篇一：但丁神曲幽默读后感
但丁的《神曲》原名《喜剧》，分三部《地狱》、《炼狱》、《天堂》。《神曲》是一部达到很高的艺术境界的作品，但丁把这三部诗歌的内容描写的好似中国民间相传的十八层地狱一样。但丁将自己做为主人公，积聚幻想地编译了《神曲》的故事情节。读过《神曲》之后，我的第一感觉就是悲哀，人类的悲哀、社会的悲哀、活着的悲哀。
但丁描写的地狱、炼狱和天堂，受到古典文学尤其是中世纪梦幻文学的启示和影响，如维尔斯在《埃涅阿斯记》中关于主人公由神巫引导游历阴间的描写，中世纪作家达·维隆纳的《耶路撒冷天国颂》、《巴比仑地狱诗》和德拉·利瓦的《三卷书》对罪孽的灵魂在地狱接受惩戒，天堂光明、幸福的叙述，都给但丁提供了借鉴。但《神曲》不像中世纪文学作品那样粗糙庸俗、虚无缥缈，诗人以丰富的想象力、精深的神学、哲学修养和新颖的构思，为三个境界设计了严密的结构、清晰的层次。他把地狱、炼狱、天堂各分为9层，蕴含着深邃的道德涵义。在描绘不同境界时，他采用不同的色彩。地狱是惩戒罪孽的境界，色调凄幽、阴森；炼狱是悔过和希望的境界，色彩转为恬淡、宁静；天堂是至善至美的境界，笼罩在一片灿烂、辉煌之中。多层次、多色调的形象描绘，表达了诗人精辟而又抽象的哲学、神学观点，又赋予这些境界以巨大的真实性，奇而不诡，精微致深，使人如身临其境。
《神曲》堪称一座多姿多彩、形象鲜活的人物画廊。作为这部史诗的主人翁，但丁本人苦苦求索的品格和丰富复杂的精神世界，刻画得最为细微、饱满。维吉尔和贝娅特丽丝这两位向导，虽然具有象征性和寓意性，但仍然各具鲜明的个性。维吉尔是导师，在对但丁的关怀和教诲中，显示出父亲般和蔼、慈祥的性格。贝娅特丽丝是恋人，在对诗人的救助和鼓励中，显示出母亲般温柔、庄重的性格。但丁擅长在戏剧性的场面和行动中，以极其准确、简洁的语言，勾勒出人物外形和性格的特征。在哀怨欲绝的悲剧性氛围中，诗人描写保罗与弗朗齐丝卡这对恋人对爱情忠贞不渝的品格，在阴暗、愤懑的情境中，诗人勾画教皇朋尼法斯八世贪婪、欺诈的性格，无不入木三分。《神曲》中种种惊心动魄和神奇的景象，地狱形形色色的妖魔鬼怪，如吞噬幽灵的三个头的恶犬猞拜罗，飞翔于自杀者树林之上的人面妖鸟，长着三副不同颜色的面孔、三对庞大无比的翅膀的地狱王，满身污血、头上盘着青蛇的复仇女神，在但丁的`笔下，寥寥几笑，便形象逼真、栩栩如生地勾画了出来。他们不只是高度写实的艺术形象，而且出色地烘托了地狱各个特定环境的氛围。
但丁在写人绘景时，常常喜欢采用来源于日常生活和自然界的极其通俗的比喻，产生极不寻常的艺术效果。例如，地狱里的幽灵遇见陌生来客维吉尔和但丁，惊奇地盯视着他们，好像老眼昏花的裁缝凝视针眼一样。形容枯瘦的幽灵两眼深陷无神，好像一对宝石脱落的戒指。在魔鬼卡隆的鞭打下，幽灵从岸边跳进地狱界河的小船，好像秋天的树叶一片一片落下。
在但丁的《地狱》里有这样两句诗：“走你的路，让人们去说吧！”当我们做某一件事，你认为正确，而遇到种种流言蜚语，种种舆论偏见的时候，你可以想想但丁的格言。但丁的《神曲》不仅在思想性、艺术性上达到了时代的先进水平，是一座划时代的里程碑，而且是一部反映社会生活状况、传授知识的百科全书式的鸿篇巨制，值得千古传诵。
篇二：但丁神曲幽默读后感
《神曲》分三部〈地狱〉、〈炼狱〉、〈天堂〉。他把这三部诗歌的内容描写的好似中国民间相传的十八层地狱一样。但丁将自己做为主人公，积聚幻想地编译了《神曲》的故事情节。
读过《神曲》之后，我的第一感觉就是悲哀，人类的悲哀、社会的悲哀、活着的悲哀。我开始矛盾，如果有地狱就会有天堂，即然要人在死掉之后去阴间为活着所做的错事受罚，为什么天使神仙们不在他活着的时候给予明示呢？错，应该是女娲的错，她在造人的时候就不应该让人类有思维，不应该让人类有“痛觉”跟七情六欲。错的应该是宙斯，他应该在人类知道善、恶、美、丑的时候就将人类灭绝，这样也省着他在后来的日此文来源于文秘家园里生气。
我不明白为什么但丁要以《神曲》来为此书命名，名此文来源于文秘家园和内容的差别太大了。但丁将自己描写成迷路在昏暗森林中，想前往天堂的人。他要经历〈地狱〉的每一层，而〈地狱〉的每一层都像一个刑场，正在“受刑”的人的灵魂在为活在世间时犯的错受刑。精神上的、肉体上的……人活在世上怎么能没做错过事呢！如果神灵们的职责就是对死去的人施刑，那神灵也是有罪的，为什么对人类不能宽恕些呢？
然后是〈炬狱〉，这里的灵魂们也有错，只是程度较劲或是已经悔晤，然后在这里忏悔、洗过。当洗过罪刑之后，上升到天堂。在天堂里有上帝，有天使和善良的人的灵魂。
诗中说，天堂天九层，也就是西文神话中的九重天吧！我很想知道上帝在干什么！在看人类在地球上与病魔斗争吗？！还是在戏曰：人类之间的战争是场电动游戏？！！
但丁出身贵族家庭，我想这种悲观的想法是当时的社会和历史的发展造成的吧！那是一个变革的时代，经济基础和上层建筑将人们区分出等级和阶级，而资本的积叠过程又将人们划分等级的过程变得更加赤裸更加恶毒。
也许但丁当初想借用《神曲》中赎罪的地狱来告戒人们应多行善事吧！可惜的是它没有改变当时的人的心，也没有感动上帝。人类的剥削在继续，社会的堕落在继续。因果报应依然改变不了人本性中的欲望与贪婪……
篇三：但丁神曲幽默读后感
在我将简洁地讲一讲《神曲》中人物的命运——尽管《神曲》情节实在是没什么可读性。
阿喀琉斯是希腊的大英雄，杀敌无数；特洛伊人帕里斯以妹相许，待其至，以箭射其脚踝（唯一弱点）而死。
他被发配到地狱第一层——异教徒嘛，不算意外——但名义是因“场”。
但以当今的逻辑看来，这有点不可思议：第一，阿喀琉斯怎么会如此轻信？第二，他的脚踝怎么会是唯一刀枪不入之处？第三，他怎么会落得这样一个罪名？
阿喀琉斯是半人神，其母乃诸神之一，其父乃凡人。但正因为是凡人，所以阿喀琉斯才有弱点——而这是由疏忽造成的：他幼时在冥河中沐浴，其母拽其脚于水上，于是乎，看似强大的半人神拥有了神的气概、人的弱点。他的轻信源自勇气，但他的弱点是无厘头的！这正是命运的游戏，宛如受奥斯曼帝国袭击的拜占庭帝国因一扇小城门未关而致全军覆没，千年荣光扫地。
既然人事可荒唐，神意有点怪诞也不足为奇了。我们总在做令后世啼笑皆非的事：譬如，遥想多少文人学士在历朝历代的“文化革新”中遭受迫害，难道我们能说其咎由自取吗？
但丁谓阿喀琉斯“因恋爱而中人暗算的英雄”，我想他若地下有灵，便会“惭愧惭愧”不休。不过，有趣的是，帕里斯也被罚到这一层，这正是但丁幽默之处。两人被地狱之风吹到半空中飘荡，给沾花惹草、争风吃醋的风流子以飘零冲撞之苦，是基督教会惯用的报复刑。
生前的辉煌与死后的耻辱痛苦形成的对比，其实只是我们对于人生无常的恐惧。()但丁被流放时，想必也是满心的苍凉吧。是故，地狱乃人世的一个倒影罢了。
在净界山脚，有一个叫贝拉夸的灵魂拥有独特的心境，他必须在山门前等待与其一生等长的时间才有资格受入天堂的洗礼。于是，这懒散的灵魂便特立独行起来。他一点也不着急赶路。如此豁达，本不与基督精神相符。但这种精神却无一例外的在西方与中国可以被接受——西方的游吟诗人与东方的隐士都是秉承了这种精神。这种精神之所以被普遍接受就是因为它是一种完全的自我孤立与自我保护。无求、无畏、无为，足以使一切不幸化为平凡的崎岖，令大人物的徒劳无功黯然失色。
篇四：但丁神曲幽默读后感
但丁的《神曲》原名《喜剧》，薄伽丘在《但丁传》中为了表示对诗人的崇敬，给这部作品冠以“神圣的”称谓。后来的版本便以《神圣的喜剧》作书名。中译本通称《神曲》。全诗共分三部，每部33篇，最前面增加一篇序诗，一共100篇。诗句是三行一段，连锁押韵（aba,bcb,cdc,……），各篇长短大致相等，每部也基本相等。（地狱4720行；炼狱4755行；天堂4758行），每部都以“群星”（stelle）一词结束。在诗中，但丁以第一人称记述自己35岁时（人生的中途）误入一座黑暗的森林（象征罪恶），在一座小山脚下，有三只猛兽拦住去路，一只母狼（象征贪欲/教皇），一只狮子（象征野心/法国国王），一只豹（象征逸乐/佛罗伦萨），他在呼救时出现了古罗马诗人维吉尔的灵魂，对他说：“你不能战胜这三只野兽，我指示你另一条路径”。于是带领他穿过地狱、炼狱，然后把他交给当年但丁单相思暗恋的情人贝雅特丽齐的灵魂，带他游历天堂，一直到见到上帝。
在他描述的世界，地狱是一个大漏斗，中心在耶路撒冷，从上到下逐渐缩小，越向下所控制的灵魂罪恶越深重，直到地心，是魔王撒旦掌握漏斗顶端，他们从魔王的尾巴爬过地心，另一面是炼狱。炼狱如同一座高山，在耶路撒冷相对的地球另一面海中，灵魂在这里忏悔洗罪，山分七层象征着七大罪，每上升一层就会消除一种罪过，直到山顶就可以升入天堂。天堂分为九层，越往上的灵魂越高尚，直到越过九重天，才是真正的天堂，圣母和所有得救的灵魂所在，经圣母允许，就能一窥三位一体的上帝。在经过地狱、炼狱、天堂的一路上，诗人充分发挥超乎寻常的想象力，描写了种种形形色色，奇形怪状的神奇的景象和场景。例如《地狱》篇中，为读者展现了阴森、凄惨、恐怖的地狱氛围和对各种犯罪灵魂惩罚手段的描写：贪色者，狂风要不停的吹着他们撞击石崖；贪食者，要忍受冰冷的瓢泼大雨的洗礼；对于吝啬和挥霍无度者，则抱着大石头相互撞击；愤怒者要被淹在一条乌黑发臭的河里；而对于那些不信基督的邪教徒则不得不忍受烈火焚身的痛苦。施行暴力者要被浸在沸腾的血湖里接受惩罚。而对于欺诈罪更是列举了十种残酷刑罚。比方说，买卖官职的，诗人就让他倒栽在一个石洞里，朝上的两只脚都被点了火。读之，让人感觉身临其境，心惊胆战。而《炼狱》的氛围和《地狱》不一样，整个气氛显得比较宁静、明朗，这里可以看到大海，天空也是蓝的。这些鬼魂接受的刑罚也不一样，生前犯有骄傲的，每一个背负着大石头在烈日下走，压压他们的骄气；生前犯嫉妒的，也就是红眼病的，在这里双眼就被铁丝缝起来；生前喜欢愤怒发火的，在这里笼罩在黑烟当中，要发火发不出来。然而只要他们虔诚接受惩戒，他们还有希望得到新生。再例如对魔王撒旦形象的勾勒，也展现了诗人想象力的非凡。撒旦是经常出现在西方文学里邪恶的象征，但丁把他描写成一个有着三个脑袋的庞大怪物。三个脑袋，一个红色，一个黑色，一个白色。每一边有六个手臂，手臂不断的挥动，刮起狂风，把湖水吹得都结了冰。而且他的每根汗毛就像一级阶梯，但丁和维吉尔就是踏着汗毛往下走，才进入了地狱的最低层。对撒旦形象细节刻画的栩栩如生，独出心裁，读后，撒旦的可憎面目就犹如画卷般在眼前展开。在历经三界的路途中，借对不同人物在三界中地位的安排，也展现了诗人对文学， 政治，哲学等的种种观点和态度，对当代也有很深的现实意义。
《王牌逗王牌》的全球首映礼选在了北展剧场，一座以俄罗斯风貌点缀古老北京的建筑，像极了王晶之于他从事的中国电影行业。
2016年王牌逗王牌
《王牌逗王牌》是一部合家欢的电影，这一点是毋庸质疑的。王晶最擅长的还是拍摄喜剧电影，那些喜剧的包袱从话旧到创新，故事从无逻辑变成有逻辑。整部电影所讲的故事核心都很一致，没有虎头蛇尾。王晶在澳门风云系列电影后又一次成功的让自己上升了一个台阶，至少他这次没有再炒冷饭了。
电影中关于毛俊杰的身份一直是个迷，不看到最后，绝对不会知道原来最大的boss就是她，王晶这次来了一次大反转，所谓的雕爷在别人眼里一定是个男的，而这次偏偏就是个女的。另观众看到最后大呼上当了，又上了王胖子的当了。而对于已经年过30的毛俊杰来说，最大的挑战就是戏里的打戏，以一敌三的打戏，不仅要从人物的眼神上表现出自己的狠，更加要在动作上娴熟。一个演员也许会对外说自己为一个角色付出了很多，但在我们看来这部电影，正是因为演员的付出，才会让影片锦上添花。
胡然的角色从〈澳门风云〉里的反派转型成为了〈王牌逗王牌〉中的正派角色，虽是正派角色，但在最初的时候演出了非常邪气的一面，可见演技已经有进步，而对于外界说的晶女郎，我觉得每个演员在最初的时候都会被自己的伯乐所赏识，所谓的谁的女郎，也只是合作关系，但这次胡然付出的辛苦就是拍戏时所戴的银发头套，要将头套勒的紧紧的，再拖下来就会扯痛真头发，虽然很辛苦，但影片出来的效果还是很不错的，唯一的遗憾则是这次她在影片中的功夫没那么厉害。
之所以说胡然这次的角色功夫没那么厉害是因为在片中她连吴越扮演的反派都打不过，如果按战斗力来区分的话，胡然的战斗力不是很强，但却是很聪明的一位特工角色。黄晓明则是把一个侠盗的角色完全的演出了自己的味道。与以往我们所看到的侠盗的人物性格及其相反，在影片中虽然身为巨富，但却不忘时刻锻炼功夫，这也是王晶导演的刻意安排，以致于能够在后段将黄晓明身手那么好解释的通。
王晶这次的大逆转真的是很多的反转，打破了我们传统印象中对角色人物性格的认知。以往我们对特工的角色人物性格一定是认为像〈碟中谍〉〈谍影重重〉等影片中的特工那样能打，严谨等等。而这次刘德华所扮演的特工角色不仅幽默、耍帅还很自恋。完全与我们印象中的特工不一样。也许王晶考虑到观众可能一时接受不了，所以为刘德华安上了一个最差劲的特工。不过整部影片正是因为这位不靠谱的特工给我们带来了影片多次的喜剧包袱。虽然看着大荧幕刘德华那难以遮挡的皱纹，但却让我们看到了刘德华在澳门风云3之后更加耍宝的角色，已经是很令人开心了。
在内地的上映版本遗憾的删减了很多戏份，但在最后刘德华与郑秀文的戏份被保留了下来，这也许就是王晶最后想要说的关于家庭的话题，无论在外面你做了什么，一定要有个家，对家要有个交代，家才是梦想开始的地方，家才是梦想发芽的地方，有家才有梦想。一部〈王牌逗王牌〉除去搞笑、做元素，
2016年王牌逗王牌观后感二：
王晶编剧导演的《王牌逗王牌》倒是秉承了港产烂片的一个重要特点，那便是敢于拿最新鲜的娱乐事件开玩笑。王晶这次伤害的，是内地女演员范冰冰，和香港武打巨星洪金宝老师。王晶在戏中直接用两个暧昧的形象来影射范爷金宝，大约还是有些不妥的。
关于范爷和洪金宝有过私生子的传闻，范爷已经多次澄清，作为知名导演，拿人家这一点开涮，有些为老不尊。范爷多次拉出自己的亲弟弟上镜，无奈到让自己的父母一起陪同上镜，竟然还有人说人家弟弟是洪金宝的私生子。这实在是要触犯法律底线了。范爷现在跟李晨恋爱中，马上就要结婚了，我们本应该祝福，可王晶导演竟然还在戏中开人间玩笑，反问一句，大伙开王晶马上出道的女儿要父债女偿的玩笑，可否?
这是一个艺人的基本底线!抱歉，我没有在王晶的作品中看到。更无底线的，则是《王牌逗王牌》中的毫无笑点的.闹剧桥段。王晶是一个作品水准极不稳定的人，最近几年在内地越发胡搞，十分不尊重自己几十年从业激烈下来的艺术德行。年初的《澳门风云3》便已经刷新了烂片的底线，而这部刘德华、黄晓明主演的《王牌逗王牌》，更是《澳门风云3》逗不如。为何这么说呢?与其吐槽它是烂片，不如论证它是垃圾。
先说大的结构。刘德华和黄晓明两个人合伙找回神奇种子，本身便没有现实基础，不接地气，过分虚假了。讲故事，要真诚，才有价值。类似的例子，可以看一看好莱坞的几部，也是特工戏的，一般找的，都是恐怖袭击一类的。这个，便有现实存在的可能性，因为这种可能的存在，戏拖得住了，剩下的，再去艺术生发，没问题。故事主核是个扯淡的东西，外边包裹地再好，也是金玉其外败絮其中。
王晶的剧本，放在电影学院编剧系，交上来，连及格分都拿不到。按理说，这样的水平做电影，肯定没有北影厂门口卖板面赚钱。王晶能够保持一年两部院线片的速度上映，只能感谢祖国影迷的宽容之心，让什么水平的烂片都能上来逗大伙了。而最近几年的电影，我们丝毫看不到王晶的进步，以往，他还愿意在剧本创作阶段做一些新的突破，最近几部，不仅桥段各种抄袭，而且笑点也摸不到时代，用已经被嚼烂呕吐出来的东西当宝贝了。
《王牌逗王牌》更像是一部低能儿的故事，桥段之间的各种不合理性被五六岁智商的编剧生硬地拼凑起来，辅之以较为可观的场面拍摄，就仿佛大片了一般。大片之为大者，剧本气度者也。王晶的《王牌逗王牌》连《富春山居图》都不如，恭喜刘德华先生，领衔主演了两部绝世佳作。
我们自然要肯定《王牌》的部分动作戏拍摄不错。但是，对于一个从艺几十年的老导演，这难度不是基本功吗?如果镜头语言都磕磕绊绊，还有什么脸面继续吃电影这碗饭呢?正因为拍摄的场面还算不错，更是暴殄天物——这样一部烂剧本，配上还算不错的拍摄场面的投资，不是浪费资源是什么呢?
这种烂片，实际在伤害命途多舛的电影市场。我们的影迷刚刚被一些质量不错的电影培养起来的入场观看的信心，立马被《澳门风云3》、《王牌逗王牌》这样的电影透支掉了。作为老导演，王晶并不尊重自己的作品，更不尊重生养他的电影市场，他持续地拿烂片对影迷们套现，没有丝毫的电影人的基本道德与责任意识。
2016年王牌逗王牌观后感三：
作为一个90后，刘德华是我最喜欢的演员之一。喜欢他的帅(觉得他虽然五十多岁可是还是很帅)，喜欢他的人品(对粉丝的好，应该大部分都知道吧)，喜欢他的专一(对爱情的专一)，喜欢他的作品(《桃姐》，《解救吾先生》，《失孤》)，可是这次真的有点太失望了!
首先说一下剧情.......
最要就说了他们一班人要从坏人的手中偷回神奇的种子......
这部电影一共也一个半小时，居然差不多过了电影的一半才开始进入正题.....醉
第二，就是这部戏的分类，与其说是喜剧片，还不如说是超级无厘头片，笑点无厘头，剧情无厘头....我觉得真正的喜剧片是用搞笑的方式去告诉观众这电影里面的含义或道理....这戏，我完全看不懂导演在表达什么鬼?或许每个人的价值观不同....
看到华仔50多岁还在整部戏就在装傻卖搞笑，夸张的演技，分分看到我尴尬症都犯了，还有默默的有一丝伤感.....冯小刚曾经说过华仔是偶像派，而梁朝伟是偶像派➕实力派。其实我一直认为华仔不比梁朝伟差，都是偶像派➕实力派。可是同样都是影帝，梁朝伟接得戏几乎都是好片，华仔这几年接的都大部分是烂片(澳门风云3，富春山居图)。我觉得一个好的演员是靠好的作品展现给观众。希望华仔不要在拍烂片啦，不要让人认为华仔真的是“万年不保”。
01
一部很轻松的喜剧，每个人出场都像是画报一样美，尤其是张曼玉，每一幕每一个造型每一身衣服每一个表情都是不同的感觉，美到窒息。哥哥在娘娘腔和男人味之间转换起来也是毫无压力呀，最后恋爱时对着大姑妈说话的口气简直帅爆。
不过电影里的有些观念现在已经不适用，结了婚不一定就要当黄脸婆呀，也不是要当家里的佣人的，大哥要是放到现在肯定是要被骂的。电影通过幽默化的处理，最后通过一家人的努力大哥和大嫂又在一起了，喜剧结尾～
02
目前为止看过的最喜欢的喜剧电影。并不是靠一味的耍宝卖傻来逗观众开心，不是每一个点都有包袱，看这部电影你可能不会频频爆笑，但一定会始终上扬嘴角。
看完又去补了当年主创对这部电影拍摄过程的描述，那种其乐融融，一起创作的氛围真的是好时候啊！
三对都很有意思，虽然是很俗套的喜剧故事，但是它却总有那些细致别致的点让观众感觉到它的与众不同。
片中大量出现的对经典电影的致敬（恶搞）也是让我这个迷影党十分的开心了！哈哈哈哈哈哈哈！（刚开场十几分钟就开始恶搞墨镜，哈哈哈哈哈）
随意的说一点，大概先这样。
特别随性的一次影评，也是写得乱七八糟没有一点水平，但是，也无法掩盖我对《家有喜事》的爱呀！真的是好时候啊。
03
昨晚和弟弟回顾了周星驰，随机看了这部《家有真爱》居然有哥哥！那是真爱了。
影片通过3个不同的爱情故事来“搞笑”。庸俗而平凡的剧情更容易引起共鸣，加上这么大阵容，和演技在线，我觉得这部片??，而且相对没有那么拖沓。
大哥大嫂的爱情是相互共生的模样。但我和弟弟一致认为大哥没那么爱大嫂，求她回来不过是家庭需要，没有她，家里会让他更加烦琐；而与小三的爱情是相互满足的温柔模样。大哥要女人的小鸟依人与美丽满足他作为男人的虚荣心；小三要男人的金钱与地位满足她作为女人的虚荣心。当然情妇嘛～肯定也有相互喜欢的地方，而且他们的感情比正室更深点，要不然娇生惯养的小三怎么会做在那么重的家务下，依然想要和正室夺输赢，毕竟她要是真不堪忍受要走，完全可以“借刀杀人”。而大哥呢？哪怕小三最后要走，他也是挽留，那种挽留是心里的喜欢在作祟。而大嫂那边，自始至终只有一句：“我家里人需要你。”
三弟和表姑妈的爱情是为彼此改变自我的模样。那种改变在外人看是突然的，但其实是日积月累，借用网络言“两个人在一起久了，会变得越来越像”毛毛笑起来是真的甜，难怪哥哥那么喜欢她～总有人说，这段爱情让我变得不像自己，可是保留最真最幸福的自己和让对方变得更真更幸福，难道不好吗？
二哥和好来玉的爱情是纯纯互相喜欢的模样。get到彼此的点，愿意配合对方的“演出”；许久不见对方想给予惊喜的心；哪怕对方遇到困难，也会不计前嫌、力排万难的照顾；看到肉体出轨的生气和不舍与复仇；都是喜欢的表现。是的，我用的是喜欢，不是爱。真正转变成爱的时刻，我觉得是在周星弛追上张曼玉时，告诉她：我的未来里有你。当一个男人的余生愿意为你而奋斗，不是小单纯幸福到炸的爱，那会是什么？！
以前我总会纠结于爱情的真实模样，想知道透明下的它。现在不会了，此刻幸福就好。好比静姐说的那句话：上一刻是空，下一刻也是空，唯有此刻饱满欣喜。望众珍之，惜之。
04
“齐欢唱，家有喜事，欢乐，吉祥，恭喜发财”
我对那几年的香港电影有执念，尤其星爷和哥哥的，每一部都在重复地看。他们的粤语太有味道了，剧情也太好看了。
那个时候，哥哥，星爷，张曼玉，毛舜筠，吴君如，黄百鸣都是那么好的年纪，时光定格在他们脸上都是鲜艳笑容的时候。
那时候的演员，才真正称得上是演员。放得开，肯吃苦，肯扮丑，经得起时间的检验。这部是我为数不多看哭的喜剧片，每个场景看似搞笑，但是当年龄阅历到了一定程度的时候，就能
这部电影里有好多致敬经典的片段，让我这个电影迷真是爱不释手，看多少次都不会腻。而且他们的穿衣搭配都好好看，放到现在就是时尚典范啊。
谢谢你们，最棒的电影人，谢谢你们给我们这么好的纪念。
05
开场，吴君如饰演的大嫂用滑稽夸张的动作在自家草坪上吸尘这一幕让我开场爆笑。这样的肢体动作，表演夸张但绝对不落俗套，没有矫揉造作的喜剧感，而只有这种喜剧感才让我的笑神经被真正挑动，发出爽快的欢乐的笑声，而不是像在看到别的一些影视作品中演员为博取观众喜感而做出的动作时发出“尴尬而不失礼貌的笑”。
同样是用夸张变形的肢体来试图营造喜感，别的喜剧电影或者电视剧很少能做得妙，但是《家有喜事1992》做得很好，吴君如做得很好，周星驰、张国荣、张曼玉、毛舜筠、黄百强等一系列主角配角都做得很好！一直以来，对于我这种更容易被幽默、搞怪的内容式而非形式式喜剧情节逗乐的人来说，香港的以突出的肢体动作来营造喜感的形式式喜剧方式和主要靠露骨、直白的口头语、俚语来制造幽默的无厘头喜剧形式很难让我接受，这种喜剧形式过于简单粗暴，甚至不符合我对于幽默的定义，须知，幽默是艺术，而一直以来，我都认为港式无厘头仅仅是一种交际、一种技术，这种技术是通过体验社会就可以掌握的，但每个人明明就处于社会中，相反，这种技术不需要经过文学和语言能力的陶炼——简单说，我一直对“低俗的港式无厘头”不太买账。当然，童年时期的我还是很喜欢港式无厘头电影的，就是随着年龄增长，接触了不同于此的其他形式的喜剧作品后（比如最近上映的《前任3》，主要以辛辣犀利的'台词和冲突变换的情节获得笑果），对于最初喜欢的港式无厘头电影倒是越来越嫌弃了，现在想来，也许这是我的观影品味成长的一个必经过程吧。
观影品味成长至今，我忽然发现我对港式无厘头不仅仅是重新包容了，而且是能够发现和欣赏它同样存在且分量不轻的艺术感了。《家有喜事1992》让我在今天忽然发现自己的这样一种变化。
回到《家有喜事1992》吧。除了它值得称道的艺术性喜剧手段（我刚刚意识到我承认），它给我深刻印象的还有演员精湛的演技和故事人物极其鲜明的个性。公公婆婆表面单纯傻气实则有情有义明白是非、大哥常满能干但好色幸好最终在全家人的努力和老婆的包容下回头是岸、二哥常骚是个聪明善良的娘娘腔后来变得具有男人的“英雄本色”、三弟常欢这个花花公子经过精神病时女友的不离不弃后变得专情并走入婚姻殿堂……剧中的各个女性角色美得各有特点（我不得不说，香港八九十年代的女星的的确确美得不可方物），她们都在和三兄弟的相处中发生大转变，但她们的心灵美始终不变并各自在剧中以不同的特点熠熠发光，这种在变得越来越好的同时不忘初心、不流失美好的人物刻画让人在欢笑中感动不已。大嫂是个操持家务有道、孝顺体贴的贤妻，最后由不懂打扮的黄脸婆变成懂得打扮的下得厨房又上得厅堂的贤妻；无双表姐是个男人婆属性、大大咧咧又十分孝顺的技术精湛的按摩师，最后由true man变成soft girl；何里玉是个天真烂漫、率真善良的电影爱好者，最后由受欺骗后感到屈辱愤怒和对爱情懵懂失望变得对男人有更深刻的认识、对爱情有更坚定的信念和更成熟的态度。
每个人都在成长，真可谓皆大欢喜，令人感动。优秀的喜剧！
