穿越硝烟的歌声
《穿越硝烟的歌声》这部电影，讲述了著名音乐家贺绿汀到战斗前线体验生活，并创作了一首又一首鼓舞人心、激发斗志的革命歌曲，为抗日战争的胜利贡献了一份不可或缺的力量。
这部电影有两点深深地触动了我。
第一点，贺绿汀出身农民，家境贫寒，却凭着自己的勤奋和坚持不懈的精神，成为一名伟大的音乐家。他没有钢琴，用白布加黑线，按照钢琴的黑白键，为自己缝制了一架独特的“钢琴”，练就了精湛的技艺。他坚持创作来源于生活，并用来自生活的灵感，创作了《牧童短笛》，一举成名。
第二点，文化影响的重要性。抗日战争不单单是武器的斗争，更是斗志、是精神、是文化的斗争。贺绿汀深入抗日前线，了解战士们的生活，并创作了《游击队歌》，正是这首至今仍广为传唱的歌曲，鼓舞战士们奋勇抗敌，取得一次又一次的胜利。由此可见精神食粮的重要性，而精神食粮的产生离不开优秀的文化。
文化的影响可能不会起到立竿见影的效果，但文化会随着时间的推移，渐渐地影响人们的思想和信仰，指导人们的行为准则，丰富人们的精神生活。优秀的文化是一个民族崛起的最坚实的力量，我们要像贺绿汀那样，不管条件多么艰苦，都要努力学习中华民族的优秀文化，为祖国的繁荣昌盛，贡献自己的一份力量。
穿越硝烟的歌声观后感(2)
《穿越硝烟的歌声》是一部视角独特、风格鲜明的抗战题材电影。影片突破了以往作品从政治和军事角度切入抗日战争的惯常做法，将目光聚焦于投身抗战的文化精英，讲述了音乐家贺绿汀青年时期创作《游击队歌》等抗战歌曲，以音乐为武器进行救亡的革命往事，从艺术家的个人成长折射出全民族抗战的滚滚洪流。
影片以贺绿汀创作《游击队歌》的传奇经历为轴，将镜头聚焦在贺绿汀的青年时代，并根据时空变化将故事分为三个段落：一是上海阶段，贺绿汀在音乐界声名鹊起，凭借《牧童短笛》蜚声国际，后投身影坛创作了《四季歌》《天涯歌女》等脍炙人口的电影插曲，并在危难时刻挺身而出与日本琴王“斗艺”，塑造了一个富有爱国热情的青年艺术家形象。二是抗战爆发后，贺绿汀放弃优渥的生活，告别妻女，同师友参加上海抗日救亡演剧队，奔赴延安途中遭遇日军轰炸。在食物短缺、生活极其艰苦的条件下坚持抗日演出，这是贺绿汀革命意志成长的阶段。三是到达山西临汾根据地之后，贺绿汀被游击队抗战的英雄事迹所感动，创作了战歌《游击队歌》，歌曲广泛传唱，产生了很大影响，终成“红色经典”。
通过时空转换，影片表现了贺绿汀“音乐要从民间来”这一创作思想的不断深化，展现了一个文艺青年成长为文艺战士的蜕变过程。影片中众多人物形象都较为出彩，他们在民族危亡时刻毅然决然投身抗战洪流，让青春在抗日烽火中得到洗礼，彰显了时代召唤下进步青年的集体成长历程。从这个角度讲，《穿越硝烟的歌声》不仅是一部抗战题材电影，也是一部诗意化的青春片，体现了创作者将革命精神、爱国情怀和崇高理想与当下年轻观众对接的努力。
观看这部影片，也能感受到创作者风格化表达的艺术功力。电影用心挖掘题材的独特性，充分运用音乐元素进行主题表达，将《游击队歌》中乐观的节奏转化为电影中激昂的抗敌精神，渲染了全民抗战的历史氛围。影片还采用大量贺绿汀的早期音乐作品，通过《牧童短笛》《摇篮曲》写出初到上海的明快，《四季歌》和《天涯歌女》则是家国遭难时的哀吟，再到轻快乐观的《游击队歌》鼓舞士气，音乐运用与情节推进相得益彰，赋予了该片独特的文艺气质，让观众从熟悉的歌声中回到激荡人心的抗战年代。电影音乐的巧妙使用，还有效地促成了人物形象塑造。其中《天涯歌女》的多次变奏更是呼应不同空间中人物的心境转折。此外，影片剪辑紧凑流畅，贺绿汀挺身而出代替张一凡与日本琴师“斗艺”的场景，动作性剪辑将文人斗琴拍出了剑客对决般的快感与气势。
《穿越硝烟的歌声》表达的是艺术与时代的共振、与人民的交融，影片中青年们甘洒热血、力挽狂澜的崇高理想和人生追求，是应该得到传承光大的精神财富，也是当下中国电影应当努力开掘的文化资源。
穿越硝烟的歌声观后感(3)
《穿越硝烟的歌声》是一部视角独特、风格鲜明的抗战题材电影，与时下大热的青春片相比，《穿越硝烟的歌声》表现的革命青春更具崇高情怀。影片中，那些耳熟能详的音乐家们，以青年的面容出现在我们眼前：贺绿汀、聂耳……其时不过20多岁，诚可谓锐气逼人、气宇轩昂，在民族危亡时刻，他们毅然决然投身抗战洪流，让青春在抗日烽火中得到洗礼，让我于“爱国主义”精神之中，觅到了一重别样的青春内涵。
若问那时的青春是什么颜色的，大家一定会说——红色，青年音乐家们用热血和赤诚为祖国奉献了火红的青春。那么在和平安宁的今天，青春的颜色是否随之发生了变化?在人生的画布上，你为青春添上了怎样的色彩?
我觉得当代的青春应该以蓝色为底，孕育梦想，厚积薄发，期待展翅高飞。房子、车子、票子固然重要，但别忘了人不能脱离时代存在，不能脱离国家和民族存在，人的成才成长，恰在于在参与、推动时代进步的过程中实现自己的价值，而不单纯是以利己的“精算”谋划个人的名利占有。台湾作家九把刀曾说：“说出来会被嘲笑的梦想，才有实现的价值。”那无数个看似不可能的梦想，恰恰是中国的未来。中国梦的实现，离不开有梦想、有追求、有勇气、有坚守的青年一代。
《穿越硝烟的歌声》中众多人物形象都比较出彩，他们甘洒热血、力挽狂澜的崇高理想和人生追求，彰显了时代召唤下进步青年的集体成长历程。其实革命青年和当代青年的`青春一样，充满奋斗，也充满自由奔放。这个奋斗和自由奔放，都与国家息息相关。正如歌中所唱：“都说国很大，其实一个家”，“家是最小国，国是千万家”。心系国家，在任何时代都不过时，对谁都并不抽象。不管每个人的力量或大或小，脚步或快或慢，心系国家，将个人梦融入中国梦，青年人才能因这梦想的共振而更有激情，更具力量，更具使命感和成就感。
现在，某些别有用心的人通过网络来蛊惑年轻人，把国家现状与前途说得十分不堪，把“爱国主义”污名化，消解着青年人为祖国奋发图强的信心。“让一个国家变得前途迷惘的最好办法，就是让他们的青少年失去了对祖国的期盼。”试想一下，倘若一个国家的下一代都不再相信自己的国家，那么这个国家又怎么能焕发出强大的力量呢?青春期的迷惘与热望，与时代的前进、变革与激荡息息相关，对于今天的青年来说，国家的影响，应该不仅仅是一个符号，更多的应该是一种精神资源，一个精神图腾。如果没有爱国这样的精神积淀，青春的底色将会黯然无光。
今天的青年，其实一样适逢伟大的时代，中华民族伟大复兴的中国梦越来越近。为了这个梦想，一代代先辈付出太多的鲜血、生命和汗水。当历史的接力棒交到新一代青年手中，“大众创新、万众创业”的历史大潮正赋予青年发展的无限可能，在国家和时代前进的轨迹中嵌进自己坚实的步履，让“穿越硝烟的歌声”在新时代唱响最强音，是每一个新青年的责任和担当。当无数朝气蓬勃的青春浪花汇聚在一起，必将汇成前进的洪流，创造属于这个时代的光荣，助推青春中国在圆梦路上不断抵达新的高度!
电影《歌声的翅膀》观后感1
电影《歌声的翅膀》观后感2
一部好的歌舞电影需要电影、音乐、舞蹈三者高度合作。《歌声的翅膀》是一次全新的尝试也是一部成功的尝试，影片处处让人感受到歌舞是新疆人们的日常。
采风从新疆塔城的手风琴博物馆开始，带着江寒儿时的梦想，观众朋友们从北疆至南疆与江寒三人一起饱览了大美新疆的五彩湾、赛里木湖、伊犁草原、喀什古城、塔什库尔干、慕士塔格峰等美景。感受到葡萄藤架下慈祥的老妇人在院落歌唱，领略骏马奔腾的草原上新时代的玛依拉和加尔肯的爱情歌舞；沉浸于卡拉库勒湖边送你一支《雪莲花》的纯洁爱情。喀什高台民居老少妇孺不分年龄对音乐和舞蹈的酷爱感染到每一个人。鸽哨声响起，男女老幼齐聚一堂，鼓声响，唢呐起，在现代电子合成乐器伴奏下歌舞轮番上演，歌舞就是人们生活的一部分。新疆歌舞的多样性、丰富性和感染力激起观影者的音乐细胞和舞蹈细胞。
新疆目前拥有全国56个民族成分的居民，影片主要展示了新疆8个民族的歌舞。随着现代歌舞艺术的发展，新疆各民族歌舞都恰如其分地吸收了现代音乐、舞蹈元素，将传统歌舞艺术与现代歌舞艺术巧妙融合，达到传统歌舞艺术的现代性转化，使其更具艺术性、审美性和娱乐性。电影在音乐的制作和歌舞的编排等方面，体现出浓浓的现代气息，展现出新疆的新时代新气象，展现出了一个充满生机活力极具现代气息又具民族风情各民族共居，共歌、共舞的美好新疆。
江寒的手风琴是新疆各族人民生活必备，至今仍是新疆少数民族结婚、迎亲队伍中不可或缺的重要乐器。加尔肯和迪里背着吉他，自从吉他被引进中国大地以来，早已成为音乐人的最爱之一。中华文化绵延优长，博大精深的原因就是具有不忘本来，吸收外来，兼容并蓄、海纳百川的博大胸怀。跟随江寒三人的采风之旅，圆梦之旅，观众们享受到了无与伦比的视听觉盛宴。
美丽的北疆牧场，优长的冬不拉独奏将人们带到静谧美好的夏季牧场，现代合成音乐强劲的舞曲《玛依拉》将传统哈萨克民歌《玛依拉》进行全面升级改版，欢快的青年男女在草原上尽情群舞表达出人们对美好爱情的向往。喀什高台民居中唢呐、架子鼓、手鼓、电子合成乐器交汇而成的舞蹈音乐使影片歌舞艺术达到高潮。这里有年轻人街舞的奔放，群众麦西来甫的热闹，男女对跳的热烈，歌声舞声汇聚着成欢乐的海洋，展现出人们生活欣欣向荣的景象。整部电影包含八首歌曲、四组歌舞、两段音乐剧，展现多达8个民族的民风民俗，传统歌舞。更展现出各民族团结和谐，共歌共舞的美好生活。
该部电影在音乐舞蹈样式为主要承载方式展现新疆各地奇美的风光和绚丽多姿的民风民俗的同时，充分运用电影语汇展现作品主题，使主题意蕴深远，让观众感受到寻梦青年精神得到升华的必然。当江寒即将到达家乡塔什库尔干时，遇到一群驯鹰者。在这里他听到了关于“鹰重生”的故事。鹰要想重生，在40年的时候，必须经过5个月的痛苦蜕变，它们要用指甲把羽毛一根根拔掉，用自己的喙拔掉老化的指甲，当新的羽翼、指甲长出后，它们获得了重生，还能再度过30年。该语汇正指向他们乐队的蜕变，不经历风雨怎么见彩虹。乐队在经历采风路途的艰辛，深入人民学习后，终于要在慕士塔格冰峰上向世人高歌。而选择慕士塔格冰峰也是具有指向深远之意。在文艺座谈会上强调“改革开放以来，我国文艺创作迎来了新的春天，产生了大量脍炙人口的优秀作品。同时，也不能否认，在文艺创作方面，也存在着有数量缺质量、有‘高原’缺‘高峰’的现象”，而登向慕士塔格峰正是影片在逐梦的主题之下，新疆音乐青年不甘创作高原，勇攀音乐高峰，深入人民，深入生活的现实实践。影片结尾新创作的歌曲歌词更能说明这一点。
《歌声的翅膀》称得上是新疆儿女为祖国献上的一份饱含深情的礼物。总导演高黄刚坦言：“作为一个坚守在祖国边疆的文艺工作者团队，我们始终将展示好新疆各族儿女，美人之美，美美与共，团结一心，砥砺奋进的美好图景作为首要任务，向世人展现当下新疆所焕发出的勃勃生机、幸福荣光、一派祥和而又温暖的大好山河。”
电影《歌声的翅膀》观后感3
电影的繁荣必须“提倡多样化”，“多样化”不仅要包括题 材、内容、格、样式的多样化，而且还需要实现艺术类型的多样化。正因为如此，我们应该重视影片《歌声的翅膀》在电影类型创造中的意义，应该肯定这部影片在中国“歌舞电影”创作和艺术探索中取得的成绩和经验。
首先要肯定的一点是，这是一部原创的歌舞电影。上面提到，新中国成立以来，随着？族歌舞艺术包括歌剧、舞剧的发展和成？，我们银幕上也出现了一批歌舞类型的.电影， 如《刘三姐》、《洪湖赤卫队》、《江姐》、《阿诗玛》等，这些影片在艺术上取得很大成功，在观众中也深受欢 迎。但是这些影片大多是根据舞台剧改编，有的还基本属于舞台纪录的性质。《歌声的翅膀》则是一部原创的歌舞电 影，从策划开始，就是按照对“歌舞电影”的理解和思路来编 写故事、结构情节、构思音乐和舞蹈的组成和意义。应当看到，在我国的电影史上原创的“歌舞电影”还很少，也许我们 的“原创”作为一种类型还不够成熟，但是“原创”对于一种电影类型的创建和成功具有特别重要的意义。
其次，顾名思义，“歌舞电影”要把“歌”（音乐）和“舞”
（舞蹈）作为电影的重要艺术表现手段，而且应当“歌”、“舞” 并重、融为一体、载歌载舞。我们以前拍摄的歌舞类电影， 尽管在艺术上各有成功之处，但是有的是以歌为主，属于“歌剧片”，如《刘三姐》、《江姐》、《洪湖赤卫队》等；有的则是以舞为主，属于“舞剧片”，如《小刀会》、《宝莲灯》、《丝路花雨》等。我们还缺乏那种将歌舞融为一体、歌舞并重的“歌舞电影”类型片。《歌声的翅膀》充分发挥了 “歌舞之乡”的优势，无论是“手？琴之乡”塔城的大歌舞场面、还是赛里木湖畔的男女声对唱、或者伊犁大草原上的爱情歌舞，都使人感觉到剧中人物能歌善舞、载歌载舞，给观众以“歌舞电影”歌舞相融、歌舞一体的具有震憾性的美学体验。再次，影片的一个特点是把新疆各？族的歌舞融为一体。据介绍，影片摄制组根据情剧需要从新疆？北部塔城一路南下，途经伊犁、乌鲁木？、喀什、帕米尔，跨越五个地州，行程万余公里，不但让观众饱览了高山、湖泊、雪峰、草原等大美山水，而且向人们展现了哈萨克、维吾尔、塔吉克等八个？族的？采各异的？族歌舞。正如剧中人物所说： 新疆真是太大太美。哈萨克族的？上冬不拉演奏、维吾尔族的喀什高台歌舞、塔吉克族的迎亲鹰舞，和新疆的雪山、奔马、鲜花一起，给观众留下深刻印象。在一部歌舞片中融合了各具特色的多个？族的歌舞艺术，当然不但有“？族团结”的思想意义，同时也具有“多样统一”的美学意义。
此外，影片值得称道的一个艺术探索是试图把传统的？族歌舞与时尚的现代歌舞融合在一起。在有着千年历史的喀什老城高台？居，影片着重展示了维吾尔族的传统舞蹈，同时也根据新疆南部的时代特色浓墨重彩地演出了一段？春、时尚、现代的街舞。两百多名舞蹈演员和上百名纳格拉鼓手参与这场街舞表演，鼓声震天、舞姿动人，比较切合剧中主人公的当时心情和观众的审美诉求。在剧中人物加尔肯回到家乡与恋人玛依拉一段爱情歌舞中，影片在哈萨克族舞蹈语言基础上，也注意融入现代的、世界性的、探索性的诸多舞蹈语汇。总之，影片编导在“歌舞电影”的类型探索中，顺应时代的变化和观众的需要，特别注意到新疆？族歌舞的现代化表达，这是应该肯定的。
最后，影片的成功在于努力把“歌舞”与“叙事”融合在一起。正如影片编导所说，对于歌舞电影而言，影片中音乐和舞蹈的呈现同故事构建同样重要。要“让歌舞参与到叙事中去，歌舞和叙事不再分庭抗礼，而是珠联璧合。故事生发歌舞，歌舞也讲故事，二者融合前行，互相关照，最终达成协调统一。”影片编导的上述体会是颇有道理的，“歌舞电影”的基本特点和要求就是把要歌、舞作为电影的重要手段，歌、舞要参与叙事，与叙事融合，而不同于一般故事片那样只是把歌、舞元素当作“插曲”和“插舞”。在这方面《歌声的翅膀》作了大量探索和努力，创作者具体采用了三种模式（带入 式、参与式、表演式）让歌舞参与叙事。以“表演式”为例， 影片主人公经常运用音乐剧式的歌舞表演来推动剧情的发 展，如赛里木湖畔三男一女那段多声部对唱、昭苏饮？滩上
《你要好好生活》多重唱、还有男主人公江寒在拖拉机草垜上的独唱，都是用歌舞在讲故事。据出品方介绍，这部影片用了八首圆场歌曲、四组歌舞、两段音乐剧直接参与故事的讲述，完成了一部“歌舞电影”的构建。
在诧紫嫣红的我国当代电影百花园里，“歌舞电影”还是一种年轻的艺术类型，《歌声的翅膀》的探索具有一定的开拓性意义。尽管影片在艺术上还称不上完美，但是影片的艺术探索和取得的成绩及经验是可贵的、富有启发意义的。
《世界屋脊的歌声》拍摄主要在山东省泰安市和西藏自治区两地进行。雄伟壮丽的泰山、博大精深的泰山文化与雪域高原纯净圣洁的自然风光巧妙融合，描绘出一幅各民族团结和谐、共同繁荣进步的美好画卷。下面是语文迷网整理提供的观后
篇1：《世界屋脊的歌声》
近日，由中共山东省委宣传部、中共西藏自治区党委宣传部、山东省新闻出版广电局和中共泰安市委宣传部大力支持，泰安市广播电视台和森田传媒有限公司联合摄制的主旋律电影《世界屋脊的歌声》，以其小成本精制作的特点被《人民日报》列为“值得推荐的年度电影”。
影片《世界屋脊的歌声》是一部取材民族、教育、
剧作围绕主人公对孩子们的善意谎言写下了该片最富神采的一笔，营构了戏剧矛盾，凸显了文化差异，同时也平衡着传统与现代的道德律令。精致的小悬念和小转折显示出主创团队高明的剧情把控能力。观众通过影片看到，西藏正通过艰苦而坚韧的教育活动来实现文明程度的大幅迈进，山东隐喻着经济高速发展过程中寻找精神家园的人们，北京则象征了国家和民族的梦想。这些丰富的内涵在影片中通过意指明确的影像符号与视听语言得到相当充分的展示，完成了主线与副线的和声效果。
尤其难能可贵的是，影片超越了“援藏”的意识，表达了更深刻的主题，那就是，东部发达地区的人不再是慷慨的施予者，相反，也可能是需要心灵援助的对象。这种认识使影片走出了狭隘的地方主义，看到了更广阔的世界，并把这些有关文明的思考传递给了观众。《世界屋脊的歌声》的意义，不仅在于对本地形象的自豪自信，更在于这种难能可贵的自省。一部投资小、没有明星的影片能取得如此多的成绩，是“地方电影”一个很好的开始。
《世界屋脊的歌声》自上映以来屡获殊荣，先后被列入“七一”优秀影片展播名单、庆祝新中国成立65周年重点影视剧播映名单，获得第十三届精神文明建设“五个一工程”“优秀作品奖”。泰安市广播电视台曾多次组织《世界屋脊的歌声》进社区放映活动，受到社区居民们的热烈欢迎。
篇2：《世界屋脊的歌声》观后感300字
近期学校组织我们看了电影世界屋脊的歌声，电影看完之后，被剧中人物深深打动，感受到了伟大的正能量。电影播映之后，响起数次掌声，看到吴小远(剧中人物)支教成功的情节时，许多学生留下了眼泪。
剧中，吴小远因为自身的现实困境一次又一次地失信于孩子们，但是洛桑校长和学生们却始终不离不弃。吴小远从一开始的被动留下，阴差阳错成为一名志愿者进藏支教的故事。在与藏族师生的交往中精神境界得到升华，被孩子们的'行为所感动，成为一名志愿支教者，最终在他的帮助下，孩子们实现了到天安门唱国歌的梦想。
《世界屋脊的歌声》故事情节引人入胜，在景物烘托上也是巧妙，雄伟壮丽的泰山、博大精深泰山文化与雪域高原纯净圣洁的自然风光巧妙融合，描绘出一幅各民族团结和谐、共同繁荣进步的美好画卷。
该片弘扬的社会主义核心价值观，一集藏族同胞们的对祖国的挚爱之情，是“中华民族大团结，同声唱响中国梦”主题最好升华。
篇2：《世界屋脊的歌声》观后感500字
看了这部电影之后，就有想写点东西的冲动。因为工作太忙，再者未能更深入的欣赏一遍影片，怕凭记忆写的东西与实际不符，就拖了下来，直到我担心快要忘却的时候。
这是一部简单的影片，没有庞大的演出阵容，没有名导，没有特技，没有可以宣传的卖点，但是，通过影院的欢笑和泪水，就能感觉到它受欢迎的程度。可以说，简单蕴含着美，简单包容着爱。
一、关于人生价值的思考(这个话题有点太大)。通过一系列的变故，吴小远远离了充满喧嚣和欲望的城市，选择在瓦座小学支教，找到了对自己最为适合的人生。这个结局，对许多观众来说，可能有点突兀，但是，临近影片结束时，小远对沫沫的一番话，“不是我帮助了他们，而是他们挽救了我”，起到了点睛的作用，让整个影片的立意主题凸现出来。我们选择对贫困地区和贫困家庭的救助，并不是施舍，而是在这个过程中，感悟到生命的价值和意义，从中汲取到对自然的敬畏和战胜困难的精神力量。在与洛桑校长的交流中，吴小远学会了诚信与宽容、理性与淡泊，人生的境界有了大的提升。
二、关于感情。对于年轻人来说，爱情是卿卿我我、轰轰烈烈;对中年人来说，爱情是平平淡淡、心有灵犀;对老年人来说，爱情是相濡以沫、携手笑看云淡日落。小远、沫沫、卓玛，三个人的环境相差都很大，但对于爱情而言，其实没有跨不过去的鸿沟，只在于人的一念之间。爱情无疑是这部影片的主线，但不是全部。洛桑对卓玛、秦总对沫沫的舔犊之情，方式不同、对错有别，值得借鉴。洛桑和卓玛对孩子们，就像雪山之于海子，无私大爱，昭之日月。
三、关于财富与地位。总体来说，影片对财富与地位的观点是对的，但没有很好的解决矛盾之处。一方面，是那么多人羡慕追逐财富，当沫沫出场时的惊艳引来许多惊叹，一方面，是对拥有财富的人极尽挖苦嘲讽，借沫沫的话说出：你们一个养鸡起家，一个养猪起家，可真般配(大意如此)。所谓君子爱财，取之有道，亦用之有道，物质地位重要，但人不能成为它们的奴隶。把金钱和地位作为最重要的追求，其实是很可怜的。正如洛桑和孩子们，他们没有物质的财富，他们也没有对金钱的渴望，但他们有的是纯挚的情感和内心的安宁。拥有这份恬淡和快乐，我们才能像帝王一样活着。
很多人把雪域高原称作是人间最后的天堂，其实高原生活是很艰苦的，远没有影片表现的那么浪漫。在美丽的时候走进它，在艰苦的时候爱上它，未始不是一个美好的愿望。天堂，就在那里，就在你的心中。
