《伪装者》火了。这些日子，身边多了数量可观的《伪装者》追剧人。虽然此前很多人就知道我喜爱靳东，但往往只是颇为礼貌地问一句，靳东演过谁啊。而这一次，很多人向我打听靳东时，却是兴致颇浓，一副希望我肯不遗余力抖出大量信息的架势。
《伪装者》为什么如此好看?这的确发人深思。笔者认为，至少有如下一些原因：
第一，《伪装者》的人物塑造得较为鲜活生动
笔者曾经说过，如果给《北平无战事》和《伪装者》分别打分，前者我打95分，后者打85分。但是，这只是总体上的打分，具体到人物的塑造上，《伪装者》无疑更能吸引观众的眼球。
在《北平无战事》中，我们见识了太多的“面瘫脸”，如方孟敖、徐铁英、谢培东、孙朝忠等等。虽然这些演员的演技让人无可厚非，这些人物的设定也让人较为认同。但这样的一种呈现方式，的确会让观众看起来很累。这就是为什么会有那么多人喜欢马汉山。因为马汉山一出场就会让人开心不已。毕竟看影视作品不同于看纪录片，更不同于看历史书，所以娱乐至上的信条还是不能忽视的。
反观《伪装者》，剧中的每一个人物一出场就会显露鲜明的性格特点。汪曼春的嗜杀成性、明诚的身手不凡、明楼的沉稳大气、明台的自信不羁、大姐的慈爱细腻等等。哪怕像梁仲春这样的人物，也会让人看到其慈父的一面。而他那个名不正言不顺的小舅子，则一副狗仗人势的嘴脸。还有像王天风、于曼丽、黎叔、郭骑云等角色，可谓都是很有性格的人。
笔者曾经参与过两部微电影的拍摄，深知有性格特点的角色其实更好演绎。同时，剧中的人物越有性格，观众看起来就越爱看。在这部剧中，靳东扮演的明楼可谓是最大的亮点，因为这是一个具有多重性格特征的人物。看这部作品。我更多的感觉是，明楼是靳东多年演艺生涯集大成的呈现、是其长期以来沉淀的各种演技的集中爆发。所以，我非常理解为什么身边的人跟我一样开始喜爱靳东。一个演员遇到一个好的角色可能需要一些运气，但是能利用好这种运气，靠得只能是实力。所以，靳东微博上的粉丝留言中，才纷纷称赞他是一个实力派的演员。
第二，《伪装者》谍战节奏紧、家庭戏份足
谍战戏最忌拖泥带水，因为谍战的本质就是险象环生、跌宕起伏。这样的一个特点如果用一种颇为拖沓的节奏来展示，对观众的耐心无疑是一个强大的考验。而任何影视作品。千万不要考验观众的耐心，因为观众就是上帝。看《北平无战事》时，我曾经感慨“有一种节奏叫缓慢而不拖沓”，但是，我之所以能接受这种缓慢，是因为我喜欢剧中那些充满文化味的台词。这些年，看过太多因充斥着大量废话而让节奏放缓的电视剧，我敢说没人没多多少少看过这样的作品。所以，我忍不住在想，正是因为有很多的“雷剧”、“垃圾剧”打造了“良好”的基础，《伪装者》的节奏对于大多数观众而言无疑是非常紧凑的。
记得看《北平无战事》时，我常常喜欢回放，因为很多镜头都需要反复咂摸。而看《伪装者》我会抱怨每天播放的集数太少，因为我太想知道接下来的剧情。这种能够让人抱怨的.能力，就是一部谍战戏成功的表现。笔者有一个同事，特爱看谍战戏，至于原因，她说因为会开发她的智力。的确如此，一部设计精巧的谍战作品不仅是编剧脑洞大开之后的结果，也是提升观众智商的手段。如果，很多剧情的设计让人一眼就看透，或让人看完了也没懂，这就是失败的编剧。就《伪装者》而言，毫不恭维地说，其剧情的复杂多变、惊心动魄还是值得肯定的。
《伪装者》最值得称道的地方是，在一部谍战戏中加入了大量家庭戏份。相比于《北平无战事》中颇为复杂的人物网和较多家庭的存在，《伪装者》中的人物网相对简单且家庭戏更多地只安排在明家。不知为什么，只要镜头从明楼的办公室、明台的照相馆、以及日本领事馆和医院等处回到明家，我的心中就会一暖。喜欢看大姐教训明楼和明台的场景、喜欢明家的几个大男人在一起打打闹闹、更喜欢看到除夕夜明家的团圆饭。事实上，《伪装者》的高明之处恰恰在于“伪装”搭台，“情怀”唱戏。每看罢一集，心中满满的都是温暖与爱。在这样一部几乎无人不伪装的作品中，深深触动我的恰恰是那些没有伪装的真情。
一部戏，能具有较强的正剧范儿固然好、能具有浓浓的文化味固然难得，但是如果不能让剧情深入且打动人心，其正剧范和文化味未免会显得乏力。这也是为什么身边的很多人追《北平无战事》没有追完，而追《伪装者》却锲而不舍的原因。
第三，《伪装者》中多人对手戏太出彩
如果说看其他作品时，我更多会对某个人物或某些两人的对手戏印象颇深，《伪装者》中给我印象深刻的往往是那些三人以上的对手戏。要知道，这些多人对手戏拍起来可比双人对手戏要难得多。
如大姐明镜大闹汪家的那场戏，明镜、明楼、明诚以及汪家人、还有众多的客人都在场。当大姐气愤之下掌掴明楼时，大姐的怒不可遏、明楼的毕恭毕敬、明诚的惊诧莫名、汪曼春的义愤填膺，缺了哪一个人的那种情绪，这
场戏都会失色。可以想见，拍这样一场戏得多少人反复配合，得都多少机位不同角度取景，最终才能实现这样的立体式呈现。
再如，明家的三兄弟，只要是只有他们三个人的戏，我都喜欢看。那场明台明楼大打出手、明诚先是劝架后来却吃着苹果饶有兴致观战的戏，可谓经典。开战前，三个人犹如绕口令般的那一大段台词，听得人好不过瘾。而战斗中，明台明楼纠缠在一起的样子，更让人忍俊不禁。大战过后，明家兄弟之狼藉、明家之狼藉，可谓相映成趣，令人回味无穷。
像这样出彩的多人对手戏在剧中可谓数不胜数，在此也就不再一一赘述。
篇一：伪装者
周六，三个闺蜜同去爬山，交流最近看得电视剧是哪部?大家竟然不约而同地回答到：“《伪装者》。”
作为谍战剧的主角们，戴着面具生活在敌后，看似远离战场的枪林弹雨，却是在铁丝上行走，随时随地都会坠入到无底的深渊。身负重任的特工人员们，深入敌人的心脏开展隐秘工作，他们成为一把尖刀，插在敌人的要害，找准机会用力出击。特工必须具备过硬的胆识和毅力，身手了得，考虑事情必须全面，能够充分利用人脉资源，洞察人性的漏洞，抓住对手致命的缺陷，开展相应的情报收集、暗杀活动、破坏活动等。
错误方向行走的政府只会越走越让人心寒，所以明台最后做了正确的选择。今天的我们也是一样的不要被所谓的权力欲望迷惑，我们要走一条正确的路!
篇二：伪装者观后感
《伪装者》是根据小说《谍战上海滩》改编而成的连续剧，是一部备受关注的谍战大剧，以抗日战争中汪伪政权成立时期为背景，通过上海明氏三姐弟的视角，展现了各方的谍战角逐。
剧中的眀镜，明楼，明台，阿诚姐弟情深，让人感动。姐姐眀镜是红色资本家，她一生爱恨分明，敢作敢为。明楼表面是汪伪政府要员，其实为军统特工，但真正的身份是中共地下党员，重重迷雾中，他时刻坚持着清醒。甘愿背负亲人的误解和所有的骂名，孤独隐忍，十分艰难。少爷明台赴港读书途中，被军统高官王天风看中并绑架至军统训练班，经艰苦特训，成为一名优秀的军统特工。之后明台与生死搭档于曼丽前往上海，展开一系列秘密活动。在一次秘密行动中，与中共地下党成员程锦云联手，成功爆破汪伪政府运送日军高官的专列，二人在战斗中产生了感情。后又暗杀汪伪高官，日本间谍，屡立奇功。后在一次次行动中，对国民党的举措渐渐心灰意冷，成为一名中共地下党潜伏工作者。为了获得前方战场的最终胜利，最后与身份复杂的兄长明楼兄弟同心，成功地用虚假情报迷惑了日军，为抗战最终胜利赢得了转机。
我们讨厌战争，但我们却不惧怕战争!当战争不可避免地降临，我们要认清方向，走这样才会为我们的祖国做出一点点贡献。
篇三：伪装者观后感
近日，抗战电视剧《伪装者》正在热播。这是我自看电视以来，为数不多的让我着迷追着看的剧作。而整个剧中只要叫上名字的角色，几乎都让我喜欢，这是也是为数不多的情况。仔细想了一下，之所以这些人物让我如此着迷，最重要的.一点就是他们都有着自己的信念，都热爱自己的国家，为抗战救国、解救民族危亡奉献着自己的青春和生命。
为抗日事业兢兢业业、呕心沥血、不怕牺牲、顾全大局，明镜、黎叔等一系列我党地下工作者的形象，没有摆脱以往抗战剧的窠臼。但是抗战精神，在这些人物形象身上得到极大的彰显，令人敬仰和难忘。
集中共、重庆、汪伪政权要员身份于一体的明楼，是本片我最喜欢的角色。其实，从《箭在弦上》的荣石，我已经喜欢上了这个充满爱国元素、做事沉稳、干净利索的青年人。在这两部片子里，都反映着抗战必胜的坚定信念，而这种信念其实也是贯穿于14年民族抗战中。电视剧只是把这种精神通过几个人，在短短的几十集节目中体现出来。让人感动的不仅仅是故事情节，更是这种信念。
明台是一个学生，一个偶然的机会被军统高官王天风绑架而成为一个军统干将。明台的作风凌厉、果断，遇事不慌，让我喜欢。王天风的戏尽管不是太多，但是一个有着强大的信念，忠于信仰、忠于事业、忠于国家、忠于领袖的军人形象，令人难忘。而这种信念，无论是战争时期，还是和平年代都是非常需要的。这也是我喜欢这个形象的一个重要原因。
《伪装者》这部片子的成功，除了几个正面角色的成功外，更在于没有刻意的贬低对手。日方特务南田洋子等角色，对自己国家的热爱、对自己工作的一丝不苟，工作水平之高，让我感觉敬畏之余，更想到抗战的不易，抗战胜利来之不易。当然，站在和平年代，更应该明白“好战必亡、忘战必危”这个道理。
“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”。《伪装者》一部电视剧，从不同侧面反映了中华民族14年抗战的风雨历程，展示了在强大的抗战信念支撑下，中华儿女不畏牺牲、克服种种困难，开展了艰苦卓绝的斗争，最终迎来抗战的胜利。当我们回首这段往事的时候，除了落泪、敬仰、反思外，更需要面对现实，奋起有为，将我们国家建设的更强大，让历史悲剧不再重演。
01
作为电视剧《乔家大院》的续集，《诚忠堂》由原著作者朱秀海老师的获奖小说《乔家大院2》改编，讲述了上一部主人公乔致庸的孙子乔映雯长大以后，在混乱的时局下抱定革新之心，带领乔家人寻找光明之路，宏大的历史背景，革命与商战齐鸣的传奇往事，以及精良的制作成功续写经典，包括张博、潘虹、童瑶、乔欣等主演明星的表演也获得了观众的认可。
给经典作续是一柄双刃剑，接过上一部的光环同时，还要接受外界的对比和挑剔，这其中，作为乔家大院里独当一面新东家，饰演乔映霁的张博承受了最多的关注，毕竟，当年陈建斌太精彩太老道，要想成功接棒，绝对是个不可能的任务，需要的百分百的发挥演技才行，而令人欣喜的是，他的表演不负众望，从内外兼俱、既有深度又有爆发力的人物刻画，证明了自己值得信任，可以挑起大梁。
乔致庸和乔映霁这一对祖孙，有一脉相承的金融天赋和晋商品质，在个性作风上则大不不同，如果说乔致庸是在清朝岌岌可危的局面下坚守信念，苦苦支撑起一个商业商国，那么乔映霁是在革命的热火袭卷下，给腐朽陈旧的商业局面带来了一场革新风暴。从乔映霁一登场，一股清流就扑面而来，穿着一身白西装，在身无分文的情况下智取俄国船主，带着同盟会的情报来到枪炮纷飞的武昌，立场坚定的呼吁张大帅停止抢掠，保住中国的金融界，领着革命党抢了自己的票号，拿着枪上前线与清军浴血厮杀。
通过这一系列的戏码，张博演活了新派学生、同盟会成员、票号东家的多重身份，面对荷枪实弹的军队慷慨陈词，在战场上浴血拼杀，与自家票号讨价还价，在各种截然不同的情景下，人物的每一种状态都鲜活有力，而在随后的戏码中，乔映雯经过战火洗礼，看到没有银子的革命举步维艰，要想改变中国就必须人尽其责，大东家的任务就不能是拿枪打仗，而是通过金融改制，为改变国家提供经济支持。
一样是在乱世中的创业者，陈建斌于乔致庸的塑造，张博于乔映霁的塑造，两者都是在乱世中坚守晋商的变革精神，却是两个不同的方向，前者稳字当先，忍辱负重终成大业，后者则是新一代的热血先锋，在更加复杂的局势下几经磨折，几经转变，得以百炼成钢。
除了为国家命运而奔走冒险，乔映霁的情感戏这一次也火力全开，例如在新婚之夜的一波三折，在掀盖头之前化身落跑新郎，去追“革命战友”莲花，虽然对局势各执己见，几近决裂，却因为身份的改变和再会无期而莫名的伤感，细声叮嘱对方一定照顾好自己，张博在这场戏把复杂的深情，千言万语化作无声的关注，收发令人动容。
回到洞房花烛夜，他又因为饮酒把新婚妻子当成为的阿莲，还讲出自己是彻头彻尾的革命党，醒来后惊慌失措的脱下新郎装，蜷缩成一团，全无平日的自信和坚定，这一段内心积的压抑与压力，都通过精神分裂式的表演释放出来，而在后面大闹乔家大院，拆戏台，砸鸟笼，跪祠堂、正家规，一系列举动恢复了霸道总裁式的刚决与果敢，雷厉风行的举动，重振家族的决心，隐约让人看到了当年乔致庸的雄风。
从一开始的意气风发，到经过挫波折和打击，历经沉淀，重新崛起，在乔家大院大展身手，乔映霁成长的过程很传奇，也很真实，有血有肉，成功的接住了《乔家大院》这块金字招牌，凭出色的演技擎起了《诚忠堂》的大旗。
作为年轻一代的实力派演员，张博一向以古装大人物的形象深入人心，《三国》中的孙权、《孙子大传》中的勾践、《苍穹之昴》中的光绪，特别是《大秦帝国之崛起》年龄跨度半个世纪的秦昭王，莫不散发出帝王的威严和锋芒，这一次通过《诚忠堂》中的.传奇商人乔映霁，张博再次拓宽了自己的戏路，由此情景不难预见，他还会在荧屏上不断开疆辟土，继续上演更多的传奇。
02
《乔家大院》续篇《诚忠堂》播出接近尾声，张博饰演的乔映霁总算与童瑶化身的莲花拜堂成亲，这虽然并不意味着他们的爱情从此大团圆，但他们至少避免了爷辈乔致庸与江映雪爱欲不能，一辈子都是两条无法交集的平行线的爱情悲剧。12年前由陈建斌领衔的《乔家大院》，是一部足以在中国电视剧史上留下一席之地的品质大剧，它改写了宅门剧妻妾八卦的妖风邪气，转而在金融商战和民族大义的轨道上歌舒近现代商道沧桑，它不仅是当年首屈一指的现象级剧王，还让晋商群体异军突起，从此登上了历史文化的舞台，并成为中国近现代商业群体的脊梁。《乔家大院》改编自朱秀海同名小说，沉淀12年后，朱秀海《乔家大院2》珊珊迟来，和一般透支性续篇透不同，朱秀海通过对乔家几代人的钻研，找到了新的历史使命和人物支点。《诚忠堂》正是在朱秀海新篇的基础上续说乔家，讲述乔家第五代精英乔映霁在奔腾的近现代革命激流中，如何引领乔家继往开来的故事。这一次由新生代实力派演员张博接过陈建斌的接力棒，张博以往接触的宅门或家族戏并不多，也就上一部《琅琊榜之风起长林》里的荀飞盏一角，多少有点家族血统的意味，不过张博历史剧里化身大人物，却是他的主戏路之一。去年，张博除了在热门剧《琅琊榜之风起长林》里化身虚拟人物荀飞盏，还在央视主打历史大剧《大秦帝国之崛起》中挑梁秦王嬴稷。在此之前，他曾在高希希《新三国》、刘心刚的《孙子大传》和汪俊的《苍穹之昴》里分别化身吴王孙权、越王勾践和清光绪帝。80后的偶像明星层出不穷，但像张博这类有实力在历史剧里司职过历代帝王的，却是凤毛麟角。在张博饰演的乔映霁的身上，我们首先看到的是传承，是这一人物对先辈乔致庸商道诚、忠、义的继承，是晋商之于近现代历史的商魂。想当年《乔家大院》之所以备受追逐，是因为它将一位心怀百姓的仁义商人乔致庸推送到观众视野。逢年过节，乔致庸就会命人套上车马出门巡视，看谁家穷的过不上年，就悄悄留下肉粮。他打通的一条茶道，养活了茶道上三十万百姓，是中国历史长河中典型的义商。《诚忠堂》里莲花与乔映霁的姻缘，也是这条茶道埋下的伏笔。他看人家穷人家的小子长到14岁，就派掌柜的去收徒，乔家票号一个有身股的跑堂伙计，年收入120两银钱，远高于知县45两的年俸，而当时一个宰相年薪也不过180两。正因为乔家祖辈仗义疏财，我们在《诚忠堂》里看到乔家伙计们，为了少东家乔映霁以及乔家票号的利益，可以去拼命。当然，我们在乔映霁身上，看到的更多的是继往开来。乔映霁和他爷辈乔致庸的最大不同，首先在于他的革命党人身份。故事开篇乔映霁即以革命党身份现身武昌首义，连偷带骗从自家票号里掏出210万两纹银支持革命，甚至还上前线奋勇杀敌。乔映霁这一若隐若现的身份，裹挟着一整个乔家大业在历史洪流中风雨飘摇。革命成功后，乔映霁一面要引领晋商票号银行化改制，统一官银号并实现山西货币统一，一面还要因对袁世凯复辟倒车的碾压，以及大军阀阎锡山的各种盘剥，此外，他还要应对山西民政长官金永，以及仇家崔百万的算计。从人物塑造上，张博的使命一点都不比当年的陈建斌来得轻松。因为处在历史奔流的革命年代，变化太快节奏也更快，凡事往往来不及深思熟虑，一波未平一波又起，每每必须在枪口下完成生死和大义兼顾的突围。加上时局不稳，必须做出领先于时代的预判和决策，不仅要从时代危难的罅隙中图谋家族自保，还要努力考量如何从金融的角度为民族谋求出炉。陈建斌的使命是塑造一个兼剂苍生的义商，而张博除了要承袭这一精髓，还要在此基础上塑造一个全新的商业报国，或说经济救国的义商形象。陈建斌当年的塑造是有想当自由度的，因为那时候的晋商形象没有先验可循，完全可以由着自己对晋商的想象以及理解来塑造形象，而张博除了要在陈建斌塑造的晋商体系下完成表演，还要在这一人物的身上兼容革命者的要素。而且乔映霁的革命党身份并非杜撰，他是有严格的对照原型的。当年《乔家大院》乔致庸的原型就叫乔致庸，而今《诚忠堂》里乔映霁对位原型则是乔映霞。乔映霞早年曾赴清末唯一对外口岸广州十三行学艺，接受过近现代商业意识的启蒙，同时深谙晚清没落和腐朽的所在，他接触并加盟革命党并不仅不足为奇，也确有其事。在中原大战时，阎锡山曾想以25元旧币换1新元的方式，来撸晋商的羊毛，乔映霞却用一元旧币换一银元的方式把自己的银子兑换给了老百姓，还富于民的同时，让阎锡山拿山西人的前去逐鹿中原的梦想破灭。可能是出于人物创作的空间考究，《诚忠堂》并没有直接用乔映霞之名展开人物塑造，而是在历史真实的轨道上对这一人物进行戏剧化的演绎。正因为此，张博在诠释乔映霁的家国大义以及性格命运时，既要考虑这一人物的历史存在，也要兼顾他的戏剧创造，既要考虑时代的突围，也要考虑个人的突围，找到折中的结合，才能让这一人物既有可信度，又不失传奇色彩。就目前播出的剧集来看，张博这次有自我突破，完成度也尚好。《诚忠堂》张博：既是时代的突围，也是个人的突围
《乔家大院》续篇《诚忠堂》播出接近尾声，张博饰演的乔映霁总算与童瑶化身的莲花拜堂成亲，这虽然并不意味着他们的爱情从此大团圆，但他们至少避免了爷辈乔致庸与江映雪爱欲不能，一辈子都是两条无法交集的平行线的爱情悲剧。
12年前由陈建斌领衔的《乔家大院》，是一部足以在中国电视剧史上留下一席之地的品质大剧，它改写了宅门剧妻妾八卦的妖风邪气，转而在金融商战和民族大义的轨道上歌舒近现代商道沧桑，它不仅是当年首屈一指的现象级剧王，还让晋商群体异军突起，从此登上了历史文化的舞台，并成为中国近现代商业群体的脊梁。
《乔家大院》改编自朱秀海同名小说，沉淀12年后，朱秀海《乔家大院2》珊珊迟来，和一般透支性续篇透不同，朱秀海通过对乔家几代人的钻研，找到了新的历史使命和人物支点。《诚忠堂》正是在朱秀海新篇的基础上续说乔家，讲述乔家第五代精英乔映霁在奔腾的近现代革命激流中，如何引领乔家继往开来的故事。
这一次由新生代实力派演员张博接过陈建斌的接力棒，张博以往接触的宅门或家族戏并不多，也就上一部《琅琊榜之风起长林》里的荀飞盏一角，多少有点家族血统的意味，不过张博历史剧里化身大人物，却是他的主戏路之一。去年，张博除了在热门剧《琅琊榜之风起长林》里化身虚拟人物荀飞盏，还在央视主打历史大剧《大秦帝国之崛起》中挑梁秦王嬴稷。在此之前，他曾在高希希《新三国》、刘心刚的《孙子大传》和汪俊的《苍穹之昴》里分别化身吴王孙权、越王勾践和清光绪帝。80后的偶像明星层出不穷，但像张博这类有实力在历史剧里司职过历代帝王的，却是凤毛麟角。
在张博饰演的乔映霁的身上，我们首先看到的是传承，是这一人物对先辈乔致庸商道诚、忠、义的继承，是晋商之于近现代历史的商魂。想当年《乔家大院》之所以备受追逐，是因为它将一位心怀百姓的仁义商人乔致庸推送到观众视野。逢年过节，乔致庸就会命人套上车马出门巡视，看谁家穷的过不上年，就悄悄留下肉粮。他打通的一条茶道，养活了茶道上三十万百姓，是中国历史长河中典型的义商。《诚忠堂》里莲花与乔映霁的姻缘，也是这条茶道埋下的伏笔。他看人家穷人家的小子长到14岁，就派掌柜的去收徒，乔家票号一个有身股的跑堂伙计，年收入120两银钱，远高于知县45两的年俸，而当时一个宰相年薪也不过180两。正因为乔家祖辈仗义疏财，我们在《诚忠堂》里看到乔家伙计们，为了少东家乔映霁以及乔家票号的利益，可以去拼命。
当然，我们在乔映霁身上，看到的更多的是继往开来。乔映霁和他爷辈乔致庸的最大不同，首先在于他的革命党人身份。故事开篇乔映霁即以革命党身份现身武昌首义，连偷带骗从自家票号里掏出210万两纹银支持革命，甚至还上前线奋勇杀敌。乔映霁这一若隐若现的身份，裹挟着一整个乔家大业在历史洪流中风雨飘摇。革命成功后，乔映霁一面要引领晋商票号银行化改制，统一官银号并实现山西货币统一，一面还要因对袁世凯复辟倒车的碾压，以及大军阀阎锡山的各种盘剥，此外，他还要应对山西民政长官金永，以及仇家崔百万的算计。
从人物塑造上，张博的使命一点都不比当年的陈建斌来得轻松。因为处在历史奔流的革命年代，变化太快节奏也更快，凡事往往来不及深思熟虑，一波未平一波又起，每每必须在枪口下完成生死和大义兼顾的突围。加上时局不稳，必须做出领先于时代的预判和决策，不仅要从时代危难的罅隙中图谋家族自保，还要努力考量如何从金融的角度为民族谋求出炉。陈建斌的使命是塑造一个兼剂苍生的义商，而张博除了要承袭这一精髓，还要在此基础上塑造一个全新的商业报国，或说经济救国的义商形象。陈建斌当年的塑造是有想当自由度的，因为那时候的晋商形象没有先验可循，完全可以由着自己对晋商的想象以及理解来塑造形象，而张博除了要在陈建斌塑造的晋商体系下完成表演，还要在这一人物的身上兼容革命者的要素。
而且乔映霁的革命党身份并非杜撰，他是有严格的对照原型的。当年《乔家大院》乔致庸的原型就叫乔致庸，而今《诚忠堂》里乔映霁对位原型则是乔映霞。乔映霞早年曾赴清末唯一对外口岸广州十三行学艺，接受过近现代商业意识的启蒙，同时深谙晚清没落和腐朽的所在，他接触并加盟革命党并不仅不足为奇，也确有其事。在中原大战时，阎锡山曾想以25元旧币换1新元的方式，来撸晋商的羊毛，乔映霞却用一元旧币换一银元的方式把自己的银子兑换给了老百姓，还富于民的同时，让阎锡山拿山西人的前去逐鹿中原的梦想破灭。
可能是出于人物创作的空间考究，《诚忠堂》并没有直接用乔映霞之名展开人物塑造，而是在历史真实的轨道上对这一人物进行戏剧化的演绎。正因为此，张博在诠释乔映霁的家国大义以及性格命运时，既要考虑这一人物的历史存在，也要兼顾他的戏剧创造，既要考虑时代的突围，也要考虑个人的突围，找到折中的结合，才能让这一人物既有可信度，又不失传奇色彩。就目前播出的剧集来看，张博这次有自我突破，完成度也尚好。
03
演员张博，一张典型的正派脸形象，透露着正义凛然范儿，真正的演技派。
在喧嚣于追云逐月的浮华尘世之中，张博就似一枝淡雅青竹，洒脱干净。
他面容俊朗，身材高大，明朗透彻，带着真诚与淡然而来，成就一种极具个性的表演境界。他自然亲切，若风过竹林传递着清冽，看似淡然无声，却另有一份温情与感动。再看张博，能文能武，有款有型，有演技有实力，当属质感演技派。
其实，跟张博演技一样棒的，还有靳东、潘粤明、于和伟，他们堪称是演技派叔圈的四大天王。所幸，靳东遇到《伪装者》，潘粤明演了《白夜追凶》，他俩都爆红了。
而张博呢？为人低调谦和，踏踏实实演戏，靠作品说话，部部叫彩，口碑极佳。
说起来，张博的代表作非常多，堪称爆款剧王。他先后饰演过《三国》中的吴王孙权、《王大花的革命生涯》中的地下党员夏家河、《金战》中的解放军营长秦国梁、《大秦帝国之崛起》中的秦王赢稷、《琅琊榜之风起长林》中的禁军大统领荀飞盏……
有古装剧，也有革命剧，还有年代剧，不拘一格，轻松驾驭。
他可以豪情万丈，信心满怀，他也可以细水长流，情绪压抑，他可以深情与狂放，他也可以脆弱与坚强，演皇帝演英雄，演匹夫演小人物，演将军演士兵，演父亲演丈夫，演商人演百姓，他饰演的角色极具个性化，或调侃或戏谑，言行可笑夸张却不显过分造作，或悲情或困苦，无不让人印象深刻，台上三分钟、台下十年功，他天生具有一种表演的天赋。
但是，爆红的机会呢？剧红，人不红？
看正热播的《诚忠堂》，也是《乔家大院》的第二部，但两者的着力点不一样。
跟陈建斌饰演的狂傲不羁却又有满腹才华的傲气乔致庸相比，张博饰演的乔家大当家乔映霁同样出彩，他年轻有为，先国后家，思想前卫，勇敢大胆，诙谐智慧，有情有义，谦和温暖，温柔以待家人、知己和朋友，这样的人设非常可爱和讨喜。
乔映霁身手了得，这一连串动作行云流水，实在是让人惊叹不已。
为了国家命运和革命大局，乔映霁不惜花费几百万两银子，仗义疏财，报效国家，一心为民，这充分说明他思想纯正、胸怀祖国，以堂堂赤子之心，顺应时势做大事，这也说明他格局高大，在风华正茂之年纪，行事做人堪称绝世超伦。
乔家长辈江家姑奶奶逼迫乔家让出家业和大院时，看似绝情，杀气腾腾，直让里外诸多惊讶。再看乔映霁与江家姑奶奶的相亲相爱，更是让观众看得精彩纷呈，你看江雪瑛这小拳头敲打得好可爱呀，乔映霁真是深得她的喜爱，再看乔映霁的笑，层次感分明，戏点十足。
乔映霁请哥哥主持打理乔家，大哥捏着他双耳，张博一副非常享受和愉悦的表情。
这说明他一心为乔家前途着想，丝毫没有小肚鸡肠，也显示出他豁达大度的格局，这更说明兄友弟恭、肝胆相照、休戚与共的兄弟情谊，看张博用一组表情、几句话，就细致地表现出丰富内涵，值得点赞。
乔映霁又是重情之人，他与杨依依戏剧式相见，恋人打趣式相处，温柔有爱。
杨依依流产之时，乔映霁伤心不已，张博安慰依依时的表演更是精彩无比，劝她：“别放弃，我陪你一起放弃一起死，我爱你，相信我，我们会有更多的孩子，答应我别放弃”，大东家真是非常爱依依呀，虐心暖心贴心，张博从忍痛爬床、温柔相劝，再到低声泣诉、深情表白，最后再来一个大大的拥抱，这样的表演层次渐进，表情到位，情绪把握细致，丝丝入扣，点点润心，如此接地气式的表演，一个大东家，一个被生活折磨的男人，一个为爱妻伤心焦心的老公，痛到骨髓的情深意切，爱到深处的自然流露，这才是一个专业演员的看家本领所在。
映霁子，削了头发剪辫子，穿的洋袄洋裤子，尿尿不用解裤子……
一首童谣，调侃居多，却刻画出乔映霁的先锋式人物形象，再看张博用展颜一笑，慢慢地表现出乔映霁对小孩们的善意与宽容。
癔症发作时，孤独、恐惧、弱小、无助，诸多情绪一一释放，眼神之中流淌着捉摸不透，他的表演一气呵成，浑然天成，不狂不躁，令人叫绝。这样的表演卖力却不溢满，言行之间，举手投足，绝对的驾驭自如，呈现出有热度有味道的戏剧燃点，融化了万千观众的心。
从国家到乔家，从姑奶奶、兄弟、爱人、小孩子，到精神分裂后的情绪崩溃，癔症发作时的发狂、落泪，暗自孤独伤心，新婚时被发疯的妈妈大闹喜堂，剧中的张博完全置身其中，其情其境其感，一一恣意释放，收放自如，这些丰富多变又独有的情绪和场景，被他表现得如同亲身经历，更似溪中清流一般干净自然，张博将乔映霁的种种心理和行为特征紧紧把握，细细诠释，可圈可点。
看他的表演是一种享受，非常过瘾。他的角色代入感非常强，喜怒哀乐之时俱能传神，眼神流转之处皆是戏点。张博，就这样靠多变形象征服观众，他一步一步，从一个个的角色，用实力和作品，证明了自己的戏路宽广。
或许，爆红并不只是流量，还有演技和人心。张博，他是一个真正的演员，足矣。
