傣族民间舞蹈风格浓郁，特点突出，优美、灵活、朴实、矫健，感情内在含蓄，舞姿富于雕塑性，下面是傣族孔雀舞
每当人们一提起中国西南部的西双版纳，总难免使人联想到掩映在翠竹中，并被溪流环绕着的傣族村寨、凉爽宜人的傣家竹楼、充满圣洁光环的小乘佛教的各式佛塔，以及雕塑精美的寺庙（俗称缅寺）和飞跨江河的悬吊竹桥。以红、黄、银白三色为主的色块搭配，以及以竹木翠绿重叠结构而成的世界，不仅能使人深深折服于傣族人民的聪明智慧和美学追求。的确，西双版纳被公认为是云南这个植物王国“王冠上的绿宝石”，名副其实。在这一望无际的原始森林里，不仅生息繁殖着野象、犀牛、金丝猴等国家一级保护动物，同时还栖息着大量的犀鸟、孔雀等珍禽异兽。因此，西双版纳又被人们誉为“动物王国”和“孔雀之乡”。
一、舞蹈中的孔雀舞
舞蹈，傣语称为“凡”，主要有凡喃诺、凡光罕、凡光、凡正、哈凡诸种。凡喃诺，直译为孔雀公主舞，以模仿禽类动作为主要特征。而孔雀舞风格轻盈灵秀，情感表达细腻，舞姿婀娜优美，是傣族人民智慧的结晶，有较高的审美价值。楠木诺娜的舞就是最早的孔雀舞。民间孔雀舞的表演形式比较简单，一般只由一人或两三人跳，舞者居中表演，众人在四面观看，无论是草坪上，院子里，大路边，田间地头均可表演。传统的孔雀舞，过去都由男子头戴金盔、假面，身穿有支撑架子外罩孔雀羽翼的表演装束，在象脚鼓、锣、镲等乐器伴奏下进行舞蹈。舞蹈有严格的程式，其中有丰富多样、带有寓意的手形与各种跳跃、转动等舞姿，伴随着优美的“三道弯”躯体造型，塑造孔雀“林中窥看”、“漫步森林”、“饮泉戏水”和“追逐嬉戏”等神态和自然情景。虽然由男子表演的传统孔雀舞动作偏于刚健、挺拔少有阴柔之美，但流畅的舞姿与模拟孔雀的优美造型往往令观者沉醉，而忽略了表演者的性别。舞蹈时，又以鸟羽模具作为道具，让舞蹈者带模具而舞，击鼓伴奏。
二、傣族舞蹈的优美展现
傣族不仅有自己的语言、文字、宗教、历法，还有大量与之密切相关的文学艺术，如叙事诗《兰嘎西贺》、《孔雀公主》，还有赞哈、孔雀舞、光舞，以及叙事歌、悲歌等歌舞艺术形式。在节日、庆祝丰收或其他集会的日子，傣家人往往踏着起伏的节奏翩翩起舞。傣族舞蹈优美恬静，感情内在含蓄，手的动作丰富有致、纵横开阖。傣族民间舞蹈风格浓郁，特点突出，优美、灵活、朴实、矫健，感情内在含蓄，舞姿富于雕塑性，下体多保持半蹲姿态上，重拍向下的均匀颤动为其基本动力特征和节奏的特征。舞动时一般全脚掌着地，但不强调有力的踏和跺，相反落地时要轻轻放下。傣族舞蹈除下肢有丰富的步伐外，手和上身舞姿的丰富也是其特色之一。傣族舞蹈中有多种手势，同一姿势、同一动作，手势不同，就有不同的舞蹈形象和含义。“三道弯”是傣族舞蹈富有雕塑美的典型特征。从立起的脚掌至弯曲的膝部，从膝部到胯部，从胯部到倾斜的上身是三道弯。手臂的动作也是三道弯：指尖至手腕，手腕至肘，肘至臂。这种体态造型是与他们生活在亚热带地域，与姑娘着紧身上衣、长筒裙与他们视孔雀为圣鸟而极为喜爱等颇有关系。体态的婀娜优美在曼妙的葫芦丝和巴乌中淋漓尽现。所以，傣族舞蹈既有韵律美又有造型美；既有动态美又有静态美。具有丰富的表现力和较高的审美价值。傣族舞蹈的这些内涵及其形式风格特征，是和该民族居住在河谷坪坝的临水地区，海拔平均在500至1300米之间，风光丽、土地肥沃，人民的生活和心态都比较安恬平稳，所居竹楼空间有限，加之长期以来小乘佛教对其政治、经济、文化思想的影响甚大，所以，表现在人体动态的一面就是柔美、轻盈、平稳，这也就形成了该民族舞蹈的'基本特征。从我国西南所表现的各种舞蹈形式来看，目前流传最广的傣族民间舞要算是孔雀舞和象脚鼓舞了。
三、孔雀舞的影响与特点
孔雀舞是凡喃诺中流传最广，影响最大的舞蹈。舞者身着饰有孔雀美丽的翅膀、尾羽、雀身的服装道具，模拟孔雀展翅、理翅、摇身、开屏、游泳等各种动作，展示孔雀的美丽。西双版纳历来被誉为“孔雀之乡”、“白象的乐园”，这里生长着许许多多羽毛绚丽的绿孔雀，成群结队的野象。在傣族人民的心目中，孔雀性情温和，是美丽、善良、吉祥，是幸福美好和爱情的象征，对它怀有特别崇敬的感情。人和自然、人类和动物的长期和谐共存，孔雀那美丽的羽衣，优美的舞姿，高雅的体态，逐渐就成了民间艺人学习和模仿的对象。傣族人民以跳孔雀舞来表达自己的感情和理想，歌颂美好的生活。孔雀舞成为傣家各类活动不可缺少的表演性舞蹈。在种类繁多的傣族舞蹈中，《孔雀舞》是人们最喜爱，最熟悉，也是变化和发展幅度最大的舞蹈之一。傣族民间传统的《孔雀舞》有着很长历史，并被纳入了宗教的礼仪之中。因此，每年的佛教节日和迎接新年时，都一定要表演《孔雀舞》。孔雀舞是傣族人们最喜爱的民间舞蹈，在傣族聚居的坝区，几乎月月有“摆”（节日），年年有歌舞。在傣族一年一度的“泼水节”、“关门节”、“开门节”、“赶摆”等民俗节日，只要是尽兴欢乐的场所，傣族人民都会聚集在一起，敲响大锣，打起象脚鼓，跳起姿态优美的“孔雀舞”，歌舞声中呈现出丰收的喜庆气氛和民族团结的美好景象。
孔雀舞是傣族具有代表性的一种民间舞蹈。傣族的许多村寨都有擅长于跳孔雀舞的人。由于代代相传及民间艺人的精心创造，形成了各具特色，不同流派的孔雀舞。孔雀舞的内容，多为表现孔雀飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、拖翅、晒翅、展翅、抖翅、亮翅、点水、蹬枝、歇枝、开屏、飞翔等。感情内在含蓄、舞蹈语言丰富，舞姿富于雕塑性，舞蹈动作多保持在半蹲姿势上均匀的颤动，身体及手臂的每个关节都有弯曲，形成了特有的三道弯舞姿造型，手形及手的动作也比较多，同一个舞姿和步伐，不同的手形和手的动作，就有不同的手感和意境。孔雀舞有严格的程式和要求，有规范化的地位图和步伐，每个动作有相应的鼓语伴奏。除模拟孔雀生活的各种动作外，也表现神话故事。流传于云南得宏傣族景颇族自治州和西双版纳傣族自治州的《孔雀舞》，历史最为悠久。在明代的《南诏野史》上，就有“婚取长幼跳蹈，吹笙为孔雀为雀舞”的记载。民间传统的《孔雀舞》，傣语称作“嘎洛涌”和“嘎楠洛”，可以独舞，双人舞或三人舞进行表演。孔雀舞多表现一只孔雀在森林里被恶魔或国王抢走，另一只飞跑找寻的情景，西双版纳的孔雀舞则多取材于民间传说《如召树屯与楠木诺娜》中王子与孔雀公主再次相会的情节。表现神话故事的舞蹈中，即有金鹿、猴子、大象、猎人等出场。傣族群众常把孔雀作为自己民族精神的象征，并以跳孔雀舞来表达自己的愿望和理想，歌颂美好的生活。孔雀舞的动作优美曲雅、柔韧内在而又轻盈敏捷。其中又包含以下几个特点： 其一，表现在膝部柔韧的起伏。这是傣族民间舞蹈的共同特点，也是孔雀舞的特点，在变化万千的动作过程中，膝部始终是带韧性的起伏，但这种起伏又不是机械的平均起伏，而是随着内在和外在的感情变化而变化的。如主力腿立直时稍快，而下蹲时期稍慢；在膝部稍直和半蹲的起伏中是带韧性的。这样，使孔雀舞显得非常优美内在。
其二，孔雀舞的特点还通过手臂手腕、手指柔软刚韧的运用而表现出来，上述三个部位的动作柔软而不松软，具有刚韧的内在力量。手上每个舞姿的变化柔软而刚韧。这样的动作韵律，把孔雀温顺、善良、稳重的性格牲表现得十分完美。
其三，孔雀舞的特点还通过小腿动作的快速、敏捷、眼睛的灵活运用而充分表现出来。
其四，孔雀舞以表演者的身体各部位组成优美曲雅的三道弯造型。如：右五位侧提腕立掌手，加拾左勾脚旁掖腿，那弯曲的膝部、肘部、，提起的腕部，送出的胯部，稍弯的腰部，微倒的头部等，这种别具一格的曲线形图案，再现了孔雀窈窕的体态。孔雀舞三道弯的造型与其他民间舞稍有区别。一般送出的胯部与倾斜的上身方向是相反的，关部多用顺倒，即倒向上身倾斜的方向。
孔雀舞的语汇也是非常丰富的。摹仿孔雀的一举一动，真是千姿百态。如手上的动作有：五位提腕手，四位摊掌立掌手、一七位按掌手，等等。手势可用掌式、孔雀手式、腿式、嘴半握拳式、扇形手式等。脚下的动作有踮步、起伏步、矮步、点步、顿错步，还有很多的抬前、旁、后曲腿等优美的典雅的舞姿。肩部往往配合手脚用柔肩、拼肩、拱肩、碎抖肩、耸肩等等。丰富的舞蹈语汇，描绘出孔雀的活泼、灵利、美丽。
世界上能有什么动物能用妩媚、婀娜、千娇百媚和目眩神迷来形容呢？也许一千个人会有一千种答案，而我的答案是傣族舞蹈。舞蹈之美，美在尽力展示了人身体形态之美、意境之美，可谓指间传情、步步留意。傣家人历来女性窈窕、男子健美，加之傣族服饰表达美的天然条件。而傣家的舞蹈，琐碎的现实和凡俗的表情都被剪裁掉了，只剩下了美丽、纯净。人在舞蹈中可以是一棵树、一尾鱼、一只鸟、一条蛇，在与表现出自然的一点沧桑，凭空创造出一个深化世界，有鸟语花香，有飞禽走兽……它像天宇下的一丛花，在野地里自自然然的生长着，微笑着。
中华民族生生不息，华夏文明源远流长，孔雀舞只是这文明之河中一朵小小的浪花。然而即使之于沧海，每一滴水都有其闪闪发光的宝贵价值。如何使这朵浪花不致湮灭、如何使这一滴文化之水不会消亡，同样需要每一个中国人的共同努力。只有根植于华夏文明积淀的历史土壤，以民族文化的核心价值观、审美观和世界观为理想和意境，以保护、扬弃和创新为手段，利用一切可以利用的人类文明与科技的最新成果，才能使祖国的文明、文化和艺术之树万古长青，并绽放出最鲜艳的花朵，结出更加丰硕的果实。
本学期我选修了舞蹈赏析这门选修课。选报这么课的主要目的有很多，一是为了学分，二是为了能初步系统地了解舞蹈的相关历史知识而不单单是像平时仅仅看电视或者演出中的舞蹈。再者，选这门课也是对平时紧张学习的一种放松，同时也能陶冶情操，舒缓紧张情绪，这些都是大有裨益的。
总的来说这五次选修课我的收获还是不小的。通过这五次课我了解到了中国不同时期、不同民族的不同风格舞蹈以及国外的经典舞蹈。前几堂课里我们主要鉴赏了国内的舞蹈。其中令我印象深刻的有中国唐代传统舞蹈、蒙古族、傣族、朝鲜族等民族舞蹈。在学习中国传统舞蹈的过程中我了解到，中国唐朝的舞蹈艺术，在经过汉朝百戏在舞蹈技巧上的飞跃，以及朝舞交汇的推动下，达到一个更趋成熟的新境界，此时乃中国古代舞蹈艺术发展的最高峰。其舞蹈蓬勃发展的主要原因之一为强大的国力，社会思想开放，各民族及外国文化均能被充分吸收而融合。社会各阶层的群众性舞蹈活动普遍，观赏舞蹈表演成为人民艺术生活的一要，来自民间、经艺术加工后、形式华丽、规模宏大的宫廷燕乐舞蹈也大量涌现，堪为唐代舞蹈一大胜观。 盛唐时，宫廷中设置了完善健全的太常寺、教坊，管理宫廷乐舞等事宜。唐玄宗时又从坐部伎及宫女中挑选出一大批技艺最高的乐工、舞伎，设立了梨园，专事歌舞的排练和演出。课上通过老师的讲解我在了解了中国传统舞蹈的韵味时也感受到了其中的经典意义。在老师讲到前一阵热播的电视剧《甄嬛传》中宫宴上频频出现的宫宴舞正是唐代著名的'舞蹈。由此可见中国唐代舞蹈堪称文化经典！随后我们欣赏了一些具有唐代特色的舞蹈。看到一个个女性舞者们着装唐代服装优雅缓和的舞蹈更加深了我对唐代舞蹈的印象。 之后我们又欣赏了以鲁迅著名代表作之一《孔乙己》中孔乙己为主要表演形象的舞蹈，舞蹈中的演员通过肢体动作将孔乙己这位被残酷地抛弃于社会底层，生活穷困潦倒，最终被强大的黑暗势力所吞没的读书人形象表现的淋漓尽致。这也使我理解了老师讲到的舞蹈以肢体语言向观众们表达的不仅仅是美更是一种心态，一种情感的流露。
随后的几节课上我们了解并欣赏了不同民族的舞蹈。在学习和欣赏的过程中我感受到，任何一个民族或部落的人们，当听到他们最熟悉的音乐或舞步声时，都会情不自禁产生兴奋情绪，并传达给身体各部位、各关节，随着舞律的变化，身体便自然舞动起来。这就是这个群体审美意识的一种本能的具体表现。由于每个民族所处地理环境、政治历史、宗教信仰、民俗民风的不同，又形成了具有民族和地方特色的风格，如不同地区舞蹈，动作的力度、软度、开度、幅度和舞律的差异，有的民族舞蹈动作的重点在人的下肢，而上身动作较小；有的民族舞蹈，上身动作较为丰富，而下身动作较少；有的地区舞蹈以大动为美，有的地区则以含蓄舞动为美。正是诸多舞蹈风格中蕴藏着民族的审美情趣和审美特征。形体美、韵律美、动作的和谐运用是舞蹈美的基本特征。其中蒙古族舞、傣族舞以及朝鲜族舞蹈让我印象尤为深刻。我虽然不是蒙族人，但因为出生在内蒙古加上在内蒙生活了12年，因此自己对这个民族有着一种独有的情分，对这个民族的的舞蹈自是十分喜爱的。在课上我了解到蒙古族人民是能歌善舞的民族，传统的蒙古族舞蹈有“安代舞”、“盅碗舞”、“筷子舞”、“牛斗虎舞”、“摔跤舞”等。蒙族舞蹈非常强调舞蹈时脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼的配合及统一运用。蒙古族主
要集中居住在内蒙古草原上，辽阔的草原畜牧生活培养了蒙古族人民勇敢，热情，爽直的性格。之后在赏析蒙族舞视频中看到男性舞者们的矫健舞姿舞步透露着这种勇敢，热情，直爽的性格。
在傣族舞的欣赏时我了解到，傣族舞是傣族古老的民间舞，也是傣族人民最喜爱的舞蹈。流行于整个傣族地区，以瑞丽县和耿马县孟定的孔雀舞为代表，而且有不少以跳孔雀舞为生的职业艺人，他们模仿孔雀：飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、拖翅、抖翅、展翅、登枝、歇枝、开屏、飞翔等等。跳出丰富多彩的舞蹈动作和富于雕塑性的舞姿造型。他们的舞蹈有严格的程式和要求，有固定的步法和地位，甚至每个动作都有固定的鼓语伴奏。我想，傣族舞这种独有的轻盈与灵性之美也势必与这个民族所处的地理环境、历史变迁以及他们的宗教信仰有着极为密切的关系。以前只要一提及傣族舞我首先也是唯一想到的就是以杨丽萍为标志的孔雀舞。但通过课上的学习我了解到傣族舞里人们善于模仿的并非只有孔雀。譬如在视频中我们欣赏到的就是一个模仿鱼儿在水中嬉戏的傣族舞。这让我大开眼界。同时舞者用自己柔婉的舞姿时而表现鱼儿的安静时而彭发出鱼儿的灵动，这都使我感受到傣族舞独有的韵味。
在朝鲜舞的学习中我了解到朝鲜民族是勤奋团结、勇于抗暴的民族，历史上曾多次遭受外来侵略，抗暴斗争层出不穷。长期的反入侵斗争与抗暴斗争，使朝鲜民族的民族性更为沉着坚忍，从而增强民间舞蹈的力度并融入柔韧的特色。女性舞蹈更以柔美见长，而且优美中蕴藏着刚劲的力量。
最后的两节课上我们主要欣赏了现代舞和著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》。通过学习我对现代舞有了更系统的认识，现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。对于我个人，其实比起传统民间舞蹈我更热衷于现代舞，一是因为自己所处的时代影响了我的主观思想，但更重要的一点是现代舞不追求规定的形式和束缚，它所追求的是当今时代人们内心情感直接的流露，也是反映社会现状的有效途径，同时现代舞可以提现人们的创新思维。
在舞剧《天鹅湖》的片段欣赏中，我被公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅后和王子齐格费里德之间浪漫但苦楚的爱情表演深深吸引。在观看过程中我也感受到了芭蕾舞展现给人们那种干净利落以及肢体曲线美。
这次的舞蹈鉴赏选修课可以说让我第一次较为系统全面的了解了舞蹈那博大精深的美。简言之，这门课使我在身心上都收获甚多！
舞蹈教学计划 篇1
一、课程的性质、教学目的、和教学任务
1、课程的性质、教学目的：
少儿舞蹈课程属于普及性课程。本课程的教学目的：学生通过本课程的学习，提高舞蹈素养，提高综合性艺术素质。
2、教学任务：
学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、快乐、优美地表演舞蹈，掌握舞蹈的基本常识，强调学生在艺术氛围的熏陶中健康成长。
二、具体教学目标
1.通过训练使学生身体各部位有一定的灵活与协调能力。
2.跳舞时与音乐协调一致。
3.对事物的动态和舞蹈动作有模仿兴趣，乐于参与自娱性的儿童集体活动。
4.初步理解舞蹈表情，知道舞蹈与音乐的姐妹关系。
5.在舞蹈中与他人合作。
6.欣赏舞蹈，能有体态反应，掌握舞蹈风格。
三、以舞带功的形式让孩子逐步掌握舞蹈的要领和要求
1. 动作基本准确到位，配合协调，身体各部位可以灵活运用。
2. 跳舞时能情绪投入准确表演掌握不同舞蹈风格。
3.乐于通过舞蹈表达自己情感。
4.集体配合协调默契队形整齐准确
(1)意识到在生活中注意自己体态语言行为美
(2)观赏舞蹈表演，简单了解欣赏舞蹈的文化背景。
四、教学内容
第一教学单元
Ⅰ、教学目的及教学要求：
通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握幼儿舞蹈的基本舞步。动作有一定的力度和节奏感，舞蹈动作协调。
Ⅱ、教学内容：
一、理论课
1、掌握舞蹈的概念、种类，了解舞蹈发展的相关知识。
2、了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，学会识别舞蹈图谱
二、舞蹈的基本训练
1、学习舞蹈基本手位、脚位。手形、脚位、手位、脚形。
2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、腰的训练、，走跑跳训练，基本舞步训练，组合训练。
三、教学进度
片段舞训练(总共四课时)
第一课时(第一周)基本动作练习
第二课时 (第三周)完成“准备段，第一舞段”
第三课时(第五周)完成“第二舞段，间奏部分”
第四课时(第七周)综合表演，动作提高
片段舞训练(总共四课时)
第一课时(第九周)完成“准备舞段”教学
第二课时 (第十一周)完成“第一舞段，第二舞段”教学
第三课时(第十三周)完成“间奏段，第三舞段”教学
第四课时(第十五周)完成“第四舞段，综合表演”教学
第十六周 欣赏课成品舞表演 汇报
注：每个学期让孩子学会并掌握一个舞曲，能独立随音乐跳舞。每个舞种根据孩子本身的掌握情形而定。我们将在各个学期里让孩子逐步学会和掌握各种民族舞、现代舞、幼儿舞、芭蕾舞、中国舞等。
舞蹈教学计划 篇2
一、指导思想
舞蹈作为一种以人体动作为物质材料的表现性的艺术活动，是人类审美活动较集中的表现，是培养人们审美兴趣，提高人们审美能力的有效途径和有力手段。它既可以陶冶孩子的心灵，又能让他们在表现的过程中获得自我满足。希望通过活动，使孩子们不仅能发展身体，得到动作的协调性和灵活性的训练，而且还能发展思维和情感，促进身心愉快的发展。
二、训练目标
1、本学期系统而严格的训练，进一步增强队员们的节奏感，增强他们对舞蹈的表现力和感受力，特别强调舞蹈时的面部表情，做到用“心”舞蹈，使队员们的整体素质和表演水平再上一个新台阶。
2、教会学生用舞蹈语汇来表现舞蹈的情绪和意境，注重舞蹈的神韵、感觉。
3、严格要求，精心排练。
三、训练内容及要求
1、基本功方面
由于学生水平上的差异，本学期针对他们的基础和特点突出了不同训练内容和的要求。有的学生要继续加强基本功的训练，加大训练力度和难度，重视训练质量，提高身体的柔韧性。还有些学生则要从基本功入手，进行系统的训练，如：基训地面练习和基训把杆练习，帮助学生提高自身素质，增强自身气质，为以后的舞蹈学习打下良好的基础。
2、舞蹈学习方面
本学期计划学习一块成品舞蹈：民族舞蹈对队员的素质要求较高，要求队员要有良好的身体协调性和柔韧性，并要求队员节奏感强、动作规范，特别强调眼神和表情以及舞感，让学生学会用心舞蹈。这首舞蹈是本学期训练的重点，我们要加强训练，从齐、快、准上下功夫，争取以高质量的演出迎接今年的文艺汇演。
四、训练时间
每周一、二、三、四、日课外活动时间。
五、活动地点:舞蹈教室
六、活动措施
1、引导学生观看舞蹈录像带，帮助学生寻找舞蹈感觉。
2、逐段示范、讲解动作，逐个辅导。
3、学生个人练习和个别辅导相结合。
4、采用学生互帮、好学生示范的方法，进一步提高水平。
舞蹈教学计划 篇3
一、高中舞蹈课程的选择。
高中学生对舞蹈知识的了解相当匮乏，可是他们渴望美，有对美的追求，对新的知识有探求的愿望。我选择中国舞作为入门的参考，使高中舞蹈教学计划有针对性地进行，避免执教过程中的主观性及盲目性。普通高中的教学的目标是简单的舞蹈普及，提高学生的审美水平。
二、高中舞蹈课程的课时安排。
依据教学的大纲要求，高中舞蹈模块为选修模块，开设一个学期。
三、高中舞蹈教学阶段的任务
根据学生的实际情景，高中舞蹈教学必须遵循由浅入深、由易到难的教学规律。一般来说，每一学期的教程大致可分为三部分：基本功的训练、舞蹈片断的教学、复习和考试（或演出）。三部分的授课时间不能平均分配，要依据各部分教学任务与需要而定。
1、中国舞基本功的训练。
基本功的训练要贯穿与舞蹈教学过程的始终，包括：一些简单的把干，地面组合训练等，要求学生昂首挺胸、收腹提臀、学会深呼吸…提升学生的气质，训练学生身体的软、开度。
（1）使学生身体各部位（颈、肩、背、腰、髋、膝、脚腕、脚趾）的本事、体力与技术到达基本的水平。
（2）对有基础的学生进行有重点的训练（技巧部分的训练），使之巩固提高。
（3）有重点地克服与纠正学生的弱点，如身体某部位的本事较薄弱，动作中存在的具有倾向性的毛病等等。
教师应力求将教学组织得趣味（当然必有具有训练价值），避免使学员感到枯燥费力。由于教学对象的条件与基础的不一样，教学过程中仍然要因人因课制宜。
2、舞蹈片断的教学
这一部分的教学资料能够安排得丰富多彩一点，教学舞蹈片断的选择必须要力求精良，难度不宜太大。主要是让学生经过学习了解各种类、各民族舞蹈的特点，为今后的舞蹈学习和鉴赏打下良好的基础，能够包括：
（1）古典舞的鉴赏以及古典舞片断的学习。
（2）中国民族民间舞的鉴赏以及舞蹈片断的学习
（可选择两、三种比较有代表性的，比如：新疆舞、藏族舞、蒙族舞、傣族舞等）
3、复习与考试
一个学期以考试或汇报的形式结束，这堂课既检查学员的学习成果，同时也检验教师的教学水平。结束课的成绩好坏也是我们总结经验、制定或修订下阶段教学计划的重要依据之一。因为一份好的教学计划，必定是“教”与“学”的高度统一，是执教者不断克服教学中随意性的成果，是遵循教学规律又与教学对象的实际相结合的产物。一个好的教学计划会使教学工作产生事半功倍的效益。
四、高中舞蹈教学的教材组织。
教学计划制定后，接踵而来的是要组织好每一课的教材。一种本事或某一技巧训练成效如何，关键在于教材的组织；教材组织得当，会有效地获得训练成果，教学效果就会加倍地提高。反之，则阻碍教学任务的实现。教师在教学中只着眼于严格要求学员去刻苦训练，却不讲究教材的科学性组织，这是不可取的。
总之在高中舞蹈教学中，教师必须周密地组织每节课的教材，教学不可无计划，但教学计划也不可一成不变。相信只要在实践中不断修正与补充，高中舞蹈教学将到达更切合客观实际的教学效果。
舞蹈教学计划 篇4
在校各级领导的关心下，在各位班主任的'大力支持下，我校第二课堂舞蹈兴趣班教学活动进展计划。
本学期参加舞蹈兴趣班的学生36人，有二年级至五年级的学生。他们对舞蹈兴趣大，所以学生们很愿意学。愿意在舞蹈上用功。小学生的舞蹈是以其流畅优美的音乐和形象生动的体态动作，反映童年的童趣、童心，是小学生喜闻乐见爱学的一种艺术活动。它对于丰富小学生审美经验，培养感受美和表现美的情趣与本事；开发艺术潜能；发展小学生理解、联想、想像、创新等方面的本事；促进动作与身体机能的发展，提高幼动作协调性、灵活性等有重要意义。小学生常常为了表示高兴而手舞足蹈，对于大多数孩子，跳舞不是一种技能，而是一种促进个性丰富发展的文化生活方式。所以我们舞蹈班活动过程中不但要强调舞蹈技能，还要让孩子意识到活动带给他们的欢乐，学会自如地舞蹈，树立为自我跳舞的意识。
舞蹈是美育的重要手段之一，它直观、形象、生动、活泼，是学生极为喜爱的一项活动。它能够陶冶学生的性情，使他们从小受到美的熏陶，更有利于学生身体的协调发展，促进他们欢乐地健康成长。
要教好小学生的舞蹈，要做到以下几点：
第一、要注意平时的训练，从基本动作教起，着重进行了舞蹈的基本训练，包括：了解身体的方位和舞蹈基本脚型、脚位和手型、手位
（一）基本脚型
（二）基本脚位
（三）基本手型
（四）基本手位
（五）附芭蕾舞基本手型、手位和脚位
（六）舞蹈技能，（下腰。下一字马，倒后腰走）
（七）舞蹈组合
第二、平时要常让学生欣赏一些舞蹈作品。在欣赏过程中能不断提高学生对各种舞蹈语言的理解本事。如：在教新疆舞前，为了丰富学生一些有关的新疆民族的知识，熟悉这个民族的特点，
第三、在教授舞蹈动作时，教师富有感染力的示范动作显得十分重要。我认真对待每一个舞蹈动作，力求做到优美、到位、漂亮、投入且有亲情，让学生多模仿多练习，从而掌握动作要领，理解动作资料，经过一个阶段的练习。每当我们打开录音机，响起乐曲时，同学们情绪高高涨，欢乐地和我跳起舞来，动作是那样的到位、漂亮，小脸蛋笑得是那样的甜美。
第四、教师要认真设计每节课，力求做到真挚传神，情趣盎然。在深入进行教学领域改革的今日，我十分重视课的设计，及复研究修改每一步骤，努力寻求最佳方案，多利用现代化的教学手段，把每一节课中的复习、新授，巩固几个环节组织在一个主题中，层层展开，环环相扣，构成一个整体。
第五、对学生要坚持正面教育引导为主，对孩子的点滴提高都要及时给予表扬鼓励，哪怕是一个点头，一个微笑都能给学生以鼓励，增强他们的自信心。对一些学习上有困难的同学，教师的态度更要亲切、耐心，帮忙他们克服恐惧心理，多个别辅导，仅有这样才能使每个学生在各自的基础上得到不一样程度的提高。训练中重视培养孩子对舞蹈的兴趣，引导孩子热爱舞蹈。我们观察到，小孩子在欣赏节奏明快的音乐、看到电视电影里的舞蹈动作的时候，会兴奋得手舞足蹈并模仿动作，这说明喜欢唱歌跳舞是小孩子的天性。所以，我们异常注意充分调动童心这一进取因素，引导小孩子热爱音乐，热爱舞蹈。有时，我们会以丰富的表情和不一样的动作形象生动地表现某种情绪。
音乐是舞蹈的灵魂。在创编过程中，我们只能深入了解上述影响因素，能使我们舞蹈更加有吸引力。我会在舞蹈方面下苦功。努力让学生热爱舞蹈。融入到舞蹈世界去。
舞蹈教学计划 篇5
一、
舞蹈，是一门综合的富于动感的艺术，舞蹈教学是根据学生身心发展的要求，经过训练和表演，锻炼学生身体，发展身体素质质，提高学生的动作协调性和动作美感，同时陶冶学生的情操，对学生进行
二、
小学自主合作舞蹈教学模式就是在课外音乐活动中以教师为主导，学生为主体，合作创编为主线，让学生在掌握必须舞蹈基本动作和初步具备对音乐的感受本事后，根据自我对音乐的理解和感受，经过小组讨论、组际交流的形式，集思广益共同为歌曲或音乐形象较鲜明的乐曲创编动作及队形。使学生在自主愉悦的气氛中，闻乐而动，闻歌起舞，在“练中逐步感知音乐语言，在“乐”中掌握基础知识、基本技能，在“动”中发展身体各个部位之间的协调性。经过热烈活跃、自主合作的教学活动，使学生的视觉、听觉、肤觉，运动得到充分协调均衡的发展，这部仅有利于培养学生肤觉运动得到协调均衡的发展对舞蹈的兴趣，还进一步增强了群体协作的意识，促进学生对音乐的感受力，开发学生的想象力、表现力和创造本事，全面整体性地提高学生舞蹈艺术素质。
三、舞蹈教学计划与资料：
1.培养学生对音乐舞蹈的兴趣和节奏感。
2.发展学生的感受力，记忆力.想象力和表现力。
3.能随音乐协调地做形体动作，明白其名称。
4.培养学生与同伴友好相处，竞争.合作的个性。
四、学情分析：
我所带领的舞蹈班是低年级，舞蹈基础一般，身体协调性及舞蹈表现力均差，所以，我所设计的教学环节以先调动学生的进取性为主，仅有学生先参与进来，才能实现教学的有效性，在此基础上，弱化动作知识点，强化舞蹈感觉，突出重点。在整个教学过程中以学生看、练、想、跳为主，教师的示范、激发、启发、点拨为辅，充分体现学生的主体地位，使学生获得本我的学习体会和本事。
五、教学目标：
1、知识与技能：使学生掌握舞蹈的基本体态、基本动作。
2、了解舞蹈艺术的基本特点，引导学生对舞蹈艺术产生浓厚兴趣开发发学生对舞蹈艺术的热情。
3、经过舞种介绍芭蕾古典舞蹈爵士舞种类，依据学生情景归纳教学活动，感受舞蹈魅力，了解舞蹈发展，提高学生艺术修养。
4、经过舞蹈让眼睛会说话提高学生自信。
六、教学重点：
1.舞蹈基训技巧的掌握。
2.动作的协调性。
3.舞蹈的表现力。
七、教学难点：
1.舞蹈眼睛眼神流动与舞姿的协调。
2.对歌曲情绪的理解和舞蹈动作的表现力。
