《肖邦》读后感1
在世界上许许多多的音乐家中，我最崇拜的就是肖邦了，他是一名杰出的音乐家也是著名的钢琴家。
寒假我读了《肖邦》一书后，我真正了解他的创作的激情。
肖邦生长在波兰一个淳朴的农民家庭，他从小就热爱音乐，每当院子里响起叮叮咚咚的木鱼声，他就会认真的聆听起来。他有着非凡的气质和超人的创作灵感，但是无论谁想干好一件事，他的背后就会有无限的付出和艰辛。正如书中所说：“亲爱的孩子，打动你的，也许不是它的灵性与才情，而是他的苦难和不幸。”
肖邦，像所有的伟大人物一样，遇到困难、挫折、从不气馁，失败了，重新来；跌倒了，爬起来。他那勇往直前、坚强不屈的一直深深的震撼了我年幼的心灵。我被他的精神所感动，他坚定了我学好钢琴的决心。
尽管有人骂他弹出的曲子是“娘娘腔”，但这些并没有动摇他对音乐的热爱之心，而是用生命去谱写音乐的篇章。我之所以爱戴他、崇拜他，就是因为他的精神永远鼓舞着下一代。
在他临死前，他的好朋友把一杯装有波兰泥土的瓶子端到她面前，他闻了闻，用谦虚的、颤抖的声音说：“我死了，但我唯一遗憾的是——没有回到我热爱的祖国——波兰。”他一刻也没有忘记自己的祖国。肖邦只活到39岁，但他的音乐永垂不朽。
“在科学的道路上是没有平坦的道路可走的，只有在崎岖的道路上勇于攀登的人，有希望达到光辉的顶点。”从肖邦的身上，我领会这句话的真谛。
《肖邦》读后感2
当第一眼看到这篇文章的题目时，浮现再我脑海里的是：一篇写景文章，又是通过华美的词藻来写故园如何幽静，如何美丽等特点。可读完之后，却令我大为吃惊，我陷入了深思。
故园并不是想象中的豪华府第，它不过是像文中所说的“一座简朴的小屋”“简陋、清寒”。可是作者为什么要写这篇文章呢？因为在这里诞生了一位伟大的音乐家——弗雷德里克肖邦。
在这儿出生不久的他便与双亲迁居华沙了。“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，可是肖邦却时时刻刻都在思念家乡和祖国。家园没有富丽堂皇，祖国也支离破碎，在我认为那里已经没有可留恋的呢。虽然这样的想着，可是我的心却还隐隐地再作痛，难道是对肖邦的同情？甚至是对全体波兰人感到悲伤？不！不是的！此时此刻我的心情是和肖邦那时的心情是一样的，心痛是放不下那片牵动心灵的家乡土，祖国情。
生活在当代和平发展的我们，就算再怎么想，再怎么愿意也不可能深刻感受到肖邦当时的心情。这不是因为我们不爱国，我们每一个人都是爱国，可以这么说，只是这种情愫被深埋再了我们的内心深处，有时候甚至连我们自己也都感觉不到。但是这些情感是的的确确存在的。不管你承认不承认，但当我们国家发生危难时，相信每个人都不会做缩头乌龟，一定会毅然奋然地挺身而出，就算我们到最后不能做些什么，但是至少我们尽到了我们自己的责任，就像肖邦一样，虽然他不能改变祖国的命运，但是他用他那一腔热血谱写了一曲曲振奋人心的壮歌，一直激励着后世的爱国之士。
繁华喧嚣的年代，忙碌浮躁的升华，太多的我们被身边的物质生活充斥着，忽略了自己内心真正的感受，如果坐在阴暗的角落里，想着自己与祖国母亲之间的渊源，相信大多数人都会伤心地哭泣。祖国的爱是饱满的，我们的爱确是空虚的，也许还剩点，但相信早已是千疮百孔。
文中写道，德居斯太因侯爵对肖邦说过：“我听着您的音乐，总感到是再同您促膝谈心。”如果我们真的爱国，就请听听肖邦的音乐，或许你会听到他内心再呐喊着：“把我的心脏带回祖国！”或许你会和肖邦的灵魂一起飞回那魂牵梦绕的家乡，祖国，甚至听见肖邦那震动波兰大地的心跳。
《肖邦》读后感3
在众多音乐家中，我最崇拜的就要数肖邦了，他是杰出的音乐家，也是著名的钢琴家。自从读了《肖邦》一书后，我才真正融入到了他的生活及创作的激情中。
肖邦生长在波兰一个淳朴的`农民家庭，从小就热衷于音乐，每当院子里响起叮叮咚咚的木鱼声，他就会认真聆听。他有非凡的气质和超人的创作灵感，每当他都想干好一件事，他就会默默的付出，正如书中所说：“亲爱的孩子，打倒你的也许不是他的灵性与才能，而是他面对困难的勇气与决心。”
肖邦，像很多伟大的人一样，遇到困难、挫折，从不气馁。失败了，重新来；跌倒了，爬起来。他那种勇往直前、坚强不屈的意志，深深地震撼了我的心灵。
尽管有人骂他弹出的曲子是“娘娘腔”，但这些并没有使他对他所热爱的音乐有动摇之心。我之所以崇拜他，就是因为他的精神将永远鼓舞后人。
直到他临死前，他的好朋友把盛有波兰泥土的瓶子端到他的床前，他闻了闻，用虚弱的、颤抖的声音说：“我死了，但我唯一遗憾的是——没有回到我热爱的祖国——波兰。”肖邦虽然仅活到了39岁，但他对音乐的付出和对后人的影响，却得到了不朽。
“失败了，重新来；跌倒了，爬起来。”
这就是我崇拜的音乐家——肖邦。
《肖邦》读后感4
在众多知名音乐家中，我最崇拜的要数肖邦了，他是杰出的音乐家、钢琴家。自从读了《肖邦》一书后，我才真正融入到他的生活以及创作的激情中。
肖邦出生在波兰一个淳朴的农民家庭，从小就热衷于音乐，每当院子里响起叮叮咚咚的木鱼声，他就会认真聆听。他有着非凡的气质和超人的创作灵感。但无论谁想干好一件事，必将会付出常人难以想象的艰辛。正如书中所说：“亲爱的孩子，打动你的，也许不是他的灵性与才情，而是他的苦难与不幸。”
肖邦，像所有的伟大人物一样，遇到困难、挫折，从不气馁。失败了，重新来；跌倒了，再爬起来。他那种勇往直前、坚强不屈的倔强，深深地震撼了我稚嫩的心灵。
肖邦临终，他的好友把一杯盛有波兰泥土的杯子端到他的床前，他闻了闻，用虚弱的、颤抖的声音说：“我死了，但我唯一的遗憾是——没有回到我热爱的祖国——波兰。”一句肺腑之言，道出了一位杰出音乐家的爱国情怀！
尽管有人曾对他弹出的曲子提出过质疑，但这些，并没有使他对音乐有丝毫动摇之心。我敬仰他，崇拜他，因为他的精神将会影响我一辈子。
肖邦，了不起！
《肖邦》读后感5
这个周末，我看了一本书，名叫《肖邦的音乐故事》，这本书主要讲述了肖邦的生平和他创作的主要音乐作品以及作品的音乐风格。
肖邦1810年出生在波兰华沙。他从小就表现出惊人的音乐天赋，8岁时就在一场音乐会上展露才华，被誉为音乐神童。
肖邦的一生致力于音乐创作，他的钢琴乐曲也最富有生命力、想像力，充分表现了钢琴演奏时的特色。我们现在时常听到的有《小狗圆舞曲》、《雨滴》等。《小狗圆舞曲》是肖邦作品里最活泼轻快的一首，我也曾经弹过这首曲子。
由于肖邦患有严重的肺病，他的身体非常虚弱。在他的生命之火即将熄灭之前，他竭尽全力地完成了著名的钢琴协奏曲《葬礼》。39岁时，结束了短暂的一生。
现在我正在弹奏肖邦的《圆舞曲》和《玛祖卡》，了解肖邦的生平和他的音乐风格，会对我的钢琴练习有很大的帮助。通过阅读这本书，我了解到：肖邦乐曲中最大的特色，就是情感非常丰富。他把内心深处的呼唤表现在创作上，把复杂的情感全部揉合在一起，形成了美丽的旋律中带着浓厚的感伤和哀愁的音乐风格。
《小夜曲》就是他这一音乐风格最好的代表作品。
以后我再练习弹奏肖邦的音乐时，就要认真体会他的音乐风格，让我指尖的音乐变得有感情、有色彩，弹出优美的旋律。
肖复兴音乐笔记读后感1
肖复兴的音乐笔记完全不同于陈丹青的音乐笔记，应该说肖复兴的音乐笔记注重的是对某一乐曲的听后感。
初看时感觉肖复兴是想尽可能地用自己全部的文字在书面上重现古典音乐厚重华丽的内容，排比和比喻，简单的修辞手法，在作者的笔下被玩转得娴熟富丽，未免让人觉得在炫耀他的文字技巧。另外他的音乐笔记缺乏像陈丹青那样的思考和对音乐的认识，加上那些过于华丽的辞藻未免显得有些浅薄
肖复兴音乐笔记读后感2
肖复兴基本不懂古典音乐，在《音乐笔记》一书中一些基本事实都弄错。
例如把肖斯塔科维奇的第八交响曲当作“列宁格勒”交响曲，把巴赫“G弦上的咏叹调”当作“勃兰登堡协奏曲”里的内容，等等。
搞清这些后再看他文章里那些华丽的语句，就未免显得矫情（矫情这一点，从我小学时学到的他写的那篇《那篇绿绿的爬山虎》里就有所显露）。
肖复兴音乐笔记读后感3
是在两、三年前看了北京大学出版社的《音乐十五讲》，才认识肖先生的。感觉其文笔流畅、蕴涵情感，读其文，感其情。一直盼望拜读此书，前段才从网上购得此书及07年的后续版本，正在读。
或许期望过高，或是婚后二人世界较原有的独身变得“复杂”，心态已较前浮躁，有些耐不下不心来细细品味文字了。读了几篇，感觉有些平淡。
希望有个时间，放点音乐，泡杯咖啡，细细品味肖先生的书，感受他那个年代(2000)的人情与永恒的音乐。
肖复兴音乐笔记读后感4
我应该是个喜欢音乐的人，出于人类的天性。却不幸没有出众的乐感，喜欢听，却不确定自己到底听懂了没有。时间久了，倒也释然了，什么是懂呢？就像文学，懂得很多文学理论的、能够写出厚重的、有深度的评论文章的人，就真的，懂文学么？至于音乐，只要旋律在，我也在，我在听，这对我，也就足够了，不是么？
本书的主要内容是作者针对一些古典音乐写的札记，大部分的曲目对我来说是陌生的。因此在看的时候，有点吃力地试图随着作者的文字去想象他笔下描述的音乐。后来，把其中大部分的'曲子找来听了，可惜已经不记得当时作者的描写了。没有再去对照、强求自己是否和作者有一样的感受，少了那份执着，只是，在听，书中提到的曲子。
肖复兴音乐笔记读后感5
如果说，音乐是心灵的回响，是脆弱情感的共鸣，那么，用文字来描写音乐则多少有了些隐私的意味。在《音乐笔记》这本书中，作家肖复兴把音乐作为线谱，拨动着心弦，描写了他多年来藏匿于胸的对音乐的那份质朴的亲密情感：音乐在这个世界上，是和我们的人生最为自然地融和在一起的，可以说在所有艺术门类中，只有音乐与我们每人联系着。从我们刚刚出生不久依偎在母亲的怀里听母亲的嘴里哼出的催眠曲开始，音乐就渗透进我们的生命之中，伴随着我们生命的每时每刻，如影相随，无所不能，无处不在。有时，我会想起小时候最初学会笛子、二胡简单乐器时的激动，想那时梦想小提琴而终于与小提琴失之交臂的感伤。也会偶尔想起年轻的时候常会用嘴吹出一些莫名其妙而自己认为美妙无比的乐曲，而且常常是随着那些乐曲马上从心中涌出和曲子相配的诗句，自己为自己编着一首又一首的歌曲（尤其是北大荒的时候，一个人走在风雪漫天的旷野，可以肆无忌惮地吼唱）。只是那些曲子转瞬即忘，随风而逝，只剩下了形销骨立的诗句，像是风吹落花叶瘦削的枝干，没有了一点水分，心里面常会涌出不懂音乐的遗憾和怅惘。我永远难以忘记，１０年前的初冬，我回老家为母亲下葬，当黄土开始掩埋那只包融着母亲骨灰盒的简单的棺椁的时候，突然响起乡亲们的歌哭声，让我感到震憾。那是从心底里迸发出来的最原始的音乐，在冀中平原收割完庄稼后赤裸的土地上空回荡，一直飘散消失在远方在风中摆动的白杨树枝干后面。还能有什么比这歌哭声更能表达此时此刻的感情呢？
其实，每个人的心中都常常会涌起回答心灵的神妙乐曲，都会有奇音妙乐的潜流淌到心田深处的动人感受。只要人还存在情感，音乐便永不消失。高山流水也好，响遏行云也罢，在本质上，音乐是没有古今雅俗之分的，风兮、雅兮、颂兮，贝氏、莫氏、肖氏，无非一个“和”字，是静夜中陪伴心情的朗月，是落寞中独享忧愁的长风。正如肖复兴在书的序言中所写：“我们常常引用圣桑的那句名言‘音乐始于词尽之处’的后面，还有着这样的话：‘音乐能说出非语言所能表达出的东西，它使我们发现我们自身最神秘的深奥之处；它能传达出任何词不能表达的那些印象和“心灵状态”。’”……肖复兴对音乐的热爱是对流逝情感的渴望与召唤，是对苦涩心灵的纪念与抚慰。
正因为如此，他把自己１０年来所有的情感隐秘都献给了这本书，与那些“音乐印象”同喜共悲，同欢共乐。而且，这些情感都是隐私的，无关人事，无关今昔，只为那一往情深的热爱。肖复兴是知名的作家，在小说和报告文学的领域中颇有建树，而１０年来对音乐盎然成趣，如痴如迷，并因此为广大读者留下了这诠释音乐——心灵的书，对于诸多追求趣味的读者而言，也是一件幸事。世上的趣味很多，山上之色，水中之味，花中之光，不一而足，精舍、美婢、鲜衣、美食、花鸟、古董……是人生品位，也是人生知趣，其中，音乐是最清洁通透的，它寄意玄虚，脱迹绝尘，无桎无梏，无欲无求。作家肖复兴于不惑之后而固执地沉沦于此，便有了某种特别的意味。
对于音乐，肖复兴远谈不上是专家，他寻找贝多芬，聆听肖邦，感受莫扎特，梦想格里格，走近威尔第；他也怀念罗大佑，理解蔡琴和崔健……从中，我们可以发现，他的那些“音乐印象”都是沉淀经年的岁月，是对怀想的留连，是对真诚执著的遥望，是对往昔的一声悠长的叹息。如他在书中所写：“那晚的夜色真好，好像真的滤掉了许多喧嚣和燥热，好像真的充满着几分宁静和沉思，好像真的在路的远方、在夜在深处有着亲切的呼唤和等待……是因为有这美妙的琴声，像空气像花香一样弥散在夜色之中……”是的，这音乐已如夜色一般潜入了我们的心灵，我们的心沉醉了，正与音乐拥抱着、融合着。
傅雷家书的读后感300字1
这本书我没有读完，原因是真心难以理解傅雷对自己儿子的那种爱，可能是因为心态还不够冷静吧！感觉他们的爱就像是黏黏的502胶水般，让我都觉得有点接收不到！我理解作为父亲没法见到自己的儿女在外努力求学的那种苦闷，但是我没法接受父亲的那种管的面面俱到，想要统治儿女的世界的那种过于泛滥的父爱！可能我还是认为作为父亲只要在关键的时候能够给自己的儿女给予指导，让他们更好的控制方向。
鉴于此，我觉得一个模范的父亲应该是这样的：
1、懂自己的儿女，方式不是完整性的去深入了解自己儿女的生活，需要留很大的空间让他们自由发挥；而是在适当的时候很平心静气的说出自己的见解，但确勿管的太全！
2、努力为儿女创造他们想要的条件，特别是关注他们的兴趣爱好，让他们的兴趣爱好得到充分的释放。
3、简单的说就是，在适当的时候做适当的事，不要面面俱到，但在该出现的时候必须出现！
傅雷家书的读后感300字2
《傅雷家书》，它不仅仅是书信，更是傅雷和傅聪——他们父子之间交流艺术的平台。
傅聪曾获得过第五届肖邦钢琴比赛第三名，这使他成了东方一颗璀璨的明星。有人评价说：肖邦这个协奏曲在波兰是听得烂熟的了，已经引不起人们的兴趣，但在你的演奏中，差不多每个小节都显露出新的面貌，那么有个性而又那么肖邦。总而言之，我从新认识了一个新的肖邦。
就连什托卡教授都说：所有的波兰钢琴家都不懂肖邦，唯有你这个中国人感受到了肖邦。
但这些都与他严厉的父亲是分不开的。傅聪在出国留学演出时，傅雷的家书就一直陪着他。傅雷对孩子所灌注的心血，对孩子成才的期盼，对孩子无微不至的关心，全部都融入在这一封封书信中。
我们的父母难道不是这样吗？他们经常教导，鞭策我们，但更多的却是鼓励，让我们走正确的路。
傅雷家书的读后感300字3
《傅雷家书》是一部很特殊的书。它是傅雷思想的折光，甚至可以说是傅雷毕生最重要的著作，因为《傅雷家书》是给他与儿子之间的书信，体现了作为爸爸的他对儿子苦心孤诣。
《傅雷家书》百分之百地体现了傅雷的思想。是写在纸上的都是些家常话。他无拘无束，心里怎么想的，笔下就怎么写，用不着担心“审查”，也用不着担心“批判”。正因为这样，《傅雷家书》如山间潺潺清溪，如碧空中舒卷的白云，如海上自由翱翔的海鸥，如无瑕的白璧，如透明的结晶体。感情是那样的纯真，那样的挚朴。没有半点虚伪，用不着半点装腔做势。《傅雷家书》的意义，远远超过了傅雷家庭的范围。
书中无处不体现了浓浓的父爱，或许每个父亲对他的孩子都疼爱有加，但在疼爱的同时，不忘对其进行音乐、美术、哲学、历史、文学乃至健康等等全方位教育的，纵使以如此之大的中国，能够达到此种地步的，未知能有几人，因为这确实需要充足的条件，父亲要学贯中西，儿子也要知书达理，而父子之间更要在相互尊重和爱护的基础上达成充分的'默契。
傅雷家书的读后感300字4
读后傅雷家书，感慨良多。
傅雷作为一个父亲绝对的优秀，能够作为傅雷的儿子更是福气不浅，在傅雷的悉心栽培下，傅聪二十岁已经是举世闻名的钢琴家。可以说没有傅雷的严格教育，傅聪不可能那么早就成功的。
那时候的物质十分的匮乏，但是傅雷每天都是在和时间赛跑，笔耕不辍，在短短的二十年间给后代留下了极大的精神财富，而反观自己，还处于一个为了挣钱而挣钱的目标中，自己的衣食早已无忧，但是却过着动物似的生活，想像自己都快奔三了，还是在为了挣钱而或者，还活在最低级的需求阶段。
再看看身边的人们，好像大多也是这样过的，挣钱买房子，然后买车子，然后呢，吃喝玩乐直至老去。
我在想人生能否过的更有意义一些呢，比如教育下一代、写本对社会有意义的书、等等能给人类增加幸福的东西。
人生苦短，时不我待，是时候想想自己后续怎么走自己的路了。
傅雷家书的读后感300字5
学校教育的发展和进步很快，学术成就卓著，目前小学生的父母基本上已经具有较高的文化知识，在教育子女学习成长方面比他们的父辈们更具有优势，教育进入一个暂新的阶段。很多父母虽然具有文化知识，但是严重缺乏家庭教育知识和方法，致使家庭教育有失偏颇，有的甚至走向极端。因此，家庭教育方法的培训应该专门地进行课程设置，起始时间也应该提前到婚前或孕前，让爸爸、妈妈们能够顺利上岗。
《傅雷家书》凝聚着傅雷对祖国、对儿子深厚的爱。信中首先强调的，是一个年轻人如何做人、如何对待生活的问题。傅雷用自己的经历现身说法，以及自身的人生经验教导儿子待人要谦虚，做事要严谨，礼仪要得体；遇困境不气馁，获大奖不骄傲；要有国家和民族的荣辱感，要有艺术、人格的尊严，做一个“德艺兼备、人格卓越的艺术家”。同时，对儿子的生活，傅雷也进行了有益的引导，对日常生活中如何劳逸结合，正确理财，以及如何正确处理恋爱婚姻等问题，都像良师益友一样提出意见和建议。拳拳爱子之心，溢于言表。
《傅雷家书》是一本“充满着父爱的苦心孤诣、呕心沥血的教子篇，是最好的艺术学徒的修养读物”。《傅雷家书》摘编了傅雷先生1954年至1966年5月的186封书信，最长的一封信长达七千多字。字里行间，充满了父亲对儿子的挚爱、期望，以及对国家和世界的高尚情感。
傅雷家书的读后感300字6
看过全文，犹如跟傅雷老师对话一样，一个生动形像的傅雷展现在眼前。对傅雷老师最深的印象，就是傅雷老师的爱子情深，管教有方儿子的疼爱以及管教的方法。而他们本质上却有不同的地方。《傅雷家书》告诉我们的是怎样把握自己的心态，怎样把自己的学业、事业发展完善，而《肯定自己》告诉我们的更多的是开放的思想，以及独立的观念。
接触傅雷老师的《傅雷家书》我就体会到了，一种中国传统的但又包含先进的思想。我很欣赏傅雷老师告诉儿子的学习的方法，与刘庸相比，傅雷明显得比较含蓄、保守。
从书中我体会了父母对我含辛茹苦的养育，他们辛辛苦苦的工作，为我营造一个良好的学习环境，让我在一个舒适的场所学习，用功努力，能为将来创造一个良好的生活环境，我想，我们应该理解父母的苦心，努力学习，回报他们！
