那场戏，舞台表演讲究的是唱工和做功，必须严格按照戏剧程式化要求，做到一板一眼，唱腔和动作到位即可，而电影则要求演员的表情，特别是面部细微变化也要能够按照剧情变化体现出来，特别是当一些特写镜头运用时，演员要倍加注意。
有些遗憾的是，在电影里看到，当白娘子悲痛欲绝地与丈夫和幼儿告白，此时出现许仙面部的一个特写镜头竟显得有些木讷、平淡，没能表现出即将失去自己妻子的那种痛彻心肺的悲伤感觉（在舞台表演时或许观众看不清），这可能是受戏曲程式化所限，扮演者不得随意改变而为之吧。从电影镜头里看，确实让人觉得此时的许仙有些游离在现场那种悲悯的氛围之外，没有体现出呼应、烘托的表演效果。
瑕不掩瑜。不管怎样讲，这部京剧电影拍的还是十分成功，尤其是它用镜头全方位记录了“白蛇传”这一优秀传统文化成果，也使得京剧艺术得以更加普及与传播，值得赞扬与肯定。
京剧白蛇传观后感3
《白蛇传》作为家喻户晓的故事，曾被改编成多个版本，除了大家熟悉的电影、电视剧外，几乎所有剧种都对《白蛇传》进行过改编，包括木偶戏、皮影戏等，京剧版则是最具特色的，融合了文武开打，唱做并重，非常受观众的喜爱。
非常有幸能在北京长安大戏院看了由北京京剧院青年演员展演的京剧《白蛇传》，演员们精湛的演技丝毫不输前辈，大有江山代有人才出，各领风骚数百年的趋势，演员不仅有高颜值的外在条件，更有超强的内在功底，扎扎实实稳扎稳打，在舞台上游刃有余，刚柔并济，把角色塑造的十分鲜活有灵气。
其中，我非常欣赏小青的扮演者张淼，从头到尾表演细致而有变化，将小青的灵动和情绪波动大表现得淋漓精致，扎实的功底在水斗中表现得出场出色，观众反响热烈。
演出两个半小时，演员丝毫没有展现出疲态，时刻保持状态，全身心的投入，让角色成了有血有肉的生命，非常受教。
演出结束后到了后台无意中听到了演员们的谈话，表演中的不足之处，需要改进之处进行讨论，自我反思，平常心又虚心倾听他人意见，令我心生敬畏。
唱词中“最爱西湖三月天，斜风细雨送游船，十世修来同船渡，百世修来共枕眠”，“雨过天晴湖山如洗，春风暖暖拂罗衣”，“释门中积善根功德无量，对众生应同怀慈心柔肠。可怜我七月胎就要生养，恳求你发慈悲还我许郎”等。句句经典，句句动人，就连外国友人都忍不住叫好。
京剧版的《白蛇传》唱词流畅优美，戏中还有对双剑、走旋子、大开打等戏曲特技，让人看得眼花缭乱，不仅让观众在观看的过程中体会传统神话故事所带来的感动，也让大家对京剧的技艺有了更加了解。
