达芬奇传读后感1
我第一次听到达芬奇的名字，还是因为小学语文课本里面的一篇关于达芬奇画鸡蛋的故事。我对这篇课文印象很深刻，这个故事也影响到那时的我，让我知道很多东西都不是外表看起来那么简单，越简单的东西越难，学任何东西都应该刻苦。读《达芬奇传》这本书让我感觉一种遇故人的感觉，很亲切。
这本书描写了达芬奇的传奇一生，从达芬奇的童年开始留展示出的非凡创造力，逐渐成长为一名成功的画家。他惊世骇俗的作品我们都耳熟能详，蒙娜丽莎、最后的晚餐等，无不让我对达芬奇艺术创造能力所赞叹。每个人的成功都有背后的逻辑，达芬奇的成功就在于他有一双善于发现的眼睛，他心思缜密，观察入微，善于学习，是个行动派，他还爱钻研，爱动脑。他突破固有思维的创造能力也令人钦佩，放飞了想象突破了艺术界限，他是百年不遇的天才。天才都是偏执狂，他为客户画画有时候就是仅仅因为自己想画一幅这样的话而已。
读完达芬奇的一生，我终于了解了他。他一丝不苟的钻研精神和勤奋是非常值得我学习的，因为这是成功的必要条件。我相信每个人读完这本书都有代入感，我跟伟大人物相比到底还缺少什么，怎么能像他一样成功？这也就是我读传记的最大原因。
达芬奇传读后感2
说达·芬奇尽人皆知，这话一般没错;说达·芬奇无人尽知，这话绝对没错。红极一时的《达·芬奇密码》对达·芬奇的秘密揭示了多少呢?譬如一座冰山，丹·布朗只是挖去了其中的一角。和《放飞的心灵——列奥纳多·达·芬奇传》的作者、著名传记作家查尔斯·尼科尔比起来，丹·布朗对达·芬奇的研究，那就只能算是小巫见大巫了。
《放飞的心灵——列奥纳多·达·芬奇传》追溯了列奥纳多不同寻常的人生经历。传记从达·芬奇暮年一幅未完成的手稿开始，这幅几何手稿上的文字突然以“等等……”的字样中断，页面的最后一行写道：“汤在变冷。”尼可尔以这个有趣的生活细节把我们引入了达·芬奇的传奇世界。1452年，列奥纳多·迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇出生在靠近佛罗伦萨的一个小村庄里，他是个私生子，母亲是贫穷的农家女，而父亲却是来自富有的公证人家庭，且早有家室。这样的出生背景注定了列奥纳多从小就笼罩在“私生子”的心理阴影中，父爱的缺乏明显地表现在了他以后的作品中。在芬奇镇度过童年之后，15世纪60年代的一天，由父亲操办，年少的列奥纳多离开家乡，来到佛罗伦萨，拜著名的艺术家安德烈亚·德尔·韦罗基奥那里学习。这是列奥纳多一生中具有决定性意义的转折点，也是他日后成为文艺复兴鼎盛时期绘画奇才和多种学科专家的关键。1475年，即列奥纳多学徒时期的'最后一年，父亲的第三次婚姻给他带来的第一个合法的孩子彻底的剥夺了列奥纳多的继承权。列奥纳多和父亲之间的“冷战”开始了。
学徒期间，列奥纳多系统地学习了绘画，年轻的心灵开始翱翔。11年的学徒时期之后，列奥纳多于1477年开办了自己的工作室，《博士来拜》的创作使他一举成名。同时，心灵的羽翼也延伸到了其它领域。他爱好音乐，创作诗歌，甚至还自己谱过曲，练习一种类似小提琴的乐器。他还绘制了机械图，设计了“水力发动的磨粉机、漂洗机和发动机”以及他终生都在追求的梦想——“飞行器”的草图。米兰时期是他创作的鼎盛阶段，也是他的羽翼最为丰满的阶段。在这期间，他不仅创作了《岩间圣母》和最负盛名的《最后的晚餐》等作品，其他方面的才能也得以充分展现。他在许多科学领域里都八面玲珑，如鱼得水。他研究物理上数量与力量，运动与力量的关系;学习抽象的几何学;掌握了人体解剖知识，研究了生理学和医学。他还发明了降落伞，设计了各种起重设备。
达·芬奇之所以能够取得如此众多的重要科学技术研究成果，是和他的科学态度和哲学思想分不开的。达·芬奇生活在欧洲封建社会走向衰亡，社会变革，宗教改革，文艺复兴和人文主义发展的大动荡时代。他反对经院哲学，不迷信权威，倡导把观察和实验当作科学的独一无二的正确方法。他同样重视数学和理论的作用，他认为，“人类的任何探讨，如果不是通过数学的证明进行的，就不能说是真正的科学。”他的科学思想具有现代科学精神的特点，他和其他人文主义者一样赞扬人，赞美人生和自然，追求科学知识，崇尚理性，提倡文化，赞扬人在现实世界中的勇敢行为和有所作为等等。
与其他达·芬奇传记不同，尼科尔以史实史料为基础，抛弃了传统的对达芬奇顶礼膜拜的写作方式，展示给读者的不仅是达·芬奇的伟大之处，更是达·芬奇普通的一面。与此同时，尼可尔对达·芬奇作品里所透露出来的心理暗示也进行了分析——“私生子”身份对他一生的影响，对飞翔的渴望，对艺术的追求与现实的巨大反差，等等。另外，书中还展现了达·芬奇的普通生活：研制颜料，记录心得，跟教会签合同，为资金而烦恼，所有的这一切都向我们展示了一个“普通的”达·芬奇。在本书中，作者还探寻了达·芬奇与少年学生之间的暧昧关系，蒙娜丽莎的真实身份，以及他与几任庇护人之间的微妙关系等问题。所有这一切，都让读者了解了一个更为真实的达·芬奇，一个“走下神坛”的达·芬奇。
达芬奇传读后感3
一、是他就是他
那个出生在意大利芬奇镇的非婚生子，对于自然的一切充满着好奇，喜欢观察鸟儿的飞翔，也愿意探究水流的走向。他的父母从未结婚，5岁之前他一直跟随母亲生活，直到5岁以后才搬到父亲家，父亲家大量的藏书，可以让他以自学为主，不必受到太多束缚。他兴趣广泛，他充满好奇。
是他，是他，就是他——列奥纳多·达·芬奇。书中有太多关于他的故事，但我想尝试着从绘画心理学的角度来分析一下，这幅自画像。或许可以从另一个角度帮助我来认识他。
首先，画面占比约为4/5，画者内心自信而坚定。无法具体了解整个的绘画过程，但是根据列奥纳多以往作品的创作过程判断，也许这幅自画像的绘制过程也是很缓慢的（毕竟谁还不是个拖延症呢），对于画作的细节也有大量的刻画，他可能是个追求细节、精致的人。
其次，我们看到这是一幅面向右侧的人物画像。即使是上了些年纪，他依然对于未来充满了好奇。头部占比1/2，额头宽大饱满，显示画者思维能力很强。头发卷曲，胡须眉毛浓密，精力旺盛不易疲倦（是需要旺盛的精力来支撑众多的脑洞，以及把这些脑洞变为现实的，毕竟天才的脑洞，也不是我能理解的）。眼睛大、眼神坚定、鼻子直挺，内心坚定而有自己的想法，不会轻易被外界所影响而改变自己的主意（嗯，确认过眼神，是个主意贼正的人儿。）嘴唇微闭，下唇略厚，个性较强，以自我为主，意志坚定，具有一定的攻击性。
二、天才和脑洞
谁会关注啄木鸟的舌头呢？所以，列奥纳多这个特别的脑洞，对于事物的好奇，才成就了他的天才。我们的孩子天然就对各种事物充满着好奇，而如果一个人能一直保持着如孩童般，对于事物的好奇心，并为之积极探索，那么他很可能是一个精力充沛、精通各领域的天才。
到底是因为本身就是天才，所以才会产生出诸多的脑洞？还是因为这些脑洞，最终成就了一个天才呢？有时候真的不得不承认，我们对于现实的妥协和麻木，让我们失去了好奇的本能。作为妈妈，即使在我对自己说过无数次要注意保护孩子的好奇心之后，面对脑洞大开+十万个为什么的孩子，我依然会抓狂。
即使我知道他自己也会去探寻答案，他只不过想带着我一起去探索罢了，我依然无法平静以对。也许我在面对一个天才，谁知道呢，或许，我也在扼杀一个天才。我知道，在做父母的这条路上，我还需要继续修行。
三、被“吃货”圈粉
比起列奥纳多众多的“艺术家、建筑师、科学家”等头衔，我更喜欢他的吃货属性。就像苏轼，我也是喜欢他的那个“日啖荔枝三百颗”的吃货属性。说起吃货属性，不由得让我想起一本绘本《世界上最大的蛋糕》。这是一本关于列奥纳多·达·芬奇吃货天才属性的绘本。你能想象世界上最大的蛋糕，长什么样以及为什么要做这么大的蛋糕么？
你可以想象用蛋糕做的结婚礼堂吗？为什么要用蛋糕做，还不是因为他是个吃货。在做这个蛋糕结婚礼堂的过程中，需要运用数学、烹饪、建筑学等诸多方面的知识，恐怕也只有脑洞足够大的列奥纳多·达·芬奇才能想象出来，并最终做出来吧。
至于绘本的结局，大家可以自己一探究竟，或者期待我的绘本分享（虽然具体的分享日期还确定不了，毕竟我也是个拖延症患者）。天才的成功之路，往往是不可复制的，因为天才所在的那个时代无法复制。纵使成不了天才，我们仍然可以保持一颗好奇心，像孩子一样去探索。
达芬奇传读后感4
《达·芬奇传》是20xx年长江文艺出版社出版的图书，作者是[英]查尔斯·尼科尔。
他不仅是画家，制图家，发明家，解剖学家，还是家和哲学家。同时他也是最神秘的一位。尽管几百年来他的伟大作品使达·芬奇的名字家喻户晓，但他本人在世人眼中却始终像谜一样难以捉摸，令人好奇。而他的许多生平亦不为人所知。
《列奥纳多·达·芬奇：放飞的心灵》为传说中“文艺复兴天才”和“全能的人”背后的这个多元发展、有创造性的和具有永无休止的探索精神的个体描绘了一幅最令人信服和最为隐私的肖像。此书追溯描写了列奥纳多不同寻常的人生经历：从托斯卡纳区卑微的非婚生子，到佛罗伦萨韦罗基奥工作室的学徒，再到后来为文艺复兴时期意大利的重要权贵——梅迪契(又译美第奇)、斯福尔扎和博尔吉亚——创作效力多年，以及这期间与米开朗基罗和马基雅维利之间的种种错综复杂的关系，直至获得那个时代最杰出人物之一的名望，在卢瓦尔担任弗朗西斯一世宫廷画家度过晚年为止。
达芬奇传读后感5
他兴趣广泛，对所有事情都保持好奇，也正因此可能导致了容易分心的问题，但辅上他强大而敏锐的观察力，那些被他坚持到底所做的创作，无一不是现在人类的瑰宝。
他未接受过正统教育，是经验的信徒，更喜欢从实验中推导，而不是从理论中推理，因此孜孜不倦的执着于亲身实验。那些可能在现代人看来都离经叛道的解剖实验，在满足他的好奇的同时为他收获了人体、自然乃至宇宙的秘密。
他会随身准备一个笔记本，若遇到感兴趣的人或事，就拿起笔记上两笔。除此之外，他的笔记里还有各种解剖研究、工具发明、工程设计，阅读他的笔记有一种艺术与科学结合的美感。他留下的那些未发表的专著证明了他的研究动机与众不同：他积累知识是为了获取新知和让自己快乐，而不是渴望成为著名学者或者留名史册。
他因他的画出名，却并不止步于此。他是画家、工程师、建筑师、科学家、发明家、舞台剧编排师...他的画不仅精美，而且考究，即使是细节如背景部分的岩石，尽管它们的存在只是为了表达象征意义，但仍然从质地、光泽，甚至从夹缝中生长出的植物走向、季节规律都符合现实逻辑。他用他无与伦比的创造力、细致的观察和非凡的想象，用画笔模糊了现实与想象的边界。
他是一个左撇子的同性恋，相貌英俊，身型优美，举止得体，他是列奥纳多·达·芬奇。
黑客与画家读后感（一）
中国科学技术大学软件学院 邹思聪 原创作品版权所有转载请注明出处
一直以来，对“黑客”这个词总是充满了神秘的想象，研究生的第一个学期学习了《信息安全》这门课以后，对“黑客”的工作自以为算是有了一些初步的认识，怀着这样的心情，阅读了《黑客与画家》这本书，本以为会了解到更多的我所以为的“黑客”的工作，却没想到，这本书带给我的不仅仅是对已深深印在脑海中的概念的推倒重建，更多的是引发我对很多以前从没想过的问题的全新思考，这些思考带给我不一样的新的视角去看待其他事情，我想这就是阅读的意义所在吧。
首先，这本书绝不是你看到书名所能想象的那样，如果你对这块领域不那么熟悉的话。黑客，画家，看似两个毫无关联的职业，怎么能放在一起呢？然而，这正是该书的作者，他是黑客，也是画家，他是程序员，更是一名艺术家。书中，作者结合他的经历探讨了很多不同的问题，例如：怎样打破常规？怎样创业才会成功？如果你的想法是社会不能容忍的，该怎么办？为什么互联网软件是微软诞生后最大的机会？如何创造财富？怎样做出优秀的东西？一百年后，人类怎样编程？等等。总之，作者想要传达的是新的思想，来帮助读者理解我们所处的这个计算机时代，他的这些阐述，也的确带给我很多的启发。
初读本书，我就在脑海里对“黑客”这个概念作了重新定义，不像大多数人所认为的那样，“黑客”是利用自己的技术入侵他人计算机并带来一些危害的人，在计算机世界里，黑客指的是专家级的程序员，根据理查德。斯托尔曼的说法，黑客行为具备三个特点：好玩、高智商、探索精神。真正的黑客致力于改变世界，让世界运转得更好，而不是犯罪或危害他人。
基于这样的理解，作者在书的第一章讨论了这样一个问题：为什么书呆子不受欢迎？这里的书呆子，恰恰很可能就是一名未来的黑客，因为作者发现，“书呆子”与“高智商”有强烈的正相关关系，他们不会将注意力放在诸如穿衣打扮、开晚会上面，他们的脑子里想着别的事情，例如读书或观察世界上，他们从小就在琢磨如何变得更聪明，并打心底里追求这个，至于受不受欢迎，已经不在他们的考虑范围之内了，所以，在学校里书呆子也许会被大家歧视或欺负，但是离开学校以后，真实的世界却能友好的地对待他们，因为真实世界的庞大规模使得你做的每件事都能产生真正意义上的`效果，发现正确的答案就开始变得重要了，而这恰恰是书呆子的优势所在。
黑客与画家的共同之处在于他们都是创作者，与作曲家、建筑师、作家一样，他们都在试图创作出优秀的作品，从另一个角度来说，他们都能称作为艺术家，创作过程中，他们可能会发现一些新技术，但本质上，他们并不是在做研究。黑客与画家有很多共同之处，其中我认为最重要的一点就是：你不能指望一开始就有完美的设计规格，要编写一个程序，你把问题想清楚的时间点，应该是在编写代码的同时，而不是之前。因为这终究是一项实践性的工作，需要不断的练习和探索，甚至很多的失败，才能找到一个相对正确的答案，而这个答案在不久的将来很有可能要再次修改甚至推倒。很多同学说自己编程能力不强，排除不感兴趣和懒惰的情况，总有人认为自己要把某门语言掌握到滚瓜烂熟才开始写代码，这是最错误的行为，你应该从尝试去解决一个小问题开始，在实际操作的过程中，不断补充新的知识，产生新的想法，就像书中说的，“编程语言是用来帮助思考程序的，而不是用来表达你已经想好的程序”。
程序员就像是手工艺人，他们创造人们需要的东西，也即财富，想要创造财富，就要做出优秀的软件，而实现最好的方法就是创业。作者结合自己创办viaweb的经历，探讨了一些创业的必备要素。其中最关键的就是：你必须了解用户的需求。就像桌面软件时代的过去，大多数的用户并不需要成为系统管理员，很多时候他们所需要的设备就只要有屏幕、浏览器、无线网卡就够了，互联网软件的诞生正好满足了这些需求，它们更加方便、易操作甚至更强大，同时数据会更安全，更重要的是，通过研究用户的行为，能及时的优化软件并马上得到反馈，带来更好用户体验的同时也带来了更多的用户数量，而这恰是决定一款软件成功与否的标志。创业的初始必然是艰辛的，同时压力也会很大，但小团队创业的优势是每个人的贡献是可测量的，在这种情况下，与其他愿意更努力工作的人一起组成一个团队，互相产生激励作用，从而共同谋取更高的回报，这远远好过加入大公司而将自己的工作与平庸之辈的工作平均化。这也是创业公司的意义所在。就如乔布斯曾经说过，创业的成败取决于最早加入公司的那十个人。
要做出优秀的软件，就要有好的设计，对于很多学科来说，优秀设计的原则是共通的。例如，好的设计是简单的设计，当你被迫把东西做得很简单是，你就被迫直接面对真正的问题，也即设计的核心目的，做到这个，你就能以简洁又直接的方式满足用户的需求。又如，好的设计是启发性的设计，在软件行业中这意味着，你应该为用户提供一些基本模块，使得他们可以随心所欲的自由组合，这往往更加引人入胜。
书中，作者还谈到了未来编程语言的发展方向，一种语言能否长期存在的最重要因素在于基本运算符，内核设计得越小、越干净，它的生命力就越顽强。对于黑客来说，他们需要简练的语言，这种语言具有最高层次的抽象和互动性，而且很容易装备，可以只用很少的代码就解决常见的问题，不管是什么程序，真正要写的代码几乎都与你自己的特点设置有关，其他具有普遍性的问题都有现成的函数库可以调用。然而，无论未来的编程语言发展如何，编程这项活动始终不会停止，它就像一种艺术创作，黑客就是艺术家，对于顶尖的黑客们来说，就像画家中流传的一句谚语，“画作永远没有完工的一天，你只是不再画下去而已”。
《黑客与画家》读后感（二）
这本书，我读了不下两次，有些章节起码读了5到6次。读过这本书才发现，我对“黑客”这个名词的理解一直是错误的。因为身边的媒体一直把“黑客”形容成犯罪分子，用电脑入侵别人的电脑，夺取信息或向别人的计算机植入病毒的人。这类入侵别人电脑的人有另外一个名词cracker（入侵者）。
黑客其实是一堆精通计算机技术的普通人。自由软件基金会创始人Richard Stallman说：
“出于兴趣，解决某个难题，不管它是否有用，这就是黑客。（Playfully doing something difficult,whether useful or not,that is hacking.）"
直到今天，对黑客最佳的论述：
1.使用计算机，不应受到任何限制，任何事情都应该亲手尝试一下。
2.信息应该全部免费。
3.不信任权威，提倡去中心化。
4.判断一个人应该看他的技术能力，而不是看其他标准。
5.你可以用计算机创造美和艺术。
6.计算机使生活更美好。
《黑客与画家》前面几章主要讲书呆子是如何成长，为什么不受欢迎。书呆子都会遭受其他人的欺负等原因。在美国，为什么书呆子不受欢迎。这个做了很详细的解析。
《黑客与画家》这本书，最令我深刻的是深入地讲解了”什么才是财富“，黑客们创造了很多强大又免费的软件，这些软件就是财富，而不是钱包里的”RMB“。正因为纸币的流通，财富的含义被模糊了，大家都以为纸币就是财富，其实不是的。纸币只是交换财富的手段罢了。所以我一直对一些仅仅从交易中获利，而从不创造财富的职业完全不感兴趣。比如一些职业，低价收入，高价卖出，赚取中间的价钱，这类职业我从来不感兴趣。
以前不懂得这些道理，却意外进入自动化这个行业，我真是很幸运。因为在这个行业中，我可以感受到创造东西的乐趣。所谓造物的乐趣，真的很舒服。2013年，接触C++/C语言后，我不甘心只了解软件。对硬件也认真了解，因为我觉得要真正完全掌握计算机，必须精通硬件与软件，只懂其中一样是不可能做到”完全掌握计算机“这种境界的。我相信，现在这个世界上的黑客们，他们都是精通硬件与软件的。
期间我买了很多加算机方面的书，软件，硬件之类。后来才发现，我现在用的PLC其实就是一个主机，所谓主机就是存储器+CPU+输入输出接口的东西。当理解了主机的含义后，发现其实身边周围都是计算机。
我终于发现自己生存的价值，就是要变成一名黑客，为社会创造财富。从小我就喜欢计算机，虽然以前一直用计算机来玩游戏，而且一直玩弄windows系统。读了《硅谷之火》我发现原来个人计算机的诞生，是黑客们为了玩游戏而创造的，哈哈。
对，我自己要成为一名黑客，我有这个信心，因为我才27岁，根据《10000小时天才理论》，我完全可以在35岁之前完成10000小时。我成为一名黑客，我想肯定可以将自动化弄得更好，创造更好的机器人去服务人类。我相信机器人会令我们的未来更加美好，计算机也使我们的未来更加美好。
《桥之美》读后感1
“我赤裸裸来到这世界，转眼间也将赤裸裸的回去罢？”朱自清在《匆匆》中曾这样说过。没错，我们每个人是否都应该问问自己这个问题，问问自己人生的价值何在？
读《桥之美》，有如身临其境。但我不是画家，无法以画家的眼光去评价桥之美；我也不是艺术家，无法以艺术家的眼光去赞赏桥之美；我更不是建筑师，无法以建筑师的眼光去夸赞桥之美。我只是一个平凡的欣赏者，只能以贫乏的文字来形容桥带给我一切的感叹与震撼，那种无法言说的美妙。
为了建造一座美丽的桥，甚至要把自己的生命作为代价，知道生命的契约随时可以终止，我们只能尽力去做未完成的事情。古代建桥，耗费了许多人力物力，意外的发生，会让许多人因此失去宝贵的生命。或许，上万的修建者，没有人记得住他们的名字，有些亡魂，也就永远不为人所知。但他们不会后悔，因为他们把生命献给了桥梁事业，用自己最后的努力建造出美丽的桥。当后人来此桥旁，必然会竖起大拇指，他们称赞的永远不是建造者，而是桥有多么美丽。
但是，建筑者永远不会后悔，因为他们有追求，他们为世界创造了美，他们知道，历史不会铭刻他们的名字，因为他们只是平凡者。
虽然平凡，却不平庸，因为面对追求，他们敢于为了创造美而牺牲自己，他们的生命是有价值，有意义的。当然，不仅仅是建桥者，在社会上，许多伟人都是这样的，为了自己的追求，不惜一切代价，即使在生命的最后一刻，也没有向恶势力低头，他们永远向着阳光，让自己的光辉也融于太阳，时刻照耀着后人，时刻提醒后人，要懂得追求，懂得追求……
“我赤裸裸来到这世界，转眼间也将赤裸裸的回去罢？”不！我们必须做出否定回答，我们要在有限的时间里，做出有无限价值的事情，让生命散发光彩，让自己永不后悔！
《桥之美》读后感2
今天，读了吴冠中的文章《桥之美》这一课，我非常喜欢这篇文章。
所介绍的不是具体的哪一座桥，而是集各种桥的美于一身。在画家的眼里，桥的魅力在哪里？凡是起到构成及联系之关键作用的形象，其实也就具备了桥之美！作者着重抓住桥的形式美这一特点去解说。作者对桥的喜爱是缘于桥在不同的环境中的多种多样的形式作用。写到了江南水乡的桥之美；绘画和摄影作品中的桥之美；高山峡谷中的桥之美。
并且本文是一篇带有说明性的小品文，它的说明性体现在文中先点明在画家眼里桥美在何处，随后举了一些具体例子。在举例时，作者并不是用科学平实的语言向读者解说，而是或描写景物、或抒发感情，文字极富表现力和感染力。
作者真的写的很棒，我非常喜欢这篇文章。
再次，本文语言优美，富有情味比如：“茅盾故乡乌镇的小河两岸都是密密的芦苇，真是密不透风，每当其间显现一座石桥时，仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气”用“密不透风”形容小河两岸芦苇的严实；“仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气”，用比喻；拟人的手法，生动形象地突出石桥出现在密密的芦苇中，拱桥强劲有力的弧线或方桥单纯的直线与芦苇丛构成鲜明的对比，打破了这里的单调与沉闷，使整个画面豁然开朗，从而表现了桥的形式作用“早春天气，江南乡间石桥头细柳飘丝，那纤细的游丝拂着桥身坚硬的石块，即使碰不见晓风残月，也令画家销魂！”杨柳拂桥是江南常见的景色，作者将时间限定为杨柳刚刚返绿发芽的早春天气，将桥限定为石桥，两种景物之间的反差与对比，形成特殊的美感“杨柳岸，晓风残月”是宋人柳永的名句，这里说“即使碰不见晓风残月，也令画家销魂”，是强调细柳与石桥构成的美景本身已够动人，不再需要别的东西来烘托了“无论是木桥还是石桥，其身段的纵横与桥下的水波协同谱出形与色的乐曲”这句话的意思是，桥横跨在水面上，与桥下的流水在平面上形成交错。
同时，桥的'颜色与流水的颜色也相互映衬桥与流水如一支乐曲一样是一个整体“田野无声，画家们爱于无声处静听桥之歌唱，他们寻桥，仿佛孩子们寻找热闹”桥的美就是对桥的存在的一种大声宣告，桥的美也像乐曲一样有着和谐的韵律，这吸引着画家总是追寻着桥的身影。
本文是一篇带有说明性质的小品文它的说明性体现在文中先点明在画家眼里桥美在何处，随后举了一些具体例子但是与《中国石拱桥》这种较为规范的说明文不同的是，在举例时，作者并不是用科学；平实的语言向读者作解说，而是或描写景物，或抒发感情，文字极富表现力和感染力。
《桥之美》读后感3
看来《桥之美》这篇文章之后让我有了很深得一会，让我对桥有了更溶厚的兴趣，五冠中的文章写得唯妙唯肖，生龙活虎，让我看了仿佛桥就在我的面前。
文章中，从视角中，我体会到了，江南乡间石桥头的细柳飘丝，以及南京大江大桥犹X一道直线，美丽动人之景，我相信这些地方去了一定让每一个人留恋忘返！
文章中，写到矛盾故乡写镇子上得“芦苇林”，让我很惊讶。芦苇居然会多到呈密不透风的情况，我觉得很惊讶！可是在每一石桥旁，却没了呢些多的吓人的芦苇了，他们仿佛在做一次深呼吸似的。
文章中，作者为了画一些座桥多次爬上高峰，作者不畏艰辛，只为画一座桥，这讲无懈可击的顽强精神，深深感动了我，让我感到非常伟大。
作者那伟大的精神深深鼓舞着我，让我皮不急待去学习作者呢伟大，不畏艰辛，顽强不屈的精神。
