《金刚2骷髅岛》冒险动作电影观后感2017【篇一】
在2005年以来的好莱坞电影中，有一个非常有趣的现象值得注意，那就是源于商业诉求的、创作者和制片厂之间越来越大的分歧。我们很难再看到大制片厂站出来，一掷千金为创作者站台的盛况，品牌IP的价值已经远远超过个人IP的价值。像《黑客帝国》《侏罗纪公园》《指环王》和《金刚》这样有着强烈作者特色，并且兼具商业属性和人文属性的电影作品在近年来已经逐渐淡出了主流市场，取而代之的是合伙抱团，系列+外传的多快好省。作者型导演以小博大之后被迅速招揽，投身于大型商业电影的运作当中。
高质量的娱乐产品当然是好的。但与此同时，我们依然希望能够在高质量且高度同质化的娱乐产品中，看到独树一帜的、带有强烈创作者意识的少数分子。
譬如马修·沃恩的《X战警：第一战》，譬如2014版的《哥斯拉》。
和环球方面千呼万唤出不来的“怪物宇宙”相比，华纳兄弟在“怪兽互殴”这一方向的执行上显然吸收了不少来自DCEU的“宝贵”失败
如果你喜欢14版《哥斯拉》的风格，但是对出场露面惜时如金的哥斯拉本尊感到失望的话，那么《骷髅岛》是个弥补缺憾的好机会。大量的动作戏份和弱化人类角色地位的做法让整部电影可以很好地聚焦于金刚这一形象的原始魅力，而当金刚没有现身的时候，永不停歇的机枪、火焰、炸弹和直升机伴随着颅骨爬虫足以让最挑剔的大片观众也心满意足。
但说好的《现代启示录》和《幽灵公主》，就可以安心入土了。
各个时代的《金刚》总是能够找到和与其时代的契合点，《骷髅岛》也不例外。如果说33版代表着猎奇心理和原始欲望的宣泄，05版代表着理想化和浪漫主义，那么17版就代表了千禧一代所面对的浮躁与恐慌。《骷髅岛》并不那么一本正经，甚至还有些反戏剧的元素，但和那些经典的冒险电影，如《夺宝奇兵》相比，《骷髅岛》很明显地没有想去打造一部具有足够深度和层次的电影，而是以令人印象深刻的`动作和点到为止的幽默段子作为讨好观众的主要方式。
换言之，这就是“漫威综合征”。
Again，这并不是不好，而是时代变了。05版《金刚》的动作场面场面集中在前1个小时，并佐有大量的人类角色的情节，而17版分为几个段落，最后30分钟另有大战，人类方面除了基本设定人物关系几乎什么都没有，简单直接到令人发指。金刚的造型上，17版不再有着深层次的心理活动，而是笼罩在充满神秘感的威严之下。也出于此，安迪·瑟金斯水准的动作和面部表情捕捉完全不是必需品。
很明显，《骷髅岛》离没有缺点还差很远，角色扁平化，场景和情节过渡生硬，但凭借着工业光魔过硬的特效水平和超大规模的动作戏，还是能够吸引不少眼球。
毕竟有的人除了眼睛吃冰激凌以外还是想来点精神体验的，而有的人只需要一个百尺两足大猩猩替他自己打砸抢和刺激肾上腺素就足够了。
就成片而言，《骷髅岛》的最大成就就是塑造/复活了一个充满野性而非人性的超大号金刚。14版《哥斯拉》的最大问题是哥斯拉本身没有足够的出场时间，就连16版日版《哥斯拉》都要远超于其。幸运的是，《骷髅岛》纠正了这个问题，并使金刚本身在情节发展中起到了真正的主要作用。但快节奏和拥挤的动作场面，是付出了巨大代价的。虽然电影的主要情节和《侏罗纪公园》大同小异，但二者在处理上完全不同。《骷髅岛》扩大化的神秘感拔高了金刚的形象，但惨遭压缩的人类情节却丧失了电影与观众之间的重要交流方式。和片中的角色一样，观众也沦为了更强大力量的围观者而非参与者。
这是在创作上的大胆选择。金刚的经典故事已经被玩的稀烂，无论是33版还是05版都已经脍炙人口，尤其是后者充满诗意的情感表达几乎充沛到了多余的地步。《骷髅岛》的这一做法省去了重述老掉牙的基础，给提供了电影的内容和阐述方式更多选择，走向了“克苏鲁”式的未知恐惧设计上。
有趣的是，德尔托罗已经被砍的“克苏鲁”恐怖片《疯狂山脉》拟定的主演，就是隔壁《新木乃伊》的汤姆·克鲁斯。而不再啰嗦起源故事的新《蝙蝠侠》，也有着类似的思路。
70年代的故事背景，为整部电影提供了非常好的图像化范本，《野战排》《猎鹿人》《现代启示录》《全金属外壳》的影像风格和气质得到了一定程度上的继承，但时代特色的反战情绪却并没有得到很好的表现，也没有能够引起情感共鸣。片中人物众多却没有层次，除了看似复杂的背景设定，并没有什么更深层次的内容。塞缪尔·杰克逊和约翰·C·莱利的角色算是片中最为突出，但在这个整体基调更严肃的骷髅岛作战中，好演员被浪费掉是已经很遗憾的事情。
对于这个等级的爆米花大片，《骷髅岛》的高品质娱乐内容毋庸置疑，但缺乏思想和边缘化的人类形象让电影丧失了了提升基准线的可能性，而这种失误完全是可以通过更好地打磨剧本来加以避免的，不禁令人感到有些沮丧。
但总而言之，《金刚：骷髅岛》能够提供很好的娱乐时间，标题角色不孚众望，优秀的视觉效果，惊人的动作设计，大胆的原创故事，这些兴奋剂式的视听要素才是真正所谓“值回票价”的价值所在。在恐怖片和战争片的风格中不断变换，《骷髅岛》令人感到兴奋不已，也足够赏心悦目。
但和优秀的怪物设计相比，人类角色形象羸弱，剧情笨拙无力，既浪费卡司又浪费片酬。考虑到这是独立导演乔丹·沃格-罗伯茨的首部大制作，电影差强人意的表现尚处于意料之中。影片中存在的粗糙和混乱，如果能够给出足够时间进行打磨的话，完全有可能获得更好的表现。
《金刚2骷髅岛》冒险动作电影观后感2017【篇二】
好莱坞大片《金刚：骷髅岛》已经火热上映，北美票房成绩极其亮眼。该片上映三天即夺得北美及全球周末票房双冠，在全球范围内狂收1.5亿美元。
电影由汤姆·希德勒斯顿、布丽·拉尔森、塞缪尔·杰克逊、约翰·古德曼与景甜等人主演。这个阵容你期待吗?
北京发布会上，景甜和男神抖森合影，非常开心。抖森在接受采访时说，“这将是一部史诗级的影片。我饰演的是个探险家，他在骷髅岛上将有重大发现。”
景甜则被批判造型土气，看过剧照的纷纷表示：“一只景甜乱入了”“景甜竟然被当做背景虚化掉了”。
《金刚：骷髅岛》讲述一支前往秘密小岛调查的人类部队，因为提前使用炸弹探测地形而惹怒了岛屿的守护神金刚，招来杀身之祸。然而当他们来到这座热带小岛后，才发现金刚原来不是他们需要对付的唯一怪兽.....
景甜作为里面唯一的中国面孔，也看出好莱坞对中国市场的重视。景甜也都与不少的国际大咖合作过，前不久还有张艺谋《长城》，算是近来比较出名的面孔。
随着票房高涨，影片也收获了诸多优质口碑，最大金刚、群兽乱战、燃爆视效、炫酷动作成为被媒体及影评人频繁提及的词汇。《好莱坞报道者》为该片打出高分，并称赞道：“观影过程时间飞逝。群兽大战的场面爽爆眼球。”
漫威新片《银河护卫队2》电影观后感【篇一】
我个人认为这是一部9.5分的电影，炫酷、搞笑、煽情的桥段设计没有半点刻意与违和感，据说本片的编剧加导演詹姆斯·古恩在写剧本是常听音乐，所以会把喜欢的音乐融入点这部电影中，精心设计的配乐能让人闻之起舞，亦能使人潸然泪下，有时候会忍不住跟着节奏摇摆。篇章伊始，小树人格鲁特就戴上耳机，在《Mr. Blue Sky》欢快乐章中跳起了轻盈舞步。
在故事结尾，整个掠夺者集团给勇度举行隆重葬礼时，震撼的炫彩画面配合经典的《Father and son》催人泪下，本来看似强煽的设定，就因为这个音乐，情感自然的竟然就像涓涓流淌的水，也使得星爵的非亲生父亲勇度，要远远比他的亲生父亲出彩太多，这个人物的人物弧光也得以完美升华，正是这段戏这首歌，让很多人为之动容，实在是个加分的地方。
另外IMAX的全画幅呈现相当完美，除了震撼的视听画面，还比普通银幕多出26%的画面，光影中广袤的星球、绚丽的宇宙，以及震撼的火并场面非常震撼，特别是火箭浣熊与勇度驾驶飞船穿越宇宙的画面，时而萧索、时而广阔、时而绚丽，在IMAX清晰的大银幕显现的效果相当养眼，不得不说真的是一场视觉盛宴。
人物的设定非常棒，看完之后相信无论是谁，都会粉上该片中某一人物;搞笑、耍贱、卖萌、煽情，这些元素很走心的勾住观影人的情绪，让人笑让人哭，还让人笑中带泪。在第一部中耍贱搞笑的一般是火箭浣熊的活儿，而这一部中，放佛所有人都改变了以往画风，集体搞笑耍贱另这部电影笑点十足。树宝宝格鲁特则把卖萌进行到底，欢快的舞步、萌萌的眼镜，就连发怒的时候也是萌点爆棚。德拉克斯的冷幽默也贯穿始终，魔性的笑声更是抢去了不少戏份。再一个就是掠夺者勇度，这是一个不得不说的人物，为了重塑掠夺者的荣耀不惜牺牲自己，最终也得到了大家的认可。个人感觉除了火箭浣熊，他是人物弧光最清晰可见的一个。
漫威新片《银河护卫队2》电影观后感【篇二】
序幕中团队捕杀那只克苏鲁式怪物的作战，以小树人的听歌起舞为视角展开，这个场景有着很强的交互式现场感，比一般的3D电影更深地将观众抓入电影的时空里。
随后的几场动作戏，土豪金星人遥控飞机追击，干脆面在森林布下地雷蹦床，勇度在飞船中穿云箭大收割，越狱组跳跃数十次空间的星际过山车，小队在星球内部的射击爆破，星爵和神爹的天神互殴，都带着热烈的游乐场项目气息，浓重的的电子游戏感，仿佛是在一座乐园嘉年华中按照既定的路线，进入一个个设施环境，参与一个个活动。
电影中对游乐场与游戏最直接的引用，就是土豪金星人的遥控战机。远端操作平台密集排列在大厅中，每个士兵如同玩家盯着屏幕，专注地摁着摁钮，被击毁后爆头怒骂，场面完全复古了旧式游戏厅。操作平台的界面和音效直接照搬了小蜜蜂，《复仇者联盟》中神盾局天空舰的员工被钢铁侠抓包偷玩的也是这款游戏。最后土豪金星人只剩下一台战机还没坠毁，所有人都围在最后的玩家后面观战，最终也挂了之后，发出一片鄙视和嘲讽，更是熟悉的网吧氛围。
这种虚拟现实的参与感，超高饱和的音乐、美术、声光特效，是《银河护卫队2》带来的新奇观影体验，时常会觉得这不太像是传统的看电影。
漫威新片《银河护卫队2》电影观后感【篇三】
《银河护卫队》与之前的漫威电影在架构上有着很大的不同，音乐并非电影的辅助，更成为了一张好牌，美国七八十年代流行乐贯穿始终的`运用，它既是电影稍带悲情的开篇引线，也是结局克敌制胜的转折关键，更是电影男主“星爵”随身不离的情感至宝，复古流行音乐在电影中并非一味的怀旧，更是契合到主角的人物塑造上，电影没有正面去展现五人各带悲情的过往破坏一直着点的欢乐氛围，而是凭靠音乐不经意间的流露找寻到了人物的情感积淀，若说五英雄如同五弦乐器，那电影中的流行音乐便是这英雄弦乐五重奏的乐谱，是其柔情的港湾。
星爵、卡魔拉、浣熊、树人、复仇者德拉克斯，五人物性格的契合是该片最为突出的亮点所在，对比复联中已在各自系列中被定型的人物，其拼凑很难做到绝对的暗合，但对于新番本为一体的银河护卫队而言，则扫除了这障碍，自以为是的男主冒险家“星爵”彼得·奎尔与高贵冷艳绿魔女卡莫拉的爱情，是电影的中提琴组合，不过不打不相识一冷一热的情感线倒也相得益彰，小浣熊和树人是电影的小提琴组合，情感欢乐样样通，插科打诨满带痞气的小浣熊造型出场就以为人眼前一亮，更未料看似呆傻的树人居然撑起了电影后篇萌物的主场，在决战的感情戏上更交足了戏份，复仇者德拉克斯则是电影的一把大提琴，身负与反派血海深仇的他不仅担起了电影为数不多血泪史的戏份，与小浣熊君间的不合，亦撑起了部分的黑色笑料所在，再看那爆棚的肌肉，定也满足了些许重口观众的视觉观感，看似别扭的五人组合，确比复联大集合更为独领风骚。
在电影特效上，其更是漫威一惯的王牌，浩瀚的宇宙之美，风格迥异星球间史诗般的壮阔，终极决战无与伦比快感的视觉冲击，可谓是毫无偏失的满贯全垒打，但在细节上，由于整部电影几无实景，纯依靠特效撑场，某些细微的背景还是捉襟见肘，有失水准，而就整体的电影成片看剧情上也维系了漫威英雄电影一贯的缺陷，更由于一部电影的时长要交代五个人物形象，人物背景皆匆匆一笔带过，剧情逻辑性的缺失被更加放大，如非看过漫画的漫迷，电影整体的代入上可能会稍有牵强人意之感。
这是一部瑕不掩瑜的电影，其或有着英雄电影爆米花难掩的缺陷，但经典过往流行音乐的巧融剧情，五英雄一脉相承的弦乐五重奏，使其绝非好莱坞的工业流水线，而是漫威为打造宇宙范的上乘之作。
