电影无处可逃的观后感【篇一】
布拉德•皮特刚出道时，被称为“小罗伯特•雷德福”，年轻时的雷德福英俊潇洒又才华横溢，绝对是好莱坞“优质偶像”的路数。雷德福演而优则导，曾拿过奥斯卡最佳导演奖，还创办了影响力颇大的圣丹斯电影节，年近八旬的雷德福执导这部《无处可逃》，云集了苏珊•萨兰登、朱莉•克里斯蒂、尼克•诺特、克里斯•库珀等一干老戏骨，看这么一群星光熠熠的艺术家在大银幕上飙戏，委实过瘾。
另一位男主角则是以《变形金刚》《夺宝奇兵》等片声名鹊起的希亚•拉博夫，不过他拒绝出演《变形金刚4》，不想再拍那种靠特效支撑起来的电影，《无处可逃》也算是他的转型作之一。在影院里观看，《无处可逃》绝对算是一部高智商的犯罪电影，影片整体是一个犯罪片的结构，逃亡-追踪构成了最基本的剧情矛盾。
虽然故事发生在2010年代，但犯罪事实却在三十年前，当时一个名为“地下气象员”的组织犯下了爆炸、抢劫、杀人等多桩重罪，时过境迁，组织的一名骨干在自首路上被FBI缉捕，同时拉博夫饰演的年轻报社记者开始跟踪此事(饰演拉博夫报社上司的斯坦利•图奇在《变形金刚4》里与李冰冰有诸多对手戏分)，渐渐的，这位年轻的纸媒记者发现事情不像他之前想的那么简单，一些功成名就的律师、木材商和富豪原来都和当年的恶性案件以及“地下气象员”有过勾连，于是，一场追击大戏就此展开，FBI开始追击当年的几位头号通缉犯，而小记者也在渐渐了解真相……
所谓“地下气象员”，其实是几十年前活跃在美国的一个地下极左组织，其组织名称来自于鲍勃•迪伦的歌曲《隐秘的思乡布鲁斯》(歌中唱到：“用不着气象员/你就能知道风吹的方向”)。这个组织的核心成员都是家庭优渥、受过良好教育的.美国本土白人青年，在反越战、嬉皮士运动的大潮下，左翼运动席卷全球，美国青年们也不能置身事外，“地下气象员”就是这样应运而生的——他们没有日本“赤军”那么残忍，但抢银行杀人的行为，也足够被列入“暴力恐怖分子”的范畴了。
时隔多年以后，“地下气象员”的成员大都步入暮年，家庭、孩子的牵绊让他们越来越平和，也成功融入了美国主流社会。但当年的罪行并未被抹消，对他们的通缉令也依然有效。FBI探员的无悔追踪打乱了他们的生活，雷德福们不得不匆匆上路，开始一段亡命天涯的生活。不过随着真相了解越来越多，拉博夫开始对这群渐次老去的“地下气象员”们心生同情，他们曾为了理想而与国家机器生死对决，即使在监狱里，他们也不为当年的暴力行为后悔——那是他们真实、暴烈、被许多人咒骂但让他们倍感珍惜无怨无悔的青春。
“地下气象员”永不老，他们只是渐渐凋零。
电影无处可逃的观后感【篇二】
大晚上看这部片，气氛挺对口的，窗外黑洞洞，屋里播着这么惊心动魄的追杀逃亡，别有一番刺激，跟他们说的一样，酷似看恐怖片的体验。
看开头，以为又是西方人居高临下丑化第三世界的老套路。美国中产阶级家庭在某东南亚国家被暴民追砍，拍得跟僵尸世界大战一样，怪吓人的。尤其是上一代007布鲁斯南大唱配角扮英雄，更让人联想起早期007电影都有的这毛病。
不过看到半程，基调渐渐变了。布鲁斯南又演了一回神勇特工，不过扮演的是地缘政治中不光彩的角色，帮助西方政客和金主掠夺第三世界资源。而那些惨无人道的暴民，他们“只是在保护自己的妻儿而已”，用这种迫于无奈的手段，徒劳地对抗对他们强取豪夺的西方列强。一下子让人对“正义又无辜”的西方人戴上了有色眼镜，转而对暴徒们抱有一丝同情。
面临生死关头，夫妻俩杀起人来，丝毫不比暴徒手软，一下下将对手脑壳砸烂，绝不留情。看到那两幕，顿时让人觉得，这俩西方中产阶级，与追杀他们的野蛮人，本质又有什么区别，一样采取最原始的手段来保护自己和家人。又是对西方文明的一笔辛辣讽刺。
暴民的屠戮拍得触目惊心，不过还是做了柔化处理，暴民对歪果仁不过乱拳殴打，一枪爆头，顶多几刀砍死，都给了个痛快。看一些现实中东南亚国家动乱的资料，那些被虐到残缺不全的尸体，令人难以想象他们死前遭受的长时间的痛楚和耻辱。电影毕竟是艺术，口味不能太重。拍得太恐怖，谁还敢去东南亚旅游。
全片算是水准合格的商业动作片，张弛有度，追逃花样繁多，楼顶逃亡和深夜摩托车两场戏气氛极赞。导演没有采用西方视角的高傲姿态，反而掀了掀欧美政治家、资本家的老底，模糊了绝对的善恶，这令它比同类爆米花作品高了一个档次。
电影无处可逃的观后感【篇三】
以前常做逃亡类的梦魇，类型场景有相同有不同，有时带着家人有时带着朋友，有时梦里我会反扑，有时干脆一直逃一直逃直到醒来，追逃者可以是人可以是野兽可以是洪荒似的怪物，有时甚至还会跟追逃者对话上几句。
梦中景致是平素生活的拓展或照搬，也是对游戏书本电影的模拟，唯有慌不择路的心跳无措，及至无处可逃死到临头的万般恐惧，再到后来夹缝求生而得的紧张刺激。 这样的心理变化实在是生活中找不着，电影游戏里感受不到的，所以才叫做梦魇吧
梦当然是乱七八杂的拼凑，情境的跳跃根本没有理由，很多细心的人回述梦中时还会发现，一场梦会跳跃的不只是情境，还有当时的心理变化，甚而可与梦里其时其地逻辑理性应有的正常心理相左迥异。就比如逃亡类梦魇里恐惧紧张心跳是主要心态，然而总会有轻松慵懒的状态来打扰你，好似你心跳到无法攀升之时，突然小小休憩一会儿，以便再玩一次。
所以梦醒时分显得呆滞，分不清现实是梦里，过一小会就会发现真是好玩刺激
Owen Wilson的无处可逃，在我看来根本就是一场梦魇的现世影像化，杀红了眼的市民就像怪兽，近在咫尺一伸手就能抓到你，他们只能不断的奔逃，不断在不同场合里无处可逃，看似这会儿真是玩儿蛋了却又绝处逢生。
它还真跟梦里一样样，时不时的还能做个小小休憩，知晓生命之忧随时降临却也能轻松惬意说两个笑话、睡个觉觉之类的，恐慌惊惧绝望希望松了口气庆幸，各种复杂的心情跟梦里一样演了个遍。
当然，我对无处可逃有这样的想法，可能真是这部电影并没有太多逻辑。不长的90来分钟也没有大场面刺激到我，家庭温暖与护我妻小的责任有却未见过多渲染;就连皮尔斯·布鲁斯男的英雄气概都相当气短，影片撑不起一个常规的英雄人物;说威尔逊因为爱护家庭而爆发出强有力的男儿本色还真是牵强，因为他只是逃只是逃，带上家人。
顶说是个平民英雄，让观众自我矫情一下，说它是部好电影，弘扬了主旋律，而而。
又当然，影片还是不差的，可圈可点，可一定要另眼看无处可逃才是真的好玩。
欧文·威尔逊也终于到了不用靠演技便能担当一家之主的年纪了，
布鲁斯男动作戏份的帅气仍然宝刀未老，
这才应是影片浮于眼前最大的感慨和艺术。
《使徒行者》对观众造成强烈的感官刺激的是枪战在巴西的枪战部分，在密密麻麻明黄色的贫民窟里上演激烈的枪战角逐。以下是语文迷网整理提供的电影
电影《使徒行者》观后感1：
作为林峰告别作，以及佘诗曼的回归作，这是一部很具话题性的作品，如果不是林峰离巢，该剧肯定是要上“台庆档”的。不仅上述两点值得炒作的地方，还有就是该剧自筹拍以来，就状况不断，包括最先邀请梁家辉来参演，结果梁家辉因伤而辞演，然后拍摄之前，阿佘就出了颈椎问题;拍摄之后，三哥、江美仪先后病倒，森美因病辞演，接替他的沈震轩又在拍摄时受伤，不得不带伤上阵。这种种状况，让本剧成为“最邪门”的剧集，也因此而引人关注。
这部《使徒》让我对从前甚至讨厌的林峯刮目相看。没有花哨浮夸，过度耍酷的演技，有时坚忍有时阳光，但归根结底是个孤独却充满责任正义的卧底。与同一部戏中的卓sir有着相似之处。拼尽气力保护自己想要保护的人，对木虱对钉姐。只是他太年轻了，容易迷失。但其实他最终的目的也还是想保护更多的人。
佘诗曼饰演的钉姐，从头到尾都是一气呵成，自自然然。不得不承认她的演技(其实没看过几部她演的戏，基本没印象)。尤其要看粤语原版配音，更带感啦!
还有卓sir~~不能再完美了好吗?所有的问题到他这里都能解决，这样的男人能带来的安全感不止一点点啊。江美仪之前的霉运走到头了，离开那个极品渣男老公后竟然遇到了个这么好的男人，真是让人又开始相信爱了啊啊啊啊啊
还有个不能不提的角色就是欢喜哥，点睛之笔哈。老戏骨的表演入木三分，总是那么真实自然。对星仔对钉姐之间的感情戏赚足眼泪。。。
其他的角色如阿YAN、KOBE，其实也是很养眼的俊男美女组合，不过YAN这个人就是喜欢不起来，特别是前段各种搅局各种脑残各种不明真相，到后段不停的哭哭啼啼，唉!搞不懂KOBE怎么会那么喜欢她。
电影《使徒行者》观后感2：
整体上来讲前半段的悬念非常好，就是到了后半段开始胡扯了，甚至杀死自己卧底的那一段戏份还有幕后牵扯的东西太多，后面几集的内容都可以再拍详细一点
剧情发展——片头很吸引眼球，再到中间的高潮 最后的不动声色烂尾
必须要要说的就是，开头第一集里的第一个镜头张力十足，枪战部分用高速摄影机拍摄，再逐格慢放，有美国大片即视感。我承认我是被开头的这一个场景吸引到了(但是没想到居然最后一集才出现!!)，之后剧情回溯到9个月前，阿钉作为卧底潜伏到爆seed身边，希望找到失去联系的其他卧底。随着剧情的发展，微博上也掀起一股“猜猜谁是卧底”的风潮，卓sir，Kobe，爆seed，欢喜哥，林希微，谁都有可能是，谁都有可能不是，网友们猜来猜去的过程固然有趣，但是看到最后事实证明，编剧脑洞太大已经补不上了，片子的悬念本来玩的很棒，但后来难免有些做作，坑越挖越大，后来已经完全不符合逻辑了。只能说是虎头蛇尾，还有就是感情线太多，剧情的分配问题从，爆seed，阿钉，卓sir绝对是主角，这一点在剧里也体现的非常好，但让我抓狂的是黑帮方面的戏份，本来被认为是目标人物的欢喜哥戏份已经很多了，但是他后面还有四位金主“宋先生”集团，“宋先生”背后还有终极大Boss前保安局局长钱瑞安，编剧明显弱化了这些黑帮大鳄的实力，短短几集的时间内就全部瓦解了，在情在理都说不过去，金主的背后还有金主，黑警的背后还有黑警，
演员及人物，林峰是个非常有吸引力的演员，在这个看脸的世界里，吸引了不少粉丝。
电影《使徒行者》观后感3：
文伟鸿监制的悬疑警匪剧《使徒行者》，显然是对《无间道》和TVB具变奏革新的学警系列的继承和再发挥，梁朝伟和谢天华在《无间道》和《学警狙击》、《潜行狙击》中的表演，可以说是有血有肉、有哭有笑、将两个卧底的情义与机敏、激荡与风采都诠释的令观众信服，尤其同情他们的微妙处境。剧集《使徒行者》将基督教系统的“师徒”和佛教概念里的“行者”集合，佘诗曼、林峰甚至许绍雄等卧底更是以群像的形式呈现一副清明上坟图，卧底警察的死亡是家常便饭，其生存模式便是刀锋上舔血，在江湖上也可能寻找到友谊，“手足”里也有黑警，反间的终极是无间道，使徒的终极是行者，担负了厘清真相和重建秩序的谢天华和张家辉，却难以脱身，正如梁朝伟在《辣手神探》和《无间道》中的一再感慨，“三年又三年”，何处是尽头，只能如行者在魔比斯环上跑下去。
王晶监制、叶天成编剧、文伟鸿导演的电影《使徒行者》，再一次让内地观众看到熟悉的香港警匪电影中的卧底，从《边缘人》(1981)到《龙虎风云》(1987)，从《辣手神探》(1992)以及《无间道》系列(2002-2003)，以及王晶编剧的《龙在边缘》、《黑白森林》、《卧虎》等与《无间道》构成反响和回应的电影。严肃的香港警匪电影，一直执迷于警察到黑社会内部做卧底的叙事，在做卧底履行警察职责的同时，身为卧底的警察往往陷入出卖朋友的负疚中，在法律与道义之间进行艰难抉择，绝大多数电影中的卧底命运比较悲催，今年爆红的内地网剧《余罪》与香港电影相比简直就是狂欢嘉年华。卧底电影是香港社会变迁、港人经历心灵震荡的历史寓言。虽然香港卧底电影的故事模式出于表述现实的需要在不断地复杂化，但其内在的情感诉求和感伤基调却是一以恒之的。香港警匪片对于卧底的身份认同，几乎是一种有关香港地位、香港人身份认同的一种自由自主的反身自问，可以说是一以贯之的电影社会学DNA。香港本来只是中国南方一块无足轻重的海边闲地，与鸦片战争之后成为英国殖民地，最终在中国近现代、当代的'历史中都发挥了举足轻重的窗口和码头的作用。香港人也一再被席卷在百年沧桑的历史风暴之中，几乎每个重要事件香港人都要进行公开或内心的选边、站队，在根本上来说他们都是历史的人质、主动与被动之中的卧底，又往往有自己的主见或选择。
电影《使徒行者》采用半全知叙事的方法，剧情悬念的设置高明之处就在于，影片并不局限于关注“谁是卧底?”的问题。目的不是让观众去玩推理游戏，而是利用两个“卧底”针锋相对所产生的剧情张力，激起观众关注两个主人公的命运走向，这也是《使徒行者》叙事张力的巧妙之处。在绝大多数港片的剧情设计中，做卧底的警员很少有自愿的，成为卧底后的压力不仅源自生命危险，也源自心理困境。卧底在误解与背叛中挣扎，一如每个社会人在现实生活中面对的困境。凭着回归家庭温暖、回归正常生活的执念，这些隐匿于黑暗中的小人物选择坚强地活下去。虽然是对受众需求的迎合，但也成就了卧底电影光明的一面。黑社会在警察中的卧底刘德华，表示“我想做一个好人”。林峰在剧集《使徒行者》中
那种植根在香港这座城市的细节，背后是多元文化的交融。《使徒行者》虽然主打动作戏，却也不失情怀，《使徒行者》中的卧底形象蕴含着香港警匪片执拗警察的忠诚与做人的良知的精髓。张家辉扮演的卧底不仅仅是一种身份，更喻指一个灰色地带，如同港人在身份认同中的困惑，在回归之后对香港前景的忐忑。《使徒行者》的前半部分，张家辉貌似最大的反派，最后成为影片中最无私、最伟大的正面人物，反转得真实可信，人物的性格层次能马上立体起来。按照张家辉先前的形象和所作所为完全与一个古惑仔无异，只是随着剧情的发展到后来把他解释为一个真正的“使徒行者”。正是由于他之前的演绎太像是一个古惑仔了，所以在结尾以 180 度的反差给观众造成一种惊天逆转之势，反而在观众的心理激起了对他的同情，同时剧集的结尾也印证了一个有着良知的警察的内心苦难。卧底要想成功，就必须让自己成为黑社会，而且是最狠最本真的大佬，这个任务的残酷和吊诡便在于此，《新世界》说穿了另外的真相。
《安家》观看的过程中，竟然不经意哭了几次，有点泪点低吧，可是也是有缘，《安家》的女主角房似锦是家中排行老四，我在家中也是排行老四，所不同的是，比房似锦要幸运很多，却也少了房似锦坚韧。而房似锦的身世和所处环境的重男轻女，在现实生活中也看到很多，所以当看到房似锦一点点在爷爷的帮助下坚持读书，在爷爷的帮助下虽然最终错过了上大学，却还是走出了那座大山时，就有些戳中泪点了。不幸的房似锦却也在她自己的努力下走出了她的幸运，也为她感到高兴。
《安家》讲述的是中介公司安家天下上海静宜门店帮助客户安家过程中一系列喜怒哀乐的故事，静宜门店是个特别的团体，似乎每个人都有着自己的故事有着自己的个性，却也都有着自己的坚持，而就是这样的一群人，一路相互包容相互影响相互扶持。印象很深刻的是，房似锦一调到静宜门店，就抢了老油条和王子的单子，而一次带看房时，小楼犯了一个小错误让房似锦的单子没有签下来，房似锦很生气要开出小楼，徐姑姑劝房似锦懂得欣赏他人成就他人，成就他人也是成就自己。徐姑姑了解着这个团队中每个人的故事，把每个人放在那最合适的位置，润滑着这个团队所有的摩擦，团结这个团队的每个人。对于中介这个职业，他看到的是不光是卖房子，更是给每个客户安家，对身边的阿姨、保安等等都尊重关心，这样让他在需要时总是有像地图那样的老邮递员帮忙，也有电视台的主持人在需要时合作，而那些身边的阿姨甚至是包子铺老板都会成为他的客户甚至是回头客，更有阚老板这样的人物，一直信任他选择他，更是在徐姑姑需要时，成为徐姑姑实现创业梦想的支持金主。
这其中反映的是为人处世、团队管理值得思考。房似锦其实本来也是因为徐姑姑是第一个接纳她的上海人，才也选择做中介行业，去做徐姑姑那样的人，能影响其他人。戏剧性的是，几年后房似锦本来是派去跟徐姑姑学买老洋房业务然后取而代之，赶走徐姑姑，结果却被徐姑姑的佛性收服和影响。当然这其中是徐姑姑的真诚相待让她感觉到的.温暖，在一点点改变她，正如在房似锦一次生病急诊时，徐姑姑告诉房似锦，为什么那么多人愿意选择帮他，告诉房似锦很多时候不要把目的凌驾于一切之上，这样你会珍惜并享受很多难得的经历，而最终结果也不会让你有那么失望。
从徐姑姑能够写《梦回十里洋房》，把洋房做得那么专业，又能做得佛跳墙，从他的谈吐间都可以看到他的底蕴和修养，如果现实生活中能够遇到徐姑姑那样带领的团队是幸运的，可即使不能，我们也能做到像徐姑姑那样坚持自己的真诚，同时提升自己的修养和底蕴。
从中介卖房到安家这样的挖掘，到最后创业成立城家公寓，给刚刚毕业工作的小年轻一个特别的家和社交场所。其实我们现实的工作生活其实也需要我们自己挖掘其内在的意义，这样一切才会做得更加发自内心的真诚和细致，当然也会做得更有动力和做得更好。
